穿越日本武士枪战黄金电影

‘壹’ 日本关于武士穿越到现代的电影电视剧

《武士高校》是2009年，由三浦春马主演的一部日本电视剧。主人公望月小太郎得到战国的同名武士祖先的日记，每次身陷困境就会被附身，造成各种各样大大小小的事件。于2009年10月17~2009年12月12日，在日本NTV电视台，共9集。

‘贰’ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

‘叁’ 日本的一个海陆空演习部队穿越时空与古代人的战争战争电影叫什么名字啊

NHK : 那套电影...叫 戦国自卫队 1549 (= 战国自卫队1549)...2005年的日本电影...自卫队在演习时...碰上地震...时空发生了转移...不小心把1连的陆上自卫队...送回了战国时代...1549年...他们误打误闯...去了帮忙斋藤道三...攻打织田信长...自卫队后来再派了30多人...即是第2队陆上自卫队...由江口洋介带领...回到过去...拯救第1队的队员...把他们带回现代...但第1队不肯走...你看了电影...就知道为啥他们...不肯走了~...嘿嘿嘿....而第2队...又害怕改変历史...打算改用塑胶子弹...他们以为以现代武器...1定能打胜当时的武士军团...结果...第2队自卫队...打的1败涂地...古代军队...行军快速...而且各个兵种...很有默契...剧中出现的...还有柴田胜家...武田信玄...织田信长...织田信秀...蜂须贺小六...饭昭七兵卫...足利义昭等历史人物...主角有 江口洋介...铃木京香...鹿贺丈史...北村一辉等人...其实...这是重拍1979年的旧电影...战国自卫队~...不过...新的...也挺好看...陆上自卫队 VS 战国最强的大名 哟~...嘿嘿嘿....而女主角...铃木京香...多年没见...依旧动人漂亮呗~.....哈哈哈嘻.........

‘肆’ 求关于日本武士的电影，打斗比较多的，10分

黑泽明《七武士》《影武者》《乱》
北野武《座头市》
爱德华-泽维克的《最后的武士》都不错，尤其黑泽明的是经典。

‘伍’ 有一部日本电影，主人公是一个日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭于不同的地点及时空。

绝对是《以藏》

《以藏》是由北野武工作室制作的128分钟动作影片。该片由三池崇史导演，武知镇典编剧，中山一也、桃井薰、松田龙平、松方弘树、石桥莲司等主演，于2004年8月21日在日本上映。

该片讲述了武士冈田以藏被权贵杀死后，灵魂突破时空的束缚而进行复仇的故事

1865年，日本庆广元年。
这是个仿佛不属于人类的世界，拥有最高权力的组织贵族院，不仅培养杀人如麻的杀人机器，甚至还可以控制时空。
武士冈田以藏（中山一也饰）就是一个杀人机器，他被土佐勤皇党首领武市半平太所操纵，以“替天行道”的名义暗杀了不少幕府的要人，从而被世人赠送了一个恐怖的绰号——“刽子手以藏”。

而现在以藏被押上了绞刑架，在一枪又一枪的痛苦极刑中，以藏充满绝望地离开了人世，享年28岁。

但是，以藏的肉体虽然死去了，灵魂却穿越了时空，来到了现代的东京，并且借着一个流浪汉的身体复活了。复活后的以藏虽然忘记了前世的记忆，但是杀人的本能却没有改变，他作为杀人机器IZO在现代活跃着。直到有一天，以藏回忆起了生前的种种——对把自己当作狗一样对待的当权者的愤怒，自己作为刽子手的记忆。于是以藏在夜里疯狂飞奔，居然再次突破了时间空间的限制，回到了那个年代。

恐慌的当权者们召唤那些过去被以藏杀害，如今只能在人世间漂泊的冤魂们，希望可以借他们之手除去已经失去控制的以藏。但以藏不仅把所有的怨灵都斩尽杀绝，而且还又冲进了直属于贵族院管辖的寺院，大举屠杀了寺院里所有的人，包括贵族院的高层之一的大僧正（长门裕之饰）。
贵族院的统治阶层意识到了事态的严重性。他们决定不择手段的除去以藏。不仅把最精锐的刺客派往了时空之中，甚至连只会打架的无赖、赌徒、不良少年等等都派去狙杀以藏。

以藏不得不和他们展开一场又一场殊死的搏斗，逐渐变得伤痕累累。就在这时，一个名叫绫的年轻女人（桃井薰饰）出现在以藏的面前。她告诉以藏，自己的命运和以藏从前世就纠缠在一起了。以藏逐渐回忆起当初和绫美好的一点一滴。但是，即使这些幸福美好的记忆，也无法阻止以藏的狂暴行为。

‘陆’ 求问一部穿越时空的电影的名字，好像是一个美国人到了日本的

最后的武士
1865年，美国内战结束。可战士的心却无法安宁，在随即而来的大规模西进运动中，刚刚从内战硝烟中幸存下来的白人士兵，又被带到了击杀印第安人的第一线。 上尉纳沙艾尔格兰在战争中见证了过多的鲜血与暴力，以至于迷失了自己的灵魂；特别是看到上级军官——上校本杰明巴格利屠杀印第安人时，他更感到作为战士的荣誉感消失殆尽。在义勇与牺牲精神被新时代的功利与自私主义代替时，沉浸在往日光荣梦想中的艾尔格兰只能整日借酒浇愁。 一个偶然的机会，他被推荐给来自大洋对岸的新成立的明治政府代表，去给日本训练第一支现代化军队。消沉的艾尔格兰觉得这个工作不错，至少他还可能像个真正的战士一样死在战场上。 艾尔格兰所训练的军队第一个要对付的，就是阻挡军队变革的武士集团。在一场浓雾中的激战后，不仅天皇的现代化军队被击败，连教官艾尔格兰本人也被武士们俘虏。尽管在搏斗中他杀死了围攻他的一名武士，但并没有得到料想中的速死。相反，武士集团首领胜元生擒了他，并派自己的妹妹多丽子照顾他；而多丽子的丈夫，正是被艾尔格兰杀死的武士…… 身处武士及其家属聚居的村落里，艾尔格兰竟然发现自己居然不由自主地爱上了武士文化，从武士道的精神与肉体修炼中，他似乎又找到了一个战士应有的荣誉感。同时，在多丽子的悉心照料下，似乎有某种微妙的感情在他们之间产生。然而，历史的车轮是不可逆转的，明治政府自然不会放弃现代化进程，武士与天皇军队之间终有一战。已经为武士道深深着迷的艾尔格兰该何去何从？

‘柒’ 我记得好像有一部电影，片名好像叫《穿越》，内容是一个现代军人穿越到1937年，打日本的！

《狙击1937》 穿越中狙击 重回1937 第一节 第二节 进逼台儿庄（我就是神 第十二节 创神计划 第十三节 东北的动态 第十四节 龙一在行动

‘捌’ 求大约十多年前的一部有关穿越的日本电影片名

是日剧哦，堂本刚的~~~
名字有两个，一个是《我们的未来》，一个是《重返少年时》
从日语来看，应该是前者~~~
哇哈哈，肯定是这部，分拿来~~

‘玖’ 十二部有味道的日本武士电影

有味道的日本老电影

趁着暑假的工夫，我一天看了十多部日本片。尤其是武士片，一看就看上了瘾，越看越有味道。下面我就列举看过的12部电影，简单的来进行一定的评论。

《黄昏清兵卫》讲述的是，日本幕府后期，武士没落的故事。清兵卫是一个下等武士，他生活贫穷，但与事无争，过着平静的生活。对于上级的命令只能是无条件的服从，反正让他去和其他武士对决，虽然无奈，但也只有服从。这部影片也透露出，他作为一个社会底层小人物的悲哀，因为贫穷而无法迎娶自己心爱的女人。同样她的姐妹篇电影《隐剑鬼爪》，剧情上对他进行了大量的复制和重复，唯一的不同就是，主人公对藩主虽然也是无条件的服从，但他却进行了一定的反抗。看过《黄昏清兵卫》之后，这部电影可以不看。

同样描写没落武士生活的电影《切腹》，又投向了另一个主题。主人公千千女求汝，虽然家境穷困到了极点，但他仍然能够坚守武士的情操，直到他最后被迫切腹。这边电影同时也是对当时一些为富不仁的藩主的嘲笑和社会人情冷暖的辛辣讽刺。

《夺命剑》主人公是笠原伊三郎和他的儿子五郎，他们的生活很富裕，地位也很崇高。但伊三郎却有着一段不幸福的婚姻，他不想让儿子重蹈自己的覆辙。他宁可冒着自己家族被剿灭的危险，依然反抗藩主的无理要求。应该说这是一部实打实的为爱而抗争的故事剧。

另外，在日本也有侠客。但这些侠客不同于中国的侠客。《大菩萨岭》就是讲的一代剑魔的成长之路。电影《用心棒》和《春十三郎》，讲的是一个剑术高超的流浪武士为社会除害的故事。

而《座头市》里面的主人公座头市，是最接地气的侠客。他剑术高超，出剑极快。虽然他是一个70多岁的盲老头，出剑竟然凌厉无比，他出剑的时候，别人根本就没有看到剑影。而且出手心狠手辣，出剑必见血。他这个人唯一的爱好就是赌博。所以说座头市这个侠客有点中国风的味道。在古龙的小说中，他笔下的侠客往往都是剑术高超，喝酒吃肉，女人不离身的人。他在《小李飞刀》中塑造了一个快剑阿飞的形象。我想或多或少，都有可能是从《座头市》中取材。而他笔下的陆小凤，两根手指有着奇异的功能，而且好赌。所以说座头市和古龙的小说属于一路风格，奇异古怪，让人意想不到。

日本的侠客来源于一些剑术高超的武士。他们之间的比武往往注重一招一式，剑术招式实际，基本上一招毙命。属于现实主义的风格。中国的武侠则不同，多浪漫主意色彩。令狐冲的独孤九剑还算实际。而郭靖的降龙十八掌，张无忌的九阳神功则虚幻不实际。根本就没有招式可言。另外日本和中国的武侠精神追求也大不相同。像金庸描述的武侠很中国，侠之大者，为国为民。古龙的武侠则是吃喝享乐，得过且过，看透生死的小侠形象。严格来说日本是没有侠客的。有的话也是想座头市这种小侠客的形象。

说到侠客，日本最出名的电影《七武士》，一群没落武士，为了农民的利益，而和土匪厮杀的故事。还有《十三刺客》，则是为了国家，刺杀残暴藩主的故事。日本的武士讲究决斗和招式，中国的侠客讲究道义和精神。

日本电影还有一些讲述国家内乱争斗的故事。电影《蜘蛛巢城》，有着浓浓的中国味道。讲了臣弑君，篡位成功，又被手下反叛的故事。中间还穿插了一个能够预言未来的妖怪老人，搞迷信活动，中国味十足。《乱》电影画面非常的优美，讲了老国王有三个儿子，他主动让位给太郎。结果太郎和次郎先是驱赶老国王，然后两人争夺王位，太郎被杀死。三郎又从外藩借兵，帮助父王抢夺王位。按照中国人的电影思路，最终的结局应该是，二郎也被杀死，三郎当上了国王才对。但这部电影的结局却很让人意想不到。次郎和三郎在战争中全部被杀死，老国王却活了下来。而外藩的军队进入城中，又开始争夺王位。从此这个国家陷入一片战乱。这部电影剧情很中国，但结局却很日本。

写于2017年8月