美国最烂电影影评
A. 全美被影迷诟病的十大高分影评电影，看看有你没想到的吗
1.一位巨星的诞生
在《一位巨星的诞生》第二部中，Lady Gaga和布莱德利·库珀主演了这部备受期待和评论界好评的电影，然而许多观众却对好莱坞的翻拍感到失望和厌倦。
6.五十度灰
当狂热的书迷们兴奋地观看由《五十度灰》改编的电影时，他们才发现电影并没有达到宣传的效果，这部电影遭到了书迷们的严厉批评，人们对影片的对话和两位主要演员之间似乎缺乏化学反应的僵硬表演持批评态度。
7.它
这位古怪的粉丝是评论界的宠儿，赢得了金球奖和奥斯卡奖；然而并不是所有的影迷都能被故事情节所吸引，故事讲述的是一个男人爱上了一个叫萨曼莎的电脑操作系统。
8.探险世界
《探险世界》的演员阵容包括克里斯汀·斯图尔特、杰西·艾森伯格、克里斯汀·韦格和比尔·哈德尔等知名演员；然而这仍然不足以让每个人都喜欢这个成长故事，它可能只是与许多不在主题公园工作的人有点不相关。
9.撞车
尽管《撞车》击败《断背山》获得2005年奥斯卡最佳影片奖，但很多人认为这部电影被高估了；虽然大多数人都认为表演是一流的，但故事情节却太过于戏剧化了。
10.安姿丽
福克斯电影公司推出了广受欢迎的《虫虫惊魂》，梦工厂也在同一时间推出了安特斯的作品；不幸的是，尽管影评专家都很喜欢《安姿丽》，但它却没有赢得观众的青睐，也许是因为电影出了太多的bug！
B. 电影禁闭岛影评
心理惊悚片Shutter Island深入解析这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把盘片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。 分脑故事一部电影两条线索大家有必要了解下《禁闭岛》所设置的时代背景。这部电影设定在冷战初期，一个充满猜疑和妄想的年代。二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球。 莱昂纳多饰演的警探泰迪被指派到囚禁和医治有犯罪前科的精神病人的禁闭岛调查一桩神秘的女病人失踪案，泰迪在当警探之前曾参加过二战的欧洲战场，并参与解放了纳粹的达豪集中营，这为他今后遭遇的一系列噩梦埋下伏笔。言归正传，说说《禁闭岛》引起影迷的分歧根源。很多人表示，观影障碍首先在剧情上，网友基本分成两派，争得不可开交。其实马丁·西科塞斯的高明之处就是在同一部电影里讲述了两个截然不同的故事。 第一个是侦探的故事。泰迪和搭档一起到孤岛精神病院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现精神病院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相。在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能假装接受“事实”以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话：“究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好”。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患精神病的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了侦探故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，假装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是电影本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗？ 心理游戏一场弗洛伊德的胜利很多喜欢追逐另类、阴暗、悬疑的看片达人都栽到了《禁闭岛》手中，绝非此片很烂，相反是很赞。你要彻底消化该片带给你的隐秘讯息，需绞尽脑汁，这比之前讲述精神分裂病人的电影《搏击俱乐部》或《致命ID》更让人感到头大。 严格说来，《禁闭岛》的突破应该要感谢一个人——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德，这部电影从头到尾都被弗式的精神病理论所引导和左右，堪称是他名着《精神分析引论》的电影版。电影中有个长得很像弗洛伊德的配角——禁闭岛上的纳尔仁博士，一开始泰迪和他的相遇就是病人和医生般的对话，纳尔仁博士暗示泰迪有很强的“防御功能”，这正是弗洛伊德精神分析学中的一个关键术语，指病人潜意识里抗拒承认自己最真实的想法。此后，泰迪不断地做梦，梦到他被烧死的妻子在自己手中变成灰烬，但观众看到的是他妻子肚子上有个明显枪伤，这就再度印证了弗洛伊德《梦的释义》里对焦虑、阉割情绪、抑制和升华等理论的阐述，泰迪之妻就是被他本人开枪打死的，而非烧死。 Shutter Island影评不管怎样，马丁·西科塞斯都是值得尊敬的——虽然有些国人影迷对于他依靠翻拍港片《无间道》而获得奥斯卡奖颇有些不以为然，但不可忽视的是，这位从影四十余年的老导演一直在坚持为观众奉献一部又一部好电影，尤其是在黑帮电影领域，他几乎可以说是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的导演了。不过，这次在2010年初，他却带来了一部与其喜爱和擅长的黑帮电影风格完全不同的影片——《禁闭岛》。 虽然影片的风格完全发生了变化，不变的倒是仍然启用了业已俨然成为老马“御用演员”的Leonardo DiCaprio的主演。他所饰演的联邦执法官和助手来到一座专门收治重症精神病患者的医院的荒岛上，调查一名女患者逃离的案件，谁知道随着调查的进展，他发现了太多的疑点在内，案情变得扑朔迷离；但是，更为让观众迷惑和惊讶的是，这位联邦执法官来到这座荒岛的目的也不是破案那么简单，他竟然也隐藏着不可告人的目的和秘密……从影片的内容来看，这是一部典型的悬疑惊悚片，按照以往这种类型片的套路，最终观众也会获得真相，可是这一部影片却出乎了观众的预料：因为最终的真相竟然还是难以发现…… 先抛开令人扫兴的剧透不说，这部影片是老马在拍摄了多年的黑帮片后的一个开拓新类型的尝试。从整部影片的品质来看，这种尝试是非常成功的。当然最为惊悚片，场景的设置是一个重要的部分。这一点，对于作为老导演的马丁，当然不是问题。影片很好的制造了悬疑和惊悚的氛围，无论是在画面的处理和配乐方面，都很好的完成了任务。影片一开始就是以Leonardo DiCaprio奥饰演的执法官泰迪在海上的痛苦晕船作为开端，一开始创造的就是一种极度不稳定的氛围，之后的荒岛上的精神病院的场景无论在荒凉而混乱的布景还是在展示精神病人的受摧残后的可怖性上，着墨虽不多，渲染却足够。之后在情节的推动之下，随着故事的惊心动魄的展开，导演更多的选取了暴风骤雨的天气和海边悬崖峭壁的场景，来增强影片本身的紧张感和惊悚感觉，而影片大部分时间里的灰色色调的选取也增强了影片的压抑感和悬疑效果，加上黑暗囚室里的绝望情绪的营造和剧中人物身份难以确定的诡异的眼神和对话，配以适时出现的紧张感十足的音乐，影片始终让观众在一种紧张和疑问的氛围中度过每一分钟，甚至一直到影片的最后一秒。作为一部悬疑惊悚片，马丁成功的向世人表现了他的功力绝对不仅仅是限于黑帮片而已。 当然，作为一部悬疑色彩浓厚的片子，故事才是最吸引观众的。本片在这一方面也很出色的完成了任务，甚至说还有很多的创新。本来这影片在一些细节上可以延伸出更为深刻的话题，比如主角泰迪作为一名在二战中目睹许多无辜平民的死亡深受创伤的士兵，自己甚至还扮演过枪杀投降德兵杀人者角色，这是对于战争创伤进行控诉的一个良好题材；还有一个就是影片中所提到的泰迪来这所医院的一个目的是探求医院利用无辜病人进行试验的真相，恰恰是与战后“冷战”开始以后麦卡锡主义盛行盲目消灭“共产主义者”带来的罪恶有关，也具有一定的社会批判性。可是这一次老马铁了心就是想讲一个精彩的故事，其他的都忽略不计。影片在执法官泰迪貌似经历千辛万苦的经历中慢慢寻找真相，就在观众以为他已经找的医院“罪恶”的证据的时候，事情却急转直下，泰迪本身就是这座岛上精神病院的一名患者！本来以为影片到此就有一个结局，可是影片最后泰迪却以一句无比清醒的“野兽般活下去，还是像好人般死去”让故事再次陷入了一个未知的结局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因为自己的妻儿的惨死而严重精神分裂，制造幻觉，还是这座荒岛上的医院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承认自己是精神病患者？如果再从影片的开头一点点寻找，这两种可能性竟然是都是存在的！影片最终在一个灯塔处结尾，而这一个灯塔却恰恰是影片中最为关键、却从未真正展示其内貌一个地方，也在一定程度上暗示着真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一个几乎与世隔绝的荒岛上，真相被掩盖了…… 当然，观影有很强的主观性，可能不同的观众，可以从影片的细节中发现很多东西，进而找到真相。不过，对于这种结局非常隐晦的影片，单纯的以“没有明确结局”来指责是短视的。影片追求的就是一种在紧张惊悚氛围内的悬疑，如果观众真的被真相所困扰，在一定程度上还可以看作是编导的精心刻意之举，将影片中的悬疑色彩进一步延伸到了戏外，使得观众回味无穷。如果真的有人认为自己的找得到真相，那也是一种成就感的体现吧，不过也恰恰表示编导的苦心已经起到了应有的效果。几年前获得奥斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老无所依》也选择了一个没有直接表达的结局，引起整部故事发展的那一袋钱到底是落在谁手上？这种谜底，其实已经不重要了，因为导演想要表达的是一个过程，和过程中人的本性。而对于老马的这部《禁闭岛》而言，真相也许是同样服务于这部影片的悬疑惊悚的特质吧。 最后再赞一句Leonardo DiCaprio的演出，这是他和老马大师的第四次合作了。这位昔日的帅哥已然完全脱去“偶像”的外表，在演技上愈发成熟，尤其是对于饰演这种精神分裂的角色而言，要求极高，不过他的演出还是极为出彩，是这部影片获得肯定的一个重要原因。影片选在奥斯卡颁奖典礼刚刚结束上映，对于Leonardo DiCaprio而言可能是个遗憾，因为距离下次颁奖又要近一年时间，谁也难以保证这部令人印象深刻的作品在一年后还会不会被那些评委垂青……
C. 有没有一些被大多数人称之为‘烂片’的电影，你却特别喜欢
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》
1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！
就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。
第一点先说它怎么烂吧
《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！
第配仔二点说它怎么反转吧
就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！
这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！
烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。
陈凯歌的《纤敏妖猫传》
或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代着名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。
此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。
在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们培竖汪没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。
另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。
从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。
当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。
经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理乍得·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。
作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。
当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。
《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。
关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。
《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。
但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。
国产电影
夜宴。豆瓣5.7
讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。
杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。
你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。
整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。
无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。
对比一下，暮光之城都有7.3分。
无极
豆瓣5.0
电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。
画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。
张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。
尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。
非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。
我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。
中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。
资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。
而与之对应的，是对欧美审美的推崇。
比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。
然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。
站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。
而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。
然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。
而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。
这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。
大家感兴趣可以查查看，
IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。
水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。
当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。
对比国产艺术性高的电影。
比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，
普遍觉得要越乡土，越高级。
而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。
其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。
张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。
陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。
国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影
鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？
当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。
再次对比暮光之城7.3
夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。
《长城》这部电影，被大多数人称之为‘烂片’，但我本人也这么认为。
《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。
当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。
看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。
而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。
这部片就是由“着名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》
这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。
然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！
实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。
然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！
李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。
凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。
不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。
其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。
综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小时代系列，
不知道这个算不算。
真的感觉好看~
但是有很多人吐槽他