日本的诞生电影

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《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》是根据日本漫画家藤子·F·不二雄创作的漫画《哆啦A梦》改编的系列动画电影的第36部作品。影片翻拍自于1989年上映的《哆啦A梦：大雄的日本诞生》，讲述了离家出走的大雄和伙伴们，在哆啦A梦的带领下穿越回远古时代，依靠未来的科技与自身的努力和远古时代的恶势力进行斗争的故事。

‘贰’ 日本新浪潮电影在什么样的背景下诞生的

“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。

《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。

这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。

当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。

他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。

期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。

(2)日本的诞生电影扩展阅读：

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

‘叁’ 日本电影史的日本电影史-第三期（1931～1945）：

有声电影
日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名着的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。
在此前后，被搬上银幕的名着除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。
随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷·马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。
在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。
为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。
姿三四郎
在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。

‘肆’ 日本电影！

日本电影（日本映画）是指在日本本土拍摄制作或由日本人拍摄制作的电影。从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始。
主要分为"真人电影"和"动画电影"两大类，以动画电影为主真人电影为次。
中文名
日本电影
外文名
Japan film
诞生
1897年
代表作
《罗生门》、《千与千寻》
代表人物
黑泽明、宫崎骏
发展历程 听语音
起步萌芽
时间历程（1896年～1918年）
1896年
爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
1899年
日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。
1903年
本能寺会战·剧照
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年
日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。

‘伍’ 《哆啦A梦：新.大雄的日本诞生》讲述的是一个怎样的故事

电影进入暑期档，影院成了大小朋友的集结圣地，多部动画电影应景推出，力图在火热的暑期档分得一杯羹。这其中就包括本周五（7月22日）欢萌来袭的《哆啦A梦：新.大雄的日本诞生》（以下简称《哆啦A梦2》）。

喜欢看动画电影的影迷都知道，作为大电影的《哆啦A梦》去年首次以《哆啦A梦：伴我同行》（以下简称《哆啦A梦1》）为名，登陆内地，于六一前夕盛大公映，不仅收割了惊人的5.3亿票房，豆瓣口碑更稳定在8分高位。高品质搅热大市场，“哆啦A梦”四个招牌大字亦成为品质保证，良心见证。

如今，“哆啦A梦”携领新作《哆啦A梦2》再度来袭，旨在于炎炎夏日为观众带来沁人心脾的视觉享受，温暖励志的心灵之旅，成为暑期档最受关注也最受期待的动画片。

《哆啦A梦2》在故事情节上与前作《哆啦A梦1》有云泥之别，但品质依旧，欢萌加持，堪称暑期档动画电影优品担当。

《哆啦A梦2》讲述的是一个充满冒险的励志故事，其主题核心和前作一样，都是成长与感动。这一次，被逆反心理驱动的大雄和小伙伴们，在“哆啦A梦”的鼎力协助下，穿越到70000年前的地球。

就在他们准备亲手织造美好家园以远离父母唠叨、学业之苦时，却卷入了一场种族、部落冲突。他们就此开始了一段惊心动魄却又不乏温馨感动，同时还伴生着逗趣横生的冒险历程。

虽同是成长与励志的主题，但“哆啦A梦”的每次经历都有所不同。尽管这一次他们穿越到了70000年前的远古时光，但故事情节的核心依旧是紧密围绕现实的枝枝叶叶、生活的点点滴滴。此次大冒险中，大雄和小伙伴们与“哆啦A梦”一起，齐心协力，相互帮助，同甘苦，共命运，赢得最终胜利。大雄、静香、小夫等，也都成长了起来。

《哆啦A梦2》除故事情节这一充沛看点外，其勾联起的深深浓浓、厚厚重重的岁月情怀，亦是影片吸睛（金）利器之一。

上世纪八九十年代，日本影视文化在国内相当普及。真人大电影如《追铺》《人证》《啊野麦岭》《望乡》《浦田进行曲》《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》等都在内地院线上映过（当时多为露天电影院），至今还历历在目。《血凝》《排球女将》《阿信》等电视剧更是万人空巷。以《机器猫》《花仙子》《聪明的一休》为代表的日系动画片，则将欢乐撒进千家万户，成为几代中国人的童年回忆。

当年的《机器猫》即如今的《哆啦A梦》。其实，无论“机器猫”还是“哆啦A梦”，其带来的童年印记都是挥之难去的，纯真而欢乐的幸福美好时光早已成了很多人记忆中的永恒。

于是，当《哆啦A梦2》再登大银幕时，“情怀”二字所掀起的惊涛骇浪，想必早已澎湃于笃粉的内心深处了。由此可见，《哆啦A梦2》继续前作好口碑、高票房的喜人之势，或成定局。

而且，就目前低迷的暑期档而言，也亟待一部能拯救院线的硬通货来提振电影市场的信心，《哆啦A梦2》无疑是最佳首选。

必须强调的是，《哆啦A梦2》此次以2D而非3D上映。在3D电影效果频遭诟病，圈钱企图屡被吐槽，院线3D放映设备质量良莠不齐的当下，《哆啦A梦2》顺应众意，从观众切身观影体验出发，以最大程度迎合观众观影心理，弃3D，选2D，业界良心，昭昭濯濯，清晰可鉴。

‘陆’ 新·大雄的日本诞生 电影是中文的吗

电影不是国语版的，但是有中文字幕

‘柒’ 日本电影发展史

神户。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。

东京。

1899。

扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。

吉泽商店。

1900。

国产放映机摆进店堂。

明治座。

1902。

吉泽试验发声活动照相。

1904。

首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。

1909。

拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。

1919。

第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。

导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。

导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。

他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。

20年代。

日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。

1923年。

日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。

评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。

1924。

日本电影旬报奖创立。

1926。

衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。

1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。

1927。

第一个有声摄影所诞生。

1931。

首部有声电影《夫人与老婆》公映。

日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为袭前世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。

默片与有声片并行直至50年代末。

1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。

《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。

1946。

日本电影获得了新生。

名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。

1950。

黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。

小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威液羡震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地狱门》登上戛纳奖坛。

1960。

电视冲击电影，日本电影处于低潮。

大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。

日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。

法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作 *** 。

松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。

大岛渚的《少年》闹禅拍、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。

日本电影美学与世界接轨。

70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。

1983。

《猷山节考》获戛纳电影节金奖。

战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。

大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。

90年代。

个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。

在国际影坛上享有盛名。

小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。

竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。

北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。

还有追求快节奏的阪本电影。

在现实与虚构间走钢丝的大林电影。

新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。

1990。

第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

完成了东方电影的又一次飞跃。

1997。

今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。

显示了日本电影新的活力。