美国电影革命军重生杀手

A. 好的意制西部片

最经典的还是塞尔吉奥·莱昂内的镖客三部曲，其他有名气的“通心粉西部片”不多，这是我在网上找到的值得推荐的十部：

下面是十部我们能在碟市上看到的意大利西部片，同时它们也能代表着意大利西部片的最高成就，旗帜人物瑟吉欧.莱昂内在此就有5部作品。不同于莱昂内，其他5位导演几乎彻底采用意大利演员和意大利制作群，甚至许多人压根不会说英语。

1．德州游侠（TEXAS，ADIOS）1966

德州某镇治安官伯特与弟弟吉姆到墨西哥擒拿杀父仇人西斯科，找到兇手后却意外知道他竟是弟弟的亲生父亲，同时革命军也多次央求伯特加入，他将如何抉择？本片是最像早期美国西部片的作品，导演贝奥迪让主角的征途充满艰辛，面对残酷的独裁者，正义的伯特不情愿地一次次帮助了革命军。片中有大量精彩的双人决斗场面，扮演伯特的佛朗哥.尼罗从本片起开始成为意大利本土西部片巨星。

2.给将军的子弹（A BULLTE FOR THE GENERAL）1967
一个神秘的美国人（克劳德.金斯基饰）参加了墨西哥土匪革命者川州领导的队伍。他们抢劫枪支弹药，准备卖给革命军。川州视神秘客为知己，而神秘客的终极目的只是为了送将军归西以获取政府赏金。多米阿尼导演的这个故事里，征途中建立起来的友谊却是相当不牢固的，川州由于土匪本性以及被戏弄后的耻辱感，干掉了他的知己－神秘美国人，即使发财后也还是回他的土窝，做他的土匪。美国人有着明确的动机－金币，于是他总急着赶路，而川州只为享受当前日子，上路与否显得无所谓。配乐中，莫里康内比较偷懒，继续沿用他一年前在《黄金三镖客》中的吉他部分，没有把动机展开成完整弦乐。

3.决斗者（COMPANEROS）1970
温文尔雅却心黑手辣的瑞典军火商彼得森，在发墨西哥革命财时遇到落魄的西班牙移民、土匪革命军人波斯科。阴差阳错地，两人不得不一起去美墨边境营救一位能打开保险箱的教授，历险以及友谊建立的故事猹始了。很传统的，库布奇导演的这部片子用交叉叙事表现两个主角的相逢，他们面对着革命匪帮、政府军和学生武装三个阵营，两个家伙先后同女革命学生产生了西部片少有的爱情。同《给将军的子弹》相比，本片主角关系单纯，不存在利用欺骗，这反而让叙事更精彩，同时枪战也更炫。

4. 四启示（FOUR OF THE APOCALYPSE）1975
赌徒斯达贝刚到美国西部小镇就被关押，却与另外三个狱友（一个怀孕的妓女、一个烂酒鬼、一个黑人）幸运地避过了灭绝全镇的屠杀。四人上路继续寻梦，在荒漠中惨遇虐待狂恰克，剩下的斯达贝和妓女在困境中产生了爱情。这是一部最与众不同的西部片，气氛上非常压抑，数量很少的杀戮场面却异常真实残酷，导演福奇加入了强烈的个人风格，让整体节奏明显变慢。然而我觉得这种个人风格渗入是失败的，因为西部片类型性以及模式化太强，以至于不能容纳其他类型些许的介入，本片后段犹如家庭文艺剧情片的设置就让我觉得了一种前后的感觉失衡，十分不畅，而解决这种别扭的枪战结尾又不够爽。

5. 基欧玛（KEROMA）1976
杀手基欧玛回到童年生活的小镇，发现小镇已被一伙强盗占据，他的三兄弟也鱼肉镇民。为了拯救小镇，特别是一个被怀疑感染天花的怀孕女子，他同强盗展开了殊死搏斗，可兄弟间，父子间矛盾又如何化解？70年代末，意大利西部片开始走入衰亡，导演喀斯特拉也放弃沿用传统的征途故事和男性友谊关系，试验性的将一些回忆的闪回和现实环境放在同一镜头里，试图产生一种物是人非的缅怀情绪。佛朗哥.尼罗扮演的基欧玛一脸苦相，动作笨拙只剩蛮劲，而他对兄弟的寻仇动机到底是什么？片中好像根本看不出来。

6.荒野大镖客/为了几块钱（A Fistful of Dollars） 1964
莱昂内的第一部西部片，因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客，镇上有两个大私枭，一个贩卖私械，一个贩卖私酒，两帮长期厮杀，鱼肉镇民。出于正义，他耍诡计弄得两派火并，把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥，却没再用墨西哥革命作时代背景，故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨，不时地出现伊斯特伍德的冷幽默，这牛仔介入敌对双方的争斗中，其中交换人质一段，他的角色像极了美国的世界警察模样，当然这称作“助人为乐”。

莱昂内在选择配乐师时以外遇到了他的高中同学，没想到那家伙就是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故，那个时代联美(United Artist)出的东西开头都爱搞剪影，这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始。

7.黄昏双镖客/为了更多的钱（For a few dollars more） 1965
“人活着分文不值，死了却身价百倍，于是出现了追求赏金的杀手”－片头字幕

伊斯特伍德还是独行枪手，要缉拿印第奥换取奖金，不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意拿这笔钱，两人明争暗斗却谁也不能得手，只好合作对付目标，还通过音乐手表引出一个寻仇故事。本片让当时穷途潦倒的克里夫再度崛起。那个年代美国物价真低，赏金也只是1000－10000，不想现在我们举报个马加爵就上二十五万。

8.黄金三镖客/善、恶、丑（The Good, the Ugly, the Bad） 1966
伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、坏人和丑人。三人在混乱的南北战争期间打算夺取一批南方军的财富，但每人只知道一部分地点的细节，必须联合起来才可以获得这笔财富，于是三人既互相利用，直到最后那场令人难忘的决斗。作为镖客三部曲的完结篇，主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德与克里夫前部中的合作关系完全变成了敌对关系，冷酷地讽刺打击对方。几次劫法场的场面都很搞笑，让人淡忘西部真实的残酷。

结尾5分多种的圆形广场决斗伴随着莫里康内那段出名的配乐永载史册，看了那段戏后真可以想见莱昂内对此场面的处心积虑，那段The Trio气势恢弘，许多人第一次听这段音乐相信是在Metallica与Michael Kamen合作的”S&M”开篇，这段音乐后来更被中央五台用作冲击2002世界杯的国足广告里。

9.西部往事/狂沙十万里（Once Upon a Time in the West） 1968
一名琴不离口的枪手来到小镇上，卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战，并开始了他的寻仇。作为往事三部曲的开篇，此片被后世誉为“史上最佳西部片”，这确是无可争辩的，关于亨利.方达身份揭示的寻仇故事最终展开为一段壮丽的西部建设史。

这还是一部关于声响和细节的作品，开头就用环境音造势，对细节的展示到了极至，直至火车到站打破压抑的宁静。女人到镇上一段，像极了后来的《美国往事》，舒缓的音乐引导出她对这里的记忆，然而镜头却只停留于现实。场面调度流畅，诸如望远镜等转场工具（到美国往事更是漂亮的运用电话铃声和墙上的洞实现转场甚至时空转变）运用巧妙。三段开篇的故事以及故事人物终于在妇女到达酒馆后相逢，亨利.方达的口琴拉起莫里康内宏大的配乐。故事中多次的闪回在结尾决斗前得到了完整交代。

10.革命往事/乌龙英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
爱尔兰共和军炸弹专家肖恩来到墨西哥进行革命，连哄带骗地叫上了土匪家长胡安，并让胡安在抢劫中莫名其妙的成为了领导革命的英雄。本片以毛主席“革命不是请客吃饭……”的名言开篇，十分幽默地展现肖恩眼里的革命，胡安自己却心甘情愿地被知识阶层利用，反正他自己热衷于破坏。残酷的战斗场面却总是伴随着莫里康内轻松的音乐，并在声部有着”sean,sean”的男声吟唱。夜里，统治阶级枪决革命者，凝重的空气里有着阵阵雾气，光线匀速的扫过将死的革命者，突出冷静的悲凉。这种气氛后来在《美国往事》中完整地运用了。

B. 想看一些 美国讲杀手的电影

生死狙击，
主演： 马克·沃尔伯格， 丹尼·格洛弗， 迈克尔·佩纳

在美国军队中服役多年，且在战场上有过优异表现的狙击手鲍勃·李·斯瓦格(马克·沃尔伯格)，在执行某次任务中，完成任务后被所在部队的军官抛弃，导致其观察员兼好友的队友牺牲，这位前陆战队优秀的狙击手(在复仇后)心灰意冷。于是，斯瓦格在坚持到退伍之后便带着自己那条忠实的爱犬一同来到了偏僻的阿肯色州。开始过上自己向往已久的平静日子。
然而，斯瓦格幸福的宁静生活并未持续多久，便被无情地打破了。一个不明真身的上校带着一队人找上门来。希望，凭借他多年的狙击经验，在总统举行街头演讲的时候出手相助，在暗处为总统担任保镖。因为，政府方面此前收到消息称有恐怖分子或者杀手将会有所行动，对总统的人身安全不利。具有极强爱国主义精神的斯瓦格经不起这名上校地“真情”劝说，便应允接受了这一任务。到了总统演讲那天，斯瓦格站在演讲台对面的大楼里监视着。突然间，身后的警察突然对他开始攻击，同时总统的身边的埃塞俄比亚大主教中枪倒地。可怜的斯瓦格就这样稀里糊涂地被当作刺杀总统的疑犯通缉。还好斯瓦格身手敏捷，身中两枪跌出窗外，凭借着之前自己在地形观察时得到的对当地（费城）街道的粗略了解，斯瓦格逃离现场。
仔细的思考过后，斯瓦格方才清醒，原来自己从一开始便被人陷害成替罪羊。于是，斯瓦格拼命展开调查，追逐真兇，亲手为自己洗脱罪责。

C. 求一部外国袭击美国大使馆的电影

多年来，两次激烈的海湾战争之后，已然将中东阿拉伯人与美国人的仇恨上升到了顶点。由此引发的一系列流血恐怖事件持续发生，甚至有不可遏制的势头。如今，美国驻沙特阿拉伯大使馆再次遭遇恐怖分子的炸弹袭击，损失惨重。美国联邦调查局FBI立刻组织了特别行动小组前往沙特的事发地区调查。借助军方的力量，特别调查小组迅速赶往沙特的出事地点。但是当他们来到位于中东地区的这个在烈日和火焰双重炙烤的国度时，却突然发现，复杂的政治环境、混乱的社会治安、加上重重笼罩的各种“迷雾”，已然令几个人有些手足无措了。他们要面对的除了凶残且神出鬼没的恐怖分子之外，还有反复无常的政客和那些阴险狡猾的投机者……

你说的不会是这个吧《染血王国》

D. 找美国一个真是故事改变的杀手题材电影

《美国怪谈》 An American Haunting 美国历史上唯一一起官方承认的冤鬼索命致人死亡的案件
《惊魂记》 Psycho 故事来自一个以真实事件为基础的小说：一位盗取公款的女郎在逃亡期间，来到一家汽车旅店；却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死，这便是影史上着名的淋浴戏。灵感来源于50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹。
《狼溪》 Wolf Creek 影片根据1989到1992年间在澳大利亚休姆高速公路沿途发生的“背包族凶杀案”改编。号称澳洲版的“德州电锯杀人狂”
《山腰绞杀手》 The Hillside Strangler 影片根据70年代末发生在美国的真实案件改编，一对心理变态的堂兄弟以将陌生人劫持凌虐最后绞杀为乐趣，先后有十几个无辜者死于他们的杀人游戏中，警方花费数年时间和精力才最后将他们缉捕归案。
《开膛手杰克 》Jack the Ripper 开膛手杰克（Jack The Ripper）是1888年8月7日到11月9日间，于伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带以残忍手法连续杀害至少五名妓女的兇手代称。犯案期间，兇手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一。
《 来自地狱》 From Hell 开膛手杰克（Jack The Ripper）同一事件
《剃刀开道 》Sweeney Todd 根据十八世纪伦敦一个真实的连环杀人事件改编，兇手是伦敦东区舰队街的理发师，在椅子上的客人毫无防备的情况下，他常常将他们的脖子一刀割断。
《理发师陶德 》Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Tim Burton版本
Ed Gein: The Butcher of Plainfield 根据美国五十年代轰动一时的真人真事改编的电影，而Ed Gein就是这个连续杀人犯的名字
《人皮杀手》 In the Light of the Moon 与上同一个案件改编
《伊甸湖》 Eden Lake(强烈推荐 超级喜欢） 改编自轰动欧洲的虐杀事件：青少年将度假情侣包围猎杀后，父母还帮忙行兇，最后东窗事发，却因兇手未达法定年龄而无法定罪，在经道德团体争议及卫道人士的抗争无效后，仍然上映，并获得相当程度尤其是青少年观众的追捧

接着补充 太多了 我尽量选的都是自己看过的或是口碑比较好的~
《驱魔人》 The Exorcist 故事改编自1949年，发生在美国马里兰州的一桩真人真事
《罗密欧点》 R-Point 根据真实历史事件改编。罗密欧点是位于胡志民市西南部80公里的小岛，越南战争时期，是美军和越军争夺的重要据点。 1972年，所属于美军编制的韩国猛虎部队小分队的9名队员失踪，之后6个月的时间里在这片热带雨林中，不断有失踪的队员通过无线要求总部救援。据说叫“不归”的门还在那个入口，还有人目睹了被残杀的那个少女的灵魂。电影《R-POINT》就是以那个地方为背景，改编了以不明原因全部死去的法军的真实故事。并且以韩国部队的秘史展开故事。
《康乃狄克鬼屋事件》 The Haunting in Connecticut 1987年，康涅狄格州中部一座名叫绍辛顿的城镇里就发生了一起非常恐怖的事件。自始至终，他们都不知道他们的经历将会被记录下来，成为美国历史上出现的一次最为极端、可信的超现实经历，而这部《太平间闹鬼事件》，就是根据这个曾经真实发生过、有迹象可循的案例改编而成的。影片是于2003年开始进入正式的制作历程的，这一切都要源于制片人安德鲁·特拉帕尼(Andrew Trapani)正好无意中看到了一部电视纪录片，里面所讲述的是卡门·里德(Carmen Reed)和她的家人所经历的一些不可思议的恐怖事件。
《Death Tunnel》 / 死亡隧道 真实怪谈改编，缠绕在肯塔基州路易西村卫佛里丘上的废弃疗养院区周围，由于是埋藏着超过六万三千具死尸的遗址，被列为全球十大恐怖禁地之一。
《BTK杀手》 The Hunt for the BTK Killer 根据1974年美国堪萨斯州威奇托市的连环杀手丹尼斯·雷德事件改编。此人作案手段残忍，犯罪心理冷酷，从上世纪70至90年在该地区至少有10人惨遭其毒手。最令人毛骨悚然的是：这名连环杀手每次杀人后，会在第一时间里告知各家媒体，公然跟美国警方和FBI特工玩“猫捉老鼠”的游戏，在和警察玩了31年的恐怖“游戏”之后，这名臭名昭着的连环杀手终于在2005年2月26日落入法网。

E. 请问大佬有香蕉1971年上映的由伍迪·艾伦主演的百度网盘资源吗

链接:https://pan..com/s/1PwsF1ZTzSgkn5E6xogF7Pw

提取码:gj7n

《香蕉》

导演:伍迪·艾伦

编剧:伍迪·艾伦、米基·罗斯

主演:伍迪·艾伦、露易丝·拉塞尔、卡洛斯·蒙塔尔万

类型:喜剧

制片国家/地区:美国

语言:英语、意第绪语

上映日期:1971-04-28

片长:82分钟

又名:傻瓜大闹香蕉城

FieldingMellish（伍迪·艾伦WoodyAllen饰）是一个产品测试公司的小职员，他喜欢上一个叫Nancy（露易丝·拉塞尔LouiseLasser饰）的女孩。Nancy热衷社会运动和民主革命，却对Mellish没什么兴趣。她去了一个叫SanMarcos的国家参与了当地的革命，而为了追随心上人，Mellish也随之去了那里。他阴差阳错的加入了革命军，经过浴血奋战，革命终于成功。原来革命军的领袖却成为了新的独裁者，随即被推翻，Mellish被选举成为新的领袖，顿时威风八面。Mellish更作为国家领导出访美国，受到了隆重的接待。Nancy也十分倾慕这个革命领袖，想方设法接近他，却没料到此人竟是她之前甩掉的Mellish......

F. 美国电影 关于二战 反间谍推荐

当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决蚂贺也是比较精彩的

《兵临城下》法国
导演：让·雅克·阿诺
主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联着名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由含吵窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片

《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。

《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。

《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体谈物侍的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

《辛德勒的名单》美国 ，最经典
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

《桥》南斯拉夫， 最难忘
主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

《西西里的美丽传说》意大利 ，最伤感
导演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。

《这里的黎明静悄悄》前苏联 ，最悲情
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

《虎口脱险》法国、英国 ，最幽默
导演：杰拉尔·奥利
主演：路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

或

《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ，最真实
主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

8。《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。

二战电影大全：
爱在战火：当爱情遭遇残酷战争
中国战场：穿越历史再现台儿庄血战
血腥杀戮：残酷岁月造就《辛德勒名单》
传奇将领：银幕英雄演活悲剧巴顿
海底出击：U571掀起深海连环猎杀战
空中对垒：古董战机助阵《珍珠港》
地面激战：大兵瑞恩还原战争残酷
谍影重重：梅艳芳演绎川岛芳子

《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

G. 【合集】美国荒野求生类的电影，【在线观看】免费百度云资源

资源链接：https://pan..com/s/1nJyFJxSnpPQgESFdViOG1Q?pwd=7btb

电影讲述了一次南美旅程如何激发了切格瓦拉全新的世界观，使得革命热情开始在他心中萌芽生长。格瓦拉（盖尔·加西亚·贝纳尔 Gael García Bernal 饰）当年23岁，意气风发，踌躇满怀，是一个医学院的学生。

H. 哪位高人帮我解释下《云图》这电影究竟讲的个啥意思

我觉得讲的就是星美讲的：
那些经常改造时间和空间的力量，那些能够决定和改变我们设想好的命运的力量，在我们诞生前很久就起作用了，而且能够在我们死亡后继续起作用，我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹，只有理解了这一刻，才能理解下一刻。在每一个交叉点上，每一次遭遇，都蕴含了一个新的或者潜在的方向。

我们的生命不是我们自己的，从出生到死亡，我们和其他人紧紧相连。无论前世还是今生，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。

六个故事看似独立实际却紧密相连：

1849年的南太平洋群岛上亚当·尤因的航海日志被1936年的罗伯特·弗罗比舍读到，然后他的男朋友思科史密斯在1973年和记者路易莎·雷相遇，同时路易莎·雷后来到一家音像店里寻找罗伯特·弗罗比舍着作的云图。2012年蒂莫西·卡文迪在躲避黑帮勒索之前，卡文迪什收到一份小说的初稿，小说的名称是《半衰期——路易莎·雷的第一个迷》（第三个故事），被人追债之后拍摄了电影：蒂莫西卡文迪什的苦难经历。2144年的韩国新首尔星美451在正式展开逃亡前正在观看一部“旧时代”的电影，片名是《蒂莫西·卡文迪什的苦难经历》。最后星美在发表电视演说后被捕死去，反而成为后末日时代的神被人所供奉。

“恐惧、信仰、爱。这些都决定着我们的人生走向。每件罪行、每件善举，都造就了我们的未来。”在宇宙无数个时空里，每个人都与他人命运息息相关。