韩国诠释孤独的电影

A. 韩国确定选送汤唯新片《分手的决心》竞争奥斯卡奖，这部电影的主题是什么

获得十五届戛纳国际电影节最佳导演奖的《分手的决心》 这部影片被韩国确定选定竞争奥斯卡奖，这部影片到底讲了什么？让我们一起来看一看吧！

综纳裤上所述，这就是我为大家所介绍的电影《分手的决心》的一些内容，喜欢悬疑推理，比较有激情的戏的朋友们，可以看一看这部影片，真的不错。当然，这是我的个人观点，不具有权威性，俗话说，1000个读者就有1000个哈姆雷特，大家仁者见仁，智者见智，有什么其他的看法与观点记得在评论区互动留言哦。

B. 韩国恐怖电影《孤立者》到底讲的什么事啊都看完了还看不懂,求高人介绍剧情啊!!

其实就是讲御宅族自闭的故事，其实电影的立意很深刻，一方面是在阐述伦理道德，一方面也在呼吁大家关注自闭症患者，给自闭症患者多点关心和爱护。都说患有自闭症的孩子是星星的孩子，孤独而忧郁，麻木的自残，现在通过电影真切的感受到他们内心的痛苦和煎熬，不免令人心生同情。

下面是剧情介绍：

17岁的女高中生郑秀娜（高恩雅 饰）喜欢打抱不平，见到生性懦弱的朋友（李仁慧 饰）被女同学欺负，她就会挺身而出。然而，这个朋友还是因为多次惊吓患上了自闭症，并最终自残而亡。得知噩耗的秀娜，伤心不已，性情也变得更加暴躁。
威严的祖母（郑英淑 饰）准备替秀娜安排了一门亲事，但是秀娜对此冷嘲热讽，毫不上心。同样不爽的还有秀娜的家庭老师（郑有锡 饰），因为他一直喜欢这个倔强的女孩，并且时常陪伴在她左右。秀娜的姐姐（蔡敏瑞 饰）是一名研究自闭症的心理医生。有一次，她的一个患者居然当面割破了自己的腿，鲜血让她几乎昏厥过去。然而在秀娜失踪后，他们才赫然发现更加恐怖的现实

C. 韩国电影《红字》的详细内容（回答者看过再发言，一定要详细！），《红字》是惊悚片吗

《红字》是由边赫执导，韩石圭、李恩珠、成贤娥、严智苑主演的惊悚爱情电影。

剧情介绍

基勋是一名出色的刑警，他的生活可以说是春风得意。他有很好的前程，还有两个深爱着他的女人，一个是端庄优雅、温柔贤惠的妻子秀贤，一个是充满着诱惑力的情妇佳希。

有一天，他接到任务调查照相馆主人被杀的案件。死者的妻子庆熙有杀人的嫌疑，然而这个女人却散发着一种奇特的、颓废的魅力，让他觉得深不可测。基勋很快陷入了对庆熙的痴迷当中。

此时，基勋的生活出现了一些波澜。妻子秀贤怀孕了，基勋想和情妇佳希一刀两断，却发现自己根本无法自拔。

佳希虽然表面上华丽无比，内心却异常孤独，将基勋的爱当作唯一的生活支柱，当基勋提出分手时，立刻陷入了绝望和痛苦之中。而秀贤，似乎没有觉察到自己身边发生的一切，坚守着心中的秘密。

在妻子秀贤面前，基勋是亲切的丈夫，在执行公务时，是强硬甚至带些残忍的警察，在情妇佳希面前，他是热情似火的情人，在嫌疑犯庆熙面前，又是个暧昧的男人。然而当三名女子的秘密一个一个地揭开，眼前的真相却让人目瞪口呆.

(3)韩国诠释孤独的电影扩展阅读

角色介绍

1、基勋

是一名出色的刑警，有着很好的前程，还有两个深爱着他的女人。有一天，他接到任务调查照相馆主人被杀的案件，却被死者的妻子庆熙所吸引。

2、佳希

刑警基勋活泼性感的情人，表面上华丽无比，内心却异常孤独，将基勋的爱当作唯一的生活支柱，当基勋提出分手时，立刻陷入了绝望和痛苦之中。

3、秀贤

刑警基勋的妻子，端庄优雅、温柔贤惠。似乎一直没有察觉到丈夫的秘密，她的心中有着独属于自己的秘密。

4、庆熙

照相馆主人的妻子，在丈夫被杀后与刑警基勋有了交集。在接受讯问时脸色苍白、神志恍惚，因此受到基勋的怀疑。但她散发着一种奇特的、颓废的魅力，却又让基勋很痴迷。

D. 9部值得一看的韩国电影，不止有《釜山行》

釜山行的大热即在预料之外，也在情理之中，之所以意外是一直以来都以为丧尸片只有美国能拍出来，而情理之中则是由于你看完整部影片后，你就会发现它的成功绝非偶然，因为韩国完整的电影机制，以及宽松的电影环境离不开的。

韩国近些年来总是神作频出。潮汐绝非那些哈韩、哈日，而是作为一个有职业道德的编辑，说出最中肯的话，因为韩国电影确实有太多太多值得我们学习的地方。

9、《我脑中的橡皮擦》

既然说到韩国电影，无论怎样都绕不过去爱情片这个题材，仅以 此片为代表，惊叹韩国人对于言情片节奏，情感的把控，细腻而又优美，突然间爱情被格式化，一切重新开始，忘记你还不如忘记我自己。一部可以让人哭得昏天暗地的电影。

8、《新世界》

香港黑帮电影被弃之如敝屣，逐渐走向末路。韩国拿去玩的得心应手，这部明披着《无间道》皮，暗里却走着《黑社会》路线的影片，在模仿的同时还犹有超越。警匪两道的黑暗，兄弟情义的渲染，几乎让人压抑窒息的节奏掌控，和一黑到底的结局，都让人叹为观止。

7、《狼少年》

这部电影其实相较于很多韩国电影来说，算不是最上乘的，但是我们还是惊讶于韩国人对于爱情片题材的不断开扩，也惊讶于宋仲基拥有如此优秀的演技，和国内小鲜肉面瘫脸完全不在一个档次，同时也赚足了观众的眼泪。也吸引了足够的关注。

6、《素媛》

最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦" 从素媛到素望，生活有阳光才有希望，可可梦是全片最治愈点，哭成傻逼。真实事件改编，绝对绝对值得一看。

6、《雪国列车》

奉俊昊导演作品，在没有看到导演名字之前，我甚至不相信这是一部韩国电影，我们从中可以看出韩国电影的国际化，又一次赤裸裸的展现人类弱点的好电影，一列列车充分展现了人类的善恶美丑。大胸美队克里斯·埃文斯和大叔宋康昊领衔，没看过的赶紧去补补吧。

5、《汉江怪物》

讽刺的、悲伤的、琐碎的、浑然的……”没有自大的意淫，没有人造美女美男，有的是真诚以及对韩国社会的客观反思，有血有肉的小人物使这个科幻外套下的片子十分温暖，这部电影该看的不仅仅有那个怪物，其实还有很多东西可以看。亚洲首部能看的灾难片，可能也是目前唯一一部，记得中国有部《3D食人虫》......潮汐就不做评价了。

4、《辩护人》

一部改变现实的电影：釜山地方法院于2014年2月13日对“釜林事件”进行了二审宣判，判决5名被告人无罪，距离一审判决时隔33年。“因为国民不富裕就不能受法律保护，就不能享受民主，这种说法我是无法接受的。”——宋佑硕 改编自卢武铉真实事件。结尾超级感人。宋康昊曾用那双大小眼注视着银幕观众，如今，又是直面冷血暴力机器，非常之动情。

3、《恐怖直播》

能在自己国家的银幕上看到《恐怖直播》的公民是幸福的，当看到这句影评的时候，潮汐的内心是苦涩，但电影是优秀的，电影中描述恐怖分子把国会大厦给炸了，大家脑补一下国会大厦作为韩国的首都行政中心，那就相当于中国的.... 好吧，我羡慕韩国电影的审查制度。

2、《熔炉》

最近大热的《釜山行》的男猪脚当初在《熔炉》便给我留下了深刻的印象，这部电影的问世，电影的大热，使得韩国国会竟然为此特别通过了《熔炉法》，加强了对残障人士和未成年人性侵犯案件的惩罚力度。由一部电影的热映而推动司法的改革，这听起来似乎是天方夜谭，而在韩国竟然成为了现实，《熔炉》作为一部伟大的电影，实至名归。

1、《杀人回忆》

奉俊昊的巅峰之作，该片取材于20世纪80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案，整部片子堪称完美，不论是剧情，演员表演，人物刻画，或是情节的处理都是炉火纯青，宋康昊最后一个镜头的特写更是永载影史的表演。当之无愧的韩国最佳电影。

介绍完了，潮汐更感慨的是有的国家制度改变电影，而有的国家的电影可以改变制度，我不是没有好的人才和好的电影，而是没有一个能够充分发挥的环境，就连港片的没落，也不能说和回归没有关系，我期待着中国的进步。

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E. 韩国电影诗结局是什么意思

最后外孙被警察带走，而外婆出于对受害女生的愧疚，对溺爱外孙而误了他前途的悔恨，对这个世界残忍一面的无力抗拒，选择了自尽，用生命去书写一首美丽的诗。

《诗》是由李沧东执导并编剧，尹静姬、李大卫、安内相等主演的剧情片，于2010年5月13日在韩国上映。该片讲述了一个韩国老年人美子虽然身处孤独黑暗的世界，却仍旧努力去学习如何写诗。面对孙子的罪行，她内心深处深深地感受到了一个罪人的苦恼。

《诗》中承受苦难的都是女性。少女因为六个男孩的性侵犯而自杀，成了男性欲望的牺牲者；而他的父亲是缺席的，母亲承担了丧女之痛和来自社会， 学校，加害者家属各方的压力。

六位家属中只有美子一位女性，其他五位都被赋予了父亲这一极具男权色彩的身份，在多次交谈中，他们态度轻松，关注的始终是如 何用用金钱和权力来保护自己的儿子，对儿子的犯罪行为从未进行过评价，而美子则遭受来自金钱压力和罪恶感的双重煎熬。

可悲的是这些女性都没有能力改变这一 现状，少女不堪凌辱投河自尽；母亲迫于压力只能被金钱所收买；其他家属拒绝向美子提供经济上的帮助，身体还是成了她唯一的武器，用身体满足男性畸形的欲望 来决绝困境，这似乎成了女性一个千百年来不变的悲剧宿命。

F. 尽管在反韩，但这些韩国电影不得不推荐

一、《狼少年》让人泪奔的经典之作

影片主要讲述了一个体温46度、血型不明、极度危险的狼男孩流落民间，从与一位女子奇妙相遇到被迫分离的浪漫凄美故事。狼在流浪过程中与内心孤独的女子顺颐偶然结识，彼此相遇并一同生活，两人之间开启了荒凉奇妙的爱情萌动之旅。

导演：赵成熙

主演：宋仲基（你们的老公）、朴宝英（国民妹妹）

豆瓣评分：7.8

推荐指数：★★★★

推荐理由：朴宝英和宋仲基的颜值撑起了影片的色彩，导演用科幻的方式，诠释了“一辈子”的承诺。细节刻画具有典型的韩国特色，剧情不俗套，别有心意。当看到顺伊在树林里赶哲秀走的时候，眼泪终于再也抑制不住了...

微影评：一句话，一辈子。一把琴，一辈子。一个雪人，一本书，我等你，一辈子 。

二、《26年》题材最敏感的韩国电影，刺杀前总统！

影片是根据取材自光州事件的韩国同名网络漫画改编的一部剧情电影。讲述了光州民主化运动被害者的家人们聚在一起，密谋暗杀韩国原总统全斗焕，以祭奠家人在天之灵的故事。

导演：曹根贤（真的很有勇气）

主演：韩惠珍、任瑟雍

豆瓣评分7.0

推荐指数★★★★

推荐理由：《26年》是韩国历史上首次观众参与集资的影片，为了纪念那些在光州事件中逝去的亲人，为了伸张正义群众集资7亿韩元，并自发担任群演，影片场面谈不上宏大，但足够令人震撼！值得一提的是那个原总统全斗焕今天依旧还活着...

微影评：我们尽自己生命去努力，只是为了心中那份执念，不能像狗一样活下去。——《26年》

三、《太极旗飘扬》一场无关信仰的战争

影片以1950年爆发的朝鲜半岛战争为时代背景，讲述了一对被迫被推上战场的亲兄弟尘塌的悲情命运。

导演：姜帝圭

主演：张东健、元斌

豆瓣评分：8.3（很高了）

推荐指数：★★★★★

微影评：没有虚伪的民族大义，只有真切的兄弟情义，一场真实的无关信仰的战争。

四、《流感》灾难面前人性的光辉

影片讲述的是致命感冒病毒大爆发的时期，消防员“姜智久”与女医生“金仁慧”因为小女孩“美日”被紧密的联系在一起，女医生为了女儿的生命，而智久则是为了对仁慧的承诺。二人共同踏上寻找病毒抗体之路。

（其实影片还有另一个更贴切的名字《战疫》）

导演：金成洙

主演：张赫、秀爱

豆瓣评分：7.8

推荐指数★★★★★

推荐理由：中国似乎除了《唐山大地震》似乎宏枣就没有能够拿的出手的灾难片了，同位黄色人种的韩国灾难片勉强能引起我们的共鸣。韩国的灾难电影虽然没有好莱坞派绝圆那么大的制作，但影片的情感上保持了一贯的风格，绝对甩出老美好几条街。《流感》是其中最具代表性的作品，虽然没有《汉江怪物》那么知名。但却多方位的讲述了当灾难来临时，人性的恶与善（最后车大叔的“they are my people”是亮点）

微影评：灾难面前脆弱如生命，往往因“爱”的力量永生。

G. 看完这十部电影，被韩国演员的演技彻底震撼，细节准到眼里的血丝

文 | 县豪

未经授权，请勿转载。

2020年2月，奉俊昊导演《寄生虫》夺得第92届奥斯卡最佳影片，由此，韩国电影在世界上的地位大为提升，不少中国影迷，也再度对近年陷入瓶颈的韩国电影重拾信心。

韩国电影取得如今的辉煌成绩，与韩国分级制的建立、审核环境的宽松、韩国导演及编剧的才华等都不无关系，但除此之外，韩国演员在表演上的能力、信念感、领悟等，也是极为重要的原因。

韩国电影演员，无论年龄、性别、资历，几乎都体现出相当出色的表演实力。

男演员中，韩国“忠武路三驾马车”崔岷植、薛景求、宋康昊，以及“忠武路四小生”李帝勋（一说李民基）、宋仲基、金秀贤、刘亚仁，都拥有不俗演技。女演员中，全度妍、郑有美、尹静姬等，都令人印象深刻。

这里就为大家盘点一下 韩国电影中最令人惊艳的演技时刻 。

一、《黄海》中的河正宇

1978年出生的河正宇，是韩国中生代男演员中，最具影响力和代表性的一位。 河正宇天生拥有一张电影脸 ，而且戏路很宽。他既可以在《追击者》中，演绎具有 社会 人格缺陷的变态杀手，也可以在《许三观》中，诠释面无血色的贫穷青年，但他最擅长的角色，是走投无路却又绝地求生的孤独逃亡者。

在罗泓轸导演2010年动作犯罪片《黄海》中，河正宇将这种角色特征发挥到了极致。片中，河正宇饰演一位偷渡至韩国寻找妻子、却陷入残酷厮杀的出租车司机久南。这位出租车司机身上，融合痛苦、绝望、挣扎等各种精神状态，河正宇几乎完美将这些状态全部“揉”进了自己富有张力的表演中。

其中，令人印象最深的瞬间，当属奔亡已久的久南蜷缩在荒冷的树林中，压抑不住地哭泣。在这一画面中，河正宇一边哭泣一边茫然四顾，将主角孤独、绝望、陷于生死边缘的心境，刻画得入木三分。凭借在《黄海》中令人叫绝的丰满表演，河正宇击败《让子弹飞》周润发、《赵氏孤儿》葛优、《艋舺》阮经天、《十三刺客》役所广司，最终夺得2011第5届亚洲电影大奖最佳男主角奖。

二、《思悼》中的刘亚仁

1986年出生的刘亚仁，在演技上已“一骑绝尘”，成为“ 韩国忠武路第一小生 ”，出道至今，他已和韩国名导李濬益（《素媛》导演）、李沧东等人合作，并摘得韩国电影青龙奖最佳男主角、百想艺术大赏最佳男主角等多项大奖。

其中， 他获封青龙奖影帝是在2015年29岁之时 ，获奖影片正是李濬益导演的 历史 剧情片《思悼》。《思悼》这部电影，讲述的是18世纪初朝鲜李氏王朝英祖对次子李愃（即“思悼王子”）寄托殷切，并最终因怀疑李愃谋反而将之锁入米柜的故事。

刘亚仁的这次封帝非常传奇，因为《思悼》中饰演父亲的宋康昊和饰演儿子的刘亚仁，同时被提名最佳男主角，最终，刘亚仁击败自己的“父亲”宋康昊，获颁最佳男主角，由此，刘亚仁一战成名，毕竟，以30岁不到的年纪战胜韩国演技之神宋康昊，这本身就是韩国演艺界的一个奇迹。

那么，刘亚仁实至名归吗？

看过《思悼》的观众都明白，片中，刘亚仁和宋康昊的表演都相当成熟、细致、令人惊艳，但对比之下，刘亚仁的确略胜一筹。英祖将王权交给李愃，却又在朝堂之上对李愃实行“垂帘听政”，这一场景中，刘亚仁、宋康昊同框互飙演技，可以清晰感觉到，刘亚仁所饰李愃的谨慎、恐慌、精神高压，通过额头的细汗、撕扯的面部表情，刘亚仁将之诠释得令人心惊！

所以，刘亚仁饰演的思悼王子，堪称韩国电影中最成功的人物之一。

三、《密阳》中的全度妍

说到韩国演员的演技，1973年出生的全度妍是绝对无法绕开的女演员之一，因为 她是唯一一位获封戛纳影后的韩国演员 。

出道以来，全度妍夺得过亚洲电影大奖最佳女主角、百想艺术大赏最佳女主角等多个大奖，一直以来，她的表演给人的印象，都是沉静、煽情、成熟的，但她在2020新片《抓住救命稻草的野兽们》中，却一改往日形象，呈现了性感、野性、邪恶的全新一面。

全度妍最成功的作品，当属李沧东导演的剧情片《密阳》，也正是这部电影，在2007年将她送上戛纳影后宝座。全度妍在《密阳》中饰演一位丈夫离世后又痛失爱子的女人。

极致的痛苦使她不得不寻求宗教的“庇护”，但因为一个震撼人心的情节，她对宗教产生根本性怀疑，于是她开始勾引神父，用不洁的行为报复神圣的宗教。在与神父于野外媾和时，片中的全度妍以痛苦的眼神直视天空，仿佛在质问上帝，这一场景，相信看过这部影片的观众，都再难遗忘。

四、《杀人回忆》中的宋康昊

提及韩国演员，怎么可能忽略1967年出生、几近封神的“大叔”宋康昊呢？

宋康昊是为数不多拿下韩国三大电影奖项最佳男主角的演员之一。 2013年，他凭借《观相》夺得大钟奖最佳男主角，2014年，凭借《辩护人》夺得青龙奖最佳男主角，2017年，凭借《密探》同时拿下青龙奖、百想艺术大赏最佳男主角（当年大钟奖则败给《不汗党》薛景求），除此，早在2007年，他就以《汉江怪物》荣膺第1届亚洲电影大奖影帝。

尽管《杀人回忆》没有为宋康昊夺得任何表演奖，但毫无疑问，这部电影是宋康昊在表演上最着名的作品之一，因为影片结尾，宋康昊直视电影银幕的一幕，因含义丰富已成为 韩国电影最经典的画面之一 。在这个最后的凝视中，包含了思考、怀疑、确定、惊心等诸多意味，由此， 宋康昊成为韩国最会“凝视观众”的演员 ，甚至在2019年《寄生虫》中，宋康昊还完美复刻了自己这一独特的、凝视式的表演。

五、《诗》中的尹静姬

1944年出生的尹静姬，如今已76岁，但时间非但没有消磨她的气质，反而使她在表演上更具质感。如果要说韩国演员中，谁的表演最具鎏金质感，尹静姬将是最没有争议的人之一。

尹静姬一生出演过三百余部电影，被誉为“ 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大女演员之一 ”，她曾经摘得三次大钟奖最佳女主角奖、七次青龙奖人气奖。2010年，李沧东导演剧情片《诗》中，尹静姬担任女主角。在这部根据韩国集体性侵事件改编的影片中，尹静姬饰演一位罹患阿兹海默症却希望在痛苦人生中写出一首诗歌的老人，生活的困顿和诗歌的优雅，在尹静姬身上如残忍的时间流转，她的每一个表情，都令人生出真挚的感动。

《诗》的主海报以尹静姬的脸为主体，这张海报被世界知名媒体《g colon》评价为“一幅触动人心的摄影作品”。

其中，尹静姬有一场拿着苹果，试图观察苹果所带有的诗意的戏。在这个场景中，她轻轻转动苹果，将苹果伸到远方，微眯着眼，仔细地观察它，那种探寻和专注，暂时“屏蔽”腐烂生活的可贵瞬间所带来的精神冲击，相信没有哪位观众可以抗拒。

六、《南山的部长们》中的李秉宪

1970年出生于韩国首尔的李秉宪，不仅通过《特种部队：眼镜蛇的崛起》、《豪勇七蛟龙》等动作大片，成功进军好莱坞，而且在韩国本土，他作为演员，也取得了巨大成功。

2015年禹民镐导演的犯罪惊悚片《局内人》，令 李秉宪几乎史无前例包揽2016大钟奖、青龙奖、百想艺术大赏、亚洲电影大奖最佳男主角奖 ，尽管宋康昊也夺得过韩国三大电影奖，但依靠同一部电影夺奖，是宋康昊也未办到的事。除此，李秉宪还曾凭借《双面君王》、《阳光先生》等影视作品，屡封影帝（视帝）。

2020年，李秉宪再度与禹民镐合作，推出 历史 惊悚片《南山的部长们》，在这部电影中，李秉宪奉献出了职业生涯最佳表演。片中，他将情报部部长金规泙的骄傲、犹疑、愤怒、紧张、不动声色等，表现得淋漓尽致。韩国演员擅长在同一角色、同一场景、同一时间刻画多维情绪，而李秉宪更是其中翘楚。

片中，李秉宪有一场隔墙窃听机密对话的戏，阴暗、湿冷、逼仄的画面中，李秉宪层次丰富的微表情依然从压抑、朦胧的电影镜头中渗透而出，那种被对话内容牵动神经的紧张感，可谓惟妙惟肖。

可以想象，《南山的部长们》将再度成为李秉宪的影帝收割机。

七、《特工》中的黄政民、李星民

2018年，导演尹钟彬推出剧情片《特工》，这部影片是 韩国双男主电影的代表作之一 。

韩国双男主电影与中国双男主不同。中国电影中，几乎没有真正意义上的双男主，所谓双男主，不过是迎合市场喜好的选择，但在韩国，双男主电影无论在角色、 情感 、事业、性格等各方面，都体现出真正的势均力敌、惺惺相惜。

2013朴勋政导演《新世界》、2017杨宇硕导演《铁雨》、2019严宥娜导演《词典》等佳作，都是韩国双男主电影的代表，然而，如《特工》这般在表演张力上，体现真正双男主魅力的，却不多。

《特工》中的黄政民、李星民，都是韩国数一数二的实力派演员。黄政民曾凭借《新世界》、《国际市场》等作品，勇夺青龙奖、大钟奖最佳男主角奖，李星民曾以《未生》获封百想艺术大赏视帝， 这部《特工》，则在2018年让青龙奖颁出罕见的双影帝 。

《特工》最动人的一场戏，当属最后韩国情报员黑金星（黄政民 饰）和朝鲜高层利明云（李星民 饰）的浓情会面。在韩国着名女歌手李孝利和朝鲜女歌唱家赵明爱世纪会面的闪光灯之外，促成这次朝韩友好合作的两人，“籍籍无名”的黑金星和利明云，也在生动的 情感 震颤中走向彼此，黄政民、李星民两人富含千言万语的步伐，不得不令人相信，在不易察觉的 历史 和岁月深处，人类拥有更高级的 情感 。

八、《酒神小姐》中的尹汝贞

1947年出生于韩国京畿道的尹汝贞，是韩国着名的千面老戏骨，她既可以在林常树导演《金钱之味》中，出演充满欲望、和型男金康宇发生肉体关系的高龄女主人，也可以在《酒神小姐》中，诠释凄苦、悲凉、孤独的老妓。

李在容导演的《酒神小姐》是一部相当独特的电影。它在老妓这一特殊题材中，罕见地关注韩国老年群体的生理和心理需求，而尹汝贞在69岁高龄出演女主角，则证明 韩国电影在角色的广度、包容度，以及对演员的年龄要求上，都不同于中国影视对“青春”的过度关注，从而体现出更真实、维度更广的 社会 观察面向。

影片临近结尾，身患淋病的“酒神小姐”坐在警车上，点起一支烟，在落寞、感伤的情绪中，呢喃了一句，“希望今年冬天不要太冷就好了”，尹汝贞在这一场景中，以充满沧桑味道的面容，流露出一种为时光和命运而心酸的心情，被影迷誉为“ 拥有少女式纯情的韩国老太太 ”。

九、《我能说》中的罗文姬

1941年出生于中国北京的韩国女演员罗文姬，是典型的大器晚成。

2006年共167集的韩国情景喜剧《 搞笑 一家人》，让罗文姬走入中国观众视野，并成为 在中国最具知名度的韩国老戏骨之一 ，2017年，她遇见金炫锡导演的慰安妇题材电影《我能说》，这部影片让罗文姬一举夺得2017青龙奖、2018大钟奖、百想艺术大赏等最佳女主角，形成难得的影后大满贯。

《我能说》以喜剧的方式，别出心裁表现慰安妇题材，却丝毫未减损这一题材带给人的极致震撼。为了前往美国向全世界讲述自己做慰安妇的经历，迫使日本政府为曾经的罪恶行径道歉，罗文姬饰演的罗玉粉开始学习英文，由此引发一系列啼笑皆非之事。

片中有一场高光戏，即罗文姬在美国的演讲。这场演讲，充分体现出一名曾经的受难者那紧张、矛盾、畏惧，却又坚定、勇敢的心情。 任何一位观众，任何一个奖项，都无法拒绝罗文姬这场源于 历史 伤痛的泪痕“表演”。

十、《素媛》中的薛景求

《素媛》是一部怎样出众和令人痛苦的韩国电影，不用多说。薛景求在其中的表演，同片中女孩的可怕遭遇一样，令人痛彻心扉。

1968年出生的薛景求，戏路广阔，表演全面，曾凭借《素媛》、《不汗党》分别拿下百想艺术大赏最佳男主角、大钟奖最佳男主角。

《素媛》中最令人动容的场景，即女孩摘起父亲扮演的玩具头套时，饰演父亲的薛景求头发被汗湿透，眼中满布血丝，这是韩国影史中最动人的父爱场景，真正的令人哭泣到纸巾不够用的情节。

今年，黄政民、河正宇、刘亚仁等各位实力演员都将有电影新作推出，他们又会在表演上给观众带来怎样的惊喜，值得期待！

（全文完）

H. 想问问，有没有类似韩剧《孤独又灿烂的神-鬼怪》的电影或韩剧可以推荐

类似韩剧《孤独又灿烂的神-鬼怪》的电影或韩剧：

1、《哦，我的鬼神大人》

《主君的太阳》为韩国SBS电视台自2013年8月7日起播出的水木剧，由编剧洪美兰、洪静恩“洪氏姐妹”执笔，陈赫导演，苏志燮、孔晓振、徐仁国、金釉利等人主演，结合惊悚和浪漫的喜剧元素，剧情讲述傲慢自私的男人与能看见鬼的女人之间的故事，是一部新概念题材搞笑恐怖片。

I. 白夜行：为什么说是一部香艳、刺激、冷冽、凄美的韩国电影

引子｝

记得在早稻田大学的面试的时候，一位早大的教授问我：你认为日本文学有什么特点？

我的回答是：当你拿起一本日本的小说的时候，你不知道读完这本小说后的自己的价值观会发生怎样的改变。作家们肆意描写着性，谋杀，毒品以及病态的心。而这些真实存在的，我们故意说服自己去忽视的细节，往往在一衣带水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家们像是催眠师一样，用他们的语言更改着我们对生活的认知与理解。世界在我们的眼中呈现了另外的一副模样，它不光是美好的，它还掺杂着血淋淋的罪恶。这是世界的补全，也是人性的补全。

已经不需要我来提及川端康成，村上春树，渡边淳一这些响彻国内外的日本作家，单单是近几年在中国掀起狂澜的东野圭吾就足以诠释。在我去日本留学之前的假期，每每逛到书店，总会看到最醒目的书架上满满的摆放着东野圭吾的各种小说。

也许很多很多年之后人们会忘记东野圭吾甚至其他日本作家的曾经铺天盖地的各种小说，但是一代代人过去，他们会记得一本《白夜行》。

初读白夜行是在同名电视剧已经上演后很多年的一个高二的夏天，很厚的一本书，舍不得有丝毫间断的读完后，直到翻过最后一页的时候感到了彻骨的冷。

白夜行电影上映前，各路人士对堀北真希担当唐泽雪穗这一角色表示非常不看好，毕竟堀北尚年轻难以担负这个角色。确实，堀北真希虽然算是新一代日本一线女演员中难以忽视的一个，但是放眼这姑娘的演绎生涯，无论是《野猪大改造》《花样少男少女》《欺诈猎人》《Innocent Love》都难逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也许深川荣洋导演看重的正是她的那种清纯的容貌以及年轻的形象，而事实证明确实堀北为日本电影版白夜行吸收了很多男性观众，记得我1月29号那天去看首映的时候身边的三个男孩子就是冲着堀北而去看电影的。对我来说，对堀北的印象一直不错，小姑娘确实非常招人喜欢，生活中的堀北真希也的确就是那种迷迷糊糊的，坐电车也会站着睡着而坐过站的天然呆女孩。

可是唐泽雪穗绝对不是一个仅仅依靠漂亮的外表就可以诠释的花瓶。唐泽是一个极其矛盾的个体，她本身是一个幼年因为母亲不管不顾而遭到性骚扰的女孩，而被亮司救出来后，凭借着自己的巧言而被名门贵妇收养，一步一步利用身边的人而有计划的向着自己想要的生活走去的女人。应该说让白夜行无端增添一抹寒光的就是唐泽雪穗这个人物。从杀死自己的母亲，帮亮司提供证词，回答警察的询问，到找邻居开门并发现自己母亲的尸体，这一切一切如同杀人惯犯一样的缜密精细到每个细节的思维方式，竟然出自一个还在上小学的小女孩，简直让人不寒而栗。雪穗是一个非常懂得利用别人来达成自己野心的人，并且有仇必报而且手法凶残。这些本性被掩饰在不正世事的恬然的外表下，暗藏杀机。

我必须要说，堀北的表现大大出乎我的意料之外，她可以说比较准确的表现出了雪穗那种时时刻刻都在刻意隐忍的外表，虽然有的时候让人感觉到有一点点面瘫的感觉，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑着也仅仅是皮笑肉不笑的那种伪装。堀北姑娘其实最让人喜欢的就是她的笑容，但是为了配合本片整体的气氛和角色的性格，我们几乎没有看到那种灿烂的微笑。而唯一的一个雪穗真心的微笑是在片尾，暂且按下不表。

日剧白夜行非常失败的篡改了结局，而我非常热忱的早早订好票来看此次的电影版首映的主要原因就是因为本片真实的还原了东野圭吾的原版结局。虽然早在预告片的时候就已经看到雪穗那句经典的“我不认识他”，但是一连串的看到全片之后，经过了高良健吾上一幕和警官先生精彩的对手戏之后，看着堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的尸体前，面对着警官的哭诉，平静的说出：“我不认识他”的时候，我真的觉得堀北尽了全力去试图演绎好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛仿佛努力的克制住面部的表情，几乎用一种叹息式的，自我催眠感觉的语气说出了‘私、知らない’而在她退后一步转身离去的时候，我几乎是死死的盯着堀北面部的表情，她用了一种缓慢的几乎难以察觉的速度随着自己的步伐在变换脸部的表情，从微微的眼神失焦到坚定的看向前方，从僵硬的嘴角慢慢的现出一丝淡淡的冷笑再转变为温和的笑容，这些极其微小的细节堀北处理的非常完美，至少在这一幕让我可以毫不含糊的称赞她的演技。｛关于演员——船越英一郎｝

看过很多船越英一郎大叔的配角戏，说实在的，在白夜行的荧幕上再次见到他只是觉得熟悉而已，但是在看过白夜行之后我想我会彻底的记住这个大叔。船越英一郎饰演的警官笹垣润三是日剧乃至日影里面常见的警探形象——被罪犯耍着玩。但是船越英一郎的警官形象却让我多了一分敬佩和感动。

很多人反馈说船越英一郎演的角色面瘫，但是我的见解相反，可以说船越大叔是整部片子里面演技最好的演员。他饰演的警官总是微笑着，让人觉得那种微笑的全片中唯一可以看得见的一丝温暖，但是那抹微笑总是很轻易的很细腻的被另外一种表情代替，那就是震惊。警官是整个故事的线索，因为他的穷追不舍而得以真相大白，他所发现的每个证据总是再将当年那件悬而未断的案子推往一个他所不能接受的，同时也是观者所不能接受的方向发展，所以，他总是在震惊，他总是在用一种‘怎么可能’的面孔推进着整个事件的发展。他所追寻的真相是要亲手把罪名放置在一个他曾经审讯过的生活在暗无天日的恐惧中的少年身上，他所渴望得知的事实是要把这个冷酷的诡计归功于一个他曾经以为单纯可爱的纯洁无辜的少女身上。也许整个片子里面，最悲情的角色该属于船越大叔，因为他所诠释的是一个目睹着人性是如何的丑陋扭曲的观者。于是最后的最后，警官再也无法保持这象征希望的那抹微笑，他只能抱着亮司冰冷而残损的尸体哭的心酸而悲哀。｛关于演员——小男孩｝

饰演亮司童年的孩子让我仿佛看到了未来的一颗影视奇葩，虽然不知道这孩子的名字，但是无论是医龙里面的小心脏病人还是code blue里面的黑田医生的的儿子，都让这个孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里关于他的第一幕是警官先生到亮司房间求证，当他坐在旋转的椅子上转过身的时候，看惯了这个孩子各种生动的表情的我实在不能接受他那种异常阴暗的神色，虽然这孩子使劲为了追求阴暗的感觉而皱眉的动作，但是作为一个孩子来说，这已经非常好了。小男孩主要的戏份在揭露真相的那部分，欢乐的小学生活难得的成为这部电影里面温馨的一幕，亮司和雪穗的笑容绽放在美好的儿时生活中，直到亮司看到自己的爸爸牵走雪穗走往一个废旧的大楼，此时小男孩眼中的焦虑和不安表现的非常生动。亮司杀死了自己的父亲，男孩颤抖的双手保持着纂着剪刀的姿势，满眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩涣散的眼光转到雪穗身上，他拼命的拉起雪穗的手把她推出大楼的门外，然后一点点的阖上了大门。雪穗努力的想要让他和自己一起离开这里，但是男孩遥遥头依然慢慢的阖上了门，就像是一个缓缓许下的承诺一样，从此他把自己隐藏在见不得人的黑暗里。小男孩饰演的亮司在阖上门后一边哭着用水桶赌住大门，一边哭着为自己用刀刺到但却仍剩下一口气的父亲终结了生命，系好了腰带。小男孩把一切的开始演出了一个成人演员才能表现的绝望。
正如我之前所言，我非常非常不喜欢日剧版本的白夜行，虽然可能电视剧更能容易的让观众接受，但是我欣赏的这部日本版的白夜行最主要的原因还是因为它最大程度上的还原了原书本来的结构和结局。虽然进行了一定量的删减但是完全忠于原作的结局使得整部片子具有了思考的空间和人性的分量。
电影所使用的色调近似于studio的感觉，近似于黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的颜色只不过渲染出了一种冷峻的效果。白夜行三个字出现在大屏幕上的时候非常像是树立在田野间的惨白色的十字架，让人觉得压抑，而这感觉就像在读东野圭吾的原着时的心情，明明眼前是是简单的语句，却好像在文字的背后蕴藏着让人难以承受的景象。
将一本五百多页的小说压缩成一部电影并非易事，全片两个多小时的长度已经到达了极限，但是还是不能避免的在影片中后部出现了拖沓的感觉，如果不是东野圭吾的重视读者我想很难保证后半部分我不会睡着。
但是我还是要大言不惭的继续重复的称赞结尾的部分，由警官而娓娓道来的真相简直让人有行云流水的酣畅只感，加之小童星的精彩演绎使得整个影片的高潮非常不同凡响。导演深川容洋对原着进行了适当的删减，去掉了很多的人物，甚至将几个人物的形象合并在一个角色的身上，但是我认为这种做法非但没有破坏原着的感觉反而使得整本书搬到荧幕上后简化了不必要的情节而留出时间来更加细腻的表现人物的情感，本片还运用了大量的人物的特写从而突出了人物细微变幻的表情，这也成为了本片最大的特点之一。有人说把软件公司那部分全盘删除并不合适但是我们仔细想一想就会发现事实上软件公司的那部分的删节与否并不会构成对整个主线的影响，反而现在删去软件公司的本片显得非常的自然流畅。

让我充分感受到深川荣洋作为一个日本导演的感性是在他插入的原着所没有的一个桥段里面。这个小小的，可能总计不到5分钟的片段，是长大后的雪穗和亮司唯一的面对面的交集，而导演将这个简单的片段分割成了三个部分，当你在片尾终于将这三个片段看过之后，你就会顿时明白了何所谓“无望的守候”，还未察觉就已然泪下：第一个部分我们只看到亮司身着脏兮兮的工装，不知面对着什么泪流满面的笑着，这个片段穿插的非常突兀，上一秒还淡然的离开典子死去公寓的他，为何漠然如他下一秒却突然像情感爆发一样？第二个部分是，雪穗在和未婚夫高宫挑选婚纱，雪穗穿上婚纱魅力非常，她非常优雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宫，高宫回以赞许的眼神。第三个部分是在最后的片尾，穿上婚纱的雪穗看向未婚夫后，慢慢的把视线轻轻调离了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿着工人装的亮司仰头望着她，然后雪穗突然在一瞬间对着窗外的亮司绽放了笑颜，就像是曾经的那个单纯的小姑娘，那笑容是那么的温暖而灿烂，窗外的亮司泪流满面的笑着，也许很悲伤，也许很心酸，又也许真的在为她高兴。是利用也好，是真心也罢，原来她曾经单单只为了他而那么美丽的微笑过。

深川导演没有像电视剧那样强制性的改变了原着，而是顺从着东野圭吾的意图而铺陈给观众一个开放性的结局，那爱情是否存在过已经不再重要，导演只是想用他的方式来解读白夜行的真谛。

J. 韩国电影《姐姐》的韩语故事讲述和观后感，紧急求救，

写作思路：首先要将电影从头至尾的观看一遍，从中详细地描述一下本影片的主要内容，在观看的同时，从主人公身上学会了什么样的道理，再融入自己的真实感受等等。

正文：

《姐姐》讲述了允熙因梅雨季节的洪水弄丢弟弟后一直活在自责中，当她与抢走放着弟弟仅有照片的钱包的高中生镇浩重逢后，两人开始成为对方的慰藉的故事。

童年时代一次因暴雨引发的洪水让允熙险些丧命，而为了救她，弟弟却在那次洪水中丧命。因为强烈的罪恶感，允熙总是不敢在梅雨季节出门，也因此总是丢掉工作。

某一天，允熙的钱包被不良少年镇浩抢走，里面放着她仅有的一张弟弟的照片，偶然的一次机会，允熙因工作关系去学校里配给食物，在那里又遇到了镇浩……

后来无意间镇浩发现允熙过着被挨打的日子 发现虽然二人的生活完全不同，但二人发现彼此所承受的伤痛确实那么的相似，同是天涯沦落人 。

为了救助陷入危险的镇浩，允熙打破了一直以来被压抑在心底的伤痛，迈出了自己的脚步。

这是一部孤独的电影，电影内还是看的人都是，因为孤独注意到了彼此，我也是因为内心的孤独看完了这部电影，请原谅我的娇情，一直我都没有流泪，直到最后看到姐姐终于换了衣服，走路也不在低头，遇到突如其来的大雨也只是跟我们一样，首先想到的是找个地方躲雨。