华语电影美国影响

‘壹’ 美国电影对中国电影的影响

美国制片方对道具的重视，高度还原当时双方军人着装、武器等，这是值得我们学习。其它方面，没有.《血战钢锯岭》体现出的人性光辉这不过是美国给自己脸上贴金，对现在的战争狂国家真是讽刺，我国需要如此自取其辱吗？

‘贰’ 好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。

凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。

影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。

好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子？他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆？

其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。

以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、《孙子兵法》等一系列中国经典完成“西说”时，中国的孩子心目中的文化版图将会是怎样的图景？

面对好莱坞的文化入侵，这其实才是最令人心惊和担忧的。

与好莱坞咄咄逼人的文化扩张相比，国内影视人还沉迷在“戏说”版的宫廷戏、模式化的“警匪剧”等的制作中，被票房和效益的重负挤压得喘不过气来，艺术想象力苍白无力，进取心和创造力也大大削弱。面对这些已经融入我们民族血脉深处的文化资源，我们守着金山过穷日子，与国外艺术家们对中国传说题材的热衷的态度相比，着实令我们的艺术家们汗颜。

此外，与国外同类的艺术作品相比，国内的历史传说影视作品，大多流于机械和呆板，在思想深度和创意力度方面明显有缺失。如《孙子兵法与三十六计》，孙膑与庞涓之间的斗智并没有很浓的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艳的爱情故事，波澜壮阔、波谲云诡的智勇谋略淹没在浓厚现代味的情感纠葛中，令人失望。创作思维的落后和想象力的缺失，以及对待历史题材的创作态度，这些应该是好莱坞抢拍中国题材影视剧带给国内同行们的一个重要警示和启迪。

好莱坞挖掘的虽然是中国的历史题材，但着意的却是未来的市场和文化传播。明白了好莱坞的真相，我们才能把握现在，为自己赢得可能和希望。

全球化的浪潮风起云涌，这是时代的现实图景，但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新，焕发生机，如何接续传统文化传承的这根千年文脉，增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同，让中华民族向世界亮出自己独特的民族旗帜，这将是我们面对的一个永恒的话题

‘叁’ 华语电影在北美地区上映时为什么只有少数几个影院播放呢

由于中美文化的差异，北美地区的观众并不一定看得懂中国的影片，再加上好莱坞电影的排挤，华语电影的排片就会很少的。

近年来，华语电影“远渡重洋”登陆北美市场已很常见。国产片参与北美市场的竞争，不仅需要过人的胆识，更需要实打实的品质。

现在华语票片想在北美火爆基本没戏，其实大部分观众也还是华人。要不就上映些无人观看的文艺片。华语电影在北美最好票房就是十几年前的《卧虎藏龙》，票房在北美超过1亿美金，这成绩是相当厉害的了，而且还是将近20年前。

要不就是成龙、李连杰这些在好莱坞打拼多时的老牌巨星拍摄的影片，他们本身在北美已经有很高知名度了，但是他们的电影也不是纯正的华语片。

‘肆’ 好莱坞电影对中国电影发展的影响

从中国开始放映电影到中华人民共和国成立的50多年时间中，美国电影迅速取代了欧洲电影在中国市场的垄断地位，好莱坞影片占中国年放映影片总量的80%以上，每年平均获得经济利润大约为600万美元。好莱坞电影对中国的政治、经济、文化和社会风尚产生了重要影响。中国政府、中国电影业和知识分子与好莱坞电影之间形成了复杂的冲突和依存关系。好莱坞在中国电影市场上的垄断地位直到1950年代以后才告一段落。而1990年代以后好莱坞在中国的重新进入，必将成为我们不能回避的政治、经济、文化现象。

（具体的再联系，这个有字数限制）

‘伍’ 欧美电影对中国电影的冲击分析

从电影着手，浅析东西方文化的差异 很多人都说，东西方的文化一直存在着很大的差异，这种差异不止局限于语言上，更多的表现在一些细节上。

就像中国人的影片，在外国人眼中，一直以来所被他们看好的还仅止局限于中国功夫，除此之外，对中国的文艺片，他们好像一直不怎么买帐；

而外国人的影片，似乎在中国人的眼中除了特技以外，一些外国人特有的表达方式也都在翻译中被消减了。

其实最直接的对比，就是拿中国人拍的武侠片与外国人拍的科幻片来看：中国人的武侠片讲究的多半是动作的华丽、大气，语言上比较苍白，讲究的往往是神态以及一些内心戏的表白，从而体现英雄气短、儿女情长的那种中华民族精神。并且把很大一部分的力气用在了选景上，却乎略了一些人物本身的魅力；

而外国人的科幻片，也许人物本身没有什么特别的演技要求，但他们的语言方面相当幽默，而且往往从大处着手，把特技放在一个很高的位置上。无论是场景的特技还是人物打斗的特技都显的相当炫目耀眼。人物的个人魅力往往通过外在的更直接的视觉系效果来体现，通过视听的方式来加深观众对人物的个性魅力的理解，而不是从其内心深处的东西来挖掘一个人。可以说西方人表达的一些东西更直接。

从电影本身也可以看出东西方人在个人的人生观以及价值观上的差距。因为外国人他们不论从科幻还是魔幻题材的影视作品中，往往所反映的都是一些与明天、与未来有关的东西；而中国人则更多的喜欢拍古装戏，或者就是拍一些五六十年代的农家题材的片子，显得相当的怀旧。就如同外国人喜欢提前消费，而中国人喜欢把钱存银行一样。

这就是中西方人的文化差异。

在影视剧选定角色上也是如此。外国人显的更加开放大气，往往喜欢将主人公英雄人物放在一个优秀的团队里，不论是主人公也好，还是他周边的伙伴，都是相当有个人魅力的家伙，而整个团队则有整个团队的魅力；

中国式影片如果是武侠的题材，往往将主人公描写的相当到位，而其他的人物则显得相对苍白，而且比较喜欢个人英雄崇拜，团队精神不足。

我想也许这就是东西方文化在电影的差异和相互影响的关系吧··