美国电影学校
‘壹’ 美国有什么电影学院
美国有好的电影学院排名：
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
top 4.哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
CUSA的电影专业在艺术学院(School of Arts)下，侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film proction(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。此外，学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加CUSA大学生电影公司(CUFP)——一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力，还为学生创造了无限机遇。
top 5.威斯康星大学麦迪逊分校(University of Wisconsin- Madison)
威斯康星大学麦迪逊分校是威斯康辛大学系统的旗帜性学校，创建于1848年，学校是一所历史悠久的美国公立高等学府，是北美洲规模最大的大学之一，在美国拥有全国性的声望，其影视专业在艺术学院传播艺术系(Arts Institute Department of Communication Arts)下。在2000年《美国新闻与世界报道》最新美国大学排行榜上位居第35名。学校亦有公立常青藤之称，学校还是美国中西部知名的十大联盟的创始成员之一。
top 6.雪城大学(Syracuse University)
雪城大学是一家私立研究型大学，成立于1870年，最早可以追溯到由卫理公会于1832年成立的神学院，最终成为杰纳西学院。1920年，雪城大学宣布自己为无宗派学校，但仍保持着与美国卫理公会的联系。雪城大学在1966年加入美国大学联盟。1934年，着名的SI纽豪斯公共传播学院(S.I. Newhouse School of Public Communications)成立，影视制作专业就在S.I.学院下。雪城大学为学期制，一年共分秋季班跟春季班两个学期，以及暑期班。其中暑期班又分为两个session，申请该专业就读需要4年的时间，需花费学费约为$34926美元。
top 7.查普曼大学(Chapman University)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。坐落于加州极为繁华的的艺术，商业，科学和技术中心之一的橘子郡，很多美国白人中产或富裕家庭居住在那里，是个很着名的旅游胜地，吸引了来自美国各地和世界各地的优秀学生。学校在电影、电视制作、商业、经济、音乐、教育、艺术交流等领域获得国际教育管理协会的认可且受到学术界的众多好评，是美国西部地区环境极好的美国留学圣地。
top 8.旧金山州立大学(San Francisco State University)
旧金山州立大学(SFSU)为加州州立大学系统下的23所分校之一，建于1899年，是一所着名的公立大学，在全美4000多所高等院校中享有极高的声誉。2013年1月，全球高校网(4ICU)世界大学200强排名164。旧金山气候宜人，环境优美，被公认为全世界最美丽的城市之一，拥有着名的金门大桥和海湾大桥。同时也是加州以及美国的经济和高科技发展中心，坐落在南湾的硅谷地区更是世界高科技精英及着名大公司集中的所在地。
旧金山州立大学现有教职员工3400名，在校生30000多名，他们来自全美所有地区和全世界116个国家和地区。国际学生现有2500人左右，中国学生131人。它是一所接受政府补助的公立大学，学费要比私立大学便宜很多。影视制作专业在SFSU的文学与创造性艺术学院(College of Liberal & Creative Arts)下。中国学生关注旧金山州立大学最主要的就是美国留学费用和地点，它是市区，距离好莱坞比较近，因此，地理位置还是独占优势的。
‘贰’ 在美国学电影(硕士),什么学校最好
如果单单针对你提的几个学校以ucla名气最大，接着是usc，csusf排不上名，电影戏剧类也可以去csunh，ucla和csunh都近好莱坞。
‘叁’ 美国电影艺术学校有哪些
1.纽约大学
纽约大学是一所全球性大学，目前开设电影制作、制片、动画等专业的只有纽约校本部。
纽约大学Tisch电影专业是美国学校中培养出奥斯卡（Academy Awards)获奖者最多的学院，如Oliver Stone（野战排、刺杀肯尼迪、华尔街）、Woody Allen（安妮.霍尔、赛末点、午夜巴黎）以及着名华人导演李安等。纽约大学电影系每年MFA专业录取人数为36人，录取率约为3%。
2.查普曼大学道奇电影学院
查普曼大学道奇电影学院成立于1996年，由美国着名导演席塞帝莫尔（Cecil B. DeMille）的家族后裔出资建立。道奇电影学院也是目前美国唯一拥有电影制作公司的电影院校。学院位于美国洛杉矶南部。学院目前在校学生有1000名本科生，450名研究生。
3.南加州大学
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。
南加大电影艺术学院一直在全美各大电影学院中排名第一。而以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。
影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。
‘肆’ 美国有哪些首屈一指的电影学校
芝加哥艺术学院，听说挺前卫的。闻一多去过那里，李少红有一个常年合作的编剧郑重就是那里毕业的，写过《大明宫词》等。
德州大学奥斯汀分校， UTA
这是我当年的重点。这个学校便宜，奖学金高，而且有纪录片传统，它的电影专业就是和广播电视在一个学院的。我自以为有电视台的工作背景，应该是很接近的了。踌躇满志，无情被拒。后来碰到这个学校来的人，说
UTA 的电影系非常小，每年只招不到 20 人，很难进去。这个学校的一个牛人就是拍 El Mariachi 成名的 Robert Rodriguez
他还在学校读书时，利用暑假去墨西哥用 7 千美元拍了一部电影，整个摄制组就他一个人，从导演、摄影到录音全包，后来卖给哥伦比亚电影公司，该公司花大钱把那一塌糊涂的声音重做，结果票房评论大红。他写过一本书叫做《十分钟电影学院》，大骂电影学院并教你怎样一个人拍电影的。中国名人有徐克、焦雄屏。
‘伍’ 世界着名电影学校都有哪些
NO.1 美国南加州大学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作水平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府，南加州大学同样可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父大为格里菲斯曾在该校任教，着名校友包括史蒂芬斯皮尔伯格，乔治卢卡斯等。
NO.2 美国纽约大学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本土唯一可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州大学对抗的电影学府，着名校友包括马丁斯科塞斯及华人导演李安等
NO.3 La FEMIS，法国高等国家影像与声音职业学院，目前世界艺术电影的最高学府，欧洲电影教育的代表，毕业生有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾立克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业生有弗郎索瓦·欧容等，可以跨进La FEMIS大门的都是导演，跨出大门的都是大师。
NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国立电影学院（格拉西莫夫），成立于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最高学府，列宁及斯大林在任时期，该校学生的毕业证书曾经全部经由最高领导人签发。着名电影人爱森斯坦，库里肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中心北京电影学院就是在其一手指导下创建的，最为着名的校友为世界电影大师安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美国加州大学洛杉矶分校，与南加州大学电影学院，纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
有一种说法是北京电影学院排名世界第三，但实际上除了硬件设施比较优越之外，以上任何一所学校无论从资质，影响力还是教学成果来讲，都绝对应该排在北电之上。
‘陆’ 美国电影专业什么学校好呢
楼主要读本科还是硕士啊，学校推荐几个吧：美国电影学院（American
Film
Institute），纽约电影学院（New
York
Film
Academy），加州艺术学院（California
Institute
of
the
Arts）
学校要看你成绩来推荐的，建议你还是找留学顾问详细咨询一下，告知顾问你的具体成绩，这样推荐才比较有针对性。
祝你好运哦！
‘柒’ 美国有哪些好的电影学院呢
1.南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院（USC School of Cinema-Television），2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。
拓展资料：
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门视觉和听觉的艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
它又具有独自的艺术特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
‘捌’ 除了纽约大学，美国还有哪些学电影的好学校
美国电影电视编导专业学校有：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、异步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与“视觉感”非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。提供MasterofFineArts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演(要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在JamesBridgeTheater举不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院(SchoolofTheater,Film&Television)之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了BachelorofArts、MasterofFineArts、MasterofArts、，和PhD五种不同的学位：(2)MasterofFineArts提供下列四个不同领域的修习：Animation强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1)完成72学分的修课；2)在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3)在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品(thesisfilm）；4)注册年限至少6个quarters至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。着名导演如柯波拉(FrancisFordCoppola)、侏罗纪公园的导演DavidKoepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计着重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。ProcersProgram此系与南加大的PeterStarkProcingProgram及AFI的ProcingProgram同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监GeoffGilmore、迪士尼片厂的前总裁JoeRuth、福斯二十世记国内部总监TomSherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。(3)MasterofArts：这个着重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，借以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为springquarter的第六个星期。(4)：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系()合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。(5)Ph.D.：UCLA的PhDfilmandTelevisionprogram一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影着称的丘静美、知名电视学者LynneSpigel，前面提到目前在UCBerkeley任教的ChrisBerry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。着名学者如PeterWollen、JohnCaldwell、NickBrowne、ChonNoriega、VivianSobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(researchdesign)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。PreliminaryOralExamination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的ComprehensiveExams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的ProspectusReviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。哥伦比亚大学是世界上最着名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。在艺术学院（SchooloftheArts）之下设有着名的电影系（FilmDivision），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是“实务”面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！a)课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的“叙事”功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉“录影带”的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉“影片”的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。b)申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请“电影研究”所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writingsample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影“叙事”之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。
‘玖’ 美国哪些电影专业的大学好
美国电影专业比较好的大学（排名不分先后）：
University of Southern California 南加州大学
USC一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的editdroid -有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是USC得天独厚的地理位置----好莱坞的腹地，这一切使得USC拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。
University of CaliforniaLos Angeles加州大学洛杉矶分校
UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。
California Institute ofthe Arts加州艺术学院
New York University纽约大学
纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。
American FilmInstitute美国电影学院
创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。
Columbia University哥伦比亚大学
Chapman University查普曼大学
Loyola MarymountUniversity洛约拉玛丽蒙特大学
洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过400家的合作伙伴公司(包括迪斯尼、索尼、NBC环球、派拉蒙)，约一年给100名学生提供实习。
Wesleyan University卫斯理大学
Emerson College埃莫森学院
University of Texas，Austin德州大学奥斯汀分校
Boston University波士顿大学
Stanford University斯坦福大学
University of NorthCarolina School of the Arts北卡大学艺术学院
Savannah College of Artand Design，赛凡纳艺术设计学院
Columbia College Chicago美国芝加哥哥伦比亚学院
Ringling College of Artand Design瑞林艺术与设计学院
Rhode Island School of Design罗德岛艺术设计学院
San Francisco StateUniversity旧金山州立大学
Art Center College ofDesignPasadena帕萨迪纳艺术中心设计学院