木鱼天日本电影

A. 吴孟达裤裆里木鱼是哪个电影

吴孟达裤裆里木鱼的电影是《笑八仙》，也叫《整蛊神仙》。情急之下把木鱼放进裤裆里这个情节位于昌笑影大胡片的57分10秒处。该片由蒋家骏执导，是郑少秋，关之琳，吴君如，吴孟达，温兆伦，郑丹瑞、成奎安、黎彼得、刘洵等人参演的一部喜剧滚迅拦片。

B. 敲木鱼为什么会倒霉

敲木鱼不会倒霉。
木鱼是一种传统教派的主要器物，是不能够随便乱敲的，要不然会破坏气场的稳定性，人们在敲木鱼的时候，需要有节奏、有规律地敲，这样才能够先让自己心静下来，静心冥想之中求取到一定的心灵慰藉；而且木鱼的敲击手法一般为：在不敲的时候，双手捧持，鱼椎在外用两食指和两拇指夹住，其余六指托住鱼身；敲击的时候，左手拇指、食指、中指执鱼，右手拇指、食指、中指执椎，鱼椎头和鱼身头向上相对，两手如合掌，称为“合掌鱼子”。
根据木鱼的表法可知：“鱼，不休不息”，这也就是说人们敲木鱼表示我们埋行销修行应如鱼一样不休不息勇猛精进；其次，敲木鱼诵经可以控制节奏，一字一敲，只要不影响他人即可。结合我们的常识可以了解到的弯游是，木鱼作为道家和佛家这两大教派常见的法宝，僧人在念诵时需相互配合佛经敲击节奏感，这样才能够起到威慑魑魅魍魉的功效；但是，敲木鱼并没电视电影里演的这么简单，想激发较大的功力带陆，就需要在念经的时候把每个字都落到木鱼的点子上，这需要经过长久的训练才可以，并不是一朝一夕就能够到达的水平，人们只有敲对了节奏才能起到好的风水效果。

C. 黑泽明资料，求客观一点的，谢谢了

黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
编辑本段创作生涯
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。
1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。
由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名着《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。
当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。
黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个着名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
(一)死亡礼赞
风和日丽的日子，来访者来到一个美丽的村庄，这里有潺潺的小溪，小溪两边盛开着各色的花朵，连接小溪两岸有一座小桥，这里的一切都显得那样幽雅恬静。盛装的村民载歌 载舞，一路行来，五光十色，气氛欢快。不明所以的来访者以为是节日的庆典，便询问水车边耄耋的老者。老人说："不，是出殡的。你奇怪吗？其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。"纪念死者的石板上边，永远放满供奉死者的鲜花。
这是黑泽明80高龄执导的影片《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观："一个人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。"
1998年9月6日，在黑泽明为死亡谱写了节日礼赞后的第8年，88岁的他真的迎来了生命中的最后一次体验。在全日本乃至全世界都在痛惜他的离去使得电影界又损失了一位大师之时，黑泽明一定是微笑着走远的。
明治43年(1910年)3月23日，黑泽明生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)，是其父黑泽勇(45岁)，其母黑泽缟(40岁)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。
其实，对于死亡，黑泽明从不陌生。
在黑泽明小学四年级时，他最喜爱的16岁的小姐姐得了一场病，就像突然被旋风刮走的一般，去了另一个世界。在影片《梦》中，黑泽明曾满怀深情地描述他和小姐姐过偶人节时陈列偶人喝甜酒的欢悦。他记忆里的小姐姐柔美得过了头，有一种水晶般透明、柔弱易损、令人哀怜的美。他们关上电灯，在光线微弱的房间里，借着纸罩蜡灯的柔光看摆在铺着猩红毯子的五层坛上那些宫廷偶人，它们栩栩如生，美丽至极。这时小姐姐突然跑去了桃林，然后就不见了。黑泽明到老都记得，小姐姐的戒名是：桃林贞光信女。在为小姐姐举行葬礼这天，黑泽全家都坐在寺庙的正殿上听和尚诵经。当诵经声木鱼声加上铜锣声达到高潮时，小明却止不住地哈哈大笑起来。他想：小姐姐会高兴的。这真是与众不同的态度。
第二次遭遇死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子--暑假结束了，又得上学了。参加完开学典礼，黑泽明本想替大姐买书，好在书店没开门，他便心烦意乱地回了家。那一天早上万里无云，秋季的阳光灿烂炙人，但到11时左右，忽然刮起一阵疾风，这风把小明的风标从房顶吹落。装好风标的小明无事可干，便伙同邻居的小孩拿石子砸一头昨晚吼了一夜的朝鲜红毛牛。这时传来轰隆隆的声音--地震了。小明赶紧脱下木屐，搂住身边的电线杆子。地面上所有的东西都发了狂：电线被扯得七零八落，所有屋顶的瓦都像筛糠左摇右摆，不停往下掉，一片蒙蒙的尘埃中房屋露出了顶架。小明抱住电线杆承受着强烈的摇晃，在过分受惊时，反倒变得十分沉着，他看着没有坍塌的房屋木结构骨架甚至想着地震与日本房屋构造的关系问题，不过，下一瞬间他就想到了他的亲人们，于是拼命向家跑去。他家门楼上的瓦掉了一半，门厅的木格子栏杆全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望着这片瓦砾堆，心里莫名其妙的达观。不过一会儿，本来以为全部遇难的亲人们都平安无事，衣着整齐地从家里走了出来，而且，哥哥还斥责小明光着两只脚，不成体统云云。看起来，全家人之中，惊慌失措的只有小明一个。关东大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。记忆中这是可怕的远足，他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，小明的心情倒是莫名其妙的平静。这成为贴近死亡，征服恐怖的一次远征。少年时代的黑泽明对生死已经有了很独特的认识。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午从小就是个出类拔萃的天才，是黑泽明童年和少年的偶像，小学毕业时因意外没有考上心目中的中学，便从此沉迷文学，并让厌世哲学占据了他聪明的头脑。他把俄罗斯作家阿尔其巴绥夫的《最后的一线》推崇为世界最高水平的文学，受书中主人公纳乌莫夫"人生一切努力无非是在坟墓上跳舞"的虚无精神的影响，他经常口头禅似的说："我在30岁之前死掉，人一过30就只能变得丑恶。"当他27岁时，作为影片解说人的他因为有声电影的出现而失业了，也就是这一年，丙午在伊豆温泉旅馆的一间厢房自杀了。看着还在淌血的哥哥，黑泽明一动不动，对他来讲，这是无法取代，永远尊敬的哥哥。
多年以后，也就是1971年，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，当然，他没有死。于是，他很快又站立起来，接着拍出了许多传世佳作，真到寿终正寝。
(二)光荣之门
黑泽明曾说："从我身上减去电影，那等数大概就成了零。"
其实，黑泽明进入影坛，一开始只是为了就业。1928年初中毕业后黑泽明曾热衷于绘画，矢志当一名画家，甚至有作品参加全国性的美术展览。但是当时以画家为职业非常困难，黑泽明对此也没有自信。由于哥哥丙午的突然自杀，黑泽明必须迅速负起长子的责任，因此，他带着急于就业的焦急心情四处找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑泽明从报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招考副导演的广告，对日本电影界一无所知的黑泽明便由此进入影坛。
刚刚考进制片厂做副导演的经历并不令人满意，以至于黑泽明想一走了之，但山本嘉次郎导演的出现，彻底改变了黑泽明的命运，因为，他遇到了他一生之中最好的老师，"山顶的风终于吹到我的脸上......山顶的前面，就是极目千里的广阔天地和一条笔直的大道。"看着山本先生在摄影机旁挥洒自如，黑泽明知道自己找到了真正想干的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的锻炼，并且通晓制作影片过程中各个部门的一切工作，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。山本先生还告诫他：想当导演就得先学写剧本。这使得黑泽明成为导演前先成了剧作家。《达摩寺里的德国人》发表于《电影评论》倍受好评，《寂静》和《雪》得到情报局悬奖。当然，由于升任导演的计划一再落空，黑泽明写剧本也多是筹措酒资，拿了稿费去喝闷酒。
1943年，已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。处女作《姿三四郎》开拍了，黑泽明努力使这部作品更有趣也更令自己满意，正值战时缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，黑泽明也因此确立了自己作为导演在日本影坛的地位。当时正值二战，日本国内军国主义盛行，电影创作也受军部的直接管辖，导演没有创作的自由。黑泽明在自传中不无羞愧地写到："战争期间，我对军国主义是没有抵抗的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描绘战时女子挺身队在工厂里的劳动生活，借以鼓舞斗志的影片。抛开影片的政治目的，这部作品在艺术上，无论摄影角度还是构图，或是纪录片式的拍摄方法，都是颇有成就的，这也是黑泽明自己最喜欢的一部小品式的电影。当然，《最美》还带给了黑泽明终其一生的伴侣--矢口阳子。
1951年9月，正当黑泽明为其新片《白痴》在票房和评论上的双重惨败而烦心不已时，传来了《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮大奖的喜讯。这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然，日本的评论家都说：那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果，但事实上，《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，讲述?quot;人总是美化自己"这样一个主题。此外，在运动镜头、光影处理等电影技巧方面，本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？"
《罗生门》得奖以后的10年之中，黑泽明在各大影展中频获大奖，成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段，触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者，他坚定的性格，严谨的工作作风，以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。
60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年因电影票房失利和创作追求问题，他曾试图自杀。不过，很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说："电影作家这条鳗鱼，看到养育他的河污染了，水也干枯了，他没法在这样的地方产卵。"于是，他只好不止一次地远涉异域，比如在1975年苏联的河面上产了卵，即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏.乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退，这是真正令黑泽明神伤的事情。
晚年的黑泽明与儿子黑泽久雄创办了黑泽制片公司，在1991年他还拍摄了关注核辐射和生态环境问题的《八月狂想曲》。85岁高龄时，黑泽明仍雄心勃勃要创作一部古装巨片，因意外摔伤而未果。
黑泽明是东方电影导演的标尺，他执着的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性本质的挖掘，将随他多姿多彩的影片永远流传。对黑泽明而言，电影是现实，更是理想；是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。

D. 思凡是哪部电影的插曲

《思凡》是昆曲折子戏《孽海记》中一折。其中唱词如下：

山坡羊牌：小尼姑年方二八，

正青春，被师傅削了头发。

每日里，在佛殿上烧香换水，

见几个子弟游戏在山门下。

他把眼儿瞧着咱，咱把眼儿觑着他。

他与咱，咱共他，两下里多牵挂。

冤家，怎能够成就了姻缘，

死在阎王殿前由他。

把那碾来舂，锯来解，把磨来挨，

放在油锅里去炸，啊呀，由他！

则见那活人受罪，哪曾见死鬼带枷？

啊呀，由他，火烧眉毛且顾眼下。

采茶歌牌： 只因俺父好看经，俺娘亲爱念佛，

暮祷朝参，每日里在佛殿上烧香供佛。

生下我来疾病多，

因此上，把奴家舍入在空门为尼寄活。

与人家追荐亡灵，不住口的念着弥陀，

只听得钟声法号，不住手的击旅歼磬摇铃擂鼓吹螺，

平白地与那地府阴司做工课。

《多心经》，都念过；《孔雀经》，参不破，

惟有《莲经》七卷，是最难学，咱师傅在眠里梦里都叫过。

念几声南无佛，哆咀哆，萨嘛呵的般若波罗，

念几声南无佛，恨一声媒婆，娑婆呵，嗳！叫，叫一声，没奈何！

念几声哆嘴哆，怎知我感叹还多。

采茶歌牌：绕回廊散闷则个，绕回廊散闷则个！

哭皇天牌：又只见那两旁罗汉，塑得来有些傻角。

一个儿抱膝舒怀，口儿里念着我。

一个儿手托香腮，心儿里想着我。

一个儿眼倦开，朦胧的觑看我。

惟有布袋罗汉笑呵呵，他笑我时儿错，光阴过。

有谁人，有谁人肯娶我这年老婆婆？

降龙的，恼着我，

伏虎的，恨着我。

那长眉大仙愁着我，

说我老来时有什么结果！

香雪灯牌：佛前灯，做不得洞房花烛。

香积厨，做不得玳筵东阁。

钟鼓楼，做不得望夫台。

草蒲团，做不得芙蓉，芙蓉软褥。

奴本是女娇娥，又不是男儿汉。

为何腰盘黄绦，身穿直缀？

见人家夫妻们，一对对着锦穿罗，

啊呀天吓！不由人心热如火，不由人心热如火！

风吹荷叶煞牌：奴把袈裟扯破，

埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹。

学不得罗刹女去降魔，

学不得南海水月观音座。

夜深沉，独自卧，

起来时，独自坐。

有谁人，孤凄似我？

似这等，削发缘何？

恨只恨，说谎的僧和俗，

哪里有天下园林树木佛？

哪里有枝枝叶叶光明毁薯佛？

哪里有江湖两岸流沙佛？

哪里有八千四万弥陀佛？

从今去把钟鼓楼佛殿远离却，

下山去寻一个少哥哥，

凭他打我，骂我，说我，笑我，

一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗！

(4)木鱼天日本电影扩展阅读：

该剧置爱情主人公于艰难困境中进行刻画。为使一对青年男女相遇邂逅成为可能，戏一开场，作者便以金兵南犯，人们纷纷逃难展开一个动荡不安的背景。

原先的宦门之女陈妙常，就是在这兵荒马乱的处境中与亲人失散的。由于孤身只影，陈妙常不得不遁入空门，投奔金陵女贞观为道士。

潘必正一上场就是一个“两度长安空涮洒”（再次落第），“羞惭满面，难以回家”的哀伤者，他想到“久居武林，不是长策”，于是到女贞观投靠他的姑母：女贞观观主，一对互不相识的青年男女就在这种不幸的“哀境”中得以相处，得以相互了解，并产生爱情。

如果没有这种兵慌马乱的背景和“两度长安”的不幸，陈妙常和潘必正的这段情缘就不可能发生：如果说陈妙常与潘必正的爱情发展是一个洋溢着喜剧性的艺术结构，那么，困于寺院、寄人篱下所构成的“哀境”，则成为反衬这一喜剧结构的背景。

该剧着重表现主人公悲喜交织，时喜时悲的喜剧性心理在传统观念中，佛寺、道观被视为修身养性的“净土”。然而，就存这块“净土”中发生了尼姑思凡的新奇事。这一选材与写法，跟一般闺阁佳人靠丫环递简搭线写法相比，实在别开生面，富有喜剧性潜能。

作者不单纯表现人物的悲哀和处境的艰难，而是继承和发展中国文学“以哀写乐，倍增其乐”艺术传统，着力表现爱情主人公逆境之中悲喜交织，时喜时悲的矛盾心理。

作者通过《耽思》、拆余冲《叱谢》、《词媾》三出戏，极写情人心中的困苦和哀伤，以及他们在困扰中逐渐冲脱封建枷锁和寺院清规的束缚，终于在这“圣洁清幽”的女贞观里自作自主，“成就了凤友鸾交”，“鸾交”之后潘生立即遭到驱逐。

于是，较之以往更为痛苦的情境出现了。《玉簪记》就是在这种一哀一喜，一喜一哀，环环相扣的强烈对比中，推出一个又一个令人沉思，令人愉悦的喜剧场面，最后潘生高中，女贞观里重会玉簪，“哀境”完全变成了喜境，作者苦心经营的“以哀写乐”的目的完全达到。

E. 求推荐一些吐槽电影的节目，例如《暴走看啥片》《小片片说大片》

现在关于电影影评的节目还是挺多的，其实也有一些烂片吐槽的主题，推荐你可以看木鱼水心、电影最TOP、宇宙无敌韩三金、刘哔说电影、谷阿莫这些都挺不错的

F. 木鱼的真实身份是什么

木鱼的真实身份是电影解说UP主，真实姓名没有对外公布。

人物相关：

木鱼水心是B站上超级火的一个电影解说UP主，他的声音很特别，讲解电影的角度很新颖，擅长对电影的整体意义进行分析，并且能看的出来他本身有丰富的知识面，在2019年获得百大UP主的时候，主持人是这么评价他的：“作为综合性UP主，兼具科学精神与人文关怀，既能对科幻悬疑进行分析，也能对红楼梦、战争与和平进行娓娓道来的讲述”。

在2019年百大UP主的现场，我们见到了木鱼水心本人，个不高，文质彬彬的样子，不胖不瘦，不是传统意义上的帅哥，但是一看就是居家好男人的样子！

G. hello！木鱼水心

最近我在B站上发现了一个宝藏电影解说——木鱼水心。

我喜欢看电影解说，因为我这个人没什么耐心观看长内容，比如长长的小说、文章，长长的新闻内容，还有知乎上长长的回答，即使我知道它大概率对我有所帮助。一年到头也很少走进电影院里看电影，这一点除了上述的没耐心还有在密闭的环境待太久，我会头疼，这个“太久”的最低限度就是一部电影的时间。正因为次数稀少，我都会记下每次看电影的日期和感受，比如看《阿甘正传》的那天晚上我被三姐嫌弃手机屏幕太亮，于是跑到客厅沙发看完了电影，熬到了凌晨4点，看完觉得挺失望的，观看的电影过少让我没法与其产生共鸣；最近的一次是3月14号，卓别林的《寻子遇仙记》，这部电影还是在开启了1.5的倍速下看完的。不过神奇的是，我居然不抗拒写长长的文章，哈哈

回到电影解说，虽然没有耐心看电影，但我对电影是真的很感兴趣，大学也刻意选修了和电影有关的课程，偶尔也会去听有关电影的讲座，以求从专业的角度欣赏电影。基于这个习惯，初中我就开始寻找方法，希望能够在最短的时间内尽可能生动又全面地了解电影内容。那会儿家里安置了一台电脑，于是我开始在网络贴吧的“图解吧”追电影，图解吧大部分图解的都是禁片或者有点哲学意味的片子，有时甚至会有XX片，印象最深刻的几部电影均来自韩国，分别是《熔炉》、《妈妈别哭》、《空房间》，迄今为止，这三部电影我都没有看过原片也没有看过相关解说，仅有的了解都来自当时的“图解吧”。对了，值得一提的还有一部个人觉得很令人恶心、很反人类的电影——《人体蜈蚣》，它是我的噩梦之一；高中则开始接触专业工作室做的电影解说视频了，印象最深模如刻的是爱奇艺的《唐唐看电影》和《小黄人说电影》，小黄人因为版权问题，现在已经没了，唐唐倒是衍生出了很多系列。这两个解说主攻国内外的烂片，因而在此吐槽一句：烂片不愧是烂片，仅是解说都让人看的好痛苦、好难受、好尴尬。

不过这段经历也给了我一个鉴别好片和烂片的方法：有没有无用的镜头。烂片除了演技辣眼睛、剧情垃圾、场景道具粗制滥造等缺点之外，有很多无用的镜头，这些镜头在电影里除了凑时长之外，往往让人不知所云，不明白它们在电影里有什么作用，我个人也认为这是烂片最致命的缺点，不过现在的电影人比较高明，把这些无用的镜头拿来拍植入的广告。与之相反，好的电影是绝不浪费任何一个镜头的，如果出现了某个看似和故事主线不相关的镜头，要么是给观众的暗示，要么是为后面的剧情埋伏笔，这也是好电影值得人们反复观看找细节、反复细品求感悟的原因所在。大学的时候接触了B站，于是开始专注B站的电影解说。目前为止，我的关注列表有20个UP主，其中有11个是电影解说，什么风格都有，此外至少有4个不在关注之列，但还是时不时搜来看的电影解说UP主。

这个习惯有利有弊好清，最大的弊端就体现在我很难和电影引起共鸣。另外加上我喜欢看恐怖、侦探、科幻类的电影，口味单一，即使上了几堂课，懂了一点电影皮毛知识，但看完一部完整电影，我也很少能从电影里有什么感悟。不可否认观影过程中，我会欢笑、感动、愤怒，但我真的很难从电影里明白些什么。我关注的UP主“看电影了没”，他们的口号是“好的电影，改变你的认知。”我现在就是没了这种能被电影改变认知的时刻和体验，甚至很多时候我会觉得每一部电影都很平庸，包括某些公认的好片。比如《穿普拉达友码前的女王》，它被列在“女生必看的电影清单”里，但我看完了却不懂为何称赞它为“女性必看”；比如之前上映的《利刃出鞘》，看这部电影之前，我看到很多夸夸赞它好看的文章，诸如“本年度最好的悬疑片”、“口碑爆棚”、“不可错过”等等，但我看完以后没有被震撼，最感兴趣的反而是结尾处，女主站在阳台上看一家子时播放的背景音乐，遗憾的是我到现在都没找到这首歌。

在这样的遗憾和焦虑中，我发现了“木鱼水心”。接触它的第一期看的是关于纪录片《中国医生》的解说，经常看电影解说，我也有了一点经验和判断能力，这个视频的解说一看明显就是很成熟的，于是我继续看了下去，看了几分钟，我有些奇怪怎么还没结束，一看时间居然有31分钟，我虽然惊讶但也没有见怪，虽说电影解说一般都比较短小，但也存在长视频的解说UP，这一般说明UP主个人很欣赏这部电影。然而当我打开他的列表以后，我惊呆了，每一个视频都很长，几乎在30分钟以上，对某些电影的评析甚至达到了1小时以上，还不止一两部，可以说是带着观众看完了电影的全部。在这个讲究信息碎片化、节奏快捷化的时代，木鱼水心坚持做长视频的精神真的让我很敬佩也很感动。看木鱼水心的视频，让我复习了一遍课堂上学的知识，同时也拓展了许多电影专业知识，比如两人聊天，某人的眼神看向镜头之外，说明他在躲避这场谈话；比如可以靠两人位置的高低来辨认谈话的圈子里，谁是那个主导话题的人，基本上站的较高的那人是主导等等。

我最喜欢的解说是《Hello！树先生》，1小时2分钟23秒的视频，包含了剧情介绍和电影评论，这是我目前看过的所有有关《Hello！树先生》的解说里最专业、最详细的，因为它是从电影的画面切换手法、配乐、画面细节、画面抖动程度、电影海报来解析这部电影的。看完这个解说我便想起了小时候千万个梦想中的一个梦想——导演，搞笑的是我以为导演是扛着摄像机跑来跑去的那一个，后来在大姐的提醒下，我才知道那是摄影师，坐在椅子上的那个人才是导演。除此之外，木鱼水心有很多让人动容的细节处理，比如讲解小津安二郎的《秋刀鱼之恋》，其中有一处主人公在酒馆里喝酒，背景音乐为一首带有日本军国主义色彩的歌，木鱼水心将其替换成了其他的歌曲，进行评析的时候还强调因为小津安二郎军人和导演的双重身份，不对他作评价，只专注电影内容；比如《天堂电影院》，男主最后观看老朋友赠与的接吻合集胶片内容，接吻的每一个镜头，木鱼水心都贴心的在左上角标出了电影的中英名称、导演和上映时间。

木鱼水心的口号是“影评某种程度上，是让看过这部片的人，不那么孤独的东西。”我喜欢这句口号，虽然我没有办法耐心的看完一整部电影，但我很乐意去关注电影背后的故事，电影拍摄时的趣闻，电影想要传达的内涵，或许这有些矛盾，但是因为电影解说的存在，让我没有那么孤独了。

（写于2020年3月15日星期六）

H. 有哪些影视剧取景地

近年来，越来越多的影视作品成为旅游的重要推动力，很多地方都通过电影、电视剧等影视作品提高此拆了其知名度和旅游吸引力。例如，《长月烬明》所在的蚌端口，就因为电视剧的热播而成为了旅游胜地。那么，还有哪些被影视作品带火闭吵的旅游地呢？1. 《花千骨》-木鱼水《花千骨》是一部风靡全国的古装爱情剧，木鱼水则是该剧的取景地之一。木鱼水隶属于浙江省丽水市莲都区，是一个以自然风光和山水田园为主题的旅游景区。在《花千骨》中，木鱼水被展现为一处幽静安祥的修行之地，自然风光和人文景观交相辉映，非常美丽。2. 《琅琊榜》-南京《琅琊榜》是又一部风靡全国的古装剧，南京则是该剧的主要取景地之一。在该剧中，南京提督府衙门、太平洋保险公司、礼部试场等地都被搬上了银幕。这些古老的建筑，如今还在南京保存着，为游客提供了一道道美丽的风景线。3. 《芈月传》-湖南长沙《芈月传》是一部讲述战国时期女性命运的电视剧，长沙则是该剧的取景地之一。在剧中，长沙的韶山、桃源洞、岳麓山等景点都被展现了出来。这些森态枣风景，都以其自然美丽和历史底蕴而闻名于世，吸引了大量游客前来感受历史与现实的交融。4. 《琅琊榜之神医凌然》-福建南靖土楼《琅琊榜之神医凌然》是同名书籍改编的一部电视剧，南靖土楼则是该剧的主要取景地之一。南靖土楼是福建省客家民居建筑中的代表之一，建筑特点独特，是中国南方民居建筑的宝库。在《琅琊榜之神医凌然》中，南靖土楼作为背景自然成为了旅游胜地。总之，影视作品是旅游业的重要推动力之一。随着影视作品受众的不断增加，越来越多的人开始通过影视作品去了解和感受不同的旅游胜地。因此，旅游业需要不断地推出更加优秀的旅游产品和服务，从而吸引更多的游客前来感受旅游之美。

I. 小偷家族——兼具冷峻与温柔的“纪录片”

一个只能依靠犯罪为生计的家庭是否值得肯定与同情？

这个问题在大多数人看来并不难回答，我们不妨先不要急着出回答，而是假想一下身边生活着这样一家人，或者自己就生活在这样一家人中，情景会是如何。

《小偷家族》的故事正是围绕这样一个家庭展开，电影斩获2018年戛纳金棕榈，并提名奥斯卡最佳外语片、日本电影学院奖最佳影片。导演是枝裕和虽然可以说是“金棕榈”的常客，但是其执导风格平淡写实，剧本也大多规避强烈的直接矛盾，具有纪录片的特征，缺乏商业性导致他的电影大多票房不高。《小偷家族》作为其票房最高的一部作品，在国内最终票房1409万美元，只能说成绩一般，身边看过的朋友着实不算多。

以下是剧情

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一间超市，男人柴田治和只是孩子的柴田翔太又一次进来偷窃，已经不知道这是他们第几次“光临”，只见在阿治的掩护下，翔太在一旁熟练地将一袋又一袋零食扔进背包。

傍晚回家，两人在街边买了可乐饼，走着走着两人又一次看见了路边那个被锁在公寓露台（一楼）的小女孩，女孩的父母似乎经常不在，父子两人不忍见她挨饿，便把她抱回了家。

柴田家除了阿治和翔太，还住着“妈妈”信代、“姐姐”亚纪和“奶奶”。事实上，这间房子是奶奶一人所有，大家互相并无血缘关系，长期“寄宿”于此。为了避免怀疑，大家深入简出，有时特别的人上门甚至要从后门偷偷撤离。

小女孩说自己名叫由里。由里虽然已经5岁，但是非常瘦弱，奶奶看出由里身上有不少伤痕，由里只说是自己不小心磕出来的。

晚饭后信代提出让阿治赶快把由里送回家，两人抱着熟睡的由里走到公寓窗前，听到了里面传出的吵架声，女方大声质问“你以为当初是我想生下这个孩子吗？”，随后信代改变主意，留下了由里。

第二天信代去洗衣房工作，她经常随手拿走一些顾客落在衣服里的财物；阿治则去工地干活，这次他伤到了脚，于是在家休息几天。

阿治拄着拐和翔太来到一家渔具店偷窃，这次由里也提供了帮助，回家路上翔太说根本不需要把由里一起带上，阿治则说由里是翔太的妹妹，要互相帮助，翔太听完没有说话跑掉了。晚上，阿治在一辆废车里找回了翔太，劝说他把玲当成妹妹，然后忽然又暗示翔太喊自己爸爸，翔太一时傲娇，没有答应。

回家路上，翔太跟爸爸提起了小黑鱼的故事，这是一个小黑鱼作为“眼睛”，带领着弱小的小红鱼游在一起成为“大鱼”吓走捕食者，从此在大海自由畅行的故事。

过了两个月，有一天大家在电视上看到了由里的新闻，原来由里真正的名字叫作树里，奇怪的是报警的并非树里的父母而是邻居，原因是连续两周都没有见到树里。阿治担心惹祸上身打算叫树里自己回家，而信代则让树里自己选择去留，最终树里还是留了下来。

为了掩人耳目，大家给树里理了发，并且起了个新的名字叫作玲，亚纪带着剪完头发的玲照镜子，并且悄悄告诉玲她也有另一个名字，叫作沙耶香，这是亚纪在风俗店工作的艺名，玲告诉亚纪自己更喜欢玲这个名字。

奶奶给玲作了新衣服，同时为了销毁证据，信代烧毁了玲最初来到家里穿的衣服，她告诉玲，父母说因为喜欢而打孩子的说辞都只是借口而已。

奶奶每个月都会去前夫（已去世）家里祭拜，而前夫的继子一家则每个月会给奶奶3万日元的赡养费，这次正巧遇上了出门上学的小女儿沙耶香，奶奶就顺便问起了大女儿，而事实上大女儿正是亚纪。继子夫妇二人隐瞒了亚纪离家出走的事情，而是说她如今正在澳洲读书，奶奶只是笑笑，没有拆穿。

翔太开始教玲一起偷窃，这次他们来到了经常“光顾”的一家便利店。在翔太的掩护下，玲偷偷拿走了两颗糖果。正要离开时，店主偷偷叫住了翔太，他递给翔太两根冰棍，并告诉他不要再让自己的妹妹作这个——原来店主一直以来都知道翔太的行为。

信代工作的洗衣店效益每况愈下，老板决定辞退一名员工，工友拿自己知道玲的事情威胁信代，信代没有办法只能自己提出辞职，临走前信代威胁工友，玲的事如果说出去自己一定会杀了她。阿治腿伤早已康复，却也懒得再回去工地上班，于是阿治提出让信代重拾本行，并把亚纪带上，信代拒绝了。当天晚上，门外放起了焰火，一家人不便外出，便一起坐在院子里听着外面的焰火声，仿佛身临其境。

夏天到了，一家人打算去海边玩一次。坐在沙滩上，信代看着在海浪中玩耍的一家人，问奶奶是不是家人像这样没有血缘关系反而更好，奶奶说这样维持不了太久，还是得过且过吧。说完信代加入一起玩水，奶奶远远看着，感叹自己如今真的老了，又看看一家人愉快的身影，无声地说了声“谢谢”。

时间渐渐过去，一天早上玲发现自己掉了一颗牙齿，于是让翔太把牙齿抛上了屋顶，此时屋内传来一阵骚动，原来是发现奶奶已经没有了呼吸。阿治正准备叫救护车，为了防止引来调查信代赶快制止了他，大家没有钱火葬奶奶，于是打算将她埋在院子里，忙完后阿治显得有些恍惚，只说今后如果自己死了也埋在院子里好了。

信代带着翔太取奶奶的养老金，回家路上翔太问偷窃是不是不对，阿治说过货架上的东西不属于任何人。信代听完不耐烦地说如果不偷倒闭应该没关系吧。两人走着，忽然路边的小贩喊到这位妈妈要不要给孩子买几个可乐饼，信代听完立刻开心了起来。

回到家，阿治找出了奶奶偷偷存着的从前夫家里要来的赡养费，一共16分，每份3万日元——前夫家的赡养费奶奶一直为亚纪存着，一分钱也没花。

过了几天，阿治带着翔太出来偷停泊车辆里的财物。这次翔太却迟疑了，在阿治一个人完成了偷窃后，逃跑路上翔太问起阿治，当初捡到自己是否也是为了要偷车里的钱，并非为了救自己，阿治则立刻否定了这个说法。

又过了几天，翔太又一次带着玲去那家便利店，却发现这次便利店关了门，原来是店主去世了。

自便利店店主去世后，翔太就一直显得很犹豫，这次，他和玲又来到了那家熟悉的超市。翔太告诉玲让她在外面等候，自己进去偷窃，却不料玲偷偷跟了进来，并开始学着翔太一起偷窃。为了掩护玲，翔太推翻货物引起店员注意后立马抱起一袋水果跑了出去。两名店员分头行动，翔太被堵在天桥上，他一时性急，翻过天桥的围栏跳了下去，结果摔伤昏迷。

阿治与信代赶到医院，医生告知说翔太只是伤了腿，并无大碍，正准登记信息时，两人立刻编了个借口离开了。回家后阿治准备带着大家一起逃跑，并且跟大家对好口风，说根本不存在奶奶这个人。结果刚准备出门，就被赶来调查的警察逮了个正着。

警察对一家五人分开询问，很快就摸清了真相。最开始阿治是信代的情人，得知信代的丈夫（奶奶的儿子）经常对其家暴，两人密谋着杀掉了丈夫，并把他埋在了院子里，两人从此住在柴田家。信代不能生育，于是两人在一次偷窃中，抱走了停泊车里的翔太。而奶奶则收养了离家出走的亚纪。只是念在阿治有前科，这次信代一人扛下了几乎所有罪责，弃尸是重罪，信代被判监禁，阿治只承担了偷窃的罪责，警察问阿治，为什么要教孩子偷窃，阿治说除此之外，自己再也没有什么能教的了。

释放后，翔太由于时隔太久不记得身世，被安排进了福利院，并且开始上学，阿治被安排进了单身公寓。不久后翔太翘课跟阿治一起探望信代，在狱中信代告诉了翔太当时捡到他的地点和车型。翔太打算在阿治的公寓留宿一晚。睡觉前，翔太问阿治当时是不是像警察所说，打算抛弃自己逃跑，阿治犹豫了许久，承认了此事。事实上，逃跑当晚，阿治手上拿着的正是翔太的运动鞋。

第二天阿治送翔太搭车回学校，上车前，翔太低头告诉阿治，自己当初是故意被抓住的。阿治听完默不作声，这时公交车已经开动，阿治追着车喊着翔太的名字，翔太装作没听到，等到汽车开远了，翔太这才回头看向身后，无声地说了一句“爸爸”。

被送回家的玲又用回了树里这个名字，又一次被锁在阳台的她，一边收拾玩具，一边念着信代交给她的儿歌。念罢，她默默地看向柴田家的方向，发起了呆。

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小偷家族这部电影是导演是枝裕和继《海街日记》后的又一部以家庭为主题的电影。只是相较于海街日记明亮通透且低对比度的清新画面，《小偷家族》大量才用了低亮度，高对比度的配色，同时伴有大量的室内景，给人以压抑的主观感受。另一方面，在画面构图时导演经常通过遮挡物使画面紧凑，同时大量采用人物的重叠，形成一个小环境包含许多人的效果，拉近了主角们的距离，让人很容易感受到主角一家的亲密感。这两种主观感受的叠加能让观众快速带入这样一种辛酸但是不乏温馨的社会边缘家庭的氛围。

整部电影采用明亮色调的片段少之又少，最长的应该是海边那场戏，这应该是导演用光的一处精妙安排。相信那场戏，看过的观众一定印象最为深刻，这场戏也是电影最关键的承上启下部分，感情基调在此达到最上扬，此后逐渐转下。

说到故事主题，“家庭”这个主题应该是是枝裕和近年来多部作品（《无人知晓》、《如父如子》、《步履不停》、《海街日记》）所围绕的共同核心，即便如此，是枝裕和总能通过这一个个小的故事挖掘出一些看起来可能很简单的问题进行深刻的讨论。

导演是枝裕和曾经在随笔集《有如走路的速度》中提到这样一段话:

对你来说，电影和电视是什么？

有时会遇到这种直抵本质、难以作答的问题。

“就是交流。”

近来，我都是这么回答的。

“不是为了表达自我吗？"

对方继续追问。我不清楚其他导演的情况，但自从踏入这个行业，我就与“表达自我"这个词格格不入。

并非我在孕育作品。作品也好，感情也好，早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾并收集起来，然后捧在手心，展示给观众看。作品是与世界的对话（交流），是认为这种世界观谦虚又丰富，还是将其视为创作者的无能呢？这种对立自来就有。

（以上摘自微信公众号:木鱼水心）

如果电影人一定要分为形式主义和现实主义的话，是枝裕和一定属于后者，对于前者，电影的一切剧情、人物、画面调度甚至BGM都为了表达导演的某一种诉说或情感，例如当今另一位日本电影大家岩井俊二；而对于后者，电影在于把生活或者事件的全貌呈现给观众，虽然可能会表达自己的观点，但是一定不会带给观众过度的共情，因此更有一种纪录片的感觉，不仅有强烈的真实感，更能够给人带来思考与发挥空间。譬如这部小《小偷家族》，故事仅仅只是导演通过一则简单的小偷落网的新闻衍生发散而来，却给人带来强烈的真实感，仿佛真有其人其事。

回到故事本身——决定这毫无血缘的一家人的羁绊究竟是利益还是感情；我们如何去看待这样一家只能以犯罪谋生的家庭。无疑，能让小偷家族的成员之间如此紧密且默契的是彼此间牢固的感情羁绊。但是不可否认，这其中也存在着或多或少的利益关系，例如阿治和信代会打奶奶养老金的主意；信代会得知阿治有工伤保险的时候有意无意的说还是摔断腿更划得来等等。我们在观影过程中，不论是通过导演用光的精心安排，还是多处家人间近景特写的长镜头对话，都不难感受出导演对小偷家族间超越血缘的亲情的高度肯定，但与此同时，导演没有把导致这一个边缘家庭窘迫境遇的原因简单的推给社会或者某个始作俑者，而是以近乎冷酷的视角展示出这个家族成员本身的问题——阿治会因为偷懒，哪怕腿伤好了也不愿意再去工地工作；因为没有读过书，所以能教给孩子的只有盗窃，并且告诉孩子货架上的东西不属于任何人；因为没有办法送孩子上学，于是告诉翔太只有不能在家里学习的人才会去上学；因为阿治和信代二人无法生育，才会想到抱走别人家的孩子翔太当做自己的孩子；并且作为长辈，不论是信代还是奶奶都多少有小偷小摸的坏毛病等等。

这么看来，翔太跟阿治讲述的“小黑鱼”的童话其实也构成了一个重要隐喻，只是作为眼睛的“小黑鱼”阿治虽然可以让小偷家族团结一致，但是眼睛如果带错了路，那么最终这群小鱼只能等来一个悲剧的结局。

回到生活，我们大多数人就像翔太一样，是父母选择了我们，我们的前半生甚至一生都可能受到他们或多或少的影响。但是不论是好亦或是不好，他们对于家庭成员的无私付出是值得被肯定与珍惜的，一个家庭的羁绊亦非简单的血缘关系能够概括，而正是家人们互相一点一滴付出与努力的背影所组成，这便是我近期再次看到这部电影最大的感触了。

J. 木鱼电影网的介绍

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