日本细思极恐的电影解说
❶ 电影《小偷家族》有哪些细思极恐的细节
1、奶奶靠着养老金生活，房子应该是爷爷留给她的，后来收养了信代和大治，片中有提到爷爷之前搞了一个池子养鲤鱼，大治还说死后把他埋在池子底下。
2、奶奶喂由里面筋的时候，先吹一口，再夹到她嘴里，问她好吃吗？然后由里说以前跟奶奶住的时候吃过面筋。翔太问由里奶奶在哪？由里说在天堂。翔太说忘了她吧。
3、民生委员会的人找上门来，说金奶奶有3个儿女却无人照顾，只好搬去公寓，劝奶奶不要独居。可他哪知道，奶奶家里有5个人相伴。独居问题确实在日本很严重，但这里更令人讽刺的是有血缘关系的人得不到照顾，而没血缘关系的反而能获得照顾。
4、奶奶说没想到由里会留下来，信代说，我们是被她选中的，奶奶接着说，就像我选择了你，而你也甘愿被我拖累。
5、奶奶养老金取款密码是1192，1192是第一个武家政权――镰仓幕府的建立时间，以镰仓为全国政治中心，她还故意说出来让亚纪知道，可能是想让她以后来领。
❷ 电影《怪谈》怎么样能不能从专业的角度讲讲
《怪谈》走扬长避短之道，既然惊悚长片的故事讲不好，那就不讲一个长故事，而是把影片变成3个惊悚短片的拼盘，从而提高剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，以此来保证整部影片的惊悚品质。
三个故事虽然彼此独立，但讲述的都是由情爱和情感矛盾引发的惊悚事件，主演也都是由李治廷、文咏珊、朱珠等一众青年演员组成，无疑是想通过情感这一点起到接地气的效果。
第一个故事里一个白富美在校园泳池暴毙，貌似死于意外，但三个闺蜜其实都有杀人嫌疑，于是在“头七之夜”，三个闺蜜来到游泳馆祭拜亡友，结果白富美化身厉鬼而来，附身在泳池管理员身上，三个闺蜜不得不一一吐露实情，真相最终浮出水面。
但是，美梦成真的代价是死神的降临，写下愿望的人一个个意外身死，宅男想到自己写下的希望跟那个女孩拍拖的愿望，顿时心惊肉跳，处处躲着女孩来避免厄运上身。但最终还是情不自禁，大难临头时突然惊醒发现是一场噩梦。但现实生活中，他真的与“心跳女孩”再次相遇。
❸ 《暗芝居》为什么有点细思极恐
我觉得《暗芝居》有点细思极恐是因为剧情引人深思。纸芝居是日本街头的一种表演形式。街头表演者用纸来拉外国电影，不断改变纸的场景和人物，从而向观众展示小故事，有点像中国的皮影戏和西方的木偶戏。 在没有电视的时代，纸芝居是动画的原型！ 也许我们没有太多的感觉，但是纸芝居是一些日本人的童年记忆。“樱桃小丸子”卡通经常说去糖果店看拉洋片，也就是看纸芝居！
那个人终于感到害怕，把他旁边的服务员推了下去。令他吃惊的是，服务员摔倒了。原来这个服务员根本不是活着的人，而是一个模特。那人非常害怕地挤出了电梯，立即跑了出去。当时，他跑了出去，但没有找到任何人。这时，商场广播说广场即将关门。之后，商场里的灯一盏接一盏地熄灭了。这个人非常害怕。他发现电梯里只有光，所以他跑了一次。 男人跑回来后，倒在地上的服务员站起来对男人说:“你的愿望已经实现了。别动！”当你遇到麻烦和不愉快的事情时，你总是想一个人呆着，这不是很正常吗？但是现在你读了这个故事，你还想一个人呆着吗？所以我觉得《暗芝居》有点细思极恐是因为剧情引人深思。
❹ 日本电影告白的详细剧情
在《告白》里，所有的杀人动机都不是仇恨，而是欲望。
真正杀死森口老师女儿的并不是少年A,而是少年B。少年A最初的想法不过是制作出能直接杀害森口老师女儿的电击设备，从而获得别人对他的注意。
但是少年A制作出的电击器并没有杀死森口老师的女儿，所以他才会愤怒而取笑少年B。而少年B将森口老师的女儿丢进游泳池，这直接导致了小女孩的死亡——但是他并不是为了掩人耳目销毁证据，而是他觉得少年A没能杀死森口老师的女儿，但他可以。
森口老师在最后一节课上平静地讲述了这件事以后，就开始准备复仇。
而森口此刻也流着眼泪笑着说:开玩笑的呢。
《告白》讲述不仅是主角的复仇，更是对庇护青少年犯罪的《少年法》的思考。日本着名侦探小说家东野圭吾在他的小说《彷徨之刃》里也有对于《少年法》的批判，相比于《彷徨之刃》，《告白》里对于这项法律的思考要更阴暗，也更深刻一些。
❺ 日本爱情电影《花束般的恋爱》中有哪些让人细思极恐的细节
在日本爱情电影《花束般的恋爱》中，两个人在分手之后，因为没有找到房子，所以暂时住在一起。在一次谈话过程中，女主问男主有没有过出轨，男主立刻否认。而女主只是轻描淡写地说了一句，哦。女主这一个反应，也让大家怀疑是否存在精神出轨。
这部爱情片非常的真实，女主坐电车回家的时候，看着身穿职业装的男主，两个人之间相视一笑。气氛有些尴尬，两个人之间的感情早就变质了。对于现在的两个人来说，更适合做朋友，做情侣只是会成为对方的负担和束缚。对于女主来说，会一直从事自己喜欢的事业，并且会找一个爱好一致的男朋友。
❻ 如何电影《怪谈》值得一看吗
电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。
故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。总的来说，日本《怪谈》的恐怖感、诡异感都非常恰到好处，细致如斯，难怪是能够造出框架不同的电影，非常值得一看。
❼ 同样是恐怖片，把《咒怨》和《午夜凶铃》放在一起，差距就出来了
在上世纪90年代末到21世纪初，日本恐怖片风靡一时。
一系列根据都市怪谈、恐怖漫画改编的作品，满足了观众对神秘事件的猎奇心理。
比较有代表性的有根据都市传说改编的《裂口女》。
影片灵感来源于日本中小学生一直盛传的传说：独身一人的目击者 会在公园附近，遇到一个带着口罩、穿风衣的女人。
遇到目击者，她会摘下口罩，露出撕裂到耳朵的大嘴，问对方自己是否漂亮的问题。
以小学为主要故事背景的《鬼娃娃花子》则描述了被困在厕所惨死的女孩对学生索命的都市恐怖传说。
以漫画家伊藤润二笔下的恐怖漫画为原型的《富江》，则将日式血腥和恐怖进行结合。
美丽女孩富江天生丽质，每个男人都会拜倒在她的石榴裙下，可时间之长，受到负面情绪影响的男人们都会把富江杀死并进行肢解。
可蹊跷的是，被肢解的富江还能自动复活长出新的身体。
虽然该系列没有真正的灵异之说，但富江总是被人分解后自动重生的设定，总是叫观众脊背发凉。
由于日式恐怖片对生活细节的精准把控，电梯、镜子、衣柜等生活物品让影片充满了真实感，也让不少观众在观看完影片后疑神疑鬼，后劲十足。
借着这股风潮，韩国、泰国、香港的恐怖作品也从古装鬼故事转向现代都市灵异事件。
但如果在众多日式恐怖片中，挑选最具代表性的作品，榜单一定会出现这两部电影：
1998年，一部名为《午夜凶铃》的电影和大众见面，影片根据铃木光司同名小说改编。
电影主要讲述了一卷受到诅咒的录像带，只要看过的人都会接到陌生电话，在一个星期后死于非命。
这种预告杀人，明知自己大限将至的绝望感，直接将恐怖值拉满。
录像带中躁动的雪花点，女人在镜子前梳妆、院落深邃的水井呈现的诡异画面，都让人产生狐疑。
而女鬼贞子从水井爬出，穿过电视机屏幕的场面直接让此片封神，成为不少观众的观影噩梦，开启了日式恐怖片全新时代的大门。
由于全新的故事设定，和高能迭起的恐怖场景，《午夜凶铃》在当年成为日本、香港地区的年度票房冠军。
所以我们不难从之后的《山村老尸》《千王之王2000》等港片中看到《午夜凶铃》的影子。
在很长一段时间内，《午夜凶铃》都被誉为“日式恐怖片”的天花板，被很多媒体评为 全球十大恐怖片 。
《午夜凶铃》推出2年后，参与发行并受到启发的年轻制作人清水崇决定创造一种全新的恐怖片风格。
在得到同行支持的情况下，清水崇汲取了“鬼屋”的都市传说灵感，在2000年推出了两卷录像带作品，而这两部作品的名字就是《咒怨》《咒怨2》。
《咒怨》主要讲述了小学老师 小林俊介 发现自己班上的小男孩 佐伯俊雄多日没来上课，然而到俊雄家走访时，小林俊介却发现了可怕的景象。
令清水崇没想到的是，《咒怨》一经推出，迅速获得观众好评，但由于影片过于恐怖，坊间一直盛传 有人在观看录像带时被活活吓死 的传闻。
由于录像带为自己收获了巨大的知名度，清水崇决定丰富《咒怨》的故事背景，在2年后推出了电影版《咒怨》。
影片通过倒叙、插叙的错乱式手法，用几名受害者的视角，让无孔不入的女鬼伽椰子和儿子俊雄成为影史经典形象。
和其他恐怖片不同的是，《咒怨》几乎用“五分钟一小吓，十分钟一大吓”的节奏时刻让观众保持紧张的神经。
影片仅仅用女鬼伽椰子从被窝爬出这一个镜头就击溃了人们的心理防线，让观众彻底无所适从。
由于《咒怨》出人意料的恐怖效果，掀起了当年的观影热潮，之后更是推出了4部续作，和两部番外篇、一部电视剧；美版更是一口气推出了4部翻拍作品。
《午夜凶铃》当年掀起的恐怖热潮，《咒怨》直逼内心的恐惧都吸引了自己的簇拥。
作为日式恐怖片的两座高山，《咒怨》和《午夜凶铃》到底谁更恐怖，一直是影迷们争相议论的焦点。
作为恐怖片爱好者的叉叉，根据 氛围营造 ， 故事情节 ， 恐怖创意 ， 口碑奖项 4各方面全方位对比， 看看谁才是日式恐怖片的天花板 ：
《午夜凶铃》一直试图制造“录像带为什么能害人”的悬念，看过录像带，接过电话一个星期后死亡的紧张感，倒是有了几分宿命论的色彩。
无论是女鬼贞子生前就能用超能力害人的前因，还是录像带中错乱扭曲的文字，贞子母亲在镜子前梳妆的镜头都透露着一股邪门气息。
得益于日本人天生的悲观主义，《午夜凶铃》开放式的结尾，让观众对女主角浅川的命运捏了一把汗。
相比《午夜凶铃》，《咒怨》的场景设置更加真实化，这也是他能如此吓人的利器。
无论是 木头楼梯，大衣柜，还是卧室的睡床，厨房的餐桌都成为伽椰子、俊雄鬼影横行的场所。
整部影片都在全方位展现女鬼伽椰子家的鬼屋，日式宅邸的孤寂和木质家具发出的“嘎吱”声令人印象深刻。
导演清水崇巧妙地避免了喧宾夺主的配乐，而是“以静制动”，用近乎无声的方式，放大各种声音带来的听觉冲击。
女鬼伽椰子骨骼和喉咙发出的怪响，佐伯俊雄的猫叫声显然比那些呱噪的惊悚配乐显得高级很多。
整部影片阴暗的基调，压抑的气氛，确实对得起“怨气滔天”的影片设定。
《午夜凶铃》在色调上过于明亮，远不及《咒怨》令人印象深刻。
虽然同样是恐怖片，但是两部影片对待主线剧情，和节奏的把控却天差地别。
《午夜凶铃》影片一开始就用两个女生聊天的方式，将“录像带害人”这一主题和盘托出。
之后两人接到匿名电话，两人不以为意还哄堂大笑，在朋友上厕所的功夫，女孩发现关着的电视机突然自动打开，用一个恐惧的表情结束开场，很抓人眼球。
之后松岛菜菜子饰演的女主角浅川意外看了被诅咒的录像带，在得知看完录像带七天后就会被女鬼贞子杀死的情况下，开始了自救道路。
无论是看完录像带会接到神秘电话的谜题设置，还是浅川逐步揭开女鬼贞子身上的悲惨遭遇，从内核上还是东方传统的传统价值观念。
除了故事有头有尾的情节符合主流审美观外，“将录像带让别人看就能转移诅咒”的人性善恶探讨更具深度。
显然在故事情节完整性上，根据同名小说改编的《午夜凶铃》剧本更加扎实，也更容易让观众看懂。
而之后推出的几部续集《贞子缠身》《凶铃再现》《贞相大白》将整个故事的前因后果进行了补充，形成了完整的故事链。
在故事形式上，《咒怨》更像是各种恐怖小故事的集锦，虽然出场人众多，彼此通过伽椰子的凶宅进行了关联，但几段小故事的设定对一些新观众却不太友好。
这也直接导致新观众初次接触《咒怨》系列时会看得云里雾里。
关于伽椰子被丈夫虐杀的前因后果，伽椰子为什么会具有逆天的怨气等问题，《咒怨》用数部作品才解释清楚，在完整性上，远不及《午夜凶铃》具有前瞻性。
“够吓人，但是看不懂”成了不少观众对于《咒怨》最真实评价。
作为恐怖片，各种稀奇古怪的吓人手段自然是每部电影的重头戏。
《午夜凶铃》显然在恐怖创意上还是遵循着老牌恐怖片“循序渐进，层峦叠起”的节奏特点。
影片更喜欢用各种暗示意味的镜头，积攒到最后一刻进行释放，来达到恐怖的最大化。
这种悬疑片惯用的心理催眠手法，很容易让观众上头，但前提是观众要耐住性子，跟着剧情看下去。
与《午夜凶铃》“本格恐怖”的风格不同，《咒怨》显然兼顾了东方的灵异主义和西方的血腥表象。
除了伽椰子七孔流血的恐怖面孔、小男孩俊雄惨白的身影外，没有下巴的女学生，洗澡时头发里伸出的手掌都叫人把心脏提到嗓子眼。
作为影片的重头戏，伽椰子从楼梯爬下来，发出诡异的响声，丝毫不亚于贞子从电视机爬出来，在历届恐怖片排行榜中，这个片段也成为名场面被影迷津津乐道。
当然两者在对待重头戏时的表现上还是有很多相同之处的，都是通过大特写来增加视觉感官。
比如贞子瞄向下方的眼部特写，还是伽椰子从被窝探出头的惨白面孔，都让观众印象深刻。
但在恐怖创意上，《咒怨》密集的吓人段落比《午夜凶铃》更加刺激眼球。
无论从哪个角度来看，《午夜凶铃》在亚洲恐怖片中都是现象级电影，可以毫不避讳地说，这部电影开启了一个全新的恐怖片年代。
除了票房上的成功，《午夜凶铃》更是在艺术成就上获得同行的肯定。
被誉为“日本奥斯卡”的 日本电影学院奖上，《午夜凶铃》获得了“ 最具话题影片奖 ”的殊荣。
作为电影鄙视链底层的恐怖片来说，《午夜凶铃》无疑是破圈之作。
在香港上映之初，《咒怨》的所有宣传广告和刊物，都被 当地电影审核处、宣传机关明令禁止，其原因是电影的海报、内容过度恐怖，会引起民众的不适，可以说是直接封杀了。
而在日本本土上映时，《咒怨》只在东京和大阪两地影院公映过，更是凭借超高的口碑获得了5亿日元的票房成绩。
《咒怨》虽然更吓人，但是无论从 历史 地位还是票房成绩上，和前者还是有一定差距的。
结合上面几项数据来看，《午夜凶铃》更像是日式恐怖片的开创者，把都市传说、利用日常物品作为主要线索，让观众身临其境。
《咒怨》则在前者的基础上，将日式恐怖片“细思极恐”的精髓发扬光大，将同类型推上巅峰。
其实无论是《午夜凶铃》的预告杀人，还是《咒怨》的多线叙事，都是上世纪恐怖电影创作者热衷创新，敢于 探索 的一个缩影。
与此同时，日本经济泡沫的磨灭，让两部作品在故事之外，增加了更多的时代背景。
可惜随着流水线电影工业的日趋风行，这种令人眼前一亮的恐怖作品越来越少了。
文章的最后，你认为贞子和伽椰子碰到一起，谁更厉害呢？