世界电影名家作品赏析
❶ 你最欣赏苏菲 马索的哪三部电影，为什么她的简介和图片…
1980年的《初吻》 1995年《勇敢的心》 1996年《安娜卡列尼娜》苏菲·玛索在就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为《初吻》的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及中国台湾地区上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集《初吻2》，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。 16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）及法国影后凯瑟·琳丹妮芙合演《沙岗堡》，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演《警察》。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作《狂野的爱》，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。 接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括《雪琳娘》、《来自巴黎的女孩》、《心动的感觉》、《情书战场》、《留住有情人》、《豪情玫瑰》等片，其中《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》以及最近的《情欲写真》。 1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影《勇敢的心》里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在《安娜·卡列尼娜》担任女主角。之后，又接演了《Firelight》和《失去与得到》两部美国片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之梦》。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片《黑日危机》的演员阵容，成为新一位邦女郎。 苏菲玛索在《黑日危机》的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索，正因为有了她的加入，《黑日危机》被誉为最好看的007影片。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片《L’ Aube a l’ Envers》曾经获选参加1995年坎城影展的“一种注目”单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。 1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。 1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。 1999年，由她参加的007系列影片第19集《危机世界》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。 此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索一人分饰两角的演技再次让人们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛。 1982年凭借 初吻2 获凯撒奖"最具希望青年女演员"奖! 1991年 莫里哀戏剧奖! 1995年 苏菲出演的 云上的日子 获威尼斯电影节"国际电影评委会"大奖! 1995年 苏菲出演的 勇敢的心 获奥斯卡最佳影片奖等五项大奖! 1995年 苏菲执导的第一部短片 黎明之颠倒 成为嘎纳电影节“特别关注”环节的开幕电影! 1997年 苏菲出演的 心火 获西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳摄影奖! 2002年 苏菲执导的第一部长片 当爱变成习惯 获第26届蒙特利尔电影节最佳导演奖! 2003年2月 法国文化部艺术及文学勋章! 2009年凭借 母女情深 在摩纳哥举行的蒙特卡罗喜剧电影节上获得最佳女主角奖! (虽是09年的新片,实则2008年11月获奖) 2009年 苏菲出演的 男人的床边 获法语电影节的公众奖!
❷ 电影"飞跃疯人院"赏析
最后一年终于选上了世界电影赏析课，兴冲冲地跑去上。第一节课BBLL一大段之后看《飞越疯人院》，恩，还不错，挺有品位。心里对老师很赞，因为看到的不是罗马假日啊乱世佳人啊公民凯恩啊之类的。。从飞越疯人院起步的话，未来一定会看一些很有味道又很独特的片子吧，相当期待。
然后第二节课就给我当头一棒。
这个老师太解析主义了。 当然解析主义并没有错。但是你不觉得对电影的详细分析只适合讲给电影或表演专业的学生听吗？
这个老师还有个我非常非常讨厌的习惯。片子看到一半，暂停，讲两句。而且是不着调的开始讲解片子的蒙太奇手法，和景深镜头。Jesus fucking christ，一堂文化素质课，40来寸的投影仪底下坐200多连电影爱好者都算不上纯粹来打发点时间混混分的学生。你整这玩意有用吗？
口气那叫一个苦大仇深。仿佛他此刻已经是麦罗斯福尔曼导演托身，话语之间尽是大家之气。开始说蒙太奇其实就是剪辑，把不是同时发生同时拍摄的东西放在一起，用镜头语言本身而不是一个第三方观看者的视角来表现影片等等等等。唧唧歪歪一堆理论。
老师您好。 说实话，像我这样一个入门级电影爱好者（请允许我这样不要脸的说）已经是完全搞不懂你要表达什么了。而在座的绝大部分连飞越疯人院主角叫什么，导演拍过哪些片子都不知道的0708级小弟弟们。 他们就是来放松一下混个学分而已。你把文化素质课整的比线性代数还有内涵，你情何以堪啊。
紧接着还没完，又出现个让我相当绝望的事情。 他老人家又停住了影片，说到：“下面是主角麦克墨菲的一大段发呆，这也许在他的人生中是一小段，但是在电影里占据了很长一段时间，我希望你们能体会一下他在想什么”。。。。。。。。。！！
fuck ! fuck ! What a goddamn fuck !这是什么？中学语文课么？ 作者想要表达的意思是？。
这突然让我回想起了第一节课上让我非常尴尬的片段，老师他老人家说：这部电影拍摄于70年代，导演是一个捷克人流亡到了美国。那么，谁能告诉我那段时间在东欧和美国发生了些什么？
这是个让我非常自卑的问题。因为我开始看到大家在桌底下手机网络按的啪嗒啪嗒。然后一个个让我觉得白活了的答案就出现了 “美苏冷战的开始！” “布拉格之春！” “垮掉的一代！”。一时之间我突然觉得跟自己同堂的这些人仿佛亲身经历过除了战火纷飞以外什么都纷飞着的大冷战。
我自卑了，真的自卑了，我囧了。 我他妈的只知道，猫王死于77年，披头士71年解散，鲍勃迪伦70年代开始转型做宗教摇滚，可是我不能讲，讲出来我就太无知了。。。可是我真不知道，那个他妈的布拉格之春是个什么东西，可以吃吗？我看一部电影真的需要知道那么多政治和历史吗？
按照老师对背景和手法的这种顽固的解析发展下去，我几乎可以闻的到下节课分析全片时候的味道,“恩，这是一部政治反讽片，里面充满了对社会的暗喻，导演运用独到娴熟新奇大胆火辣十八禁的拍摄手法将一群阳痿男向往永远勃起的电影拍的有情有理，这是自建国以来，不，自70年代电影加速发展以来，最真实和具有时代意义的一场群戏。”
是的，是的。我就在等你说群戏两个字。 如果下节课这位老师同学敢说出群戏两个字，我就决定甩掉我低调的面罩，奋身而起扇他两个大嘴巴子，然后问他你吖知道这个导演最擅长的是什么吗？你丫看过性书大亨，看过月亮上的人，看过莫扎特传吗？
一个一辈子拍传记，一辈子拍独立人物，一辈子就没用过双主角的导演的成名作难道是个群戏？。这得是多大一个讽刺啊？。。。
我个人很喜欢这部片子但是非常不赞同当前能够找到的对这部电影的解析。 因为居然没有人把这部电影作为导演麦罗斯福尔曼的作品来看。从60年代的金发女郎之恋到70年代的飞越疯人院，80年代的莫扎特传，90年代的性书大亨，2000年的月亮上的人，到06年的戈雅之灵。大师一生一直在尝试在电影中表达一个人物生活的起伏，生命的感悟，生存的意义。所有的电影只有一个主角只有一个方向。 麦罗斯福尔曼应该算的上是世界上最牛逼的几个从来都是平铺直叙不给悬念却可以让人深陷其中的导演之一了吧。
不论别人觉得狗屁与否，我都觉得这是一部第一主角是杰克尼克尔森没有第二主角（虽然这片拿了个最佳女主角），主在表达一个时代的领袖是怎样以一道信仰的光芒带领迷茫的人群冲出腐旧的制度框架的故事。
在茫茫多的影评和装逼文中，大家都在孜孜不倦描绘麦克墨菲的伟大。 但是好像没有人看见他到底伟大在何处。
没有人，没有人提到，麦克带领大家在黑的电视机屏幕前模拟看一场世界杯的情景。疯人院里的每个人，每个人都激动不已，热泪盈眶。 看到这里我也热泪盈眶了。 永远怀揣对美好和自由的向往，不给我高空，我的思想却要飞得比鸟还高的情怀。 这才是美国梦啊，这才是美国梦啊。
是的是的，虽然身在一个国度去表达对另一个国度的爱是一种很蹩脚的行为。
但是我爱美国。麦罗斯福尔曼也爱美国。
因为美国不像这里的和谐社会和捷克后来不斯洛伐克。
美国允许我们做梦。 我喜欢做梦。
❸ 经典文艺电影
首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）；
颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）；
压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）；
反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。
法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。
以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。
电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾
1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨
精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最
感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和
不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新
赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写
每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
导演：英格玛·伯格曼
类型：文艺
导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻
觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系
处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
类型：言情
特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松
与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵
使得所有同类影片只能望其项背。
6.《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通
过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼
克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。
7.《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并
最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·
福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
类型：战争
科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房
滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做
了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大
型的人生命题。
10.《与狼共舞》（美国·1990）
导演：凯文·科斯特纳
类型：西部
科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑
的牛群造就了其史诗般的风格。“用真诚化敌，用热血换真情。打破文明界
限，高歌仁者无敌。”
11.《肖申克的救赎》（美国·1994）
导演：弗兰克·达拉邦特
类型：文艺
哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生
命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：黑帮
该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事
手法，充分揭示了暴力无止境的思想。
第10名、八月照像馆
平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。
第9名、1900海上钢琴师
传奇的一生！平淡空白的身份！空前的才华！不被知晓的男人！喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。
第8名、夜叉
这里可以看到男人反朴归真后的深邃。夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。
影片的风格非常细腻而低沉！是我非常喜欢的风格。特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春！”
第7名、与狼共舞
孤独的好男人，就象一尊雕塑。
他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面！是人性的光辉闪光！人类文明就是沟通和进步。
第6名、钢琴师
战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好！！
第5名、荒野有情天
他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他！他可以安详的睡了。
年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意！影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。
第4名、秋天的童话
终于说到了我特别喜欢的发哥了。这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。就是两个字：含蓄。《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛！
第3名、碧海蓝天
我特别喜欢海！这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹！是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝！
这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧！
第2名、大河之恋
影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。
电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界！是经典中的经典，极品中的极品电影。
第1名、天堂电影院
生命的赞美诗！！！宁静的海，从此开始！
这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。
No.1 《云上的日子》
这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。
No.2 《一条安达鲁狗》
路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。
No.3 《甜蜜生活》
该片是着名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
No.4 《辛德勒的名单》
仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。
No.5 《海上钢琴师》
这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。
No.6 《西西里美丽传说》
吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。
No.7 《毕业生》
该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。
No.8 《低俗小说》
由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。
No.9 《罗生门》
日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。
No.10 《剪刀手爱德华》
后精神时代的物质寓言，着名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。
1、《罗拉快跑》
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。
2、《天使爱美丽》
啥也不说了，一直比较喜欢。]
3、《十七岁的单车》
王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。给人感觉苦涩，现实。里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。
4、《最好的时光》
主演是舒淇和张震。舒淇我比较喜欢，很性感。尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。
5、《梦》
如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。 讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事 ！
2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900"成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！
3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人 ！
4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。 这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵 ！
5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！
6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真兇！
7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生 ！
8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人 ！
9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋！
10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事 ！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
❹ 简述世界电影史上的五大变革及各时期的代表作品
电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展，他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。
印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。
从1919～1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。
在好莱坞三、四十年代，最突出的类型电影为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言；
但是这种“一切为情节服务”的方式，显然夸大了现实空间，是电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。
(4)世界电影名家作品赏析扩展阅读：
世界电影百年本身就是人类以精致、美丽、真诚的视觉语言进行心灵对话的历史。仔细梳理一下百年电影史，无论从电影本体、美学本体还是人的本体切入，我们都会发现这种无处不在的对话精神。
这样的每一部影片、每一个流派几乎都构成了一种连接现实与梦幻、物质与精神、过去和未来的人文现象。
尽管新好莱坞电影和新德国电影的这些变化在今天某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和几位重要的现象。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期电影美学革命则真正意义。
❺ 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析
电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析
【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。
【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析
0.引言
提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。
1.音乐下诞生的生命
看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。
2.《海上钢琴师》音乐分析
2.1主题音乐分析
（1）音乐与电影的风格
《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。
（2）音乐与人物的关系
《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。
2.2背景音乐分析
《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。
（1）借助音乐塑造人物
整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。
（2）借助音乐营造气氛
不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中着名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。
3.结语
《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。
❻ 电影艺术赏析论文范文精选(2)
电影艺术赏析论文范文精选篇2
浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析
[摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。
[关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力
高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。
一、电影《红高粱》的色彩艺术效果
《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。
人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。
该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。
二、电影《红高粱》的色彩赏析
画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。
夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。
电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地……
《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。
和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。
影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。
整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。
在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。
电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。
三、电影《红高粱》的画面鉴赏
色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。
出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾
张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。
影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。
影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿……
四、结 语
在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。
[参考文献]
[1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08).
[2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07).
[3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998.
[4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999.
猜你喜欢：
1. 电影艺术鉴赏论文
2. 电影赏析论文范文
3. 电影音乐赏析论文范文
4. 关于电影论文范文
5. 艺术鉴赏论文范文参考