世界十大最受争议的电影

⑴ 世界十大电影排行榜

世界十大电影排行榜：

1、《蝙蝠侠：黑暗骑士》

超英电影天花板，虽然电影时长有两个半小时，但一点都不觉得长，张弛有度。最重要的是，它的内核比其他的超英电影高了不止一个层次。蝙蝠侠和小丑，一正一邪，却是互相依存，而双面人的存在，就像他俩之间的一个过渡者，从善到恶。立意很高的超级英雄电影。

⑵ 世界电影史上有很多电影的价值观曾经引起巨大的社会争议，其中都有哪些

《棕兔》“The Brown Bunny”

《棕兔》在戛纳放满了118 分钟，一刀未剪，它主要讲了文森特·加洛饰演的摩托赛车手巴德，由于对前女友黛西（科洛·塞维尼饰）念念不忘，所以他没办法和别人建立固定关系。影片首映时，快结尾处有一个特写镜头。旋即，争议四起。

多年来，这部电影因太多原因而出名。特别是，电影中的两个场景今天被反复引用来证明布努埃尔作为电影导演的天赋:无家可归的人和乞丐在英雄维莉蒂安娜的邀请下在房子里乱窜，以“最后的晚餐”的姿势拍照；在维莉蒂安娜和她叔叔的私生子乔斯和他女朋友之间的亲密时刻，强烈的性暗示.《维莉蒂安娜》在布努埃尔的祖国西班牙长期被禁，直到1977 年弗朗哥去世才在西班牙国内被允许公映。同时在另一边，梵蒂冈官方报纸称这部电影是“渎神”的。

⑶ 全球最有影响力的十部电影是什么

在我们中，或许有很多人都会跟喜欢的人一起去电影院看电影，觉得这是一件很浪漫的事情。当然全球最具有影响力的电影或许你有看过哦。以下是我为大家整理的全球最有影响力的电影，希望你们喜欢。

全球最有影响力的电影No.1：《这个杀手不太冷》
当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候，她直指人心的眼神，注定着这个杀手的结局是死亡。

一个杀手柔情的 故事 ，一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来，莱昂不但在危急时刻解 救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达，在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手，他从外乡漂泊到美国，在这里他 没有真正意义上的朋友，他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人，于是，黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物，他每 天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活，就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗，她的顽皮， 人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这 种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路，是对他以前生活的解脱。

在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中，一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下，玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。
全球最有影响力的电影No.2：《东邪西毒》
每个人都可以变狠毒，只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。

欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过，他所经手的生意是杀人。在荒芜的大沙漠中，他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东 邪黄药师，有双重性格的慕容焉(燕)，有为情远走他乡的盲剑客，有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中 含着爱，所以，他们困扰。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是，她到最后心里始终只有另一个人的影子，任凭他怎样喝 醉，清醒了只会记得更深。因为黄药师的一句戏言，慕容焉(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱，只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后，他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。

佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬的最痛彻心扉的那 一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。时间的灰烬，是导 演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的 沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以 不说是一辈子活在遗憾之中。
全球最有影响力的电影No.3：《剪刀手爱德华》
爱德华是安全的，因为他比我们还要单纯得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不见底的城府。

这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个 童话故事 里的剪刀手——爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。他具备人类的一切能 力，唯独没有双手，只有一对异于常人的剪刀手。他的创造者未及制作他的双手就一命呜呼了。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上 了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来佩格的女儿金也忘记了他那双异于 常人的剪刀手，爱上了他。越是这样，爱德华越痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人。。。
全球最有影响力的电影No.4：《 情书 》
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。

纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会 说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了 女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。

也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时?男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么?是少女温柔的笑脸嘛?那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
全球最有影响力的电影No.5：《燃情岁月》
这 段发生在美国西部的史诗般的故事，不仅有凄美的爱情，还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明，云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥 哥，弟弟爱上了同一个女孩，那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中，或许，卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩，于是，她在黑夜里吻了 他。

一场战争，弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为，他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡，一切物是人非。女孩依然爱他，而他为了亲情只得放弃爱情，默默爱她。

记忆中，最深刻的是，卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣，没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强。
全球最有影响力的电影No.6：《花样年华》
花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的 爱情故事 。或许，这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然，结束得也太仓促。

他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”，而显得谨慎，小心，犹豫不决。但是，就是这样一份单纯，在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的 绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨，即使只是一个深情的拥抱，即使只是一个下午在一起写小说，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一个小小的石洞。越是 小心安慰，最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎，因为他爱的单纯和失去。在花样的年华，他遗失了她，而她只能在原地观 望。
全球最有影响力的电影No.7：《泰坦尼克号》
虽然说这是一部商业味很浓重的电影，但是，谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。

杰克在一次意外的机会救了罗丝，然后两个人深深相爱了。但是，当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话，他说，你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此，他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。

他是所有女人心中的伤痕，因为爱他，所以，心碎。
全球最有影响力的电影No.8：《海上钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
全球最有影响力的电影No.9：《忠犬八公的故事》
八公是一只流浪狗,后来主人公收留了它。八公每天早上目送主人到车站,晚上早早跑去车站接主人,当主人死后,它依旧每天去火车站等待主人,一等就是十年,直到最后死去.....

生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他会来。它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。它等待。 作为一只狗,它有它的原则。不离不弃。不论生老病死。 它卧在那里,十年,透彻成一种风景。 死生契阔,与子成说。
全球最有影响力的电影No.10：《七磅》
上帝用七天的时间创造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全 片中最美的画面有三：一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面，隔着厚厚的玻璃幕墙，男主角看着这些美丽的生物，剔透，轻盈，在海水中轻若无 物，OS也很有伏笔：爸爸说水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我觉得它是世界上最美丽的生物。二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景，阳关斜 射，海景山景，壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花开。

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⑷ 全球十大恐怖片是什么

十
佳恐怖片
1)
夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。
2)
杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3)
活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸着称。
4)
驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5)
见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)
解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。
7)
坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)
异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩
9)
咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！
10)
活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳惊悚片
1)
死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2)
黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3)
沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4)
7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5)
闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6)
第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7)
断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！
8)
心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9)
本能：不用说了，很色情！
10)
医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

⑸ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议

《小时代》上映后曾写过一篇文章，谈的就是这种电影看来非得声明一下，本文根本没有把《小时代》看做影史上必须提的争议电影，更没有把它和其他电影相提并论。恰恰相反，我认为它呈现出的争议性也不值一提，看最后一段吧。这文章只是借当时的话题来说电影中的现象。

《小时代》的上映以及其高票房成绩引发了诸多争论，既有关于电影本身品质的，也有关于电影背后呈现出的所谓“三观”问题的。很多人对影片表现出的“拜金”、“物欲”、“消费男色”等价值观感到不满。《小时代》的制片人安晓芬则在微博上表示“一部电影亡不了国”，她还说“如果在80年代，我承认这样的影片可能会对价值观产生一些不良的引导，但是现在绝对不会。”

最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。

⑹ 25部最具争议影片有哪些

纵观世界电影，不难发现一条铁定的规则：凡是越引发争议的影片，其票房反而越好。近年来，一些内容涉及宗教、政治、同性恋、色情或暴力的影片，都获得了相当可观的票房，观众反应也十分热烈。美国《娱乐周刊》最近一期权威出炉了其评选的“电影史上25部最具争议影片”名单。其名单中《达·芬奇密
码》榜上有名，居第13位。我国影迷熟悉的《发条桔子》、《本能1》、《巴黎最后的探戈》、《华氏·9.11》等分别以第2、第19、第9、第3入选。据统计，1970年代以前出品的仅6部，而70年代以后出品的多达19部。今年新片《联航93》也因过分渲染机毁人亡的恐怖而排名第16位。从这份名单可以看出，随着社会的发展，涉及社会各个方面争议话题的影片确实是越拍越多了。（文/严敏）

A 争议话题的首位

每个国家、每个民族、每个社会都有其一定的政治准则和伦理准则，都有其一定的思想观念。电影一旦冒犯了它们，就往往会引发非议。例如上述名单上居第6位的《基督的最后诱惑》，虽说是根据希腊大文豪卡赞基斯的名作改编，但从宣布开拍到影片上映，一直遭到全球教会团体的猛烈批评。而位居“最有争议影片”榜首的则是《耶稣受难记》。

《达·芬奇密码》

《达·芬奇密码》也造成空前争议的话题，票房却高达5.83亿美元。由此，原作者布朗的另一部小说《天使与魔鬼》已被索尼公司敲定改编，作为《达》的前集，这部新片描写兰登追寻“全球最年迈和最有权势的撒旦崇拜者”，势必又要引发新一波争议。

B 色情和暴力

过分渲染色情和暴力，也常常遭人们非议，但在炒作之下，却也常常会创下票房佳绩。

由马龙·白兰度主演的情色电影《巴黎最后的探戈》曾遭禁映，但最后却大卖3600万美元，也让贝托鲁奇一举成名；由奥立弗·斯通执导的《天生杀手》，通过一对男女青年对暴力提出了反思，也曾遭批评，但该片拍得很正，最后狂卖5000万美元；由莎朗·斯通主演的情色惊悚片《本能1》，凭借片商和媒体对不时交叉双腿镜头的大肆炒作，轻松地在美国创下1亿美元的惊人票房，更把本来默默无闻的莎朗·斯通一下子捧红成为银幕性感女神；《断背山》把美国英雄主义化身——西部牛仔诠释为同性恋者，亦引发了卫道人士的抗议，《断》未映先轰动，从营销看已获大胜，结果票房近亿美元。

在“25部最有争议影片”名单中，色情和暴力题材占了相当大的比重。除了上述外，还有把色情和暴力科幻化的《发条桔子》(英国)、描写一对无恶不作的雌雄大盗的《邦妮与克来德》(美国)、以轮盘赌赌脑袋的《猎鹿人》(美国)、以肉欲满足逃避现实的《我好奇》(瑞典)、《深喉》(美国)等等。

C 政治“阴谋论”

还有，政治话题若过分煽情，也容易遭人非议。例如排名第5的《肯尼迪》，提出了肯尼迪遇刺的所谓“阴谋论”，结果遭到了美国政界人士的质疑。美国国会于1992年通过法案开放相关的绝密文件，人们查阅后并没发现所谓的“阴谋论”的任何证据。再如唯一入选的动画片《阿拉丁》，只因为有一句带地域政治色彩的歌词，而屡遭争议。

D 争议的预言

《娱乐周刊》预言，今年还有多部影片会引发争议，除《世贸中心》外，还有《华氏9·11》导演迈克尔·摩尔拍的一部抨击美国保健制度的纪录片《精神病人》，保守派人士已磨刀霍霍，准备对他下手。还有一部《波拉特》11月份才上映，哈萨克斯坦政府已在《纽约时报》上登广告，抗议该片导演沙·科亨的种族和性别歧视观点。总之，美国电影的制作理念(票房至上)和分级制，促成了争议性影片越拍越多。

E 禁片重见天日

面对争议影片，各国电影审查机构是政治考量或道德考量为先呢，还是经济考量或商业考量为先呢？一般情况下，是动用剪刀删掉有关的片断(包括画面和对白等)。特别严重的是禁映。世界电影史上遭禁映的影片为数不少。

英国知名影刊《全线电影》曾整理出一批因有争议内容而在英国遭禁映的影片名单。其排名第一的是《发条桔子》；排名第二的是《驱魔人》；禁映时间最长的是《偷窥犯》(1932年)，达33年之久。随着社会和观念的开放，加上有些争议“时效”已失，故大多数禁片后来都重见天日。不过有些国家至今对禁映的态度十分强硬。

美国实行“分级制”，这是一种“行业自律”。但片商视争议为卖点，在影片里特意保留一些有争议性的内容，并加以仪式化、戏谑化或美学化。尽管这样做会使影片定级时从G(普及)级降到PG或PG－13(指导)级，甚至R(限制)级。然而长期以来，美国最卖座或相当卖座的影片恰恰不是G级而是PG、PG－13和R级。今年，连《碟中谍3》、《X战警3》等大片以及《草原合家欢》、《跨越时空的爱》等文艺片也均属PG－13或R级。

⑺ 世界电影史上有很多电影的价值观曾经引起巨大的社会争议，其中都有哪些

我觉得有很多，比如宗教题材宗教领域的敏感性毋庸多说，而且覆盖面甚广。而且由于部分原教旨信仰的存在，甚至不如实按照宗教经典拍摄的电影都可能引起争议。而宗教领域的这类有争议的电影，常有的下场就是被禁映（或者被某个国家禁映）。但是由于其中优秀电影在思想性上的深度，通常都能在文化圈内引起广泛的反响，最终这些思想或多或少的会以更温和和不经意的方式，在其他作品中被体现出来。

除此之外，特瑞琼斯和帕索里尼是两位对宗教题材极为狂热的导演。特瑞琼斯的《万世魔星》(Life of Brain，1979）在他作品中最为出名，理所当然片子的编剧是特列·吉瑞姆。这部荒诞讽刺喜剧，讲述在罗马统治下的巴勒斯坦，一个普通男人因为参与反罗马的地下组织而被误认为是弥赛亚（犹太人企盼的复国救主），并最终被施以十字架刑的滑稽故事。其中极尽嘲讽之能事，理所当然让宗教人士大为恼火。至于帕索里尼，更不用说，他拍摄的一系列电影都挂着禁片之名讳，但多年来却始终被广大影迷和电影从业者借鉴和讨论。《十日谈》（Il Decameron，1971）以及《索多玛的120天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma，1975）这两部可以算作代表。

⑻ 世界十大电影排行

1) 肖申克的救赎（刺激1994）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

⑼ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议

第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自着名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年着名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭着的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。

⑽ 什么是21世纪最具争议的电影

我很难想象过去20年中最有争议的电影-但是这里有5部粗糙的电影供您咀嚼。每个人都是灵魂和眼睛的直击。

我很好奇，看到其他人觉得这是2000-2019年间最有争议的电影。

不可逆转（2002）

导演：加斯帕尔·诺（GasparNoé）

剧情：一名年轻女子想报复那些被绑架并折磨她的孩子的人，导致她和一位也是虐待儿童的受害者的朋友踏入了堕落的堕落地狱的恐怖之旅。

为什么帕斯卡尔·劳吉尔的烈士是21世纪最伟大的恐怖电影

八年前，恐怖片被通电，这是一个既震惊又激动，刺痛皮肤的觉醒，因为它发行了一部坚决惨淡的法语电影《烈士》。影片由迄今默默无闻的帕斯卡尔·劳吉尔（Pascal Laugier）执导，并由不知名的女演员莫里安娜·阿拉奥伊（Morjana Alaoui）和米琳·詹帕诺伊（MylèneJampanoï）出演，这部低成本的加拿大加拿大电影制作成本不到300万欧元，很快就在恐怖电影的历史中占有一席之地。

当它于2008年在戛纳电影节首映时，一些观众看到了它。这是自加斯帕尔·诺埃（GasparNoé）的《不可逆转》以来最受争议的电影之一；而当年晚些时候，其他人在伦敦的FrightFest上看到了它。其他人首先是通过口耳相传听到的困铅-通过听众在观看过其极度酷刑的场面后晕倒在走廊中并呕吐的报道。