探索人性复杂的日本动画电影
‘壹’ 五部非常值得推荐的日本动漫电影（扎心篇）
每部电影豆瓣参考评分
每次看这些神作的时候想到这是动画片这是一群牛人一笔一笔画出来的,就觉得漏看掉一帧都实在是对不起他们啊
里面的每一句台词都好有意境
1、《千与千寻》
每次看这些神作的时候想到这是动画片这是一群牛人一笔一笔画出来的,就觉得漏看掉一帧都实在是对不起他们啊 。 《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。 它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。
时隔不知多少年再看，震撼感潮涌而至。想象力惊艳得令人肃然起敬，叙事精巧到让人叹服，甚至连一帧的赘余都很难找到，偏偏又如此的轻柔舒缓而有力，充满着东方韵味的悠然与不动声色。我搜遍记忆，没找到任何一个可以与之媲美的短故事，没有任何一个。
在这个地方，只要你有工作，汤婆婆就永远拿你没办法。不要忘记自己的名字。善良。
经历过的事情是不会忘记的，只是记不起来而已。
世间所有的相遇，都是久别重逢。（林夕都写不出那么优美的台词啊）
2、《穿越时空的少女》
17岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女，她有一条神奇的永远不会走光的短裙。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。
少女因不知道如何面对告白，选择以时空跳跃的方式跳过。最后她才发现，那其实是她生命中最该珍惜的段落。看她大哭着跳跃着，拼命想追回擦肩而过的缘分时，我的少女心咯噔一下发作了。细田守讲了一个很戳人的初恋故事，跟这片一比，“时空恋旅人”简直是块莫名其妙的烂布...
年轻真好，可以为了各种小事情去穿越时空。
3、《你的名字》
新海诚用这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要如此用力。穿越错位的时空，仰望陨落的星辰，你没留下你的名字，我却无法忘记那句“我爱你”。
“你以前是不是有点喜欢我呢，不过现在你是不是有另外喜欢的人了”——绝对是我听过最惨的表白。
错过和努力才是爱和青春的墓志铭
新海诚花了十年，让男女主在擦肩而过后回头叫住了对方。
你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。
只有新海诚才能让我一次又一次感受到爱情的纯粹与美好。被爱情伤得遍体鳞伤的我，不再相信爱情的我，突然会想，不如再勇敢地去谈一场恋爱？嗯，好像可以！
4、《秒速5厘米》
秒速五厘米——献给仍旧守望着孤独的理想主义者大叔们最好的恋歌。
不同于小说，新海诚改编后的秒速五厘米真正的目的并不是想给你讲述一个悲伤的爱情故事，而是在讲述着一种生活，一种坚持，一种追忆自己曾经拥有过的纯真美好，一种对自己被现实改变的无奈与不甘。整部作品中充斥着的淡淡忧伤与其说是对爱情悲剧本身的情绪渲染，不如这才是作者想要表达的真正东西——对青春逐渐凋零、理想逐渐蜕变的无奈和思怀。
这就是新海诚带来的心灵之旅，带来的我们灵魂身处的某种感动。这个故事描述的是这样一种青涩而又真挚的感情，它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵，那是人间最为纯真的爱，不需要任何基础和依靠的爱，不需要停泊和追逐永恒的爱，因为它本身就是永远。
“透过那压得我耳痛的话筒 ，我能感受到明里受伤的心，可我却无能为力”
如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？
每一帧都细到能截下做屏保
5、《幽灵公主》
这是一部自开篇就显露矛盾的电影。一个似乎不可调和的冲突贯穿始末。人类破坏森林是为了生活更好。山兽神们保护森林是为了不让鹿神之森遭到破坏 宫骑骏就是个生态环保大师啊
所看过最有深度的动画了，居然有几分史诗的感觉。分镜头比许多真人电影还好，好棒，五星力荐
探讨过“反战”之后，宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案，但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐，使全片充满了浓郁的古日本风情，奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊！宫崎骏最优之作
‘贰’ 《千与千寻》诞生的背后故事！那些片中的启迪与警示你都看懂了吗
当我还是个孩子的时候，我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现，这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候，我相信我会成为千寻，坚强勇敢，有爱。现在我终于明白，成长为千寻真的很难；小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。
唐是的宝贝“方”，体型巨大，看起来档次不算小，说话也慢，但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。
这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的，有的已经过了老年，还在依赖老人。
得不到想要的，会哭，会闹，会上吊。你以自我为中心，你无法进步，你无法独立，你将永远像一个没有长大的孩子，一个巨大的婴儿。
又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关？巨婴现象值得批判，有些家庭教育值得反思。
当然，也惩罚了方，被钱变成了老鼠。之后，他长大了，在随千寻去钱予言的途中得救了，并帮助千寻帮助他的父母。
可见，宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。
3.对人性的思考
“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。
如果说“油屋”象征着真实的社会，那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物，一个对社会透明的身份拥有者。
他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎，反而被排挤和排斥。他不会说话，他只会制造...啊...声音，他不能说话，直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。
他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。
当他不小心被千寻放进了油屋，他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了，产生了欲望。
这个欲望本身是无害的，轻盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位)，他在被欲望控制和引导之后，就产生了一种可怕的东西。
他喜欢千寻。在被尊为贵宾后，他意识到金钱和地位的力量，并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时，无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力？
只有放弃这些东西，才能回归人性的美好？
如果人性本身来源于动物性，超越动物性，人性中有动物性，那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物，但即使不能再说话，他也有温暖的人性。
其实很多人生活在边缘地带，没人喜欢，内心充满了自卑和无奈。
就像无脸男面对千寻说的:我很孤独，我真的很孤独。
这个时候他一旦有钱有地位，最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。
4.懒惰和贪婪的讽刺
在影片中，千寻的父母因为贪婪而变成了猪，然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:
“别吃太多，会被打死的！”
相应的，在唐的油房里，大家一定要勤勤恳恳，不要偷懒，不然就会被魔法变成肥猪，成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。
这也警告人们，只有努力工作才能生存和发展，而不是把自己变成“猪”。
5.诠释什么是爱
故事中的千寻和白龙的感情，以及无脸男对千寻的爱，都或多或少的带有爱情的影子。
当然，一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑，主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力，是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。
不得不说，故事客观地解释了什么是真爱。
无脸男对千寻的爱，作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者，一直在默默帮助千寻。
当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时，他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱，但他拒绝了。
被千寻挽回后，他选择默默接受现实，陪千寻去看望钱予言。
在钱的家里，他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比？
当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃，让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的，他可以给予...
这是无脸男的爱。平淡无味，善于化腐朽为神奇的宫崎骏，只能把它作为别人故事的一部分。
然而，无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候，没有悲伤，没有羞涩，只是轻轻的点头，让人看不到心里的复杂和失望。
事实上，他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会非常幸福。
因为，无脸男渴望千寻的纯真，而这无法用金钱来解决。
这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。
千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时，白龙告诉她永远不要回头，并说:“我们一定会再见面的。”。
就这样，两人悄悄地分开了，千寻甚至不敢回头。
当他通过隧道回到人类世界时，千寻突然意识到他们不可能再见面了，告别就是告别。
只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......
6.对当时日本社会现象的反思
影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。
影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的，这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。
千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候，他们决定先吃饭，再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡，所以不怕。
这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱，用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱，就先吃，罚他们变成猪。
而汤馆里的每一个人，在这个世界上都是受契约约束的。
这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。
7.关于成长的历程
在电影中创造的这个神奇的世界里，如果千寻不努力，他将会像千寻的父母一样变成一头猪。
为了救父母，千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中，他结交了许多新朋友，经历了许多不可思议的事件。
在这个过程中，千寻的心智得到了实现和成长，她不断思考，等待着拯救父母和自己的机会，从而完成了成熟的转变。
尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历，但它仍然令人震惊。
宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。
这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子，告诉他们如何获得勇气，如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课，谁也逃不掉。
大师的笔迹和风度
纵观整部电影，宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会，有必要停止对那个时代的留恋。
那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西，但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界，而应该回到现实，但完全离开这个世界之后，我们还可以回头看。
而孩子们，也就是下一代，是拯救日本的希望，这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么，而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。
在这样一部电影中，宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话，也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。
影片中关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体，不影响故事的丰满度。
这是大师的笔迹和风格。
因为《千与千寻》，奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖，他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。
‘叁’ 人生进行时是哪部动漫
《人生进行时》是一部讲述青少年成长故事的日漫。主人公桐山零是一位无法辨认感情的高中生，他渴望成为一名作家，但在创作中经常陷入困境。通过与周围朋友相处，自我发现和成长，零逐渐明白了珍视人际关系和坦诚表达内心的重要性，也逐渐成为一个更好的自己。这部动画通过细致的情感刻画、人性探索和治愈感的渲染，呈现了青少年内心的感受和成长过程。