韩国电影市场

① 韩国电影发展主要优

我为大家带来韩国电影发展主要优势，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。

政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间

韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。

这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须带明上影146天的本土电影;韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。

韩国政府内部，对此电影配额制一蠢枯告直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。

因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。

可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。

充足的资金来源是韩国电影的“血液”

1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。

例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的着名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。

充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。

韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段

很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。

因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。

例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国着名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。

有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”

事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。

这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。

三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜

釜山国际电影节(Pusan International Film Festival)

举办时间: 每年10月左右

电影节性质: 非竞争性国际电败升影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。

釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。

釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。

釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称"亚洲第2大国际电影节"，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。

釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。

釜山国际电影节有如下十个方面的内容：①举行故事片、纪录片、短片的评奖;

②举行"世界电影"映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片;

③举行"亚洲电影之窗"映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片;

④举行"新潮流电影"专场映出，放映非传统的新潮流电影;

⑤举行";韩国全景电影"展映，只放映韩国出品的影片;

⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究;

⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等;

⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法;

⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。

设立电影投资奖(奖金 10000美元)。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。

例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。

② 韩国电影出口票房

韩联社7月21日消息，韩国电影振兴委员会21日发布的一项数据显示，今年上半年韩国电影行业的票房收入同比增加143.1%，为4529亿韩元（约合人民币23.4亿元），恢复至疫情前2019年同期的48.7%。
同期，观影人数同比增加124.4%，为4494万人次。单日观影人次在地方选举公休日的6月1日创下2020年以来的最高水平，为145.7018万人次。
韩政府解除保持社交距离措施后的5月和6月，院线票房、观众和单日放映次数均恢复至疫前水平。在疫后首部观影破千万的韩片《犯罪都市2》和漫威电影《奇异博士2：疯狂多元宇宙》等的有力带动下，电影市场逐渐回暖复苏。
单看本土片，在《犯罪都市2》的拉动下韩国电影票房同比大增554.2%，为2256亿韩元。其中，5月和6月分别达到793亿韩元和952亿韩元，双双创下2004年相关统计开始以来的同期新高。《犯罪城市2》也是上半年韩国最卖座的电影，截至6月共吸引1222万人次观看，票房收入1262亿韩元。

③ 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。

④ 《狩猎》曾连续七天蝉联韩国票房冠军，这部影片的成功源于什么

集结电影圈多位演员、剧情转折十分自然。

韩国电影票房判定依据与中国票房判定依据并不相同，韩国电影市场中，多以观影人数作为判定数据之一。由于韩国人口较少，因此千万观影人群已经成为电影成功标准之一。

李政宰多次出现在韩国千万票房电影中，足以显示出李政宰十分具有知名度和国民度。然而，不想成为导演的演员少之又少，李政宰希望通过个人努力，拍摄出一部优质影片，这部影片名叫《狩猎》。上映之后，好评不断，并且成为一周票房冠军。

其实，《狩猎》也曾被人质疑细节处理不过关，但这并不会影响观众观看电影。李政宰导演通过剧情和表演，逐步向大家展现成熟演员转型导演。对于李政宰来说，导演处女作成为票房冠军，这位后期李政宰继续导演作品奠定口碑基础和票房基础。建议观众观看该电影之前，事先了解电影背景。

⑤ 韩国电影《国际市场》中国上映

绝对不可能上映，戏中主角老家在北方，北方老百姓为了躲避中朝军队哭着喊着登上美国军舰，而美国将军扔掉了坦克军车，让南韩平民登船，也太歌颂美军，首先就否定了韩战，对本朝政治不正确；其次还有越战，戏中越共游击队首先在西贡搞了恐怖行动，然后对南越平民肆意屠杀，夷平了主角救走了村民的村庄，又是狠狠扇了在背后支持北越的土狗一个狠狠的大嘴巴子，广电总局要是能让这种片子在中国公映，除非他们吃错药了。另外戏中韩国从53年停战的时候，主角不能相信韩国能生产汽车和船舶，但到70年代韩国就可以造大型船舶，直至片尾韩国人已经以消费国货为荣，尽量少用进口产品的剧情，更是对本朝上台后几十年不干人事的讽刺，对比今日中国人以消费西方产品为荣的德行，这戏不可能拿到中国来公映。

⑥ 中国电影在全世界发行有哪些公司

以下是中国电影在全世界发行的一些公司及其发行时间和地点的例子：

• Well Go USA Entertainment：这是一家总部位于美国的公司，主要从事电影发行。该公司在北美地区发行了许多中国电影，比如2015年上映的《捉妖记》。

这些公司在各自的市场上都发挥了重要的作用，帮助中国电影推广到全世界各个角落。

⑦ 韩国电影市场的前景如何哪些电影直抵心底

直抵心底的电影有很多，比如《熔炉》、《七号房的礼物》、《季春奶奶》等电影。

我觉得南韩也拍了非常好的暖心题材的电影，比如《七号房的礼物》和《季春奶奶》，让观众被电影中主角之间的感情深深打动。其实这类电影几乎都不涉及爱情，可能是生活中一些平淡无奇的感情，比如友情，亲情，甚至是陌生人之间的感情。但是，它们在被拍成电影后依然能走进每个人的内心，这完全大于爱情电影对每个人的震撼。韩国还有很多悬疑电影，比如《捉迷藏》，我觉得无论是在剧情发展节奏的把控上，还是在拍摄手法上，都非常好，但主要还是剧本非常好。韩国电影值得看很多遍，因为背后的东西值得不断思考。