日本电影红叶
⑴ 有部电影写一群台湾孩子喜欢打棒球他们克服经济困难 还打败了日本职业冠军队
是《红叶小巨人》：故事描写邱庆成教练带领训练红叶少棒队击败日本和歌山少棒队的故事，看邱庆成教练如何用棒球吸引小朋友上学，如何训练很穷的部落棒球队，如何从 ... 片中邱庆成教练由当时知名棒球选手赵士强亲身演出，而现在在兄弟象队的投手王劲立，也在戏里客串了小投手一角。
⑵ 一篇文章读懂：为什么日本的恐怖片那么可怕
我们的近邻日本，是这个世界上拍恐怖片拍得最好的国家。（有之一吗？）
不同于欧美血浆四射带来的“生理”冲击，日式恐怖片更多是给人一种非常强烈的精神震撼。
它为何能获得这么大的成功？
在我看来有三大因素↓↓↓
一：“怨灵”，“复仇”
其实日本电影在诞生之初，便与“恐怖片”这个电影类型结缘。
现存的最早的日本电影——1897年拍摄的 《赏红叶》 ，讲的便是一位富家千金化为恶鬼复仇的故事。
到了20世纪中期，一部电影的出现更是把日式恐怖片推到了业界最顶尖的水准。
这就是1964年上映的—— 《怪谈》 。
《怪谈》改编自日本怪谈文学鼻祖 小泉八云 的小说。
小泉八云把当地居民口中所流传的神怪故事，辅以自己不幸的人生经历，经过加工改编成这部着作。
在小泉八云的故事中，他并没有着墨于鬼怪的狰狞面孔，而是更注重于营造意境和氛围。
这对日本恐怖片的后续发展造成了深远的影响。
《怪谈》里的故事，并非为了吓人而吓人。
而是充满着对恶的劝诫和对善的向往，每个怨灵背后都有自己可悲的故事。
如故事 “黑发” ，就是讲述了一个为了出人头地的武士抛妻弃子，最后遭到妻子的黑发缠绕致死的故事。
而后世那些知名的“怨灵”基本都是延续这种设定。
《午夜凶铃》里的 贞子 ，因自己的超能力遭到世人的嫉妒与唾弃，最后被养父谋杀。
《咒怨》里的 伽椰子 ， 因被丈夫怀疑出轨，最后被拧断脖子而死。
《富江》里的 富江 ，因为美貌让人妒忌和迷恋，最终被残忍分尸。
《鬼水凶灵》中的 美津子 ，得不到父母关爱，就连溺亡于水塔中也无人问津。
《鬼娃娃花子》里的 花子 ，在学校里找妈妈时被坏人杀死在厕所里。
这些可怜的人，生前无不受到至亲、朋友、家人的背叛，惨遭横祸。
最终怨念不灭，制造出一系列的恐怖事件进行复仇。
这就是日本的 “咒” 文化。
在遭遇侮辱或失败的情况下，报仇是一件“好事”——这样的文化在日本传统中占有很高的位置。
复仇行为在日本封建社会是被理解和提倡的，早期的影视和文学作品中亦有大量复仇情节。
三浦绫子的着作 《冰点》 ，就是复仇文学的代表。
进入现代社会后，随着民众法律意识的健全，诉诸武力的复仇开始被“诅咒”所取代。
这是现代日本人法律意识和迷信思想的杂交产物。
二：“场景”，“物件”
我们回想日本恐怖片令人感到恐惧之处，有很大一部分原因在于——
发生恐怖事件的环境多为民宅、学校、公共场合，而且经常在大白天发生。
这样的设定，置观众于熟悉的环境中，增强了代入感。
而那些生活中随处可以见的物件，如：
《午夜凶铃》中看了就会离奇死亡的 录像带 ；
《鬼来电》中发送着死亡讯息的 手机 ；
《美发尸》中怨念不散，吞噬活人的 头发 ；
《鬼水凶灵》中水龙头流出的，诡异恶臭的 黑水 。
这些日常可见的物件，都在给观众植入一种“危机无处不在”的意识。
你想想——
能冲出头发的水龙头，兀自咯吱作响的房门，无意间看到的镜子，突然响起的铃声.....
这些都让人一直处于精神高度紧张的状态。时间长了，你大脑就会产生看什么都像“鬼”的反应。
恐怖元素生活化，是日本恐怖片的重要标签之一。
这与日本人巨大的生活压力和压抑的社会现状有直接关系。
特别是经济衰退后，随着失业率攀升，日本民众受到了很大的冲击。
犯罪率，自杀率每年都在升高。
民众经常处于上班节奏紧张，下班心里空虚的状态中。
这种不安定，随时面临崩溃的恐怖之感，被导演们当做“符号”提炼出来。
造就了一批批知名的变态角色和经典恐怖电影。
三：“鬼形象”
既然是鬼片，“鬼”才是最重要的元素。
日本恐怖片刻画的“鬼形象”，总是充满神秘感。
就像《午夜凶铃》，96分钟的电影，贞子真身出现还不到2分钟。
她们含怨而死，成为厉鬼，无差别的报复所有生者。
她们变成鬼后，就被赋予狰狞的面孔，怪异的声音和扭曲的肢体。
这种模式化的“变丑”，被定格为恐怖来临的符号。
那一瞬间，你就会忘记她们生前到底有多好看。
她们喜欢以黑白的形象出现，乌黑的长发遮满整个脸庞。
她们披头散发，从远处慢慢向你爬来。
随着步步逼近，那种阴冷和濒临死亡的气息越来越强烈。
其中，《午夜凶铃》贞子爬出电视；
《咒怨》伽椰子爬下楼梯；
这两幕最为吓人。
两位是日本恐怖片史上的一姐二姐。
大家在争论到底谁最恐怖时，片方甚至让她们在《贞子VS伽椰子》里打了一架。
虽然恐怖的外表下呈现的都是一个个悲剧性的人物。
但在被这种画面刺激后，我想大多数观众还是很难再去悲天悯人吧。
总而言之，日本恐怖片依托传统文化背景，用其独有的电影语言，通过对观众心灵感官的双重刺激，触及人内心最真实恐惧。
它有独特的魅力，已经发展成为一种文化现象，也在世界电影史上有着无可取代的地位。
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⑶ 尾崎红叶的《金色夜叉》被拍成电影了么
故事视为美丽的乌托邦，尤其是在当今的社会，这种现实生活中的奢侈品却通过影像书刊变得铺天盖地般的泛滥。如果让我来挑选最感人肺腑的外国爱情小说，那么只能有两部，一是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，另一本则是尾崎红叶的《金色夜叉》。从书名来看，马尔克斯是把爱情放置在瘟疫横行的大背景之下，描述了一场长达半个多世纪的旷日持久的爱情，被西方媒体誉为“我们时代的爱情大全”和“爱情教科书”。而《金色夜叉》表面上是把主人公间贯一比喻成金钱的魔鬼，可是每一个读者都会为误入迷途的少女阿宫嘘唏不已。考验他们爱情的不仅仅是金钱，还有绝望的等待和漫漫无期的内心煎熬。这本以华丽文辞和情意恳切的口语对白着称的爱情小说还未及写完，作家尾崎红叶就因为胃病而撒手尘寰。
作为19世纪末日本青年文学社团“砚友社”的领衔人物，尾崎红叶的门下还聚集着泉镜花、德田秋声等四位大弟子，他的浪漫主义和写实主义兼有、长于心理描写的叙述风格，对后世的谷崎润一郎等大文豪也起着深刻的影响。虽然在遗着《金色夜叉》（1897—1902）创作之前，尾崎红叶还发表过《两个比丘尼的色情忏悔》、《沉香枕》和《多情多恨》等多篇小说，但是，真正使他获得文学史上不朽地位的杰作，无疑是这本曾经在《读卖新闻》上连载数年并引起轰动的《金色夜叉》。如今，小说中贯一和阿宫这对恋人诀别的地方——热海温泉已经成了日本蜚声海外的旅游胜境，该处甚至还建有小说男女主人公的塑像。当年，有位痴情女子更是在临终前立下遗嘱，希望《金色夜叉》续编成书之后，能供一册在她的灵前。这倒有些类似于汤显祖的戏曲《牡丹亭》所引起的很多古代闺中女子伤心断肠的文坛佳话。凡此总总，无不可见尾崎红叶是一位极有生命感召力的小说家。
正如《霍乱时期的爱情》是依据马尔克斯父母的婚恋故事和一对美国老人私下幽会的新闻报道糅合改编而成的，《金色夜叉》也有两条重要的创作来源，一是受某部美国小说的启发，另一件搅动尾崎红叶内心波澜的事情则是他好朋友的失恋。于是在那场通宵达旦的纸牌游戏之后，小说的第三章即交代了男女主人公的身份地位。阿宫的父亲鸭泽隆三为了报恩，收养了孑然一身的间贯一，并把女儿也许配给了贯一。后来，惟利是图的阿宫父母又决定悔婚，让虚荣心很盛的女儿嫁给银行家的儿子富山。贯一不愿相信阿宫会因为金钱地位而背叛自己，于是一直追到了热海的岸边。在一月十七日的晚上，月色朦胧，贯一哭着对阿宫说：“来年的今日此时，我一定用我的眼泪蒙住这个月亮给你看，”从此，他们再也没能好好地相聚。做了富山家贵妇人的阿宫只是透过望远镜，偶然看到过贯一，“四年来漫长的岁月，那是比落花流水更加虚幻的梦境。”阿宫请求恋人宽恕的的一封封素笺都被贯一给烧毁了，贯一竟变成了“金钱的魔鬼”——放高利贷者，这一点倒是跟《霍乱时期的爱情》里那位曾因失恋而自暴自弃的男主人公如出一辙，肉身的堕落并不能使他们的灵魂获得些须解脱。到最后，贯一和阿宫终于明白：“最诚笃的爱情是不会被金钱所惑，是任何东西所不能换取的。”在这一点上，贯一要比美国小说中“了不起的盖茨比”更幸运，他毕竟还是得到了阿宫的芳心。
阅读《金色夜叉》，你很难不被作品中浓烈的感情氛围所打动。披头士有过一首流行歌曲《金钱不能收买我的爱》，我觉得非常适合尾崎红叶的这本挚情小说。爱情在贯一和阿宫樱花般凋零的心扉中虽然只是一座“美丽的海市蜃楼”，但是既然在千百人中选中了某一人，既然深爱着这个人，“那就不能不有为他而死的决心”。最后，我想借小说中另一对恋人狭山和爱子所发出的铿锵明誓，送给普天下的有情人：
一旦相爱，那就粉身碎骨，也在所不惜。
（注：《金色夜叉》，金福译，上海译文出版社）
⑷ 一个日本电影，分为几个故事，一个是一男一女被铁链拴着，最后一起掉下悬崖挂在树枝上而死，
玩偶 Dolls (2002)
导演: 北野武
编剧: 北野武
主演: 菅野美穗/ 深田恭子/ 西岛秀俊/ 三桥达也/ 松原智惠子/ 岸本加世子/ 津田宽治更多...
类型: 剧情 / 爱情
《燃烧的红叶》一篇，佐和子（菅野美穗）被男友松元（西岛秀俊）背叛，承受不住打击服药自杀，不遂变为呆子，松元在结婚当日得悉后，心生愧疚逃婚，开始用一根红绳将他与佐和子系在一起浪迹天涯。《夏日的碧海》一篇，人气偶像歌手春日奈（深田恭子）于一次交通事故中毁容，痴心歌迷为了陪伴她，不惜自毁双目。《静寂的雪山》一篇，年老患病的黑.帮大佬自知时日无多，心血来潮到故地重游，发现任由沧海变桑田，旧情人仍像几十年前一样每逢周六就带好盒饭在相约的时间和地点守候他
⑸ 找一部日本的电影，我忘了叫什么名字了。大致情节一个老...
五岁庵》
片中讲的是由于妈妈在大火中丧生，男孩吉松和他瞎眼的姐姐吉美相依为命, 为了不让弟弟伤心难过姐姐吉美一直没有告诉弟弟真相。弟弟在这样的谎言中长到五岁，盼望着来年春天和姐姐一起去寻找妈妈。一个关心姐姐但冒失的弟弟，一个爱护弟弟但双目失明的姐姐，他们为了找到妈妈而踏上了流浪的旅程。故事就从两个人的流浪开始，两人在流浪过程中相互依赖和依靠。偶然的情况下，他们遇到了寺院的僧人，两人由此开始了寺庙的生活。弟弟那么的调皮纯真 可爱，又是那么的想见到自己的妈妈，姐姐被两个男孩子欺负的时候他那股子冲动，那股保护姐姐不想让她受伤的感情又让人感觉他那么的有气概，但是又是因为没有妈妈而让纯真的他哭泣，看到那段，自己再也控制不住眼泪，任由它流下来，也许最近感情是有点脆弱，但是肯定的是这部电影深深的触动了我的心。 五岁庵是一个偏僻寺院，是为了让一个五岁男孩的灵魂能够进入天堂。这个偏僻的寺院重建以后被取名五岁庵。 它真的是一部相当漂亮的韩国动画,它汲取了日本片和欧美片里面的出色地方,而重要的人物造型,和故事的叙述则有自己的一套。秉持了韩国电影一惯的风格,美丽的风景,清新的配色,精致的构图,经久流传的纯真的故事…… 《五岁庵》的故事情节取材于韩国有关五岁庵的传说。韩国五岁庵位于内雪岳地区，该地区还有飞龙瀑布、玉女潭、百潭寺等名胜古迹。飞龙瀑布为韩国着名的瀑布之一，高100米，水流自绝壁上飞泻而下，在悬崖与枫林红叶之间涌起团团雾气，云蒸霞蔚，吼声如雷，壮丽迷人。
五岁庵的来历是，相传在新罗善德女王时代，梅月大师带5岁儿子来此庵出家修道，她因庵内断粮去襄阳化缘，同儿子约定3日内返回，但由于大雪阻隔，到第二年春天才回来，这时，她看到儿子已坐化在佛像前。从此，此庵改名为“五岁庵”。