熟食店电影美国
① 求 恐怖电影名
这电影我看过，帮你找找
◎ 片 名：致命吸血鬼 Frostbiten (2006) IMDb:0454457
◎ 类 别：恐怖 喜剧
◎ 导 演：安德斯·班克 Anders Banke
◎ 编 剧：Daniel Ojanlatva and Pidde Andersson
◎ 主 演：佩德拉·妮尔森 Petra Nielsen .... Annika
葛烈·哈芙妮丝寇 Grete Havnesk?ld .... Saga
Emma Åberg .... Vega
Jonas Karlström .... Sebastian
Måns Nathanaelson .... Lukas
Carl-Åke Eriksson .... Professor Gerhard Beckert
Mikael Göransson .... Jacob
Anna Lindholm .... Mona (as Anna Lindholm Rosendahl)
Björn Andersson .... Dr. Nilsson
Sara Arnia .... Kajsa Falk (as Sara Arnia-Bredefeldt)
Hubertus Buchinger .... Jochen
Anders Carlsson .... Rauni
Erik Dalin .... Sander
Nour El-Refai .... Cornelia
Niklas Grönberg .... John
◎ 其他中文片名：EN MÅNED TIL DAGGRY
◎ 其他外语片名：冻伤
◎ 时 长：97 min
◎ 地 区：瑞典
◎ 语 言：瑞典语
◎ 分 级：马来西亚:18SG / 瑞典:15 / 新加坡:NC-16
◎ 官方网站：http://www.frostbiten.se/
◎ 简 介：
2006年葡萄牙Fantasporto奇幻电影节国际奇幻电影奖最佳影片。
Frostbite瑞典的新式恐怖惊悚展现
不用多说，当大家提起恐怖鬼片大家都会想起泰国、日本这些盛产诡异电影的国家。说到惊悚，好莱坞几乎每年都有多套吓死人不偿命的电影公映。这一类型的电影，一直以来都存有高度的商机，拍摄成本也不必像The Lord Of the ring 那般庞大，分分钟就能像电影 The Grudge一样，投资几百万美元却能换来一亿美元的票房成绩。因此不难发现，世界各地越来越多电影人愿意投资开拍这一类的电影。新加坡、马来西亚等地都有类似电影面世，最近一部在大马上映的是来自Spain的 Beneath Still Waters，而现在即将上映的则是来自瑞典的电影 Frostbite。
瑞典首部吸血鬼的故事
Frostbite是瑞典首部描写有关吸血鬼出没城镇的影片。电影取景的地点选择在瑞典北部的一个偏远小镇。故事讲述Annika 因为工作关系，必须搬迁到一个偏远的小镇工作，陪伴她的是她 17 岁的女儿Saga。而 Saga 也因此认识了一位名叫 Vega 的朋友，并建立了深厚的感情。但是在这寒冷的冬天，事情并不是这么顺利的，在医院工作的 Annika 发现医院似乎有着不寻常的东西存在，不止在医院，这整个社区都似乎隐藏着某些危机。
顶尖制作获世界赏识
Frostbite 由瑞典自家公司 Solid Entertainment投资开拍，拥有出版多项音乐录影带、唱片以及一些电影的 Solid Entertainment 这次找来同样是拥有多年拍摄经验 Music Video 以及编导的Anders Banke 负责指导。整个制作团队高达 200 多人，单单是负责电影特技以及特效部分的人员都是精选的精英团队。FROSTBITE 由 Daniel Ojantlava 和 Anders Banke 负责编剧与编导。由Petra Nielsen (THE POLICE MURDERER), M铼s Nathanaelson (HIGH SEAS) 和 Thomas Hedengran (THE INVISIBLE, TSATSIKI: FRIENDS FOREVER)领衔主演。认真的制作以及独特的拍摄手法，使这部影片在世界各地举办的电影节当中大放异彩，一举夺下葡萄牙电影节最佳电影奖，成绩令人赞赏！除此之外，Frostbite 也在世界各地均有公映，例如德国柏林、爱沙尼亚、匈牙利, 阿姆斯特丹等地。而现在也即将在马来西亚上映。
电影原创配乐震撼人心
每一部电影都会拥有自己的主题曲以及一些背景配乐，Frostbite 也一样。不过难的的是，这次的配乐除了原创之外，更是一群人的心血。因为音乐中除了拥有合唱团来献声，更邀请了拥有 78 名团员的The Slovak National Symphony Orchestra负责这一次音乐构思与演出。因此，Frostbite 的配乐拥有世界级的水准，堪称一流！除此之外，Torben Kjaer 也负责谱写音乐，是Sony, Steven Spielberg and Lucasart的御用乐师。 负责指挥的是英国人Allan Wilson，他曾负责指挥 “Sleepy Hollow” 和 “Hellraiser”。若想立刻体验这个一级享受，可以登入电影官方网站试听。www.frostbiten.se
在线看：http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%D6%C2%C3%FC%CE%FC%D1%AA%B9%ED
下载：http://www.gougou.com/search?search=%E8%87%B4%E5%91%BD%E5%90%B8%E8%A1%80%E9%AC%BC&id=1
② 兄弟二人开肉铺,却从来不买肉,是什么的电影
《黑店狂想曲》是一部1991年出品上映的黑色喜剧电影，该片由马克·卡罗、让·皮埃尔·热内共同执导，多米尼加国·皮诺、琼·克劳德、德赖弗斯等共同出演。
该片讲述了马戏班小丑路易本是屠夫们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫的故事。
剧情简介
一个被有意忽略的年代，稀少的食品成为令人惶恐疯狂的救命稻草，或者吃人，或者被吃，人们开始自相残食。善良的小丑路易森（多米尼加国·皮诺饰）选择了逃避，独自背起行囊赶往偏僻的郊区，一家正在招工的熟食店成为他落足的方向。而迎接他的则是屠夫（Jean-Claude Dreyfus饰）及房客们的兴奋目光，原因在于这里不成文的规定———在缺少狩猎目标的时候，新来的员工必将成为宴桌上的大餐。在疑惑与好奇的交织中，毫不知情的小丑却得到了屠夫女儿的感情，这个同样孤独而善良的姑娘决定不惜一切来拯救爱人的生命。
③ 让-皮埃尔·热内 电影
作为导演让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：10)Life of Pi ------- (2009)
漫长的婚约/美丽缘未了/爱在战火纷飞时 Un long dimanche de fiançailles ------- (2004)
天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/艾蜜丽/阿梅丽的奇妙命运/天使艾美丽 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
异形4/异形4:复活 Alien: Resurrection ------- (1997)
丢孩子的城市/惊异狂想曲/童梦失魂夜/迷儿城/失子之城 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
黑店狂想曲/妙不可言/熟食店 Delicatessen ------- (1991)
Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
Manège, Le ------- (1980)
作为演员让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：14)Nos Zamis Lé Hyens ------- (2005)
Une année au front, les coulisses de 'Un long dimanche de fiancailles' ------- (2005)
A Very Long Engagement: On the Set of a Romantic Epic ------- (2004)
Un long dimanche de fiançailles: making-of promo ------- (2004)
One Step Beyond: The Making of 'Alien: Resurrection' ------- (2003)
The 'Alien' Saga ------- (2002)
Un jour dans la vie cinéma français ------- (2002)
Celluloid Dreams ------- (2002)
Alien Evolution ------- (2001)
"On ne peut pas plaire à tout le monde" ------- (2000)
Enfants de la cité pere, Les ------- (1995)
Charcuterie fine ------- (1991)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作为编剧让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：9) Life of Pi ------- (2009)
漫长的婚约/美丽缘未了/爱在战火纷飞时 Un long dimanche de fiançailles ------- (2004)
天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/艾蜜丽/阿梅丽的奇妙命运/天使艾美丽 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
丢孩子的城市/惊异狂想曲/童梦失魂夜/迷儿城/失子之城 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
黑店狂想曲/妙不可言/熟食店 Delicatessen ------- (1991)
Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
Manège, Le ------- (1980)
作为摄像师让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：1)Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作为电影剪辑让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：3)Foutaises ------- (1989)
Pas de repos pour Billy Brakko ------- (1984)
Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作为布景师让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：1) Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作为服装设计让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：1) Bunker de la dernière rafale, Le ------- (1981)
作为音效让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：1) 独自站立 Seul contre tous ------- (1998)
作为特技演员让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：1) 天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/艾蜜丽/阿梅丽的奇妙命运/天使艾美丽 Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le ------- (2001)
作为其他职员让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet的电影作品(数量：3)Demain la veille ------- (2006)
Une année au front, les coulisses de 'Un long dimanche de fiancailles' ------- (2005)
Madame Edouard ------- (2004)
④ 给推荐一些温柔舒缓的电影吧！
推荐一部经典的《天使爱美丽》。
由尚．皮埃尔．桑里（Jean Pierre Jeunet）执导、奥德莉．塔图Audrey Tautu精彩演绎的法国片《天使爱美丽》（Amelie From Montmartre）在2001欧洲电影颁奖礼中获得四项提名，分别是最佳影片、最佳导演、最佳摄影及最佳女主角，成为该颁奖礼的顶头大热，这也为它参加来年的奥斯卡金像奖增加声势。
《天使爱美丽》讲述一个法国小女子的生活故事，在法国推出后势如破竹，法国影人称此片让国人看到打破好莱坞统治全球的希望。在加拿大上映更破了魁北克省法国片票房最高纪录，可算是所向披靡。
一个暗哑的男声在法国电影《天使爱美丽》（AMELIE）的开头旁白道：1973年的某一天，发生了这件事，又发生了那件事，这个世界在这一天发生了若干大事小事；也在这一天，在法国，有一个医生的精子和一个小学教师的卵子结合在一起，形成受精卵，从此，一个艾米莉的女性生命旅程开始了。
这样的开头太隆重了吧？这会是一个什么样的不同凡响的故事？这个叫艾米莉的女人会是一个什么样的人物？她伟大吗？邪恶吗？会伟大或邪恶得足以改变人类进程吗？
艾米莉是一个非常普通的法国女孩，在咖啡厅当女招待，性格羞涩，平时喜欢沉溺在幻想中，还喜欢打水漂和把手插进米袋里的感觉。在戴安娜王妃出车祸的那天，她偶然在自己家的浴室里发现以前的房客留下的东西，那是一个小男孩的宝贝铁盒子，装着玻璃弹珠、画片之类的小玩意。艾米莉由此给自己的生活找到了一种意义———从归还这个盒子开始，给人们带来美好。她找到了现在已经是祖父的当年的那个男孩，把盒子还给了他；她还帮助了其他很多人：过街的盲人、被雇主欺负的伙计、长年患病不能出门的老画家、怀念死去的丈夫不能自拔的女房东，咖啡厅里两情相悦的中年男女，等等。最后，艾米莉得到了爱情。
法国电影经常有让我叹为观止的感觉。不是说它们有多完美，而是因为别致和独到。像《天使爱美丽》这样的故事，放在其他国家的电影里，肯定就会是另外一种味道。而由法国导演让�皮埃尔·热内（Jean Pierre jeunet）讲来，它就像阳光的光斑在树叶间闪烁跳跃，既清新可人又恍惚迷离。热内1991年以《熟食店》（DELICATESSEN）名噪国际影坛，之后，像所有出了头的电影才子一样，热内被好莱坞招致麾下，拍了《异形4》，引来一片倒彩。因为这次失败，热内幸免被好莱坞同化，回到法国专心筹备他的心爱之作《天使爱美丽》。这一次，他大获成功，成就了一部被各方人士誉为“堪称完美的电影”。
故事越简单，如何讲述就越重要。《天使爱美丽》的故事极简单，我曾经听过这样的一个说法，说它讲的是“法国活雷锋”的故事。当然，这种说法有点八卦，但想来也很贴切。一个几乎完全由美好的细节组成的故事，要有艺术深度，要能让人砰然心动且久久回味，殊为不易。我们都知道，相对于人生的明亮和温暖，艺术这东西在表现人生的灰暗和寒冷方面要更拿手一些，更易获得深刻和力量。相比那些宏大的主题，《天使爱美丽》显然是一个温馨小品，它很容易被做成一碗感人的但也是平庸的“心灵鸡汤”，但是，导演热内的才华阻止了平庸的可能性。热内说，“我不会给观众足够的想象馀地，我只想把我的想象力强加给他们。”应该说，这个蛮横而有趣的企图在《天使爱美丽》里面是完全实现了。法国有诗意现实主义电影的传统，代表人物为马塞尔·卡内（Marcel Carne），代表作为1938年的《北方酒店》；《天使爱美丽》在继承了诗意现实主义传统的同时，加入很多神奇的因素，因此也可称为法国的魔幻现实主义电影。
我特别喜欢这部片子里关于“鬼魂”的讲述。艾米莉经常在地铁的自动成像亭的边上遇到趴在地上掏照片碎片的小伙子。她喜欢上了这个英俊古怪的家伙。有一天，艾米莉拣到了小伙子的相册，那里面是他用淘到的照片碎片拼出来的一幅幅证件照，奇怪都是一个中年男人。艾米莉按照相册上的地址，到小伙子打工的店去还相册，不遇。听店里的女孩讲，小伙子相册里的那个中年男人，很可能是个鬼魂或者是太怕衰老的精神病人。一个正常人不会在全市那么多自动成像亭拍下那么多肖像照。
谜底我就不说了，免得让以后看这部电影的人扫兴，觉得被人解了扣子。反正神奇的艾米莉找到了照片上的那个中年男人，也与那个小伙子喜结良缘。
艾米莉的扮演者奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）的长相也可以用神奇来形容，她身材娇小玲珑，一头浓密的黑发和一双大得惊人的黑眼睛，上嘴唇比下嘴唇厚一点，让她的面部表情始终处于抿嘴乐的状态。她不算很美，但非常媚，是属于那种带有东方味道的含蓄内敛的媚。2001年，整个法国为艾米莉疯狂，称她为精灵。这部片子现在已经到过了几十个国家的观众面前。到了中国，中国人也认同精灵的说法，于是将这部直译应为《艾米莉·布兰的奇妙命运》的电影译为《天使爱美丽》。我喜欢这个译名，看这部美丽的电影，仿佛真有天使从窗边飞过去。
⑤ 请问这个电影的名字是什么
片名：黑衣人(MEN IN BLACK)
导演：巴里.索伦费尔德
主演：汤米.李.琼斯（饰“K”）
威尔.史密斯（饰演“J”）
级别：PG-13
片长：98分钟
发行：美国哥伦比亚电影公司
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剧情介绍
本片根据90年代初罗威尔.康宁汉创作的科幻连 环画改编。故事发生在未来时代，由于外层空间战乱 不断，大批外星人纷纷来到地球避难。在这种形势 下，美国移民规划局特别设立了属于绝对机密的六 处，专门负责外星人安置事宜。在这里工作的人一律 身着黑色西装、戴墨镜，统称“黑衣人”。
K是一位经验丰富的“黑衣人”，影片开始时，他接到线 报，火速赶往边境地带，在沙漠中央拦了一辆偷越国境的卡 车。K不费劲地就辨认出了车上哪些是化成人形的外星人，哪些 是已经被外星人操纵了灵魂的地球人。他用一种特制的手电筒 －－照射地球人头部，消除了他们大脑中与外星人遭遇过的记 忆。然后，他把外星人统统带到总部。根据移民规划局的指 示，这些外星人可以留在地球上，但他们必须以地球上的动物形状 出现，以免造成大规模的恐慌。
与此同时，一名年轻的纽约警察正在追逐一名罪犯，不久他就发 现这个具有天才运动员素质的罪犯，原来是个外星超人。罪犯以百米 速度穿越整个曼哈顿，最后跑到了古根海姆博物馆的屋顶上，他转身 对追赶他的那名警察说，世界末日马上就快到了。说完，他以一个漂 亮的向外翻腾的跳水动作飞身而下。
这名年轻警察很快就被K吸收到“黑衣人”的队伍中来，他的代号 是J。K迫切需要J的帮助，共同对付“吸血魔鬼”埃德加。埃德加原是 一名坏脾气的农夫，在与UFO发生了“第三类接触”之后，他被一伙邪 恶的外星人所控制，作恶多端。
埃德加来到纽约曼哈顿，他设法杀害了在熟食店工作的原外星人 首领，得到了具有无穷威力的“银河钻石”，这意味着整个银河系将 落入一群坏蛋手中。
关键时刻，专门以外星人作为研究对象的医学家劳瑞尔。发现 了变化多端的埃德加的踪迹，并一路追踪到纽约世界博览会 罚?这个巨大的圆形建筑已经被外星人改造成了一艘宇宙飞船。K和J及 时杀到，与变成巨型昆虫的埃德加展开激战，最终摧毁了邪恶外星 人全面占领地球的计划。阴谋未遂的外星人乘坐飞船逃之夭 夭，显然他们贼心未死，在未来《黑衣人》的续集中，他们定 会对地球发起更猖獗的反攻。
⑥ 这是什么电影我只知道剧情~~美国喜剧！
午夜牛郎
开放分类： 电影、艺术
午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它译名： 无
类型： 剧情
导演： 约翰·施莱辛格 John Schlesinger
编剧： 华道索尔 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演员：达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
乔恩·沃伊特 Jon Voight
西尔维亚·迈尔斯 Sylvia Miles
John McGiver
布伦达·瓦卡罗 Brenda Vaccaro
巴纳德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索尔特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
国家地区： 美国
剧情简介：
乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西中牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。
幕后制作：
《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。
上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。
影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。
花絮：
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句着名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。
精彩对白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
乔·巴克：我只是在船上才会晕车。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
乔·巴克：好的，我不能说全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那么就说里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！
网络知道
⑦ 谁知道这部电影
片 名： 黑店狂想曲
主 演： Pascal Benezech ...... Tried to Escape 多米尼加国 皮诺 琼-克劳德 德赖弗斯
导 演： 马克·卡罗 让·皮埃尔·热内
地 区： 欧美
语言说明： 法语
影片类型： 喜剧
上映时间： 1991
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。因为它黑暗、怪诞，又因为它充满了童话色彩和超现实主义语言，超现实的幻想喜剧，可算CULT精品。《天使爱美丽》的导演马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的第一部长片。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀，但是乎孝枝你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是就没有一个人出来“揭发检举” ，一个个心安理得！！要在10年前，肯定有人说这部影片揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实，你大可不必当岁敏真。它就是一个狂想的电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。
本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一埸大水灾来制造动作性的喜剧高潮。
转眼已是公元2005年，正是岁末年初之际，几年前的此时，媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念，对国人本来无甚意义，但说得多了，倒也煞有介事，记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻，似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事，没有基督教传统和文化想象的中国人，其实也不明究里，毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离，说来说去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回，循环往复，哪一年不是一样的苦海沉浮，反正是一样的苦，心早已疲怠了，最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了，谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样，几年后的今天，等到不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西，牵强地想到了些关于末世拯救的意思，悚然一惊，原来常怀这样的末世之恐，是有助于人自省并懂得爱和珍惜慎渣的。
这两个想象，就是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。机缘凑巧，在两个晚上一前一后看了它们，还巧的是，它们不仅有相似的风格、意旨，也有相似的译名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放，有趣疯狂，翻译难得地恰切。两个故事的发生背景、时间均语焉不详，这倒正合人们的心理预期：末世悄悄逼近，谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临，当你意识到的时候，已是如影随形，甩也甩不掉。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层，店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃，楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利，彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉，粮食严重馈乏，实行严格的配给制，有的人已经不堪忍受，转到地下像老鼠一样地生活，报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运，他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店，还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住，以及屠夫的女儿茱莉和他相爱，秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目：公寓里的住户之所以相安无事，活到今天，全是因为靠宰杀外来的无辜者，吃他们的肉才熬了过来。现在，路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊，被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……
故事和主题其实不算新鲜：爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力，而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上：一边是荒唐可笑的细节，比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐，有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了，由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力，使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生，看似黑白分明，实际价值倒置，一片荒芜。城里的人无法生活，千方百计逃离，状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店；表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼，紧要关头则抢夺、倾轧，甚至把自己的母亲推上砧板；地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗，反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命；整个公寓里最弱小又最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的姑娘。
所有背景隐去，世界只剩一个孤岛，整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里，愁云惨淡，灯光迷离，血盆大口在黑暗中张开，只待将人和血带肉生生吞下，及至吞下整个世界。图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好，尚余着一分雾里看花的想象，一看之下，除了废墟还是废墟，海里仅剩的一条船也是将沉未沉，即将没顶。说是挪亚方舟吧，那浴室已摇摇欲坠，像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体，安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨，还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜，隆隆的雷声逼近，这一栋危楼又能苦撑多久？还好，在毁灭前一秒，安东和艾娃终于主动逃离，开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。
看《黑店狂想曲》时我的心情一直很紧张，片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼“似的人，和地上同类相残的人相互映衬，分不清孰是孰非，混乱靡烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼“的影子，暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧，有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕，幸好还有那善良的一面，还有爱情，友谊，音乐，关怀，安慰，这些是让心丰盈湿润的雨露，我们谁也不能缺少。
说到音乐，在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏，女的拉大提琴，男的拉锯琴，相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴，我们听见了琴声，看见了希望和光明，还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。
整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡，油漆工的来回粉刷，老太太打毛衣的针线节奏，女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时，所有的人都似乎爆发般的疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水换到另一个场景，看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。你只有高呼酷呆了！
之所以注意这部片子是一位朋友的极力推荐，如果说我的生命中带我走进电影世界的是93年王家卫的《东邪西毒》，那么这个朋友就是从《黑店狂想曲》开始爱上了电影，不可否认这部法国片的确有它独特的魅力。