电影武侠世界的侠客

‘壹’ 如何评论电影《奇门遁甲》

剧情和表现方式来看，《奇门遁甲》有点儿像当年徐克徐老怪的片子和西方魔幻或奇幻电影的杂揉。剧中桥段不能说不好，但剧情陈述似乎有点儿混乱，过于分散，很难形成合力。但这并不妨碍该片中的娱乐气质。譬如说，江湖同门有个有趣的规矩，如果同门中男女产生好感，就要互相自告奋勇大大方方地承认，彼此狠擂对方耳光。之所谓：耳光响亮。“你先来，还是我先来。

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清康熙二年，八旗总教头高雄（高雄 饰）因触犯满汉通婚之法，被肃亲王指使蝙蝠法师（袁信义 饰）截杀，危急关头高雄绑架肃亲王的小贝勒出逃，岂料他意外将小贝勒勒死……十四年后，江湖上有“奇门”（梁家仁 饰）和“遁甲”（袁祥仁 饰）的师兄妹法力高强，虽然他们为人古怪但却不时造福一方，在奇门遁甲生活的镇上，就潜藏着隐姓埋名多年的高雄，高雄当年拾到一个孤儿“树根”（袁日初 饰），尽心尽力将其抚养成人。

‘贰’ 《道士下山》：不折手段称不上光彩，初心不改才是真侠士

去年暑假和朋友去看了陈凯歌导演的电影《道士下山》，本来我以为是一部纯粹的武侠片，可看完全剧，发觉里头蕴含的道家和禅宗哲理甚多，宛若一部充满禅意的功夫片。

现如今又看了下这部电影，就来浅浅谈谈它吧。

影片讲述王宝强演绎的不谙世事的小道士，因为闹粮荒离开道观下山，经历一系列事件后领悟到“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄”的道理，从而改变人生的故事。

01

开始时，小道士何安下以为和师兄们比武胜了，就可以留在道观。可是师傅一句你真的赢了？那就下山。让憨憨傻傻的小道士懵了，引起了师兄们的一阵派槐大笑。师傅说，一门之隔，两个世界。让小道士下山讨粮，领悟真谛。

后来小道士来到了民国时期的大上海，由于肚子太饿，他碰到了出山以来的第一个师傅，这个就是以范伟演绎的西医大夫，其中记得有段台词特逗。

小道士说：“我真的是孤儿！”西医大夫说：“真是孤儿？”小道士答：“不信我叫你爹行不行？爹！”

看着王宝强那股傻笑的表情，顿时观众都笑了。范伟演绎的西医，是一个悲剧。他知道自己想要的是什么，而且也会为了得到想要的放弃其他。他为人刻苦努力，挣得钱有一半给了他的弟弟道融（由吴建豪饰演），讨了一个漂亮的媳妇儿。

可是，人心总是隔着肚皮，自己的老婆背着自己去偷情，他自己最后也被自己的弟弟害死。 人生那么苦短，真映衬了时下时髦的一句话：且行且珍惜。

小道士知道自己的师娘（由林志玲饰演）在和二叔道融偷情。苦于自己没告诉师傅而让师傅被二叔害死，他想到要是早点儿告诉师傅师娘偷情的事，师傅会不会就不会死？他内疚自责，好心劝说师娘不要在和二叔来往，结果二叔搬进了师傅的房子，他们不听小道士劝，最终被小道士杀死。

关于林志玲演绎的师娘，唯美有余，风韵犹存。她自己有时候也会想，自己和道融偷情是不是错误，可是，也许她还是不满足现状，控制不了世俗的情欲，导致最终自己的死亡。

02

道融和他哥哥刚好相反，学的是中医，可是从小看不起自己的哥，自己也不努力，典型的纨绔子弟。吴建豪把道融演绎的很娘炮，学了几首戏剧，游手好闲的他，败家的把祖宗留下来的中医药店卖了，背着自己的哥哥去和嫂子偷情。

我不明白道融的内心世界到底是怎样的疯狂状态。他一方面打心眼里瞧不起开西医的哥哥，但是哥哥却刻苦努力赚的钱比他多。他整日的游手好闲，最后还欠了一屁股债。当他得知自己的哥不会再在寄钱给自己。他竟然怒火中烧，下毒害死了自己的哥。

是的，他是嫉妒自己的哥哥的，哥找了一个漂亮老婆，他占有之，哥留下的大部分钱财，他也占有之。他是恨他哥哥的， 一个人伍羡轿嫉妒过了火，自然而然就生出了恨的种子。得知自己无法在靠过寄生活，种子最终变成了邪恶。

于是，我们当看到他死的时候，是没有一点难过的。影片有一点我是不懂的，小道士为啥会连自己的师娘也害死呢。当二叔和师娘在船里游弋大湖时，他锁上了船门，且砸成了船。师娘在沉船水里呼唤救命时，小道士游到了沉船身边可最后还是游离开了。也许，小道士觉得师傅的死，不仅仅是二叔的错，师娘背着师傅偷情也是害死师傅的兇手。

其实，小道士是可以在水里救师娘的，他没那么做。然后夜里眼睛一闭上，满脑子都是师娘救命挣扎的画面。小道士陷入了无比的痛苦折磨中，他不明白自己到底做的对还是错。于是，他跑到了一座禅寺，拼了命的拜佛，借此消除心中的压抑及苦楚。

如松禅师（由王学圻饰演）出场，大呵斥道你这么做你以为是为善？还是你在为恶？小道士痛苦异常，他本来心中认为，他们害死了师傅，他就要杀了他们替师傅报仇，觉得天经地义。可是当自己这么做了，却感觉没有心了。他恳求如松大师给他心，如松说他的心丢了，要去自己寻找。于是乎小道士又去找寻自己的心去了。

03

小道士在找心过程中，回到了师傅开的药店铺。这时候，一个武学高手（由陈国坤饰演）来到药铺买药酒。原来这个高手是太极拳门下弟子赵若冰，陈国坤演绎的他，英俊魁梧，心地善良。

原来他考虑到接下来和师傅比武，怕师傅会受伤，就提前给师傅买了药酒。会为别人腔肆考虑的人往往心地善良。但是，人心难测，他的结局也是一出悲剧。他表现了一手好武功，当小道士要求学这门功夫（即猿击术中的绝学之一九龙璧合），他毅然决然教给了小道士。由此可见，此人心胸宽广，不小气也不吝啬。

其实，全剧中，我蛮欣赏喜欢这类侠客的，心胸坦荡为他人着想。但是， 你对别人好，别人就未必同样对你好。有些人，心是捂不热的，也不是靠你的仁慈就可以捂热的。 你苦苦把他当作你的师傅，但你的师傅却根本不把你当徒弟。待人真诚，单纯善良的人，在武侠世界里往往不多。可惜的是，他最终被阴险的师傅害死。我心里那令人欣赏的侠客，就此逝去。

04

小道士是全场目睹了赵若冰和他师傅彭致皓彭师傅的打斗全过程。彭师傅（由元华饰演）在这场比武中，把阴险狠毒老奸巨滑舐犊情深表现的淋漓尽致。徒弟的一再承让，再这位师傅眼里根本就是一个屁。

当发觉自己徒弟偷学了自己的九龙璧合绝招时，暗地里怒火中烧。本来徒弟都已经道歉说了对不起，师傅却佯装不生气。趁着徒弟对彭师傅的放松警惕，彭师傅背后却给了自己徒弟一刀。

往往这种人是最最可怕的，他佯装善意，暗地里却不怀好意。什么师徒情，后面交代的师兄弟情谊，比起达到自己的目的，这所谓的情谊都是可以抛去的。

这是影片出现的首场打斗场面，由于是3D效果，打斗看起来恢宏大气，各种吊钢丝武侠特技，应有尽有。

小道士虽然目睹了全过程，但是自己却偷偷回到药店去了。

后来又碰到了小彭（由房祖名饰演）即彭师傅的儿子赵若冰的师弟，来给自己的老爹买药疗伤。在他们结实过程中，影片发生了一个奇怪的镜头，他们吃了含毒的肉食，心变得邪恶了，样子也出现了特大特丑陋的面貌，也许导演是想借丑陋的样貌表现邪恶的心。

影片旁白也交代，这是小道士第一次找到了心，可是却是一颗恶心。他们蓬头垢面样子滑稽的大摇大摆提议去抢附近道庙的一箱钱财。结果不言而喻他们碰了壁，碰到了顶尖太极高手，且把他们两位身体里的毒素解除了。

05

我们先不提那位顶尖高人，先说说这个小彭公子。房祖名把彭公子这个反派演绎的还是比较到位的。彭公子武功不如同门师兄赵若冰，为人懵懂莽撞，整日浑浑噩噩过活。

由于占了自己是太极掌门人的儿子这一关系，且老彭为人偏袒心胸险恶，由此培养出来的儿子也就不会好到哪儿去了。武功低微不说，自然而然就嫉妒起武艺高强的赵若冰。

当他亲爹告知他赵若冰已死消息，不知道心中有多么高兴。明明知道是自己爹害死了无辜的人，他不但没有斥责他老爹，而且还觉得没什么大不了。可见他的内心和他老爹一样邪恶。

影片最终有个遗憾，小彭公子他老爹为了他而自杀赎罪去了，他自己的结局影片却做了模糊处理，不知道最终哪儿去了，反正最后没死就对了。

好歹交代一下啊，不然你让房祖名情何以堪哎呦喂。其实，本剧从开头到结束前的二十分钟都是好的，可最后那二十分钟所谓的最终决斗，它还能称之为最终？结局处理的简单，而且有虎头蛇尾之嫌，我认为这是影片最大的败笔。

06

不喜勿喷，我们提到了那位顶尖高手，也就是袁击术传承人周西宇（由郭富城饰演），不得不承认，郭富城演技相当到位。

他的一颦一笑都是那么逼真，扣人心弦。三个造型各具特色：青年道士装扮的正义，参军打仗军装扮相的霸气，中年归隐小道庙道士装扮的温柔。他有着习武之人所崇尚的品质：大爱、宽厚。

小道士及查老板（由张震饰演）都是被他从迷失的边缘拉过来，并最终走上了正路，有了自己的活法。他有着高超的武艺和境界，只是对于坏人，你对他宽容和忍让是没用的。

由于他的沉默和对于坏人的宽容，最终导致他被小彭公子枪杀。

先说说周西宇在道庙里用内力逼出了小道士和小彭公子的毒，这时候小彭公子逃跑了，小道士却留了下来。小道士脸皮倒是厚的很，硬要周西宇教他功夫。可是周西宇却说他此刻连拿扫帚扫地的资格都没用，他让好好去找寻自己的心。

这段期间，小道士有了三千烦恼丝，对于自己的行为困惑甚至迷茫。他碰到了一个有夫之妇王香凝，为了帮她怀上孕，他和她做出了媾合之事，并因此还爱上了她。

旁白说这是小道士第一次动了情。他把苦恼之事告诉了周西宇，周西宇问他地上落叶扫的完吗？小道士说永远扫不完。周西宇就告诉他， 人的烦恼也像那地上的落叶永远扫不完一样，正因为扫不完，但我们还是要日复一日的扫，这样落叶会慢慢变少，就像人的烦恼也会变少一样。 小道士像似明白了什么，他果断答道他要拜周西宇为师，努力学习武艺。他什么都不去想了，也不去在意那个让他魂牵梦绕的王香凝了。

周师傅说了一句，你会做到不离不弃吗？ 小道士说，不离不弃。 于是，他下山后的第二个师傅出现了。

小彭公子逃跑后，和他老爹说起了周西宇的事，周西宇行踪至此暴露。在一个下雨晚上，老彭找到了周和小道士。于是一场精彩纷呈的武打动作画面又出现了。

影片的动作戏倒是有些特色，片中元华先后跟陈国坤、郭富城和张震有打斗戏，动作设计比较夸张，有许多令人称奇的功夫画面。

比如他们站在电线上对决，隔空利用太极拳打碎物体，利用内力吸引井水、落叶，横扫向对方。后面张震饰演的查老板也是一个隐居的高手，在后巷中和青帮会打斗的群战戏，他手脚如风，也打地干脆利索。

07

主角王宝强的打戏虽多，但基本属于杂耍喜剧类型了。周师傅和老彭大反派的对决，以周西宇获胜。通过这场比斗，周终于决定把袁击术绝学传授给小道士。

那边，老彭受伤晕倒在家，再替父亲拿药过程中，小彭公子发现了枪。于是这个鲁莽冲动的小反派，枪杀了周西宇。

那个夜晚，三声枪响，周西宇被枪杀。就那段镜头，看的我眼泪都快流了下来。

我觉得影片最感人的就在郭富城演绎的周西宇临死前的表现。 悲鸣的音乐缓缓响起，小道士愤怒的嘶吼，周西宇脸上的疲惫，眼神的涣散，没有恨意的样子，缓缓闭上的双眼，依旧痛苦不止却无声言语的样子，看的让人心碎 。

一代大侠客，待人不离不弃，真心实意。你仁慈的放过了他们，他们却不领你的情。周西宇努力远离恩怨，最终却死于恩怨。

这让小道士明白：江湖人，永远远离不了恩怨。

周西宇要求小道士带他去找查老板，可小道士不知道查老板是谁。问师傅，师傅已经奄奄一息。小道士没办法，只好去找如松大师。如松用瓢水浇醒了周西宇，这时候的周处于最后的死亡前刻。

小道士说师傅心里还有一件事牵挂着。大师把瓢掷于地面，瓢在打转，说了一段禅理：

周西宇告诉大师他最后的心愿是想见见查老板…如松大师俯下身子看着他，淡淡笑道：你的心难道看不到他吗？这时候电影给了周西宇一个特写的镜头。

只见他抬起头望向虚无的天空，突然开怀的笑了，原来他的心看到了查老板，周西宇直到此刻终于死去。可到死他都没告诉傻徒弟兇手是谁。但是小道士却能猜到是太极门的掌门老彭。

我想，周西宇显然是太仁心了，他不愿自己的徒弟替他报仇，他不愿再在出现江湖恩怨。可是，他哪里知道， 坏人的猖獗，就是因为好人的沉默。

影片旁白说如松还是告诉了小道士查老板的去处，让他去最大的戏院就能找到。

查老板是张震饰演，虽然在本片中出场时间稍后，但也给我留下了深刻印象。查老板和周西宇是在二战时期认识，那时候的周西宇显然是被自己的师兄老彭给逼走了，但是没有心灰意冷，依旧刻苦钻研武艺。这时候的查老板却一心想着死，他恼怒自己出身是个孤儿，从没人疼爱。

周西宇把他拖到河水里打醒了，并说人不能这么意志消沉。后来周西宇教了查老板袁击术绝学中的日系，周自己学了月系。

两人在大山深处结下了不同寻常的感情。也许看到这儿，我们会觉得荧屏里的这两位，感情暧昧。用时髦话说他俩像似一对基友。最终他们学成了武艺，在分别之际，周西宇对查老板说：我们不离不弃。

08

小道士找到查老板，并且说自己师傅周西宇被人杀死了。查老板表现的蛮有大侠高手的风骨，为人不迂腐。张震似乎把他演活了，武功高超，但是善恶分明。

对于坏人，不是选择宽容，而是制裁或者消灭。因为宽容坏人，只会使他们去害更多无辜之人。对坏人的宽恕就是对好人的残忍。

以前对于张震这个演员我不太了解，但是他演绎这个查老板角色，却塑造的挺成功的。查老板问谁是兇手，小道士说肯定是老彭，因为他之前来找师傅寻仇过。查老板有一段感慨的话：

查老板来到戏院，打算暂时谢幕。

这个时候出现了一个军阀头子也是黑社会青帮会老大赵笠人（由林雪饰演），这位军官，典型的旧社会伪善为恶欺良百姓面孔。他发现查老板不给他面子，于是叫嚣了一群黑社会手下，在巷道里上演了一场群战。

功夫场面虽然夸张了，但是效果好，查老板表现的游刃有余，动作娴熟，干脆利索。把一代武学大师表现的酣畅淋漓。

故事在最后时光，查老板回忆了以前和周在一起的种种。都说陪伴是最长情的告白，说好的不离不弃，可是周西宇却先他而去。查老板内心是有伤痛的，他找大反派老彭决斗，就是为了替周西宇报仇。影片安排最后的决斗，显得有些蛇头鼠尾。

因为全片看下来，无论是元华与陈国坤的打斗，元华与郭富城的比武，张震的巷道群战，都比最终元华与张震的终极对决来的好看多了。

也许是前面表现的武侠场面太过恢宏雄壮了，以至于导演组在拍摄最后决战打斗场面就显得很是苍白。总之个人很不喜欢最后的决斗。

赵笠人最终被查老板所杀，结束了罪恶的一生也算是报应。说到这儿不得不提影片中又有一处败笔了。

09

大反派老彭与查老板选择运用意念力比斗。在最后阶段，突然老彭安排手下袭击查老板，意念力发动人是不能受到外界干扰的。影片表现两位意念比斗时，画面突然出现大反派一个徒弟用长枪划断了查老板的脖子。

导演表现这一段无非想证明老彭的阴险心理，但是我的天，查老板竟然被坏人用长枪划断了喉咙，可是意念消失后，查老板竟然一点重伤都没有。这是为了什么？不觉得有点多余吗？你好歹也可以用特写的慢镜头表现查老板在最后被抹断喉咙时刻身子稍后偏移出去长枪没划到，然后再让查老板瞬间还原到原来位置也好啊。

但是你安排查老板被抹喉咙这桥段，我们也是醉了，到头来人压根没事不说，你这么拍摄，不就是一次典型败笔了？

影片最后以陈凯歌式的一番说教为主了。说人生就好似下山上山，领悟大道的真谛，就是要有容纳百川的胸襟。最后对“不折手段非豪杰，不改初衷真英雄 ”做出了解释，使得影片最终升华。

影片音乐恰到好处，感觉很好。一贯继承了陈凯歌拍摄的大气，虽然最后的决斗不甚精彩，且有几处败笔，但是还是值得一看的武侠华语片。

我不晓得你看过后有什么感想，我只是想告诉你我的观后感。我不知道你看到郭富城饰演的周西宇死前那段表现会否感动，我只想说也许我是一个比较感性的人，我他妈最后隐约还流下了一种心碎的眼泪。最后的人生道理也很励志。

正如最终所讲， 人的胸襟要容得下天下，如百川万物、瀚海星辰。

写在最后的话，再次看完这部电影，又感动了一回。江湖恩怨就似现在的社会，形形色色的人都有。 我们善良，正义，包容且心怀感激，人人都可以是侠士，人人都可以受人尊敬。不折手段称不上光彩，初心不改才是真侠士。

‘叁’ 四个杰出导演，四部经典武侠，解读侠客的使命和命运

纵观世界影坛，华语电影最为独到的类型片要数武侠题材了。虽然日本有武士片，美国有西部片，但是将侠客的精神内涵演绎的最淋漓尽致的还是华语的武侠世界。这得益于深植在中华大地上，已历经几千年的武侠文化。 而华语电影的第一个高峰也是由武侠片引领的，20世纪60年代末，邵氏电影的代表导演胡金铨和张彻，先后推出了各自执导的《大醉侠》、《独臂刀》。邵氏电影以此开启了武侠电影辉煌的10多年历程，这个时间段里华语电影成为华人商业电影上最大的一块蛋糕。也是各地电影人，争相争夺的一个领域，这段时期的代表人物主要是邵氏的胡金铨、张彻、楚原等。

而今天我们要说的其中一部作品就是胡金铨导演的《侠女》，胡金铨导演是不折不扣的武侠电影的开山宗山。初看武侠电影的时候，很多的观众，特别是男性观众会被张彻导演的阳刚风格所吸引。但是随着年龄的增长，阅历的丰富，就越会陷入到胡金铨的写意武侠中而不能自拔。 胡金铨的作品中充满了我国古代文化的痕迹，而他本人也是一个正宗的明史迷。所以他的很多作品的 历史 背景都是以明朝为背景。今天我们要说的这部《侠女》，以及他的另外一部代表作《龙门客栈》都是以明朝 历史 上赫赫有名的人物作为背景。

《侠女》的成功在于，片中的光影掌握的富有我国传统山水画一样的意境，动作洒脱，对白简练。故事中突出了朝堂和江湖的对比，但是也有着千丝万缕的牵绊。这一切都勾画出了侠女内心的挣扎，一方面是国仇家恨，一方面是儿女情长。在两个对立面之间，她最终在园慧大师的指引下，走向了解脱。和顾（她在落难之后相识的丈夫）远走江湖，不问世事。

《侠女》是我国武侠电影的第一个巅峰，它也为后来者开拓了道路，无论是在画面的布局上，还是在武打动作的设计上，它都为武侠类型的电影确立了可以借鉴的标准和方向。 后来很多着名导演的武侠作品，都能看到《侠女》的影子，这其中有张艺谋的《十面埋伏》，李安的《卧虎藏龙》、侯孝贤的《刺客聂隐娘》等等。

说到李安的《卧虎藏龙》，它将我国的武侠电影在国际上的认知又推向了一个更高峰。这部作品是迄今为止，唯一一部获得过奥斯卡最佳外语片奖的华语电影。 这部作品的故事也是来自小说，小说的作者是和还珠楼主等被称为“北派五大家”之一的王度庐。这部作品的 历史 背景来到了清朝，故事讲述的是一代大侠李慕白将要隐退江湖，远离江湖的是是非非，在隐退之前他准备将自己的毕生所爱青冥剑托付给朋友保管。谁想在这个过程中，他发现了自己的杀师仇人碧眼狐狸。这种情况俨然打乱了他退隐江湖的计划，在这个过程中， 导演以李慕白过来者和旁观者的角度，伴随他飞檐走壁的写意轻功，在山巅谷底重新领略了一次江湖情仇。

周润发饰演的李慕白在影片中的状态，正是武侠世界的精髓所在，本来已经远离朝堂之后的侠客们，却放不下自己心中关于家国千秋的牵绊。李安导演很好的拿捏了李慕白去留之间，欲罢还休之中的这种情绪，并在这种情绪中，赋予了华语武侠新的含义——人文情怀。

然而在胡金铨和李安之间还有另外一个华语导演，给武侠类型片留下了一部前无古人，也几乎是后无来者的作品。兴许细心的你已经猜到了，这部作品就是来自王家卫的《东邪西毒》。 很多人形容这部作品，是一部带着金庸的名字，却讲了古龙的故事的作品。王家卫的作品充满了文艺气息，这是从他开始拍电影的时候就已经确立的风格，这部武侠电影也是一样。王家卫的高明之处在于，他将金庸小说中这些耳熟能详的大侠，赋予了最普通人的 情感 。

这种手法的高明之处在于，他将传统侠客浪迹江湖的心态，从事业上的失意，变成了情场本身的无奈。 在这部电影中各色人物登场，然而最经典的莫过于张国荣饰演的欧阳锋和林青霞饰演的孤独求败。两个人从多情到无情，从无情到无敌的变化，不就是人生命历程的真实写照吗？看似辉煌的巅峰，蕴含的是多少人生的无奈和无力。这不正是传统武侠中侠客的终极境遇吗？

最后的这部作品远没有以上的三部辉煌，在这部作品出品的时候导演还遭受了前所未有的打击，甚至让人一度认为张艺谋的导演生涯要被终结。然而如果要票选张艺谋翻拍一部自己的作品，笔者相信《英雄》会高居榜首。这部电影对于大陆的观众而言承载了太多，不说影片的内容，单指这部影片创作的商业意义就足够的侠肝义胆。 这部作品诞生的时候，正是好莱坞大片开始大局进军内陆电影市场的时候。这时候张艺谋导演扛起民族电影工业的大旗，集合两岸三地华语电影的各方力量，创立了以“中国风”为主基调的华语商业大片模式。这部作品的诞生历程不就是侠客精神的写照吗？处江湖之远，立足当下，心怀家国。

四部武侠电影，不同的导演们用不一样的角度诠释了武侠的含义，对外是拯救万民苍生，对内是自我放逐，自我修行，自我解脱。武侠的本意也是在儒家和道家之间，穷则独善其身，达则兼济天下。但是这个穷和达在一个个体上也都是相对的，所以武侠中的侠客们，也是在拯救和自救之间矛盾着。而导演在武侠电影中除了展现侠客精神，也为影迷们展现了客观的侠客内心世界，里面既有侠客的使命，也是侠客们在侠客这个定位上无法摆脱的命运。

‘肆’ 求好看武打电影和侠客电影！

新武侠电影十二代表
提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”电影的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠电影发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用流行的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的8部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠电影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 导演：胡金铨 执行导演：徐克、程小东、李惠民

主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，这部根据金庸名着改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原着中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原着中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔，但看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原着和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原着神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创

2、东方不败

香港 监制：徐克 导演：程小东

主演：林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原着只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。

在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。

徐克显然不满原着小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演：李惠民 程小东 主演：梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发，拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。

4、白发魔女传

导演：于仁泰 主演：林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。

同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演：杜琦峰 主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演： 钱永强 主演：林青霞、巩俐

其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰

7、风云

导演：刘伟强 主演：郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技，完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影，《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证，但算成第一部最有名的，大约不会有什么异议。

首先，作为特技武侠电影“巨片”，《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心，极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗，都是出奇斗巧，别开生面，充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比，这种属于21世纪的武侠影片最显着的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破，片中的轻功、身法，也大多由电脑代为完成的，此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许，对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要，但对于我来说，一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比，这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演：刘伟强 主演：郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道，漏洞破绽数不胜数，但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上，这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔，以至故事、结构、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明，只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影，还是在故事上、在人物上、在“侠”字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演：李安 主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志，心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人，在用美国资金拍摄一个中国传统故事，而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是，美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了，中国电影人再不努力，早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意，能作到这一点，谈何容易。可以看出，李安在武戏的处理中，的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实感，袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原着本来就注重文学性，把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候，大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上，失之粗陋，只强调她的任性，于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原着中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧，玉蛟龙的内心刻画不足（不能不说这与章子怡的表演有关），必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是，玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后，舍身跳崖（原着中为玉以舍身跳崖为名，与小虎一夕缠绵之后遁去无踪），以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意，但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的，就是谭盾的音乐，渲染气氛、加强戏剧性，都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌，又能让人感觉得到，真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演：金荣俊 主演：申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说，这部影片也并不是十分出色，日本、香港风格杂糅的武打，非常古典传统的爱情悲剧，生拉硬扯的历史背景，都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动，在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的，是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧，以前的武打片中能称得上悲剧的太少了，而这一年之中我们就看到了两部；其次它是一部爱情片，以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件，而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底，这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹，如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等；而打斗设计方面，也基本是以新武侠电影为蓝本；但在场面气氛方面，学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华，并不代表没有自己的风格，能把这些元素谐调地融合在一部影片中，就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中，编导试图为男主角珍河加入一些现代意识，以丰富人物性格，加强戏剧冲突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间，珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪，而且也带着明显的斧凿痕迹，是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演：王家卫 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。在《东》片中，几乎所有的传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影，即使是作为另类，也有点勉强，甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片，对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态，全被这部《东成西就》拉下裤子，露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器，也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话，那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们，在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色，又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸，这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用，是对整个新武侠电影的策反。影片中，林青霞的“无相神功”真的是无相，张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战，再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑，不仅是对整个新武侠电影嘲弄，而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净，娘娘腔的南帝最后升天成了济公，九阴真经原来刻在马桶上，大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然，“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”，更没有野心去革新武侠电影的命，人家不过是瞧着好玩就玩一把，但在我们这些旁观者看来，也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们，正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。