世界电影行业没落
⑴ 美国电影产业全面衰落因为涉嫌性骚扰的行业大佬太多
美国电影大亨哈维·韦恩斯坦是虚指层层叠 游戏 的高塔倒下之前，被抽出的最后一根木头。 在他被十七位曾遭他魔爪性侵的女演员联合致信《纽约时报》检举揭发之前，好莱坞的规则尚未改写，大片大片的灰色地带依然存在。
那时候的美国好莱坞也似乎确实与现在不一样。至少像哈维·韦恩斯坦这样“道貌岸然”的人带来了《莎翁情史》、《指环王》、《国王的演讲》等等无数记忆犹新的电影作品。
深受一众影迷喜爱的凯文·史派西，是之前的好莱坞影响力最大的男演员之一。凭借多变的表演风格，史派西在《非常嫌疑犯》和《七宗罪》等经典影片中塑造的形象深入人心，他也成为不多的事业起步于八九十年代却被诸多年轻观众所喜爱的金牌男影星。
但同时，史派西也是最早跟着韦恩斯坦事件垮台的电影人之一。
如今控告他性骚扰甚至性侵犯的女演员（甚至男演员）的人数还在增加，他面临的指控数已经不亚于韦恩斯坦。最初一批面对他的指控公布后，很快史派西就被经纪公司解约。不仅如此，自己的王牌剧集《纸牌屋》也将他踢出了剧组，新一季由女主顶替成为剧集第一主角。
更惨的是，他已经完成拍摄但还没上映的电影，几乎全都重新找了演员兆誉判进行补拍。
比如姜文的《邪不压正》，开场指导彭于晏饰演的李天然回国完成任务的美国情报局官员，原本就是史派西的角色。还有早已拍摄完成的雷德利·斯科特作品《金钱世界》，出演重要角色石油首富保罗·盖蒂的史派西戏份全部被删。最终制片方出钱进行大规模重拍，史派西的角色换由加拿大演员克里斯托弗·普卢默饰演，后者还凭借这个角色拿到了第90届奥斯卡最佳男配角奖的提名。
从此，史派西就完全丢了工作，据说他在等待着上庭的日子里仅靠饮酒度日，整个人完全走样。
但凡是对电影有皮毛了解的观众，都不会不知道伍迪·艾伦的大名。美国派出身的他却总能制作出带有英法优雅气息的的人文电影，是豆瓣大部分文艺青年电影导演豆列上的常客。年过八十的他，依然保持着绝大部分年轻导演都无法做到的一年一部的产出频率，而且每一部作品问世都必有冲奥相，是好莱坞难得一遇的创作者。
然而在韦恩斯坦事件之后，伍迪·艾伦也因为被曝出的性骚扰指控停止了新片的制作与发行。他的新片《纽约的一个雨天》，由着名歌手赛琳娜·戈麦兹和“甜茶”蒂莫西·查拉梅搭档主演。本片原定于2017年末上映，之后却石沉大海，直到现在都没有消息。
更甚的是， 此前与伍迪·艾伦有过亲密合作的演员也纷纷倒戈相向，一反之前对他艺术功力的赞誉，指责他在银幕之外的不良品行。 戈麦兹和“甜茶”也捐出了自己拍摄《纽约的一个雨天》所获得的全部片酬，以表明与伍迪·艾伦划清界限。
好莱坞公认的才子詹姆斯·弗兰科，既是优秀的电影人又是出色的创作者。他的电影以嘲笑世界之荒诞的态度，传达出了受无数年轻人喜爱的现世生活价值观。
然而当他去年又携一部这样的作品《灾难艺术家》问鼎金球奖，准备冲击奥斯卡时，一桩突然飞来的性骚扰指控将他一脚踢出了提名阵容。直到今天弗兰科都没有再出现在银幕前， 他目前最新的作品仍然是《灾难艺术家》——片名对他仿佛就是一语成谶。
乔布斯在被踢出苹果的时候，成立了一家制片公司。他和一位年轻导演合伙，拍了一部叫《玩具总动员》的动画电影。
超前的3D动画技术，最重要的是天才的故事创意，都让这个名叫约翰·拉塞特的导演声名鹊起。之后他不仅将族改《玩具总动员》一手打造成了质量最高的好莱坞动画系列之一，还将皮克斯建立成了仅次于迪士尼的口碑动画帝国。然而随着一声指向他的性骚扰控诉，拉塞特差点没能在《玩具总动员4》的故事创意中留名。
无论他们面对的指控有多少属实，这些艺术家都已被淘汰在了“ME TOO”运动的大潮之中。
在韦恩斯坦倒台不久后就有人预言： 无论韦恩斯坦的个人命运最终如何，这个事件都将完全颠覆好莱坞。
值得庆幸的是，在此之后好莱坞性骚扰现象的确得到了有效的遏止；然而也有遗憾的地方，那就是 好莱坞的创作从一往无前变成了畏首畏尾，无拘无束变成了马首是瞻。
自从“ME TOO”运动之后，好莱坞电影中以女性为主角的就变得越来越多。
据女性电影研究网站“Women and Hollywood”统计，2018年好莱坞以女性为第一主角的电影占比达到了31%，创造 历史 新高。然而从年度最受期待的几部电影来看，数量多了质量反而下降了。
在超级英雄电影继续称霸好莱坞的时代，其中最有代表性的自然是女性主角超级英雄电影。
然而它们的质量却不都尽人意。《惊奇队长》作为漫威第一部女性主角电影，并没有收到像之前几部漫威电影一样的全面好评。较为负面的评价认为，比起讲述一个牵动人心的故事，《惊奇队长》的重点似乎更像是女性不比男性差；加上惊奇队长英雄本身逆天的战力，散场后的观众们所能感受到的 不是超级英雄片常见的英雄主义，而是一次女权的示威。
CinemaBlend网站的资深编辑Jessica Rawden就撰文直言：我是女性，但我不喜欢《惊奇队长》——我很讨厌人们根据我的性别决定我喜欢什么电影，就好像有人告诉我因为我是女性，所以我不能冷落《瞒天过海：美人计》一样。
由八位女演员撑起的《瞒天过海：美人计》，是“ME TOO”运动过后好莱坞最显着的第一波回应。这部集聚了凯特·布兰切特、桑德拉·布洛克、安妮·海瑟薇和蕾哈娜等一众大牌女星的电影，是2018年女性势力最为强大的影片。
但这部电影甫一放出就遭遇了落差巨大的差评，北美影评人纷纷表示这部电影就是其男性主角前作《十一罗汉》的廉价翻版，《纽约客》杂志、《时代》杂志和《卫报》等权威媒体纷纷怒批这部电影的无趣。
在一般科幻片领域，今年也有《黑衣人：全球追缉》这样此前不存在女性主角的老牌好莱坞IP，推出了以女性为主角之一的续作。为了表达对女性地位日渐上升的承认，这部电影在台词中还特意提到了 “黑衣人（Men in Black）”的名字当中只有“男人（Men）”一词所以应该改改 ，从而给这个已有十几年 历史 的经典IP带去了回炉重造的尴尬。
同样的状况也发生在了今年的《X战警：黑凤凰》中，由于电影开头的情节中“凤凰”琴·葛蕾拯救了X战警小队，因此魔形女向小队领袖X教授呛声， 应该将“X战警（X-Men）”改为“X女警（X-Women）”。
即使是执正义大旗行正义之事的“ME TOO”运动，也总会遇到怀疑甚至反对的声音。
在哈维·韦恩斯坦事件一石激起千层浪后，无数女性都细数了往日与男性相处的 历史 ，寻找任何一个行为上被侵犯甚至语言上被冒犯的线索。于是无数之前喜欢就两性问题开玩笑的男人，也被划分到了真实进行过性暴力行为男性的阵营，成天提心吊胆，如履薄冰。
“ME TOO”运动虽然本身代表着人权在思想和行动上的进步，但这样的个别现象显然也引起了一些电影人的不满。 尤其是当这个运动正是起源于好莱坞的时候，这些电影人就更加坐不住了。
两夺金棕榈的知名导演，电影界的标杆人物迈克尔·哈内克，将“ME TOO”运动描述为一次“女巫的狩猎”，而且“早就该被抛弃在中世纪”。他在访谈中愤慨地说：“这种正在大肆传播的罪前定论思维，是最让我感到恶心的。 我不知道这些根据二三十年前的事提出的指控，到底有多少真的和性骚扰的定义有关系。 ”
这位胆大敢言的奥地利电影人还担心互联网时代下的“ME TOO”，将进一步加深舆论对男性的仇视。“互联网上充斥着的恶毒攻击言论总会让你窒息。在‘ME TOO’的引导下一种新的道德观兴起了，而这种道德观中被灌输的仇视男性的因素真的很让我担心。”
担心“ME TOO”指控中是否该定义为性骚扰界限的，不仅哈内克一人。《谍影重重》系列的主演马特·达蒙，也就“ME TOO”中部分疑似捏造事实的指控表达了自己的看法。“ 轻轻拍一下别人屁股，和强奸或者娈童的性质还是有区别的。毫无疑问这两种行为都应该被正视再进一步加以肃清，但我们不应该将两者混淆。 ”
不像能言巧辩且地位崇高的哈内克，达蒙的这一言论很快招致了“ME TOO”运动发起人及其跟随者的攻击，这群人当中甚至包括他的前女友。
要知道达蒙的成名作，二十年前为他拿下奥斯卡最佳编剧奖的影片《心灵捕手》，正是由运动导火索哈维·韦恩斯坦负责公关发行。很明显在她们的眼里，与韦恩斯坦关系甚密的人是没有发言权的，因此达蒙很快就被逼得公开道歉。
美剧《使女的故事》一直以来都被当作女性抗争不公的影视剧作品标杆，而这部剧集的编剧玛格丽特·阿特伍德也对这场似乎已经矫枉过正的女权运动，表达了自己的担忧。 “在一个极端的时代中，获胜的总是极端主义者。当思想潮流变成一种教派，任何不愿被教义操纵的人都会被视为异类或者叛徒，两者之间的缓和空间将不复存在。”
不可否认“ME TOO”运动的确让好莱坞焕然一新，女性不受侵犯的权利从未得到过如此强调。只是任何改革都难免会走一些弯路，以及舍弃一些难以舍弃的东西。我们无意将好莱坞代表性创作质量的下滑怪罪于“ME TOO”运动，但“ME TOO”的确在一定程度上制约了好莱坞创作的继续前行，尤其是其中一部分人利用潮流进行的投机取巧行为。但愿今后市场再次浮现百花齐放且各有千秋的电影作品，不再有被过分指控而终结生涯的艺术家。
终究艺术要搞，女性之光也要继续闪耀。
⑵ 北美影市降温周末票房跌至半年来最低，世界影院应如何走出低谷
北美电影市场要想走出困境，那么首先可以在门票方面下手，适当降低门票。除此之外，也应该引进国外优秀的电影题材。
随着大家生活水平的提高，生活上面的乐趣也不能够减少。看电影就是其中一个最主要的乐趣，因为看电影可以让大部分人起到放松的作用。这也直接造就了电影行业的兴起，当前国际上电影行业是非常火爆的，每年电影行业的市场，经济效应可以达到一千亿美元左右。但是绝大部分都被北美的电影院所瓜分，其他国家的国内影院在这一方面只能够占据较少的市场份额。
北美影市降温周末票房跌至半年来最低。
北美电影市场一直以来都被称作为世界影院，在事实上也的确如此。毕竟欧美地区的电影市场规模较大，每年所能够产生的经济效益要远远超过其他地区的电影市场。但是，美国的电影市场却逐渐走向了滑坡路。尤其是每当到了周末的时候，票房已经降至最低点。跌破了半年以来的最低限度，只有仅仅六千五百万美元的票房。相比于之前的票房而言，已经下降了将近百分之三十左右。
⑶ 国内为什么好电影越来越少，电影艺术真的没落了吗
国内的好电影越来越少这也是因为现在很多资本意识到电影所带来的暴力有多大，所以当资本进入到电影行业当中，也让电影艺术越来越没落。本身电影是应该搞创作的，但是现在很多电影人并不想要去创作更多好的作品，还是希望自己创造出来的电影能够获得很好的利益，所以就会老睁选择拥有着粉丝基底的明星艺人来保障自己的票房，所以这些投资方包括导演都是为了赚钱，根本不是考虑让电影艺术怎样进行有效发展。所以如果任由这样的情况发展下去的话旁含肆，也许在未来的某一天电影艺术会逐渐的没落下去。
最后小编也希望整个电影行业能够沉淀一下，来在未来也能够让大家看到更好的影视作品。
⑷ 为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功二战后又为什么开始没落
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！
⑸ 全球第二大连锁影院运营商，正式申请破产保护，是什么原因造成的
全球第二大连锁影院运营商申请破产，主要是因为观影人数减少，公司现金流不足无法维持经营。
新冠病毒肆虐全球，很多实体企业因此倒闭，作为全球第二大的连锁影院运营商也架不住疫情的影响，没有足够的现金支撑公司日常经营，只能选择破产保护股东利益。
全球第二大影院运营商破产除了受到网络冲击和疫情影响，还因为自身投资失败，这家公司曾经在2018年花费巨资收购其他影院，导致背上了巨额债务。公司虽然有很多资产但是没有足够的现金流支撑，只能选择破产。
⑹ 为什么老牌电影制片厂在21世纪都没落了
21世纪老牌电影制片并首银厂之所以会没落呢 ，一方面影视绝宴业迅芹携猛发展，经济发展，人们收入提高，需求增多，老牌电影制片厂难以满足高速生活下的需求。另一方面噢，新兴科技制片厂的冲击不小，老牌电影制片厂面临淘汰危险。
⑺ 全球第二大院线面临破产危机！电影院真会消失吗
全球第二大院线面临破产。英国电影世界集团将要破产的消息使得该公司股价暴跌，也让人们思考实体影院的未来到底在哪里，我认为未来的电影院真的会消失，有以下几个原因。
第一，线上媒体的冲击使得线下影院难以持续，电影院的出现是由于电视，电脑等尚未普及各家各户，人们可以在家看电影的时候，电影院只能想方设法提高影院的画面质量和体验感，但随着科技的发展，家庭内的投影设备也能够模拟出电影院的良好氛围感，还有私人影院的独立空间，线下电影院的售票很贵，但是如果等待一段时间，电影上线到视频平台人们可以以低廉的价格购买，或者是通过开会员的方式免费观看，这让很多人懒得出门去电影院看电影。
⑻ 电影院落入生存困境，疫情对电影行业的影响有多大
疫情对电影行业的影响是非常大的，因为疫情的原因，很多的电影行业已经不能开门了。
我和我老公就是这样，我们自从疫情开始之后，就再也不去电影院了，因为觉得电影院里面人太多，比较危险，还是呆在自己的家里是比较安全的，电影院也的确没有什么人了，我朋友之前去电影院看过一部电影，里面人少的可怜。
即使后面解封了，电影院里面依然没有什么人，但是还是要雇用员工的，这样的话，人工费又是一笔亏损，很多电影院都因此关门倒闭了。
因为疫情的原因，现在很多的电影院都已经开不下去了，也不知道这个疫情到底什么时候能够结束呢。
现在电影院里面就是干，有的员工还是会有，但是去看电影的人并没有多少，一整个电影院都冷冷清清的，一整天可能都没有什么生意，这个行业真的是非常的困难。
我这边还有一家电影院，是疫情之前就已经开始打造了的，但是因为疫情的原因虽然开了，但也亏损了不少的钱，他们真的是非常的惨，现在虽然弄好了，但是也没有什么人去看电影了，他们这是真的亏了一大笔的钱，连个本都没有赚回来，我都有点同情他们了呢。
⑼ 邵氏电影独霸市场近30年，为何如今突然没落
我悔吵穗发现邵氏电影独霸市场近30年，但是如今却突然落寞了，我觉得是有几点原因。
首先邵氏电影属于邵氏集团，可能内部的斗争也影响到了电影的发展。而且邵氏电影很多东西都过于套路化，之前香港并没有出现类似的公司和他竞争。
而且最重要的还是邵逸夫的老去吧，毕竟上市集团是以邵逸夫为主导的，由于邵逸夫年纪越大，可能决断和以前相比也没有那么正确了，可以说这些原因加在一起，导致了邵氏电影的没落，可以说也是时代的悲剧。