美国短片动画电影解说

㈠ 美国十大经典动画片

如下：

1、《幻想曲》

迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。

㈡ 美国动画电影讲述一只鸡解救另外一群鸡的故事

A. 以前的美国动画片一只鸡还有城堡，那个鸡的名字里有个奇字，动画名字是什么

怪鸭历险记

B. 一部经典外国三维动画电影，里面演的是一群鸡的故事，谁知道电影名字

小鸡快跑

ChickenRun(2000)小鸡快跑

【导演】彼得罗得(PeterLord(I))

尼克帕克(NickPark)

【编剧】彼得罗得(PeterLord(I))

尼克帕克(NickPark)

【国家/地区】英国/

【类型】动画/家庭/喜剧/

【译名情况】小鸡快跑(中)/落跑鸡(台)/咪走鸡(港)/小鸡也暴动/酷鸡大逃亡/跑路小鸡/小鸡大逃亡(其他)

剧情简介

它们是一群关在刺网后面的囚犯，向往外面的世界，打算逃出牢笼。每一个逃亡计画都告失败，首领被关进单独的黑牢。但他们不是一般囚犯，那里也不是一般监狱。它们是崔迪鸡舍的鸡。早上不下蛋供应早餐，晚餐就要等着下锅。但金洁和同伴们，不甘走上所有家禽的命运，决心反抗。贪婪的崔迪太太想出赚钱新招┅把鸡做成鸡肉派，时间越来越急迫了。天外“飞”来一只公鸡，自称“独行放山鸡”的洛奇（梅尔吉勃逊配音），这群蛋鸡才孵育出一个惊人计画┅飞越养鸡场！于是“落跑鸡”才落跑成功！

本片领衔配音的有好莱坞动作巨星梅尔吉勃逊、茱莉亚莎瓦拉、蜜兰达瑞察森、其余配音演员包括：珍哈洛克、莲恩佛格森、伊美达史当顿、班杰明维洛、东尼海格、堤摩西史派、菲尔丹尼尔等人。梦工厂出品的这部钜作，是金像奖得主亚德曼动画公司第一部动画长片。该公司制作的“酷狗宝贝”一系列动画，深获观众好评。

主要演员

PhilDaniels(I)......Fetcher

梅尔吉布森(MelGibson)......Rocky

LynnFerguson......Mac

TonyHaygarth......Mr.Tweedy

珍霍洛克(JaneHorrocks)......Babs

米兰达理查森(MirandaRichardson)......Mrs.Tweedy

朱莉娅萨瓦尔哈(JuliaSawalha)......Ginger

蒂莫西斯帕尔(TimothySpall)......Nick

ImeldaStaunton......Bunty

本杰明惠特罗(BenjaminWhitrow)......Fowler

约翰莎林(JohnSharian)......CircusMan

JoAllen......Chicken

LisaKay(I)......Chicken

劳拉斯塔肯(LauraStrachan)......Chicken

SophieArthuys......Mac

C. 想找一部电影。 记得是很早以前的一部电影，讲述的是……嗯……一只小鸡和他的同伴们，小鸡找到了天上掉

动画电影<小鸡快跑>

D. 在网上看到一个3D动画片，是美国的，很搞笑，里面一群鸡在作运动，动员多下蛋。。。从窗口跳下来，求片名

小鸡快跑
介绍版：权
//ke./view/108796?wtp=tt

E. 一部3D动画电影，说的是有一群鸡在一个农场里，最后它们一起制造一个鹰逃跑。不是《小鸡快跑》

好像是小鸡快跑吧

F. 少儿频道以前放过一部国外动画片是关于一群鸡然后喜欢做牛角包,然后女主角被

不是一群 *** ，是一群鸟吧，你说的是水城历险记吗

G. 我记得有个动画片是有关鸡的 大概内容是 一只鸡是另一只鸡的姑妈 它的姑妈会破案

抱歉那是鸭子
动画名为鸭子侦探

H. 找一部比较古老的动画片，大概是迪士尼的，内容是一只母鸡带着一群小鸡种玉米然后做了一顿玉米大餐

//video.sina.cn/v/b/78842938-2174325135

我想也许你在找这个
呵呵
我也是很怀念那些动画片
下面是翻译版的，和声很有爱：
//video.sina.cn/v/b/254870-1263642772

I. 一部动画片 是关于一群鸡逃离农场的故事 可是总是被抓住 每天都要下蛋 3D的

《小鸡快跑》英格兰一个叫特维迪的养鸡场里，一出奴隶们的悲剧正在上演。养鸡场的主人特维迪太太贪得无厌，一心只想着让母鸡们多下蛋，而特维迪先生则带着两条狼狗在整天监视母鸡们的一举一动。要是哪知母鸡下的蛋少了，那她随时就会召来末顶之灾。母鸡们整天生活得提心吊胆，生怕哪天厄运就会降临到自己的头上。母鸡金婕聪明而且有胆识，她绝不屈服于这种奴隶般的生活，于是，她决心带领大家一起逃出养鸡场！

J. 求一部动画电影，看过一部分，在外星有一群外星人来攻击，主角保护了一群很可爱的小鸡仔儿，然后小鸡仔儿

<钢牙小鸡>是75th奥斯卡的提名的短片集的动画,也就是<钢牙小鸡兵团>!
下面是资料:
<The Chubbchubbs>是一部全CG的动画短片，并荣获第75届奥斯卡动画短片奖，它讲述了一只在酒吧里做清洁工、爱唱歌、不得志的“公鸡”在怪物面前勇敢的保护了四只“小鸡”。而这四只小鸡才是真正的钢牙小鸡兵团，于是它们消灭了一群作恶的怪物，和“公鸡”一起回到酒吧，并帮助“公鸡”站在了舞台上。故事简单，就像是一则小的寓言故事，然而这部片子堪称经典，将悬疑和人的反应都放在了一部五分钟的动画短片里，恐怖的钢牙小鸡兵团谁会想到就是那么可爱的小东西呢，而且，他们还有那么多恐怖的好几圈的牙齿。这部小短片将好莱坞里众多的经典样式都在这五分钟里体现了出来。加入了歌舞片，喜剧片，剧情片等多种片式的模式，而同时作为一部动画片它又具有它独特的夸张和喜剧效果，这些是电影片所无法达到的效果，所以今年来越来越多的电影中都会加入动画来营造他们所追求的效果。

㈢ 奥斯卡最佳动画提名短片《村庄》的寓意

展示了人性百态，自私、贪婪、窥探、愚昧等。每个人都有自己的小秘密，同时又想去窥探别人的秘密。最终是爱情、善良等美好的一面获胜。

奥斯卡桐做动画短片奖（Academy Award for Animated Short Film）是由美国电影艺术与科学学院奥斯卡颁奖典礼的一部分，每年一次，自第五届（1931-1932）芦搭开始至今。

发展历程

奥斯卡最佳动画短片奖具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技局哗衡术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一般使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。

㈣ 美国动画片的发展和介绍

发展
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。
介绍美国动画片的发展，我们以这些着名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特•迪斯尼
1901年12月5日，沃尔特•迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位着名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。
1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。
1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。
1925年7月，25岁的沃尔特•迪斯尼和哥哥洛伊•迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特•迪斯尼公司”的名称。
1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了着名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气着称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。
迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。
而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。
迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名着，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。
迪斯尼创始人沃尔特•迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃尔特•迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。
近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。
通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。
2）梦工场
梦工场——迪斯尼最大的敌人。
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利•科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫•盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。
1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。
梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之亲睐，还获得影评人的高度评价。
3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的亲睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。
《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼•汉纳和约瑟夫•巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的着名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。
1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔•乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。
4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H•科恩、J•科恩两兄弟和J•布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。
2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一，这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。
在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝着名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。
2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。
2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。
派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为着名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。
美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。
第二， 善于塑造典型，推出动画明星；
第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；
第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；
第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；
第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；
第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；
第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

介绍
<<德克斯特的实验室>>,个人很喜欢的挺黑色幽默的一部作品.故事的开始是在美国一个看似与一般人一样正常的小家庭。一对既慈祥又关爱子女的父母但却拥有了一双个性截然不同的孩子。而故事的主角德克斯特是一个才七岁的天才少年，他拥有了一个只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密实验室，而整个故事的演变就环绕在德克斯特如何一边躲避蒂蒂一边完成他伟大的实验

在学校中的德克斯特成绩优异，而他唯一的敌人就是同班的曼德克，他拥有的实验室比德克斯特的大好几倍而且设备更为先进。但是曼德克却极度迷恋德克斯特的姐姐蒂蒂。
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㈤ 求一部动画电影的1500字影评

《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守

正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝亩斗大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的埋饥探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩迅液磨子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”

很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

㈥ 美国动画片的动画简史

（1）朦胧意识时期。
让静态的画面动起来一直是人类执着追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执着梦想。 （2）思想形成时期。
大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现着名的“视觉暂留”卜春现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。 （3）技术探索时期。
1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此耐弊岩成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。
1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。 （4）动画表现突破时期。
随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。
赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。
至此，动画片技术的发展已经基本成熟。 （5）动画生产成熟时期。
1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。
1914年，美国人温瑟·麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。而日后的昌御事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着！

㈦ 奥斯卡动画电影《父与女》彰显了怎样的父爱情节

在奥斯卡动画电影《父与女》里面彰显在父亲有限的生命里蕴含着无限的父爱情结，这个短电影仅仅只有8分钟。但是在短短的时间里却细致刻画了父亲对女儿深沉的情感和依恋，同时也引起不少观众观众朋友对自己的父亲的爱。

在生活当中，父亲的对女儿的爱是沉默的，爱在自己的心里平时都不流露出来的，所以在影视剧里很少有导演可以以单粹的父爱为电影的内容拍出引起观众共鸣的好作品。但是在荷兰有一位导演迈克尔·度德威却用一部无声的电影十分完美的彰显父爱的情节，这部电影也是他一生之中颠覆之作。在短电影里面是着名经典的作品，曾经还获得了第73届奥斯卡最佳动画短片奖，这部电影的名字就叫《父与女》。

导演想在里影片的终极意义也正在于此，在生活当中我们每个人应善待父亲对我们的爱。父亲的爱幻化成我们在这个世界上探寻人生的力量，同也激励一代又一代的人。

㈧ 美国讽刺动画短片叫什么火柴人

《如握汪此美好的一天》。该动画《如此美好的一天搜敬》是2012年由唐赫茨菲尔特执导世皮慎的美国电影，2012年8月24日美国上映，影片由赫兹菲尔德前三部火柴人短片综合而成，以简单的铅笔动画表现主角比尔与自身心理阴影的斗争过程。

㈨ 对LightHeaded(蜡烛人)这部动画短片的解读是什么

蜡烛人动画短片亏迅解读， 这是一个四根“蜡烛人”探索自己生命意义的故事。如果,你是一根蜡烛,你会选择在火焰旁安逸地“转圈”,还是去启程探索未知的黑暗。

探索者是伟大的，流星飞过的一瞬间，他看到了自己更大的可能性。但黑暗却冰冷、危险、不知尽头。一个人的力量，将很快被消磨殆尽，但每个人的探索所积累的勇气、智慧、善良却能够照亮彼此，成为黑暗之中的“光与热”。

每陵空蠢一个人，都可以传递这光，而每一个人却不可能永远持有它。在自己的生命将要抵达终点之时，你必将一切赠予他人，那一天你能给出的最好的事物，是什么？生命燃烧自己而发光、发热，新的生命也会因此蓬勃而出，如此，生命逐渐蔓延。

直至虚空填满。一个人必须自由而独立地看到意义。而完成意义，却不是一个有形有限的“我”可以完成。或许，正是在对意义的追寻过程中，人才得以不断超越“我”，抵达”我们“，抵达一切生命的总和。伴随着一段古老而又悠扬的音乐，一道火焰划过漆黑的天空，落在地面上，形成了一个蜡堆，四个蜡烛人便在这。

诞生了。它们围着燃烧着的灯芯欢快地偏偏起舞，仿佛这个尺陪世界就只有这么大，仿佛自己生来就是与火相伴的。

㈩ 有哪些好看的美国动画值得推荐

我认为随着动画产业在全世界的发展，这种产业形式也不断与各种形式结合。而动画与电影结合就是动画电影，奥斯卡有一个特殊的奖项就是最佳动画短片奖，奥斯卡最佳动画短片奖具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一般使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。那么有什么好看的动画短片值得推荐？

3.鹬

由中国唱诗班系列的《相思》，虽然只有短短不到10分钟，但是几天之内点击量就破亿了，豆瓣评分也是8.3分。可以说在国内一致好评。