韩国电影陷阱的评语

⑴ 你怎么评价电影《老千2：神之手》的剧情

觉得男主好帅呀，女主也很漂亮，典型的韩式电影，虽然我没怎么看过韩国电影，但即使他们不说话也感觉出来这是韩国电影，首先表示一下，完全没看懂那个牌是怎么玩的，但这是我的问题，不懂不置评，其次表示一下，完全没看出来男主为什么很厉害，最后表示一下，感觉这里面明明想塑造一个很聪明的角色，但是完全没感觉出，感觉都笨笨的，故事中各种赌局，感觉也没有很厉害，但是最后女主的哥哥死掉的时候，觉得挺可怜的，好吧，男女主最后的那个赌局加分，虽然觉得整个电影也就这样吧。

⑵ 偷天陷阱的影片评价

《偷天陷阱》是那种典型的好莱坞电影，情节惊险刺激，故事不可思议，但仍然能引人入胜，它表现了人类对自身极限能力的大胆想象，释放了人们内心对冒险和浪漫的渴望，虽然明知这是不可能发生的故事，庆耐观众仍然会饶有兴趣地看下去。（精品购物指南评）
影片很新鲜，因为用了一半以上的篇幅去真实可信、淋漓尽致、有滋有味乱友地表现了两贼的作案过程，紧张、激烈 、惊险、刺激，很吸引人。（北京晚报评）
肖恩·康纳利与凯瑟琳·泽塔-琼斯联合主演的这部007风格的超炫斗智动作片，融惊险、悬念哗差槐、浪漫于一身。结合了《不可能的任务》的刺激和《致命武器3》的伶俐与浪漫，再加上适时出现的冲突危机，使得整个影片更显得畅快与过瘾。（央视网评）
《偷天陷阱》通过影片情节的通俗化和趣味化以及演员光彩四射的银幕形象使影片在性别、年龄、文化程度方面具有很强的市场适应性和可操作性。（北京晚报评）

⑶ 如何评价喜剧作品《先生请出山》什么是“陷阱喜剧”

陷阱喜剧《先生请出山》就是一种魔性的好笑。三位主创蒋易、李栋、陈天明扮演的刘关张三兄弟，说是要请孔明出山，突然请着请着就跳起了魔性的舞步。

主创这样解释他们的“陷阱喜剧”——看我们这个喜剧，你浪费了大把时间，“啪嗒”掉陷阱里了。

这当然是玩笑话。这种“陷阱”其实是一种意料之外的“包袱”。

因为该作品围绕的是社交主题，阅片无数的观众们已经预设前埋了“梗”会埋在三人如何团队合作、请诸葛亮出山上。但结果，这个节目的笑点在最后——三个人鸡同鸭讲，不但谁也没请出孔明，还偏题严重跳起了舞。但转念一想，这不恰恰映射了很多职场上沟通成本过高、人浮于事的问题吗？

《一慧首蚂年一度喜剧大赛》每一期都会给出一个主题，让各个团队围绕主题做命题作文。这些主题涵盖了爱情、职场、社交、冲浪等各个方面。

首期最高分的节目《三毛保卫战》，直面年轻人的脱发烦恼，也诞生了“做毛不易芹世”的金句。

《时间都去哪了》让年轻网友仿佛照镜子，“这是在我家安了监控”“这不就是我整天刷手机的样子吗？”。

《谁杀死了周日》套了一个剧本杀的壳，生动再现了拖延症患者是怎么把活儿从周一拖到周日，“最终累死了周日”的情景。

⑷ 《奶酪陷阱》结尾表达的是什么

《奶酪陷阱》结尾表达的是男女主最后在一起了。洪雪始终难以忘记刘液裂正，她不懈发出的邮件终有了回应。

主要讲述了外貌俊朗、成绩优秀的高富帅学长刘正（朴海镇饰），温和的外表下却隐藏着不为人知的一面，唯一能够看穿刘正心思的平凡女大学生洪雪（金高银饰）似乎总与他燃塌不经意间发生各种交集。

从此洪雪本来平静的校园生活也开始发生巨大的转变，后来与刘正稀里糊涂地交往，两人之间发生了一系列爱情、矛盾和各种浪漫而颇具神秘色彩的校园故事。

电视剧评价：

朴海镇在剧中通过眼神的变化来诠释刘正每次的情绪转换，几乎神还原漫画形象，被称为是“撕漫男”最佳诠释者。

金高银就用自然生动的表情把有着大量“OS”表演的洪雪演绎的舒心可爱，在爱情戏部分两人又轻松展现出了充满细节互动的粉红色情侣演技，把这个剧情并不是大起大落的故事演绎让观众看了会有“小鹿乱撞”一般的心情。

金高银在剧中平凡的穿戴引发一波时尚风，她在剧中穿的服装80%都来自韩国本土品牌，不论价格还是款式都相对接地气。但就是这样没有强烈个人风闹段闭格、简简单单的打扮，居然让观众看了也想跟着“买买买”。

⑸ 关于 B 级片，韩国导演朴赞郁有什么看法和偏爱

“通过 B 级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。”

《朴赞郁的蒙太奇》

内容简介

本书收录了朴赞郁 1997 年到 2005 年间的文章及电影札记，记录了《共同警备区》《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》等电影的诞生过程及创作理念。 18 篇专栏随笔记录了朴赞郁日常的所思所想，从文学到音乐再到电影，显露出其精神世界一角。 12 篇专访实录及创作访谈，并收录 130 张照片，讲述“复仇三部曲”等电影诞生过程，记录拍摄过程中的糗事。13篇影评解析，看既是导演又是影评人的朴赞郁是如何评论《教父》《银翼杀手》《西北偏北》等经典电影。

作者简介

朴赞郁，1963 年生于韩国首尔，着名导演、编剧、制片人，以极其强烈的个人风格开创了韩国电影的新类型。 2002 年，执导犯罪片《我要复仇》。 2004 年，《老男孩》震惊世界并夺得了戛纳国际电影节评委会大奖。 2005 年《亲切的金子》入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元。“复仇三部曲 ”蜚声国际，在全世界掀起了韩国电影热潮。 2016 年携电影《小姐》席卷戛纳，入围了戛纳国际电影节主竞赛单元。

书籍摘录

关于 B 级片

各位读者，大家好!

进入正题之前，我想先说明一下我之所以写这样一篇文章的缘由和文章的性质。从电影视角来解释的话，跟伍迪·艾伦经常使用的手法类似。比如，他在《安妮·霍尔》的开头说了这样的话，大概内容如下：

我们就像抱怨某家餐厅既不好吃量又少的客人那样，会抱怨人生苦短。但如果真的那么痛苦，又为何渴望它再长点呢？就像那些明知自己很差，却还不愿加入愿意接纳自己差评俱乐部的人那样，我也对自己的女人有着扭曲的视角。那么从现在开始，我将向您解释为什么会变成这样。

再举一个例子，《人人都说我爱你》是一部与普通观众的生活相去甚远的关于富人们的电影，下面这番话是导演的一种辩解：“这部电影与传统音乐剧式的喜剧有所不同，因为（作为主角的）我们家族非常富有。”

总而言之，我的开头也可以看成是一种辩解。先从结论说起的话，亲爱的朴恩实总编给了我一个相当没有常识的托付。之所以用“没有常识”来形容，是因为他根本没留给我写东西的时间。跟往常一样，他又给我灌迷魂汤，言不由衷地说只有我才能在如此紧迫的时间内交出文稿。我最讨厌这种人。据我所知，这种人不仅稿费给得非常少，还会在截稿前拼命地催稿，《巴顿·芬克》那部电影我可没白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答应人家了，那就只有一个办法——为了避免他重蹈覆辙，给他一个警醒，让他知道在紧迫的时间里仓促赶出来的文章究竟有多糟糕。就像《巴顿·芬克》电影中诠释的那样，如果非逼人家写东西，说不定就会出现连环杀人案。

说到这里，很想引用电影史上最优秀的箴言家让-吕克·戈达尔的话：“导演通过电影表达自己的想法时，最有效的方法就是直接说出来。”我最尊敬的韩国导演金绮泳在他最具独创性的

B 级片代表作《追逐杀人蝶的女孩》中有一句台词：“意志！只要有意志，绝对不会死！”这句台词在本片中重复了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以“我相信美国”的台词作为电影的开头，还有科恩兄弟的《米勒的十字路口》开头直言“我说的是友情、性格和伦理”。

而我最想写的就是直言不讳。除了前面特别要给朴恩实的教训之外，我还会向广大读者保证，我定不会让大家失望，绝对值得期待。众所周知， B

级片是低成本电影。为什么不直接说成是低成本电影，而非要叫 B 级片呢？其中隐含着非常具体的历史性和美学。在 20 世纪 30 年代到 50

年代间，美国出现了两类电影，多位明星出演、拍摄规模很大、大投资的 A 级片，以及一个明星都没有而且没什么壮观镜头的 B 级片。

所有现象都有它的物质基础。当时美国影院放电影之前，都会像韩国影院播放《大韩新闻》那样先放映新闻或动漫。于是有人建议，与其放一些无聊的片段，不如给观众赠送一部完整的电影。在除了电影没有其他娱乐项目的当时，不管赠送的电影多么荒唐，掏一份钱看两部电影始终是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平区桃源剧场看电影还是能遇到这种事，以惊人的眼光挑选的两部电影总是充满了诱惑。总而言之，这是一举两得的好事情，观众可以免费看电影，而电影院也可以吸引更多观众。

电影《追逐杀人蝶的女孩》海报，来自：豆瓣

那么，电影公司的立场又是怎样的呢？对于他们来说，这不仅仅是一件好事，还是非常鼓舞人心的创新经营。

第一， B

级片的票房收入不是在上映结束后以百分比的方式结算，而是先预定，即按照一定的价格提前预售，先收款后交货。所以从全国各影院收取全部资金后在其额度内（当然是先留下足够的利润）进行电影制作，所以无论如何都不会赔本。

B 是一种保本式的买卖策略，A则是赌注式的赚钱游戏。

这种做法是能够弥补电影产业赌注性质的最好方式。况且，当时的好莱坞明星们个个都是一出演就能保证创收的大腕儿，可不像如今的演员，明明不能保证票房成绩，还拿走高昂的酬劳。可见当时的大众电影公司挣钱多容易啊！

第二， B

级片是可以积极利用闲置人力的媒介。当时的情况跟现在不一样，那时候的演员和制作团队都跟专业的摄影棚签订劳务合同拿薪资，但不是人人都可以拍A

级片。在这种情况下，一年拍数十次、数百次的 B

级片就成了香饽饽。当时的好莱坞周围有的是电影领域的失业者，单从创造就业机会这一角度来看，这是对社会非常有益的事情，它能够让游手好闲但照样领工资的员工们发挥自身价值，能够训练那些没有什么行业经验的新人，同时也是傲慢无礼的人们被流放的地方，更是那些寿终正寝的巨头颐养天年的养老院。

第三， B 级片是攻略夹缝市场的前哨基地。 A

级片的目标是制作所有人都喜欢的电影，但是这种普遍性却隐藏着巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡爱好者都喜欢星巴克一样，无论在哪里都存在着不喜欢普遍性的少数人群，这是任何一个市场都会存在的事实。即使如此，如果您以为好莱坞顶级电影公司的老板们想的都是——那些早已对一成不变的明星系统，千篇一律的故事情节，五官立体的人物形象，一模一样的圆满结局，始终安于现状、拥护现有体制、心存男性优越主义与种族歧视等非批判性保守主义厌烦的人也有权利看电影，那么我只能说您太不了解生意人的心思了。实际上，如果将拥有各种取向的少数观众汇集在一起，其人数也是相当可观的，错过了未免太可惜。因让-吕克·戈达尔执导的《筋疲力尽》出名的

Monogram 是传说中的 B

级片制片厂，这家制片厂的老板史蒂夫·布罗迪给出了非常明快的说明：“并不是所有人都喜欢吃蛋糕，有的人就喜欢吃面包，甚至有些人相比刚烤出来的面包，更喜欢吃干瘪的面包。”

当然，也不是说所有的 B 级片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。从企划到上映仅一个月时间，在短短半个月内做出来的电影能好到哪里去呢？ B

级片数量非常可观，但极少出现杰作，而那些杰作跟投入庞大资金的大片相比，往往散发出出乎意料的品质之美。雅克·特纳在拍完奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》后，利用既有的拍摄场地随手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相当于制作费的三十倍。当然，从作品的价值来看也是绝不逊色的杰作。正因为是杰作，后来还启用了当时最着名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其实最近好莱坞翻拍的大部分作品都是以当年的

B 级片作为母本的。

譬如雅克·

特纳导演的《豹族》，以及《变蝇人》《死亡漩涡》《天外魔花》《异型基地》《谍海军魂》《魔童村》《火星人玩转地球》《长骑者》《恐怖角》《怪物》《邮差总按两次铃》《科学怪人》《德古拉》《变种DNA》《异形奇花》《赌命狂花》……这些作品具有即使过了数十年也毫不褪色的生命力，只是技术上有所欠缺而已，所以好莱坞可能认为只要重新包装就能再次商品化。可见传承至今的好莱坞名作很多都是

B 级片，这一点说明什么？决定成功与否的是才能，而不是金钱。这是在艺术与商业领域共通、唯一且永恒的真理。

这是当时好莱坞用最少的钱与最多的才能完美结合的一种方式。因为随便怎么做也不会有任何损失，所以制片公司老板和企划者们并没有给 B

级片制作团队施加太多压力。换句话说，就是变相放任了。只要不需要更多的钱并按时交片，就万事大吉！还有一个原因，就是所有的 B

级片都是类型片，西部片、恐怖片、黑帮片、色情片、科幻片……既然追求拍摄速度，这些电影也只能走类型片的路子。因为得用既有的拍摄场景、已做好的服饰、不知用了多少次的道具来拍片，关于这些情，境蒂姆·波顿导演已通过电影《艾德·伍德》做了精彩演绎。

一些心存猫腻的导演也许还能从中感受到自由。说得夸张一点，这是一个发泄通道。在生意人的死角地带陆续长出美丽的毒蘑菇。非凡的人们抱怨连天的时候，懂得感恩且能够灵活运用这些条件的少数天才陆续创造出了

B 级片杰作。这些作品虽然拍摄资金捉襟见肘，但正因为贫穷才显得更加美丽，正所谓好的坏电影。

不是说美学源自经济学吗？意思是说，如果物质条件不同，那么就会产生不同的美学。换句话说，低预算电影自然会产生其特有的美学。不要单纯从经济学角度去理解低预算电影，而应该用独特的美学视角去理解。

B

级片制片人应以人情味战胜大片，要以一路走到黑的倔强战胜完美的技术。无论如何也要创造出不同，只有如此才能凸显出有别于高投资电影的价值。第一是个性，第二也是个性，唯有个性才是贫穷艺术家的武器。（现在明白我为什么在摇滚音乐杂志采访时谈及B级片了吧。）有一个很好的例子。威廉·卡斯尔有一个代表作，叫《夺命第六感》，这部作品引发了史上最臭名昭着的观影丑闻。影片中的怪物杀害电影放映员的一刹那，电影一度中断，让人以为正在播放的《夺命第六感》突然中断了放映，然后银幕上走过长得很像蚯蚓的可怕怪物，观众们完全被蒙蔽，以为这是真实情况。还有一个就是从水龙头涌出来的血水填满了浴缸，那一刻黑白电影突然变成了彩色，剧场顿时一片混乱。是不是很惊人啊？这些还都是

50 年代发生的事情。

可见，通过 B

级片式的美学，可以实现现代低成本独立电影的可能。掀起超低预算电影热潮的《杀手悲歌》中出现了这样的场景：电影开头主人公马里亚奇走进了村庄，他在村口地摊旁边吃着杧果。剧本里原本写的是花钱买的杧果，但时间紧迫的罗德里格兹导演来不及拍掏钱买杧果的镜头，所以用旁白“白吃的杧果……真是个宅心仁厚的村子，有种会走运的预感”代替了这个片段。但在那之后，他遭遇了一场噩梦般的现实。如果拍摄《落水狗》的塔伦蒂诺有足够的钱和时间，那么抢劫宝石店时应该可以拍出炫目的枪战以及追车的场面吧？如果这样的话，也许这部电影根本无法获得“世纪末电影的真正出发点”的美誉。策划犯罪的场面之后，犯罪过程被省略，直接出现被警察通缉的场面，这种非常大胆的故事情节恰恰就是让所有评论家和影迷为之疯狂的地方吧？对于低预算导演来说，真正需要的就是这种能够将恶劣的条件转变为独创性表达方式的转祸为福的技术。现在写这篇文章的我当然也需要这样的才能。

如上所述，我大致说明了一下之所以写这篇稿子的背景和文章的性质。现在我们正式切入这篇文章的正题吧，就是关于前面我说过的那个教训。哎呀！怎么办？约稿字数已经满了……没办法，各位，我只能道别了。

电影《东京流浪汉》海报，来自：豆瓣

我爱的 B 级片

《男人的争斗》

因为麦卡锡主义盛行而被迫离开美国的朱尔斯·达辛，在巴黎绽放了黑色之花。没有一句台词，只是不断出现宝石店的抢劫片段，观众在抢劫过程全部结束之后才得以喘口气，整个过程长达 30 分钟。

《死吻》

描写的是卑鄙冷酷、厚颜无耻的侦探，是最具“迈克·哈默”风格的迈克·哈默。用极端的反差表现出来的黑白画面如实地展现了冷战时期独有的风景线。

《追逐杀人蝶的女孩》

金绮泳，如果非要出生在那个时代的话，何不选择法国或者西班牙呢？如果非要选择韩国的话，晚生 40 年也可以啊。

《泽丽丝与伊莎贝尔》

本片讲述的是跟佛兰德斯绘画所蕴含的“慵懒与寂静”这一传统风格形成极大反差的颠覆性故事。如果阿仑·雷乃是对同性恋情感兴趣的人，抑或大卫·汉密尔顿是个天才，那么也定会拍出这样一部电影的。这部片子又有点儿 B 级日本少女课外班动漫的影子。

《电钻杀手》

主角是由导演亲自扮演的年轻艺术家。在纽约夜空中响起电钻的金属声。直到30年后的今天再看，剧本、拍摄、音乐都毫无违和感。

《东京流浪汉》

最纯粹的铃木的世界应该就是这样的吧。在艺术家的自我意识尚未超越作为匠人的责任感时才会有的活动照片之快感。

《暗淡的星》

看过这部短篇电影的好莱坞发行商对此做出了这样的评价：“再多拍几分钟就能在影院上映了。”那是约翰·卡朋特和丹·欧班农正式出道的瞬间。

《解决者》

李斗镛应该尽快被重新发现。艺术电影《皮膜》，大作《最后的证人》固然是杰作，但这部影片的冷酷无情才是李斗镛的精髓。足以让人联想到沃尔特·希尔年轻时候的破坏力。

《黑色星期日》

这是芭芭拉·斯蒂尔的代表作，她也凭此片登上了邪教女神的宝座，这部影片传统哥德式的恐怖阴森场景令人难忘，是意大利式表现主义影片的杰作。

《入侵者》

罗杰·科曼有几个不同时期的杰作，但最令他自己骄傲的就是这一部。威廉·夏特纳在此片中的表演，也许是在罗杰·科曼所有作品中水平最高的。

⑹ 白色陷阱的剧集评价

非常好的电视作品，当年地方电视台播放时我上初三，由于忙于学业错过了电视台播放时间，没想到去年我忽然想起这部电视剧时，网络上竟然有资源，于是就看了看。这清手悔部作品在那个年代虽然不如《还珠格格》、《永不瞑目》、《像雾像雨又像风》等这么风光，更没有让几位年轻主演大红大紫，但不得不说这是一部被埋没的好作品，主题音乐由北京交响乐团演奏，恢弘大气，却又扣人心弦，与电视剧悬疑的色彩紧紧契合。演员阵容也十分强大，有老戏骨助阵，还有答正当时比较年轻的王亚楠、何琳、杨童舒几位主演，可以说这部电视剧也是他们的早期作品。值得一提的是，剧情里面是以东南亚国家为背景讲述的，但拍摄地应该是山东烟台和乳山一带，秀丽的海边风景、干净的城市、大气的建筑与东南亚风光浑然一体，有些演员的长相也是带有一些异域风情的，还有个别演员的配音也是我们在译制片中经常听到的声音，可以说制作精当精良了。整体剧情短短20集，剧情饱满，内薯前容丰富，看完意犹未尽，不像现在有些电视剧情拖沓，内容冗长，希望国产剧这样的作品能多一些。

⑺ 韩剧《人质》，对利益面前人性的刻画深刻，对于这部电影该如何评价

韩剧《人质》，对利益面前人性的刻画深刻，对于这部电影该如何评价？这要从电影本身是一部警匪对战片、翻拍《解救吾先生》，但是自成风格、影片中的两个问题来评价。

第二是最后绑匪头目抓住了男警察，用男警察的枪打死了男警察，这时女警察不开枪，却冲上去与绑匪搏斗，为什么不用枪呢？这样威力和造成的伤害不是最大嘛？警察关键时刻不都是本能拔枪的嘛？有点说不通。

⑻ 对于奶酪陷阱怎么评价改编的是否成功

对于《奶酪陷阱》我主要是被洪雪和学长聊天的那个晚上所感动了吧。当时还不太理解学长和洪雪性格的相似与不同，只是觉得，这部剧对大学的很多细节刻画，很真实。而洪雪，一直那么努力着的一个人，终于遇上了学长这样的白马王子，是很励志的事啊！改编是成功的。

所以，学长对洪雪才会那么地在意。就算是吃醋，虽然表面上什么都不说，内心却爆炸，生气傲娇地不回短信。学长用尽全力去抓住那一点色彩，最后却因为要保护她而忍痛放手。

我不喜欢这个结局，一点也不喜欢。但我很喜欢平凡但又努力的洪雪，喜欢一直渴望理解的学长，我喜欢他们俩，没有比对方更适合彼此了。

⑼ 如何评价韩国女演员金高银

之前小伙伴就向我推荐了奶酪陷阱，但是在我看了海报之后则空，准确的说是看到女主之后，就没有去看了……
然后之后有段时间觉得没有什么事情干，就想起来了小伙伴给我推荐的奶酪陷阱了，然后就开始看了。结果一发不可收拾，完完全全被金高银圈粉了！！！
怎么会有看起来那么舒服的女生啊！！！
真越看越好看。
然后就去看金高银拍过的电影了。
我是先看了monster，然后是暴走律师、侠女刀之记忆、中国城、季春奶奶孙老瞎，最后才是银娇。
暴走律师戏份比较少，也没什么很出彩的地方，不过扎个小马尾的样子超级乖。剩下的几部真的都好棒！最重要的是，我脑洞那么大的人，看起来一点点都不会含尺串戏！
金高银出道作品银娇拿了八项新人奖，差不多是那一年韩国电影的所有新人奖了。那么多奖肯定是证明了金高银在银娇里面的演技了。说真的，银娇这个角色真的是让金高银演活了，那种十七岁的少女感，还带着一丝的神秘。

⑽ 陷阱：致命的诱惑的影片评价

如下：

很多人说没看懂，的确，表现上过于含蓄，想让观众去猜。不过，也正是因为不说明白，才会让人想看完，这也是导演的想法。说一些自己的猜测。

1.老男人的身份：

应该是女主的爸爸。

证据：第一，女主算是很有心机的，但是还是惧怕老男人，这种惧怕应该是在女主很小的时候就形成的。第二，老男人装饰面包车，应该是他做为父亲想去讨好女儿的想法，当然也不排除他对自己行为的一点点愧疚，毕竟家里没什么值钱的，就一辆这个破车。

老男人的老婆应该很早去世，老男人是个哑巴，没办法赚钱，只能委身这山沟，有欲望没法发泄，就发泄在女儿身上。

女主这么恨这个老男人，还没有杀他，其实也可能因为是自己父亲。老男人睡着了其实女主有很多机会动手。

2.男主：

男主应该是性障碍，开头时候没有进行下去，还说了句喝了酒，说明他床事不行。挽留女友的时候说再做一次，就是想证明自己可以。但是实际上，他是因为事业上的不顺利，导致心理压力大。很多男人不行，其实都是因为心里压力大。

男主其实不是很色的男人，只不过，偷看女主之后，他发现自己居然有反应，他也在怀疑，是不是自己遇到真正喜欢的人，还是自己变态喜欢少女，跟同事洗澡时候，同事对于跟年轻女孩子在一起议论纷纷，所以男主有些迷茫。还有，女主叫他大叔，他两次强调自己不是大叔，就是对自己性能力上的倔强。

3.女主：

从小被父亲这样对待，非常可怜。她曾两次说，有机会就要抓住，否则后悔。我猜测，之前来住店的男生应该有她喜欢的，但是她没有去很主动的色诱，因为她长相平平，结果自己喜欢的男生没有留住。再次遇到男主，她决定一定不能错过，所以她也是喜欢男主的，只不过她明白，自己不去色诱，可能还是没有结果。

她之所以不能跟男主离开，是因为自己未成年，离开了父亲会把她找回来，而且男主要进监狱。所以，她才希望男主可以杀了父亲，这样就可以真正在一起了。没想到，男主退缩了，女主非常失望，看得出，她是在爱情上讲求绝对的人，所以这样的失望让她彻底怀疑爱情。

最后，又有新的男人出现，女主之所以开始主动诱惑，是因为想杀掉他。因为这个男人第一次来就用枪对着她，她很生气，这次来，又是用枪对着她，也许以后还会再来，所以她决定杀了他。

其实，纵观全片，男主、女主、老男人，三个都是可悲的人，故事也是在告诉大家，遇到逆境或者不公平的对待，应该冷静思考最好的处理方式，这个世界充满诱惑，而所有的诱惑都要付出代价，甚至生命。