日本恋母电影

⑴ 日本女星上户彩的简介电视剧和电影

上户彩（1985年9月14日－），日本女演员和歌手。1997年在第7届全日本国民的美少女比赛中获得审查员特别赏。1999年成为四人组合Z-1的一员开始登台。2001年因出演的《3年B班金八先生》第6季中“性别认同障碍”问题的学生而一举成名。2003年成为《JUNON》杂志评选的最受注目的新人。2002年发行第一张个人单曲“Pureness”，开始以个人身份在歌坛发展。2005年开始在广告界展露头角，多次获得广告女王称号。2010年主演《绝对零度》《流星》等日剧，获得好口碑和收视。出道以来一直有着健康甜美的形象和亲和力，被誉为日本国民的当红人气偶像。

电视剧我不知道 ，电影《百人斩少女1&2》挺牛叉，挺酷！

【2000年10月期】 涙をふいて=顽固老哥=拭去眼泪/CX/渊上桃 新高校教师海报
【2000年12月期】史上最恶约会20.恋母情结的少年篇/NTV/ 【2001年4月期】 嫁はミツボシ。=新娘三颗星/TBS/新庄真由美 【2001年10月-2002年3月期】 “3年B组 金八先生”第6季/TBS/鹤本直 【2002年6月-2002年7月期】 渡る世间は鬼ばかり=冷暖人间(第10话-第15话ゲスト出演)/TBS/山下加奈（第六部） 【2002年7月期】 マイ リトル シェフ=甜心小厨师/TBS/鸭沢名津菜 【2003年1月期】高校教师=新高校教师/TBS/町田雏 【2003年7月期】 ひと夏のパパへ=献给一个夏天的爸爸/TBS/望月まりも(望月麻理茉) 【2003年9月期SP】 さとうきび畑の呗=甘蔗田之歌/TBS/平山美枝 【2004年1月7日】“3年B组 金八先生”第7季第11话/TBS/鹤本直 【2004年1月期】 エースをねらえ!=网球甜心（网球争霸赛）/EX/冈ひろみ(冈浩美) 【2004年4月期】灵感バスガイド事件簿=导游小姐阴阳眼=幽灵巴士/ NTV /青山美咲（客串） 【2004年9月期SP】 エースをねらえ! FINAL LEGEND～奇迹への挑戦～=网球甜心特别篇～奇迹的挑战/EX/冈ひろみ(冈浩美) 【2005年1月期】 2005年大河剧“义経”=义经/NHK/うつぼ(阿韧/空惠/宇津保) 【2005年2月6日】土曜ワイド剧场“古都”/EX /佐田千重子・苗子（二役）朝日电视台为纪念当年山口百惠退出演艺圈而拍摄的2小时SP电视剧 【2005年4月期】 アタックNo.1=新排球女将=女排No.1=排球甜心/EX/鮎原こずえ(鮎原梢) 【2005年5月期SP】 TBS50周年ドラマ“美空ひばり诞生物语～おでことおでこがぶつかって～”=美空云雀诞生物语/TBS/美空ひばり 【2005年10月期SP】 TBS放送50周年特别企画“涙そうそう～この爱に生きて～”=泪光闪闪 ～爱依然活着～/TBS/小田未来 【2006年2月期】 翼の折れた天使たち=折翼的天使们(第一夜)/CX/小峰奈々子 【2006年4月期】 アテンションプリーズ=Attention Please=甜心空姐=空姐特训班/CX/美咲洋子 甜心空姐 海报
【2006年7月期】 下北サンデーズ=下北Sundays/EX/里中ゆいか(里中唯香) 【2007年1月期SP】 アテンションプリーズ～洋子、ハワイに飞ぶ=Attention Please SP~来去夏威夷=甜心空姐夏威夷篇/CX/美咲洋子 【2007年2月期SP】 (2夜连続) TX 特别ドラマ｢李香兰｣/TX/李香兰･山口淑子 【2007年3月29日】 渡る世间は鬼ばかり=冷暖人间(最终回スペシャル)/TBS/山下加奈（第八部） 【2007年4月期】 ホテリアー=情定大饭店/EX/小田桐杏子 【2007年9月期SP】 轮违屋糸里～女たちの新撰组～=轮违屋糸里～女人们的新选组/TBS/糸里 【2007年10月期】 暴れん坊ママ=暴坊妈妈=我的野蛮老妈/CX/川野あゆ 【2007年12月期】 さとうきび畑の呗=甘蔗田之歌/TBS/平山美枝 【2008年4月期SP】 アテンションプリーズ～シドニー编(仮)=Attention Please SP~来去澳洲悉尼=甜心空姐悉尼篇/CX/美咲洋子 【2008年4月期】 ホカベン=热血律师/NTV/堂本灯 【2008年10月期】 セレブと大贫民=千金与大贫民（千金与贫乏太郎）=公主与青蛙/CX/美田园アリス(美田园Alice) 【2009年4月期】 婚カツ！=婚活一族=结婚万岁/CX/飞田春乃 【2009年10月期SP】桥田寿贺子特别电视剧 ｢结婚｣/EX/上原ちかげ 【2010年4月期】 绝对零度～未解决事件特命捜査～/CX/桜木泉 【2010年8月31日-10月期】10年先も君に恋して=十年之后依然爱你/NHK/小野沢里花 【2010年9月3日SP】爱はみえる～全盲夫妇に宿った小さな命=爱能看见~寄宿在盲夫妻的小生命/CX/立松树里 【2010年10月期】流れ星=流星/CX/槇原梨沙 【2011年7月SP】绝对零度～~未解决事件特命捜査～SP/CX/桜木泉 【2011年7月期】绝对零度2～~特殊犯罪潜入调查～/CX/桜木泉

1999年5月 ‘杀人者～keep of paraiso～’ 少女杀手阿墨
2003年5月10日 东宝映画 ‘あずみ’(百人斩少女/少女杀手阿墨） (北村龙平监督) 主演 - 饰：阿墨 2004年12月25日公开 角川大映 ‘インストール’（竞赛迪纳员） 主演 - 饰野沢朝子 2005年3月12日公开 东宝映画 ‘あずみ2 Death or love’ （少女杀手阿墨2之爱与死）- 饰：阿墨 2008年11月8日公开 松竹 ‘樱の园～さくらのその～’（译名：樱之园）（福田沙纪初主演映画）特别出演 2009年4月~9月 アニメ映画 ‘BATON’ 主演 - 饰米卡尔 2010年7月小栗旬首次执导电影シュアリー・サムデイ‘五个暴走的少年’客串 -饰演本人 2012年人气漫画改编电影テルマエ・ロマエ‘罗马浴场’ 女主：真实

⑵ 有没有适合全家人一起看的日本动漫电影

他暂不论，可以说说宫崎骏的作品，老爷子是厉害的不行，活了这么多年每次执导的动画电影都是全年龄向的，小孩子觉得好看，大人也觉得不错，有兴趣可以去了解一下“宫崎骏作品集”我在这里说几个经典的吧。

《千与千寻》

很多人误以为这是“宫崎骏”的作品，但这部的的确确是吉卜力工作室出品的，但却不是老爷子执导的，监督“森田宏幸”是参与过千与千寻的制作的，故事从主人公“小春”救了一只猫开始，随后被带去猫的国度去做新娘，而故事的主题偏向一种童话的风格，相信很多人都会喜欢。

《言叶之庭》

诚哥的早期作品之一，讲的师生恋，在《你的名字》大获成功之前，诚哥实际做过许多的尝试，而后确定自己的恋爱偏唯美的风格后，做出了这一部片子，弗洛伊德说过孩子都有“恋母”或者“恋父”的情节，我在这部片不知为何感受到了一些，但不知为何又感觉是反过来的，我们在童年的时候总会对一些东西有一种渴望，而我同样感觉这种情节是每个人都有过

⑶ 如何评价日本电影《告白》

喜欢这部片子不仅仅因为它是一部高智商犯罪的电影，更是喜欢影片背后反映的人性。下村直树是一个被过度溺爱的孩子，而渡边是个极度缺爱的孩子，至于森口她除了是名老师，她还有另一个身份，她是一名母亲。

关于森口作为一名老师对还是初中生的渡边所做的一切，我只想说：他还是个孩子，千万不要放过他！

⑷ 日本电影一个女的把手炸的吃了叫什么名字

《女虐》
简介"17岁少年吴永儿（阿部サダヲ 饰）的父母都是极为出色的科学家，在他未出生之际，父亲神秘失踪。如同继承了父亲的遗志，永儿也潜心科学研究。他研制出一种新型的镇静剂，这种药物直接作用于人脑，使人感受不到痛苦。为了试验效果，永儿将这种名为“MY SON”的药剂偷偷注射到母亲实验所用的药物中。

永儿的母亲由贵（中尾真澄 饰）正在测试一种新式的避孕药，在不知情的情况下，她将药物注射到三个志愿者的体内。接下来48小时发生的事情，令由贵和永儿都始料未及……

三名少女在药效的刺激下，视身材为生命的不停用利刃在身上穿孔找寻快感，嗜食的则用刀叉割下自己阴部品尝人肉刺身，甚至用叉子挖出自己的双眼，而不知睡眠为何物的，靠辅助仪器和仙人掌沟通的变成了冷血杀人狂…… !

三个女孩。A女，一个贪婪暴食的人，拥有一张永远停不下来的嘴巴，她不知道自己这样不停的吃，是不是因为饥饿，只觉得吃是一件很幸福的事，能解脱百无聊赖的时光；B女，一个崇拜时尚的人，热衷于健身等各类时尚活动，穿金戴银似乎是她的梦想；C女，文静温和，漂亮贤惠，自闭内向，离群索居经常失眠，在客厅的中央栽植了一株日本没有的热带仙人掌，并和仙人掌接通了电线，每个夜晚必须戴上通了线的眼罩和仙人掌沟通，才能获得片刻睡眠。

三女都有一个共同的特点：没有稳定的工作，稳定的收入。所以都在医院里当“试药人”，以此获得生活费，每个月往自己的身上注射各种药，然后定期回去检查，登记药效反映和生理特征。负责她们的女医生，中年丧偶，有一个16岁的儿子，儿子和当年的父亲一样热衷于各种药物发明，并发明了一种能抑制疼痛的药品，潜意识里有一定的恋母情节。当他知道母亲正准备给三个“试药人”试药，毫不犹豫地把自己的新成果偷换了进去。女医生在不知情的情况下，给三女注射了抑制疼痛的药水。

三女在不同的时间不同地点，发生了不同的反应，A女，在家中烹饪时，好奇之下把手伸入油锅，居然毫无痛感，吃性大发，吞下了这个“油炸食品”，意犹未尽的饥饿感，让她无法停止下来，她用刀叉剜出自己的眼珠吃了下去，接下来是乳头、下阴，饕餮无忌大快朵颐；B女，无意中在修理自己的腋毛时发现，用手拔下腋毛，居然没有痛觉，也开始痴迷起这种“痒痒”的感觉，一步步尝试身体穿刺，全身穿满金属。似乎只有C女没有事情，屋子里的仙人掌像一株守护神。

实际上所有的人已经癫狂，女医生发现有A女与B女已经死亡后，通知C女来进行检查，同时知道儿子偷换药的事，然后被C女剖腹。男孩爱上了美丽的C女，在和仙人掌树下和完成和C女的交媾后，心甘情愿地被C女刺死（男孩已经自己注射自己发明的药物），被鲜血浇灌的冷漠仙人掌开出了红色的娇艳花朵。而A女，和B女在癫狂的边缘，也是被C女“结束”了自虐，命归西天，此时C女已经怀上孩子……。很霸气的一部电影

⑸ 怎样评价《夜宴》这部作品

熟悉冯小刚过去创作历程的人应该知道，对于冯而言，实际上并不存在转型的问题，因为冯在其电视剧时代，就已经有过正得不能再正的作品：“一地鸡毛”和“月亮背面”了——在我们传统的认识当中，电视剧在所谓视听表达手段的艺术成就上，就往往不能与电影相提并论，因为两者特性所限，甚至在承载的内涵与思想成就上也无法对比，但对于冯，这个传统要反过来，冯小刚的这两部电视剧代表了他的影视创作手段与思想品位的高层次，反倒是电影，成为他商业成功的工具。
从这个角度上说，冯小刚拍“夜宴”也好，过去的“一声叹息”和“手机”也罢，都算不上是什么转型，这些只能算是冯小刚在拍商业电影的过程，玩的不同类型但千面一点的“精致的游戏”。

我对冯小刚的贺岁电影作品系列的认识就是“小品”，只是用了电影的形式进行了一番包装，在本质上与王晶的搞笑和软色情；美国的“惊声尖笑”系列没有任何区别，只是姿态上更矜持，更“端起来装”，这类电影根本没有置评的需要。
至于“一声叹息”和“手机”，只是冯投机取巧避重就轻的一种随兴感叹，根本谈不上深入与阐述，在这两部“电视电影”中，冯将他生活中所触及的可能与事件进行了录制与直播，在本质的挖掘上，浅尝辄止，比如就中年婚姻的危机阐述而言，冯在“一声叹息”中表现出来的困惑，甚至比不上韩国女编剧金秀贤在十多年前编写的、温情主义充斥的《澡堂老板家的男人们》中，对二叔二婶的夫妻关系由冷到热再热到冷的解构主义式表现来得随性和妥贴。至于“手机”，则完全成为导演的自我想象与满足，感觉不到多少“人的力量”，只是一种调笑与自嘲。在本质上，这两部作品依然是冯“小品式聪明”的延续。

扯皮之后，落座归席来讲讲这部冯票房最近的心血之作与诚挚之作。肥皂版的哈姆雷特与最中国的核心
冯票房对自己新作的定位是“悲剧”，然后他毫不避讳自己的剧情是依托于西方戏剧——或者是世界戏剧史上最沉重的悲剧之一《哈姆雷特》而来。
因此而批叛冯票房一味西风东渐，毫不中国，显然是没有看明白“夜宴”这部电影的激情之评。这部电影，其实恰恰中国得很。

《哈姆雷特》的沉重并不因为它是一个悲剧，而是因为它提出了一个所有人都必需面对的命题：“To be, or not to be.”看上去，这是一个关于抉择的命题，其实这仿佛是所有人都必需面对的一个宿命式的命脉题，其中包括了悲剧归宿的必然性，仿佛是一个循环，无论你是to be还是not to be，最终都避免不了悲剧的结局。哈姆雷特作为这出伟大悲剧的灵魂，他始终在杀父占母之仇前辗转反侧，在对“人性的善与恶”的怀疑与重建中摸索，在犹豫不决中报了仇，又被动地在复仇中被杀死。全剧的人物关系设置给这层沉重加上了重重的枷锁，叔叔杀死了父亲，夺走了属于父亲的一切的同时，又占有了母亲，而亲生的母亲居然在肉欲的趋使下接受了这一切，王子在巨大的屈辱与仇恨中徘徊，在叔叔、父王、婶婶、母亲的在报复的过程中又伤害了其爱人与朋友。
改编中改变人物的关系，是很容易出彩的，徐克是这方面的大师，但人物关系的改编往往容易带来颠覆性的结果，“夜宴”也走了这条路子，但明显，冯票房显然并不需要一个颠覆性的结果。

冯票房只改动了两个人物：章子怡与吴彦祖的关系，他们由原剧中的亲生母子，变成了毫无血缘关系的母子，甚至作为太子的吴还比母后章大四岁，这一改不仅仅完全摆脱了原剧中国人很难理解并接受的“恋母情结”内涵，更将原作沉重的罪恶与人物关系的彻底斩断，使得整个剧情简化为了叔叔弑父、夺情。在吴与章的第一次见面的戏，在台词、机位与调度中显而易见王子主导地位的完全丧失，而王后绝对主动的态势。王子复仇记显见得成了王后复仇记。在这里，“夜宴”完全背离了西方式人文精神，换之以最纯粹的中国式的立场与思想：女人是祸水。
——王子被父亲的放逐，是因为他与少妻的私情；
——王子的父亲被杀，是因为他老牛吃嫩草地搞了个他消化不了的年轻王后；
——王子的复仇，是因为弑父之外，更因为爱人被夺。
“夜”片在冯票房的授意下，完全将一群男人围绕着一个女人所产生的欲望作为了影片的主旨，然后是葛优因为得不到心爱女人的心而宁愿让心爱的女人毒死，周迅为了摆脱王后的控制自愿求死，以及黄晓明意犹末尽地搞完恋妹情结后为妹复仇不成后而死，整个故事完全肥皂化为中国式的多角恋爱，不仅仅与莎翁原剧大异其趣，甚至更进一步表现出冯票房割不断的肥皂剧情结与审美。
应该承认，冯票房显然企图在这当中挖掘出悲剧的内涵与力量，如果影片能够在这一点上继续深入，或许这部电影还可以找到一点点深刻的涵义，于是，他一边让吴彦祖在叔父自尽后痛苦地表示皇位的痛苦与罪恶，一边让章子怡也染上了权利的欲求，并在最后莫明其妙没根没据地被一只冷箭射死。
双主题并行，造成了这部电影斑驳的品位，同时也造成了电影人物行为逻辑的混乱：没有一个有价值的人，人人都看似为欲望而生，但人人又做着为情义而死的事。看到最后，我们不知道章子怡的死为了说明什么，也不知道这一大票人马都死了意味着什么——是中国古代皇官的水很深？还是权利的欲望害死人？抑或是红颜祸水就应该死？可惜，冯票房显然并不满足于情欲带来的力量，或许他也驾驭不了情欲的力量。
他大概并不知道，人死得多，不代表悲剧的深刻，甚至死人也不一定就是悲剧的。
可以想见的是，冯票房在拿起“夜宴”的剧本之前，是何等的雄心壮志，目视高远，平心而论，自“英雄”以来，“夜宴”的剧本应该是最完整也最具备了可能深刻但又好看的架子的，但是因为导演的过于贪婪以及个人趣味的导向，使得这部西风东渐的作品，一步步地把《哈姆雷特》移步换形而成为“雷雨”。
如果冯票房真心想探讨欲望的伤害，不如让章子怡永远生活下去的好：她因为不满足前夫在床弟间的给予，而对小叔子弑夫之举默认，但是她最终还是不能认可这个猥琐的替代品，同时为了保护自己的情人儿子，下毒药死了他，然后逼迫情人儿子继了位，可惜这个情人儿子实在过于理想主义与多愁善感，于是她又杀了他，最后仿效了武则天称帝，在后宫欲乱的狂欢中，悠然思念着当年与情人儿子冲灵剑法般的剑器双人舞。

⑹ 富春山居图据说很难看，是烂片吗

2013年暑期档上映的《天机.富春山居图》在中国电影历史上是一个不大不小的奇迹。他做到了零好评电影。一般的电影，无论这个电影有多烂，总是有有人去赞扬的。但是这这部影片和他的导用实力告诉了我们，原来影片真的可以让所有人都给差评的。

我不认同这一观点，我也我也没法否认，只能说如果真的是这样的话，那么我希望这样的电影以后不要再出现，因为这对中国电影良性循环的发展是一种冲击。

⑺ 电影《富春山居图》算是一部“烂片”吗

我认为《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》这三部同期电影，可以叫做为2013年“烂片富二代”了！而且这三者最烂的正是《富春山居图》！

⑻ 日本电影《告白》中，为什么那个女老师在和美月谈完话回去的路上哭额。。

这个情节是电影中加的，想到女儿的枉死，又想到自己致使学生发生的事，突然地脆弱吧。教师和母亲双重身份，自己的举动是复仇还是教导学生，承担着太多的东西吧，心情很复杂吧。

⑼ 日本为什么拍了好多关于恋母情结的av

因为，他们就是变态
或许也就是把标题改了
其实根本不是他的妈妈
只是想弄一下，不过SM是真的，
我也不知道，反正我们看就是了
管那么多干嘛
他们是他们，我们是我们，。

⑽ 求《迷墙》影评

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用低劣的左眸看《迷墙》——“上”

很久之前，就想给《迷墙》码篇像样点的文字，可是到头来自己的文字与《迷墙》的精神实在相差千里，诠释不出平克•弗洛依德真实的感情写照来，迷惘了许久，无奈了许久。可是石头压在心头，总是觉得难受，今晚就用肤浅的文字来略微叙述一下那个被世俗所抛弃了的“平克”。

电影在82年公映，罗南也在那年诞生；音乐会在90年演出，柏林墙也在那年轰然倒塌。前者算是巧合，是我的一厢情愿，而后者就有政治与商业元素夹杂其中了。82年的电影——《迷墙》由勇敢的尖锐派导演艾伦•帕克奉献，色彩掌握尺度超出了原有的浓度，把平克•弗洛依德的音乐变成一头公牛，气势汹汹地冲向人类的心灵最深处。为何说他勇敢，因为他涉及了战争，这是第一点，也是平克•弗洛依德最先的呐喊之一。

战争——导火索
没有战争的时候，人类渴望去战斗，而当战争真的爆发之时，却产生了恐惧，希望战争早点终结，可是战争很难结束，直到有一方溃败为止。这时间有8年，有4年，也有100年。Pink的父亲在第二次世界大战中死去，直接导致了Pink的童年缺乏父亲的温暖，不善言语，没有伙伴。而母亲的溺爱更使Pink缺乏了男子汉的气概，导致他在将来的感情生活上受到挫折，这是后话。

艾伦•帕克在拍摄战争场景上，用足了精力，爆炸场面、流血场面拍得荡气回肠，尤其是在海滩上拉起尸体的镜头具有感召力，容易使人入戏，控诉战争的残酷性。战争可以带来和平吗？对于一个国家来说，可以。而对于一个失去父亲的Pink来说，战争是一个导火索，把自己关在了一个孤单无助的空间里。

教育——Fuck应试
“填鸭式”教育是影评人最喜欢写的内容之一，当然这也是电影最为重要的部分之一。艾伦•帕克太聪明了，当子弹在铁轨炸裂的瞬间，让Pink看到了一张张戴着面具的人脸，电影也自然而然地进入到了学生时代。这个时代的学生没有思想，学着无病呻吟的文学，做着一尘不变的数学题，标准答案只有一个。学生都是一堆臭烘烘的猪肉，等长胖了跳进绞肉机，压成一条条形状相同的香肠，明码出售。Pink在这时，显示出了他的反抗精神，在老师的威严下，写诗，被老师惩罚后，依然发着暴动的美梦。Pink的思想开始转变，变得对老师不满起来，而老师就是罪恶的傀儡，因而说，Pink变得讨厌罪恶了。可是罪恶的威力太过强劲，Pink改变不了，只能逆来顺受，可是心中的怒火已经开始燃起。

爱情——最伤人
ink开始恋爱，爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草，吸干了Pink最后一滴血，远去，投进了另外一个男人的怀抱。关于这点，前文已有铺垫，是Pink童年过于依赖母亲的缘由，而使自己不能把握爱情，当爱情失去之后，又不能缓过神来，一蹶不振。影像中的田鼠也是一个暗示，Pink爱那只田鼠，把生病的田鼠安躺在柔软的稻草上，还脱下自己的毛衣，给田鼠取暖。可第二天，田鼠还是死了，就跟他的女友感情一样，丢进水沟永不挽回。爱情的确伤人，Pink砸掉了电话，酒杯，吉他，电视，门窗，花瓶……

经纪人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地对这个世界感到渺茫，仇恨，他开始Rock，把全身的精力投入其中，获得了极大的成功。可是Pink的音乐灵感来自于褐色大麻，整天萎靡不振，自甘堕落。一次在家中昏迷不醒，却被吸血鬼似的经纪人用强心剂唤醒，拉去做演出。Pink的身体溃烂了，长出许许多多的虫子，腐蚀了皮肤，浸透了骨髓，感染了血液。他彻底地蜕皮了，在他拉掉头上的粘稠物之后。

影像中的经纪人，极端地自私自利，用他人的血汗钱来满足自己的食欲和美欲，而且不顾他们的感受，这就是在对资本家无情的控诉，控诉他们为了得到私欲，耗尽了工人的生命。

纳粹——希特勒的榔头
榔头代表革命，因为榔头可以敲掉一切旧事物。Pink就是那么做的，他用疑惑人心的歌喉整编了一个部队，部队的任务就是做坏事和与警察抗争，其实就是想破坏当时的社会秩序，把自己放在世界的主导地位。电影在这里达到了最高潮，Pink发疯了，变得歇斯底里，剃掉了眉毛，凶巴巴地。

由于艾伦•帕克前面的铺垫做得好，因而在这个内容上没有跃进的感觉，自然得当。Pink为了报复社会，也采用了教条式的方法来命令成员，把他们推进绞肉机压成一堆臭烘烘的香肠。他是希特勒的化身，罪恶之鹰。

审判——Stop溃败
身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛里竟透不出一丝光芒来，心已死，凄惨冰凉。人的一生难道就这样结束了？不，平克•弗洛依德不想绝望收场，艾伦•帕克也不想用Pink来作为悲剧的主角。因而他们合伙设计了审判这一环节，大法官决定砸掉Pink心中的重重迷墙，来使他获得新生。最后石墙全然倒塌，Pink也解开了心中的枷锁，去找寻属于自己的新世界。可偏偏在迷墙倒塌之后，又有一群小孩去搬运石块，去构筑自己的迷墙，看来迷墙永远都不会消失，它是一个传递工具，悲哀又将继续。

电影色彩浓重，其中的漫画极具张力，对情节的推动作出了不可磨灭的贡献，而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想，对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是电影的亮点，甚至可以说本片最大的特色。说起复杂的剪辑手法来，定会对《刺杀肯尼迪》、《老男孩》这类电影大呼过瘾，可艾伦•帕克《迷墙》愈加意识流，他用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织，例如让童年的Pink与成年的Pink相见，让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的，要是稍有闪失，会使电影变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的，如果没有其他类似结构的电影做过铺垫，是很难把其中的情节串连起来的，看来我很笨，直到3天前看第三遍时，才把情节全然串接在一起。

《迷墙》太过伟大，通过一些小标题的叙述，也能够看出电影所包含的政治力量和情感剧变，这些是平克•弗洛依德所要控诉的，艾伦•帕克也挺勇敢的，竟然把这些敏感的话题通过影像的模式呈现在电影院的荧幕上。

用低劣的左眸看《迷墙》——“下”

墙的垒筑是一个积累的过程，是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了，没有空气的流通，更没有语言的交流，就似精神病院里的小空间般，毫无生气。为何会这样的残酷，为何会那么的无奈，除却前文所说的几点外在因素，其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志，这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。

人一生下来，是个无知觉的物质（无思想），易受到外界环境的刺激，这个刺激是直接，也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候，外界的反应就不那么激烈了，因为主观意识增强了，社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑，长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到，所以他失败了，虽然口口声声说是受外界的干扰造成的，其实最大的敌人还是他自己。外界的事件是一块块的石头，而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实，不愿面对理想，失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的电影，这倒也符合平克•弗洛依德迷幻摇滚的风格。

“前途是光明的，道路是崎岖的”，要成功定要付出百分之百的努力，如果轻易受到外界环境的错误指引，那么理想就会愈跑愈远，直至消失无影踪。这个道理大家都懂，可是做起来却异常地艰难，谁能坚持自己的理想一辈子，谁又能只有一个理想！因而失败的人屡见不鲜，他们过着行尸走肉的生活，都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人类又把石头高高垒起，把自己隔离在孤单的二维空间里。

太过悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的确可怕。侵略战争，侵略者几乎个个咬牙咧齿，恨不得一周就攻下一个国度，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。商品经济，商人们几乎个个剥丝抽血，恨不得一天就狂赚一个亿的钱，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想？在错误的思想观念上，人类失去了闪亮，也失去了诚信，久而久之，迷墙就形成了，迷墙的定义就是：只为自己而活，活得疲惫，活得无奈。

艾伦•帕克是个敏锐的人，他发现了这点，因而在表现男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的东西，甚至自残流血，恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫，其实是平克•弗洛伊德在骂自己的无能，与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中，Pink没有找回灵魂深处的理想，反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上，愤怒地没有道理，离失败越来越近。电影在此刻达到了高潮，Pink化为纳粹头子，耀武扬威。他变了，完全地变了，变成反社会了，从此垃圾又多了一个。

前面所说的都是失败成因都是由自身的矛盾累计而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己体会，如果没有健康的思想，成熟的思维，是难以把理想实现的，看来我们需要加把劲，发挥自己的聪明才智，认清状况，把自己塑造成一个成功人士，细细想来其实这也并不困难。

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电影《迷墙》是我看过的最有震撼力的影片之一，不仅仅是因为片子中弥漫着的反战和浓厚的性意识，而是因为它肆无忌惮地表现自己想法的态度，虽然它有着堆彻象征符号的毛病。
在这样的一部影片中，它到底要表达怎样的内容？墙是什么意思？等等，等等都是我们要面对的问题。
在我看来，它想说的有这些：
1、反战
战争本质上是一种全人类的自虐行为，我们在观看片子中见到平克用剃须刀剐去自己的乳头和眉毛而鲜血淋漓的时候，心中可曾有过恐惧的感觉？但是我们在观看战争片时，在那些颂扬着伟大的战争的片子时，是否有过那样的感觉呢？不，我随着情节的推动为我国战士的胜利而欢呼雀跃，为把万恶的小日本打败而兴奋不已。这时候，谁会想到所谓的战争只是人类的动物本能所驱动着的无聊的杀戮呢？
和平主义者否定战争，有许多是由于战争带来的痛苦，他们有的并不否定战争本身。而我们在电影《迷墙》中看到了战争中最可鄙的一面，就是受伤的战士，丑陋的尸体，积水的战壕，肮脏的不堪入目的一切。这就足以嘲笑那些颂扬“正义”战争的人们，看那，你们所称赞的战争就是堆积在如山的尸体上的，就是在溃烂的伤口上的，就是在残肢段臂上的，就是在正义的旗号下为你们送死的年轻的男人上的！
片子的主人公在一生中的转变是耐人寻味的，从救助一只就死的土拨鼠到领导狂热的青年肆意破坏，从他的妈妈看到土拨鼠时厌恶的惊叫到台下人群的热烈的呼喊，平克完成了转化。他从热爱着每一个生命的孤独的孩童变成了战争行为的模仿者，这一转变极其偶然，但并不突兀，从平克在一面大衣镜前试穿他死去的爸爸的军装开始，他就开始了这一过程。
影片反战着重体现战争带来的痛苦和孤寂，对小孩子的恶劣影响，当我看到小平克在找自己的父亲时，（他其实当时已经知道他已经没有父亲了）他拉一拉退役军人的衣服，那人看一看他，转而抱起自己的孩子，我不禁一阵心酸。影片打动人的地方也就在于这样的细节。
2、儿童对性的觉醒和认识，以及成年后对待性的态度
平克偷窥对面楼里的女人，可以看作儿童性意识的觉醒。待到他要爬上母亲的床上被她赶走的时候，可以看做他的恋母情节，而他把谁在母亲旁边的男人想象成一具骷髅，可以认为是他对夺走自己 母亲的人的诅咒。
自从弗洛依德的心理学问世以来，世人对它的非议就没有断过，人类不愿意承认自己的动物般的本性呀。
在这部影片中，弗洛依德的影子弥漫看来，成了影片的一大看点，因为从来就没有人这样大胆地展现性，展现性的形式和本质。

在影片中有一断动画，就是一朵盛开的花和一朵花骨朵，他们在搏斗，最终花骨朵插入了另一 支花。谁都知道这是对性行为的隐寓，但是他们为什么要搏斗呢？
在现代社会，人与人的陌生感无时不在，人与人有着陌生化的趋势，在也表现在性方面。当我们没有了亲近的人的时候，当我们每天在接触着一个又一个的陌生人的时候，当我们刚刚与一人建立了稍微亲密的关系而他又要远离的时候，与我们最亲近的人的性的接触似乎成了唯一的依靠和可以信任的东西。这样，在现代社会中，性被无限地拔高，成了人类的主要的权利甚至成了存在的意义。
在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就终日无所事事，甚至于自虐，甚至于沉没在水中，而手上情愿流着鲜血，直到浴池被染红。性的意义被他无限到扩大。
影片中的大胆也是有目共睹的，暴露的性交场面比比皆是，这不无体现了无限地扩大性的意义的这样的主题。
3、在现代社会中无处不在的孤独感
平克从小失去了父亲，在作为儿童的时间里。妈妈的溺爱并不能让他满足，他还是很孤独。这孤独并不是他一个人的，而是全社会的。
工业化的今天，每个人失去了他自我存在的价值和意义，成为社会的工件，这不能不让人产生沮丧的感觉，进而觉得自己的孤独。今天，我们用互联网沟通，用电话沟通，用所有的现代化的工具进行沟通，但是面对面的交流越来越少了，仿佛我们离了工具就不能够存在，能够证明自我存在的已经不是时间了，是现代化的工具！人之不成其为人，而已经被物化了！
在现代社会，人感到孤独，于是他们寄希望于未来，然而未来是不可靠的，它只是一种可能性，人作出这一种选择就意味着放弃了另一种。人似乎是自由的，但是他们必须作出选择，那怕不选择也是一种选择，这就使得人被迫进行选择，选择即意味着他的不自由，这样看来人又是被禁锢着的自由意志。在这种情况下，许多的人无法措其手足，于是茫然，于是孤独。孤独的本原竟然在于人的自由性！
4、法西斯主义的魅力
平克在最后走向了法西斯，在脱胎换骨的吼声和扒去绅士已经腐朽的皮肤的时候，成了“革命”中法西斯的头目，他们四处大砸，搞破坏。成了恶魔一般的人物。这时候，“革命”成了他们发泄的工具，成了他们摆脱束缚的灵丹妙药。这时候的头目就是平克，这个曾经的腼腆的儿童，曾经的为爱伤神的少年，曾经的被老师打骂的委屈的人，曾经的鼓舞人心的摇滚歌手。
群羊失去了牧者，平克就是他们的领头羊。
法西斯主义的魅力，就在于让别人为自己作出选择。

5、“墙”的政治意义
在影片中，墙可能是指柏林墙，当然它也可能仅仅是个比喻。
现代社会中，人获得了极大的自由，但是“我是谁，我从哪里来，我到哪里去？”这样的终极问题依然在困绕着我们，不解决这个问题，我们仍将生活在“墙”内。
现代政治似乎是自由的，似乎是允许所有的人参与的，但是这又不可避免地让人想到多数人的暴政问题。而且我们的选票真的能够代表自己吗，自己的投票真的是理性的吗，自己的参与真的是有意义的吗？没有人能够回答。
影片没有告诉我们答案，这需要我们继续寻找。

总的看来，这部影片告诉了我们无数的东西，但是没有一个问题是得到解答的，它只是把它们表达出来。
影片的好处在于这无数的拷问，但是终究没有给我们出路，这也是我在思考着的。
其实，这部片子是一部音乐电影，我既不懂音乐，又不通英文，与影片的内涵不知相去多远，尽力罢了。
寥寥数语，不能尽言，仅此而已。