日本电影假人变真人

⑴ 假人模特变活人的电影

木头美人，很多人问过！

⑵ 这是什么电影的桥段手一指对面的几个女孩就变成假人了！

2015年日本的电影《我们都是超能力者》

⑶ 求很多年以前电视台《环球45分钟》介绍的一部电影

电影中的化妆

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。着名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代着名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了着名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

电影特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最着名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原着小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。
参考资料：电影浅说

⑷ 寻找一部电影

片 名：
Mannequin: On the Move
译 名：
千年一吻 | 千年情缘 | 木头美人
导 演：
( Stewart Raffill )
主 演：
(克里斯蒂·斯旺森 Kristy Swanson) ( William Ragsdale) ( Meshach Taylor) ( Terry Kiser) ( Stuart Pankin) ( Cynthia Harris)
上 映：
1991年05月17日

剧情介绍：

在费城王子百货公司上班的新进职员杰森，爱上了无意中被他救回的美丽”公主”模特儿，杰森取下她的项练，突然假人变成有生命的活人出现···。洁西祖国派出伯爵极力寻回国宝。杰森与洁西也坠入爱河，可是面临的是洁西安危可虑，杰森如何冒生命危险解救她呢？在错纵复杂的追逐中，故事高潮正开始···
很久以前，豪普特曼王国英俊的威廉王子与平民女子杰茜相爱。为了阻止王子与身份悬殊的杰茜小姐结婚，女王陛下命令巫师，将一个魔咒项链系在杰茜的脖子上。那一刻，美丽的杰茜小姐变成了一尊雕塑，天空也随之乌云密布，大雨倾盆，把一个古典华贵的豪普特曼城堡笼罩在一片阴暗晦涩之中。
一千年过去了。二十世纪的费城，杰茜的雕塑被当作珍贵的文物陈列在博物馆里供人参观，尽管工作人员不厌其烦地讲述着关于豪普特曼王国的故事，但已经很少有人再相信一千年前那段凄美感伤的爱情故事。直到有一天，王子商场的总经理杰姆森决定举办一场演出，拿扮把豪普特曼王国的斯伯瑞特伯爵，和博物馆里已经当作一个旅游项目的杰茜雕塑请来，一千年前的传奇故事，才有了神奇的复活。
王子商场演出的前两天，大学刚毕业的杰森威廉到商场找了一份实习生的工作。恰巧一名员工因摔毁一个塑具模特遭解雇，杰森被杰姆森派到蒙特斯的演出筹备组工作。蒙特斯是好莱坞有名的设计师。杰森报道后的第一项任务，就是去接应运到半路的杰茜雕塑。此时的雕塑因为运输车辆出现事故，挂在立交桥上摇摇欲坠，而吊装工人的失误，更是让雕塑滑出车厢，坠入立交桥下的河中。
就在杰茜的雕塑坠入水中的那一瞬间，赶到河边的杰森不假思索地跳进水中，在水底摸到雕塑，接触到雕塑脖子上项链的那一刻，杰森分明感觉到，搂在自己怀里的根本不是什么雕塑，而是一个活生生的美人。从那一刻起，尘封了一千年的传奇故事，随着杰森触到雕塑脖子上的魔咒项链而复活，也给刚刚步入社会，渴望爱神的杰森带来一段不同寻常的爱情。
美人雕塑运抵王子商场的当晚，杰茜因为杰森无意间摘下脖子上的项链而再次复活成一个绝世的美女。起初，杰森不敢相信眼前发生的一切，但当杰茜把杰森当作自己一千年前爱慕的威廉王子时，杰森意识到爱情降临了。下班的时候，杰森把杰茜带出商场。面对流光溢彩的街市，杰茜在杰森的带领下，一下子从千年前的原始王国，融入了文明现代的都市。
有了杰茜的时光是甜美而激动人心的。但殊不知，随着魔咒项链的戴摘，和斯伯瑞特伯爵的追来，一系列的麻烦也如魔缠身，接踵而来。为此，杰森铛锒入模敏岁狱，杰茜也被重新戴上魔咒项链，还原成一尊美丽的木头雕塑。好在有蒙特森和妈妈帮忙。在商场演出的当晚，杰森被蒙特森设法营救出狱，在演出的舞台上，和原本就是巫师的斯伯瑞特伯爵上演了一出未经排练的“节目”。
一场你死我活的刀光剑影之后，原本载着斯伯瑞特伯爵飞往百慕大的热气球，带着两个隔世千年的爱人飞向美丽的天空，被杰茜套上魔咒项链，推下热气球摔得支离破碎的斯伯瑞特伯爵雕塑，被拼接起来，陈列在博物馆里原来展出杰茜那尊木头美人的位置，供人参观。不同的是，从那以后，再也没有一个人相信豪普特曼王国的传奇故事。
精彩视点：
绝世旦睁的美人，荒诞的故事，搞笑的情节，把一个亘古不变的主题爱情演绎得传奇、舒缓而浪漫。影片的主演之一克里斯蒂·斯旺森是一个十足的性感美女。甜美的笑脸和修长的魔鬼身材，让克里斯蒂·斯旺森从1986年出演处女作《隔壁的女孩》(Deadly Friend)开始，就一直受到众多导演的青睐，并在从影的二十多年里，几乎每年都有一部不俗的影片奉献给喜欢她的影迷。这其中，1986年的《红粉佳人》(Pretty in Pink)、 1991年的《反斗神鹰》(Hot Shots )、1999年的《老爸往前冲》(Big Daddy)、2000年的《我的车在哪》、2005年的《拳坛暗影》(Bound by Lies)不能不说是她参与主演的影片中的经典之作。

⑸ 这电影叫什么名字

那部家庭片是德国的“克拉母的一家”共两集，我看过。他爸爸是个教师挺邋遢的，克拉母暗恋班上的女生，还写了首诗，那女孩好象叫约沙”约沙约沙，你真美丽，唇红齿白，头发飘逸，融化我心头的冰霜”。里面还有一个桥段是他和一个流浪孩子煮了一只死猫。逗死人！！！
高跟鞋那个我也看过，但名字不记得了，最后那个女的放弃了鞋子的魔力和真心爱她的男主角在一起了。

⑹ 我小时候看过的一部电影,讲一个女Model,有条项链,戴上就变成真人,拿下就变成假人,这部电影叫什么啊

是带上项链就变成木头人 拿下来就变成真人 你说反了 电影名叫《木头美人》

⑺ 谁知道这部电影的名字

名叫《千年痴情》，别名叫《神气活现》1991年上影。这部影片讲述的是：很久以前王子爱上了牧羊女,巫师施魔法用一条项链将牧羊女变成了木头人。从此王国被诅咒阴雨不断。一千年以后，回到现代，牧羊女仍戴着项链，被当成一具雕像，牧羊女被人取走项链后变成真人，当然跨越时空肯定会带来不少笑话，百般周折后，牧羊女终于找到自己的心上人～～ 女主角很漂亮 不知道叫什么名字～～