电影美国再次伟大
‘壹’ 美国经典电影推荐 好莱坞史上最伟大的电影推荐
1、《肖申克的救赎》
导演：弗兰克·德拉邦特；
编剧：弗兰克·德拉邦特/斯蒂芬·金；
主演：蒂姆·罗宾斯/摩根·弗里曼/鲍勃·冈顿/威廉姆·赛德勒/克兰西·布朗；
这部电影已经被封为神作，在各大电影网站上都是评分和评论最多的。在这部电影中没有任何的重要女性角色，全程讲述一个男人追求自由的故事，许多人也将它称为“一部男人必看的电影”，但是这部电影并非如此狭隘。肖申克的救赎与信念，自由和友谊有关，这是我们每一个人都值得去看去思考的。
2、《阿甘正传》
导演：罗伯特·泽米吉斯；
编剧：艾瑞克·罗斯/WinstonGroom；
主演：汤姆·汉克斯/罗宾·怀特/加里·西尼斯/麦凯尔泰·威廉逊/莎莉·菲尔德；
“生活就像一盒巧克力，你永远也不知道你拿到的下一颗是什么。”电影中妈妈告诉阿甘告诉他的人生道理同样成为了许多人的在生活中的感悟。阿甘奔跑的意象，也留在了每一个影迷的心中。虽然肖申克的救赎更加被影迷推崇，但是阿甘正传在当年击败它夺得奥斯卡不是没有道理的，阿甘正传的所要传达给人们的更加广阔，每个人都能找到自己的理解。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
3、《盗梦空间》
导演：克里斯托弗·诺兰；
编剧：克里斯托弗·诺兰；
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/约瑟夫·高登—莱维特/艾伦·佩吉/汤姆·哈迪/渡边谦；
如果说电影节有两位天才革新者，卡梅隆负责革新电影技术，那么诺兰就是负责革新电影结构的那一位。在观看之时你必须接受它无数天马行空的设定，现实世界有六层，梦有三层，电影的大致设定就是这样。加上各种梦境的嫁接、《植入，许多人看完电影就开始怀疑人生了。情节无懈可击，视觉效果也非常棒，位居美国十大经典电影排行榜第三。
4、《泰坦尼克号》
导演：詹姆斯·卡梅隆；
编剧：詹姆斯·卡梅隆；
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温丝莱特/比利·赞恩/凯西·贝茨/弗兰西丝·费舍；
“Youjump，Ijump”以及杰克和罗丝在船头的pose，成为了人们心中最经典的电影画面之一。杰克对着码头的人激动地说再见时，改变的岂止是他的人生；罗丝这个被禁锢了十几年的少女也第一次释放出了内心澎湃的情感。泰坦尼克号所取得的成功在影史上也是空前的，文艺商业片的地位至今无人能敌。
5、《楚门的世界》
导演：彼得·威尔；
编剧：安德鲁·尼科尔；
主演：金·凯瑞/劳拉·琳妮/艾德·哈里斯/诺亚·艾默里奇/娜塔莎·麦克艾霍恩；
楚门感到这个世界中一切都是虚假、冷漠的，只有用别人的相片拼凑出她的样子时，这份思念是唯一真实的东西。可以说我们每个人都是楚门，在生活中的命运被他人操控，无力挣脱，迷失自我。如果我们不作出选择，就会被左右一生。楚门的世界就用一个残忍的故事给力我们关于人生的答案。
6、《当幸福来敲门》
导演：加布里埃莱·穆奇诺；
编剧：斯蒂夫·康拉德；
主演：威尔·史密斯/贾登·史密斯/坦迪·牛顿/布莱恩·豪威/詹姆斯·凯伦；
美国十大经典电影排行榜第六位，用一句话来形容这部电影就是“没有什么比真挚的情感更能打动人的东西”。许多人在电影的开头就能知道最终的结局是什么，但在这部电影中最重要的是过程。最后取得职位，取得成功都不如他在厕所中捂住儿子的耳朵感人，电影中感到多于励志，无关成功，只关乎幸福。
7、《辛德勒名单》
导演：史蒂文·斯皮尔伯格；
编剧：托马斯·肯尼利/斯蒂文·泽里安；
主演：连姆·尼森/本·金斯利/拉尔夫·费因斯/卡罗琳·古多尔/乔纳森·萨加尔；
虽然辛德勒的是否做出了这件事还存在争议，但是在这部电影出现后媒体已将其定性，足见这部电影的影响力。辛德勒名单剧情、技术、镜头、剪辑、演技和配乐都达到了当时巅峰，在艺术上这是一部无可替代的作品。看完后更不禁让人深思，我们什么时候也能拍出一部让外国人认同日本在中国罪行的电影呢；
8、《教父》
导演：弗朗西斯·福特·科波拉；
编剧：马里奥·普佐/弗朗西斯·福特·科波拉；
主演：马龙·白兰度/阿尔·帕西诺/詹姆斯·肯恩/理乍得·卡斯特尔诺/罗伯特·杜瓦尔；
教父是每个男人一生必看的里程碑式的黑帮史诗巨片，教父中展现的是一个纯粹的男人的世界，马龙白兰度的表演更是让人着迷。永远面无表情，背后却蕴藏着狂暴、邪恶、残忍的力量。即使他齿不清，也没人敢忽略他说出的任何一个字。
9、《星际穿越》
导演：克里斯托弗·诺兰；
编剧：乔纳森·诺兰/克里斯托弗·诺兰；
主演：马修·麦康纳/安妮·海瑟薇/杰西卡·查斯坦/卡西·阿弗莱克/迈克尔·凯恩；
这是美国十大经典电影排行榜中年代最近的一部，既盗梦空间后，诺兰再一次带来了一部科幻巨作。虽然电影严谨的遵循着物理学，但是却意外的好懂亲民。这部电影并不烧脑，而是一直围绕着人物的内心，围绕着亲情。很多宇宙中的片段甚至没有背景音乐，这种孤独的安静如同梦境一般，让人目瞪口呆。
10、《罗马假日》
导演：威廉·惠勒；
编剧：达尔顿·特朗勃/伊安·麦克莱伦·亨特/约翰·戴顿；
主演：奥黛丽·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特/哈特利·鲍尔/哈考特·威廉姆斯；
罗马假日让人们见识到了世界上最有气质、最优雅的绅士和最高贵、最善良的天使。天使于绅士在浪漫的罗马相遇，激发了一段最美好的爱情。可惜他们爱上了不该爱的人，爱上了不可能的人，留下了一段残缺的美好。
‘贰’ 十大美国励志电影
十大美国励志电影
一、美国励志电影：《心灵捕手》
导演: 格斯·范·桑特
主演: 马特·达蒙 / 罗宾·威廉姆斯 / 本·阿弗莱克 / 明妮·德里弗
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1998-01-09
心灵捕手的剧情简介 · · · · · ·
麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙 饰)解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克(本·阿弗莱特 饰)等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。
蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩(罗宾·威廉姆斯 饰)，希望能够帮助威尔打开心房。
经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。
二、美国励志电影：《美丽心灵》
导演: 朗·霍华德
主演: 罗素·克劳 / 詹妮弗·康纳利 / 艾德·哈里斯 / 克里斯托弗·普卢默
类型: 传记 / 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2001-12-21
美丽心灵的剧情简介 · · · · · ·
本片是关于20世纪伟大数学家小约翰•福布斯-纳什的人物传记片。
小约翰•福布斯-纳什(拉塞尔•克劳)在念研究生时，便发表了着名的博弈理论，该理论虽只有短短26页，却在经济、军事等领域产生了深远的影响。但就在小约翰•福布斯-纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚(珍妮弗•康纳利)的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿。
三、美国励志电影：《风雨哈佛路》
导演: Peter Levin
主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凯莉·林奇 / 艾伦·佩吉 / 迈克尔·莱利
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 葡萄牙语 / 巴西手语
上映日期: 2003-04-07
风雨哈佛路的剧情简介 · · · · · ·
丽兹(索拉·伯奇 Thora Birch饰)出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。
随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮的完成答卷，争取到了读书的机会。从现在起，丽兹在漫漫的求学路上开始了征程。她千方百计申请哈佛的全额奖学金，面试时候连一件像样的衣服也没有。然而，贫困并没有止住丽兹前进的决心，在她的`人生里面，从不退缩的奋斗是永恒主题。
四、《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai)1957年
电影简介：
时间是第二次世界大战中，尼克森上校和他的属下成为日军的俘虏，被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。身为英国绅士的尼克森上校，纵然被俘也维持着一贯理念，因对日军的对待不满，他拒绝执行修桥任务，而被日军首领…………
然而，由于其他战俘消极怠工。斋腾只好释放了尼克森，并答应了他改善战俘待遇的要求。尼克尔森的带领下，战俘们用三个月就完成了，然而，此刻先前逃出的战俘希尔兹少校找到了英军，并接受了炸毁桂河大桥的任务。
辛苦修建好大桥的尼克尔森上校不愿桥被炸掉，与斋藤一起去检查大桥，日军因发生情况异常而开枪射击，尼克尔森、斋藤、希尔兹等人在混乱之中均饮弹而邙，尼克尔森倒下时正好撞上了引爆装置，飞驶到桥上的第一辆日军火车与桥一同被炸毁了。
大卫·里恩的史诗巨片
国内观众可能因根据狄更斯的小说《孤星血泪》和《远大前程》改编的电影而记住大卫?里恩这个名字，然而，他最出色和着名的作品，却都与战争有关：涉及二战期间英国在阿拉伯活动的《阿拉伯的劳伦斯》，涉及十月革命的《日瓦格医生》以及本部《桂河大桥》。本片《桂河大桥》更被看做50年代最雄伟的战争片，并一举获得1957年度第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。
大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢，被认为是最精于电影技巧的导演，以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。曾因《魔戒》三部曲而备受关注的导演彼德森，近来在他的新片中青睐彼得?奥图饰演特洛伊最后一位君主---普里阿莫斯，及奥斯卡老牌影后茱丽?克里斯蒂饰演海神的女儿、阿基里斯的母亲。众所周知，奥图尔是以《阿拉伯的劳伦斯》闻名全球的，而克里斯蒂的成名作则是《日瓦格医生》，而执导这两部史诗巨片的都是导演大师大卫?连恩。彼德森说，“大卫?连恩是我心目中的英雄之一，我更是怀着把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史诗巨片的野心。”
五、《奇迹缔造者》(the miracle worker)1962年
电影简介：
既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。
坏脾气的海伦让老师吃尽了苦头。首先，安妮必须让孩子接受她的教育方法，而海伦的父亲不相信她，只给了她两周时间。她说服了孩子父母由她们自己在单独的环境中授课。在安妮看来，海伦生活在父母和家人的放纵和迁就中，家人的爱成了她的最大障碍，甚至超过了她的缺陷。安妮在没有任何外界影响之下强化对海伦的手指拼音的方法训练，使她在积累了一定的词汇后表情达意，并与正常人一样懂得应该具备的得体的举止和生活技能。
海伦终于有了改变自己人生的机会，在老师的引导和帮助下获得了新生。
安妮一直在从事特殊教育，成了享誉世界的社会平等的倡导者，荣获了总统自由勋章。
六、《诺玛.蕾》(Norma Rae)1979年
电影简介：
剧情改编自真人真事，描写诺玛?蕾一家都在南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会派来一名组织者协助当地组织工会，受到工人们冷嘲热讽和老板无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。
七、《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年
电影简介：
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。
一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院……
八、《安妮·弗兰克日记》(The Diary of Anne Frank)1959年
电影简介：
安妮?弗兰克四岁时，就体验到了人生的残酷。那年，希特勒上台，在全德境内掀起反犹排犹浪潮。安妮的父亲奥托?弗兰克是个犹太人，为了家人的平安，他带着全家迁居荷兰。他们在荷兰过了几年平静的日子，但灾难再次降临：1940年5月，荷兰沦陷于***德国。奥托意识到，他们要么立即迁移，要么赶快找地方躲起来。可是整个欧洲都已卷入了战争，大半地方沦陷，他们又能逃到哪儿呢?于是他决定躲藏起来。奥托在荷兰的这几年与丹恩合伙做生意。他们的营业所在阿姆斯特丹一个偏僻的地方，面对运河。营业所楼上有几间废弃的房间，被称为“附属建筑”。奥托认为躲在那里不太容易发现。
九、《太空英雄》(The Right Stuff)1983年
电影简介：
根据美国历史上首批进入太空的宇航员的真实故事改编而成，他们是阿兰?舍帕德、戈斯?格瑞森、约翰?格婪尼、斯高特?卡本特、高登?库伯等，共七位英雄。影片详细地描绘了美国太空计划的诞生过程以及第一批航天员诞生的历史故事。
十、《费城故事》(Philadelphia)1993年
电影简介：
安德鲁和乔是费城的两名年轻律师，他们工作努力，都有美好的前途。但是，安德鲁不敢告诉老板自己是一名同性恋者，并且染上了爱滋病。就在他刚获提升不久，却因老板发现了秘密而以他丢失文件为由把他解雇了，安德鲁找到乔希望他接受这个案子。乔本来拒绝受理，但在妻子露易丝的责骂和安德鲁的请求下答应了。
安德鲁的家人支持他走上法庭。开庭审理时，众多***者聚集在法院门外，要求给同性恋者合法权益，不准歧视艾滋病人。但被告却坚持不承认是因此原因解雇安德鲁的。安德鲁衰弱的身体已无法承受剧烈的抗艾滋病药物的静脉注射，他预感到自己快不行了。但他仍坚强地挺过了激烈的法庭答辩。
到了审判的日子，陪审团终于宣判原告安德鲁受到不公正解雇，被告应负责赔偿损失。安德鲁终于获胜了。乔奔赴医院将这一消息告诉了安德鲁和他的家人，但安德鲁却不能再支持下去了，他正在慢慢死去。
汤姆.汉克斯在片中出色表演而获得了1993年第66届奥斯卡最佳男主角奖。
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;‘叁’ 美国再也不是世界上最伟大的国家了出自哪部电影
新闻编辑室 第一季（美剧）
‘肆’ 美国史上最优秀100部影片
好看的欧美大片《木星上行》
（Jupiter Ascending）是拉娜·沃卓斯基与安迪·沃卓斯基联袂执导的原创科幻电影，由查宁·塔图姆、米拉·库妮丝、埃迪·雷德梅恩以及肖恩·宾主演，已于2015年2月6日在美国上映。
《木星上行》讲述未来世界，拥有狼基因的赏金猎人奉命追杀与宇宙女王相同基因的俄裔女清洁工，而他却在这个过程中爱上了她。
‘伍’ 美国历史着名战争电影
1.美国有哪些经典的战争片
《拯救大兵瑞恩》
诺曼底登陆后，瑞恩家四个在前线参战的儿子死了三个，隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后，特令前线组织一支8人小队，在枪林弹雨下的茫茫人海中找到了生死未卜的瑞恩，并将其平安送回后方。
这是一部“最真实反映二战的影片”，也是一曲对和平与生命的礼赞。
《西线无战事》
保罗和同学们在沙文主义思想的煽动下，怀着英雄理想投身到一战之中。这些涉世未深的"娃娃兵"被派往西线参战，战争的残酷性和毁灭性使保罗的英雄主义彻底破灭。一天，保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打死。就在这一天，前线司令部上司在报告中写道：西线无战事。
电影史上第一部真正意义上的战争片，对战争的猛烈抨击至今仍具有参考价值，被赞誉为所有反战影片的“圣经”。
《野战排》
年轻的大学生泰勒赴越南服役，被编入到一个步兵分队。第一次上前线时，战友的牺牲使他惊恐万状。但野战排里两位本是好友的战士因意见不同反目成仇，其中一位竟然在战斗中乘机杀死了对方。泰勒很快就明白了一个残酷的现实：战争的唯一理由，其实就是想方设法让自己活下去。
影片虽以越战为背景，但却着意刻画了兄弟、战友之间的残杀，真实描绘了战争的疯狂与混乱，以至于让人丧失理智，反省意味极其深刻。
《现代启示录》
曾有过辉煌历史的科茨上校脱离了美军，在越南境内建立起了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治。美军上尉威拉德奉命去寻找科茨，他几乎横穿了整个越南战场，亲眼目睹了种种暴行、杀戮及死亡的场景。在不断的杀戮中，威拉德也几近疯狂。
该片被赞誉为在所有战争片中主题升华程度最高的一部，影片的精髓在于刻画了本原状态下人性中的黑暗。
《巴顿将军》
1943年，英美盟军在北非遭到了德军的反击，双方展开了一场大规模的战斗。结果美军惨败，随之陷入了困境。为了扭转战局重振士气，美国军方派出了年逾五旬的乔治·巴顿。
影片以二战为背景，传神地描绘了美国历史上着名的乔治·巴顿将军在二战期间的非凡经历。
2.哪些二战的电影好看,推荐一下 还有像生化危机那类的
当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！ 其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决也是比较精彩的 《兵临城下》法国 导演：让·雅克·阿诺 主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹 写实程度 纪念意义 经典指数 描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。
值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。
瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。
然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！ 《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战 *** 毙敌400余名，是前苏联着名的狙击英雄。
和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。 《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。
《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片 《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。
《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。 《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》 写实程度 纪念意义 经典指数 淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。
纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。
《辛德勒的名单》美国 ，最经典 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯 德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。
在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。
从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。 不久，战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。
他的义举将永远被犹太人铭记在心。 《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
《桥》南斯拉夫， 最难忘 主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇 1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。 与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。
如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。 为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。
经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。 影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。
炮弹从头上掠过，大桥。
3.美国内战三部曲 电影
1、《我们曾是战士》该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合着的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之战是整个美国南北战争的转折点。在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役来激发北方的和平意愿。
或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方就此展开一场恶战。
3、《众神与将军》该片根据杰夫·沙拉的同名小说改编，讲述了美国南北战争时期几位传奇般的将军率领着各自的军队，为了自由和理想而英勇作战的故事。 (5)电影美国再次伟大扩展阅读 1、《我们曾是战士》由派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。
2、《葛底士堡》为一部战争、纪录片，由罗纳德·麦克斯韦尔导演，汤姆·贝伦杰、马丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、杰夫·丹尼尔斯、理乍得·乔丹主演。 3、《众神与将军》是由罗纳德·F·麦克斯维尔执导，杰夫·丹尼尔斯、罗伯特·杜瓦尔、斯蒂芬·朗、米拉·索维诺主演的战争电影，于2003年2月10日在美国上映。
4.美国内战三部曲 电影
[战争、信仰与人性] 什么是战争？在《我们曾是战士》中，梅尔吉布森对她的小女儿说："战争， 就是一帮人想要另一帮人的性命。
"但实际上，很多战争并不是完全只为了要对方 的命；或者说一开始的时候并不是一定要做到那样极致。 然而，战争又确实是因为大家想要某种东西而引起的，不管是因为大家想要同 一样东西，还是因为想要不同的东西；如果都象真正的佛教思想一样，视万物为空 ，那就没什么战争可言了。
纵观人类战争史，一个有趣的现象便是，我们的战争已 经由争同一个东西，发展到了争着要不同的东西；由外在物质的冲突，变化到内在 信仰的冲突。比如说人类的祖先们可能由于争一头在野地里跑得正欢的野猪就发动 起两个部落之间的战争，而二战以后，我们看到了越来越多的由于意识形态、信仰 不同而引起的战争。
西方学者亨廷顿同志更是叫嚣：下一次世界大战（如果会发生 的话），很可能缘起于两种文明之间的冲突；比如说，最有可能起冲突的便是基督 教文明和 *** 教文明之间。 这里要顺便提醒各位的是，别以为亨廷顿的预言很快就要在中东变成现实。
至 少目前看来，信仰只在此次冲突中占很小的部分，可能的经济、政治利益还是最根 本的动机，算是处于从最外在的野猪到最内在的信仰核心的过渡层次战争。不过， 野猪也罢，信仰也罢，总要我们在乎才能因此打得起来。
在乎的东西就关系到利益 问题，就关系到人们怎么设定利益的问题，从而也就关系到人性。人性往往被战争 的残酷所凸显。
首先，如何看待自身利益和他人利益，这本身就是反映人性的一个 最基本的因素。硬要将别人的据为己有，或者硬要为不同的信仰争个你死我活，这 不能不说是人性的悲哀之一；其次，即使在利益问题上彼此不能达成共识的前提下 ，战争也并不是解决利益冲突的最好办法，至少没有理由一定要牺牲人类自身的性 命。
说是为了人类自身的利益，结果却要了人类自身的命，这种人性也是够讽刺的 。最后，在战争的过程中，双方士兵并没有直接利益冲突，说不定在正常情况下完 全可以成为好朋友、恋人什么的，但是一到战场上，你不杀对方，就很可能被对方 杀，所以你必须杀对方。
人人都试图保全生命，结果却是屠杀生命，这才是人性最 大的悲哀。从这个意义上说，战争永远没有胜利者，人类因战争而可悲。
没有人敢说他不关注人性，因此战争最受人关注。人们越是想了解人性，越是 想阻止人性的悲哀，就越是研究战争。
因此，就有了汗牛充栋的战争着作和战争电 影。下面我们要说的，就是一场影响了美国命运的战争：美国内战，俗称"南北战 争"，以及一部电影史上第一次全景记录这场战争的电影及其续集。
[《葛底士堡》：内战风云录] 如果请教美国电影人士，问他们拍得最好的一部反映内战的影片，他们很可能 首先会说《光荣》，然后才提到《葛底士堡》（Getty *** urg）。但如果问美国历史学 家，反映内战最真实、最宏伟的一部影片，那他们绝对是首选《葛底士堡》。
如果 要评选唯一的内战史诗片，那入围的只可能是《葛底士堡》。该片以其全景式的历 史画面，栩栩如生的历史人物刻画，真实的战争场面，深刻的人性思考，当然，还 有它那4小时21分钟的长度，给人以异常震撼的感觉。
既然是全景式的战争史诗片，一些历史常识是必要的。葛底士堡一战是整个南 北战争的转折点。
在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役 来激发北方的和平意愿，或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南 方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方 就此展开一场恶战。
这场战役正式从1863年7月1日开始，共持续了三天。这一战不仅是南北战争中 双方投入兵力最多、伤亡最大的一场战役，同时也是北美大地上有史记载以来规模 最大的一场战斗。
在葛底士堡方圆不到25平方英里，人口不足2400人的小镇辖地， 集结了双方近172000士兵和634门大炮；总共约569吨火药被消耗在这三天的战斗中 ，当战斗结束后，残破的战场上还剩下超过5000匹战马的遗体。战斗中双方共伤亡 约51000人，其中北方联邦23000人，南方邦联约28000人。
尽管这场战斗只属于典 型的遭遇战，它既没有实质上结束整个南北战争，也没有达成双方的任何战争意图 ，但它仍然被历史学家们视为美国内战史上最伟大的战斗之一。葛底士堡一战之后 ，南方李将军的部队无论是肉体上，还是精神上都极端疲惫，李将军本人从此也再 没动过主动北上出击的念头。
尽管之后内战还持续了两年，南方邦联也从未从此战 失败的阴影中摆脱出来。 同原着小说一样，电影并没有仅仅关注于战争的场面描写，而是更多地着墨于 人物的刻画。
尤以对李将军的塑造很是传神。尽管南北战争最后是李将军战败了， 但在美国人民心目中，他仍然是个大英雄，而且是最为人们乐道的一个人物，风头 甚至盖过后来北方联盟的常胜将军格兰特，这当中，也许有对他坚持自己理念和对 国家忠诚的一种同情吧。
饰演李将军的，是我们熟悉的老演员马丁·辛，他在《现 代启示录》中塑造的灵魂逐渐被战火吞没的军人形象乃银幕经典。在《葛底。
‘陆’ 试分析美国电影各发展阶段的特点
一、起源
有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。
在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。
在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。
在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。
此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。
二、好莱坞的崛起
在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。
他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。
之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。
当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。
但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。
在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。
一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。
（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。
一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。
他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。
“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年
20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。
有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。
有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。
1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。
这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。
一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。
三、好莱坞的黄金时代
所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。
不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。
例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。
同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。
不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原着小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。
在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。
米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。
在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。
很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。
电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。
1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。
黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。
四、片厂制度的没落
“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；
经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。
最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。
这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。
但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。
现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。
电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。
这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。
到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。
五、新好莱坞和后经典电影
后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。
后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。
“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。
好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。
同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。
早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。
这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。
Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。
这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。
(6)电影美国再次伟大扩展阅读：
今日好莱坞
一、运作特色
好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。
二、叙事美学
在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。
虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。
三、产业规模
美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。
‘柒’ 美国内战三部曲 电影
1、《我们曾是战士》该片改编自哈尔·摩尔与约瑟芬·盖洛威合着的回忆录《一个美国大兵亲历的越南战争》，讲述了1965年越战初期，美军入侵越南中部高地德浪河谷时所发生的真实故事，即德浪河谷战役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之战是整个美国南北战争的转折点。在此役的开始，南方部队统帅李将军意图北上，希望以此次战役来激发北方的和平意愿。
或者至少阻止北方联盟统一南方的企图。他率领75000南方将士北上，在葛底士堡附近正碰上北方联邦由梅德将军率领的97000士兵，双方就此展开一场恶战。
3、《众神与将军》该片根据杰夫·沙拉的同名小说改编，讲述了美国南北战争时期几位传奇般的将军率领着各自的军队，为了自由和理想而英勇作战的故事。
(7)电影美国再次伟大扩展阅读
1、《我们曾是战士》由派拉蒙影业公司发行的战争片，由兰道尔·华莱士自编自导，梅尔·吉布森主演，于2002年3月1日在美国上映。
2、《葛底士堡》为一部战争、纪录片，由罗纳德·麦克斯韦尔导演，汤姆·贝伦杰、马丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、杰夫·丹尼尔斯、理乍得·乔丹主演。
3、《众神与将军》是由罗纳德·F·麦克斯维尔执导，杰夫·丹尼尔斯、罗伯特·杜瓦尔、斯蒂芬·朗、米拉·索维诺主演的战争电影，于2003年2月10日在美国上映。