美国电影情侣骑车被杀

㈠ 求问一部美国电影的名字，只看了开头，一对情侣开车在公路上遇上杀人狂，把他赶下车，然后又发现那个人。

搭车人 The Hitcher (2007)
又名: 魔鬼搭车人

㈡ 求一部主题是“自驾游被杀人狂追杀”的电影名称

魔鬼搭车人 〖影视片名〗 ： 《搭车人/魔鬼搭车人/不要与陌生人同行/幽灵终结者2007/夺命公路—客似死神来 》
〖领衔主演〗 ： 肖恩·宾、索菲亚·布什、扎迦利·奈顿、尼尔·麦克唐纳
〖导 演〗 ： 戴夫·迈尔斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出产地区〗 ： 欧美 地区
〖影片大纲〗 ：
肖恩·宾--饰John Ryder
索菲亚·布什--饰Grace Andrews
扎迦利·奈顿--饰Jim Halsey
尼尔·麦克唐纳--饰Lieutenant Esteridge
【内容】
是一个发生在高速公路上的恐怖经历，相信看过这个故事之后，你可能永远都不会让想搭你顺风车的人上车……格蕾丝·安德鲁斯和吉姆·哈尔西是一对年轻的情侣，在学校放假的这段时间里，他们决定结伴自驾游，开车横穿整个美国。他们驾驶着1970年产的奥斯莫比442上了路，可是旅途并不若他们预计的那般愉快，没走出多远，两人就开始有了这样或那样的小摩擦。而他们不知道的是，这只是以后地狱般的噩梦的一个序曲而已。开车旅行的过程是漫长而无聊的，所以当格蕾丝和吉姆发现路边有人伸手想搭顺风车时，就载上了他，这样可以有效地减少两人争吵的空间。搭车的人自我介绍叫约翰·怀德，喜欢自顾自地喋喋不休，但是约翰透露出的信息越多，格蕾丝和吉姆就越觉得心惊胆战，直到约翰说到自己刚刚杀掉上一个被搭车的司机时，吉姆终于忍受不了了，将约翰赶下了车。
然而，不详的阴影并没有随着约翰下车而消失，反而加速了事态的发展，约翰如影随行地跟在他们身后，而新墨西哥州的警官不但不能帮助他们摆脱麻烦，反而将他们当成了通缉的要犯，格蕾丝和吉姆首先要做到的，就是战胜让人窒息的恐惧感，这样才可以有机会活命，从杀人犯手中逃脱。
【看点】：惊悚动作公路惊魂
在广袤炙热、空旷无人的新墨西哥沙漠里（没错，也是《隔山有眼》的“惨案”发生地），1986年曾发生过的“搭错人事件”又一次掀开了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自愿上钩，而后为了逃命吓得半死，看起来似乎没什么新意的剧情，因为其1/3恐怖惊悚、1/3飙车追逐，再加上1/3结果让人大吃一惊的心理折磨，成为了80年代的美国恐怖经典之作。
虽然也不乏顶礼膜拜的死忠影迷，但原版影片至今为止还从来没有出过质量上乘的影碟，加上“动作+飙车+惊悚”的组合，迈克尔·贝旗下公司插手自然成了理所当然的事。而拍惯广告和录影带，以其视觉和风格化特点闻名的新新导演戴夫·迈尔斯，则被选中负责掌控这次洗牌工作。
除去题材就投迈克尔·贝所好，《德州链锯杀人狂》、《鬼哭狼嚎》接连两部恐怖经典大翻新作品的骄人票房也无疑为本片产出打了强心针。就算评论界对这股翻拍风直吐唾沫星子，可绝不缺乏娱乐性的它们显然对了需求爆米花电影的观众的胃口，而每一个要素都在尖叫着“娱乐”“过瘾”的《魔鬼搭车人》，在青黄不接的春季票房榜上杀出一片血腥基本没有悬念。
【点评】：
这年头，连傻子都知道，让一个陌生人在雷鸣闪电的雨夜随便搭车，绝对有自找死路的嫌疑。虽然咱们都明白，恐怖片之所以成为恐怖片，总有些改不过来换不过去的定律，比如：主角总爱往阴暗的地方瞎跑，看见面具杀手还光顾尖叫...，但那部80年代经典原作的搭车前提，换到如今，似乎还是有点说不过去。好在新版导演年纪轻轻，比谁都清楚影片虽然翻拍却不可以瞎话连篇，于是电影剧本反而添加了不少现实的成分。孤独逃亡的一个主角变成了邦尼与克莱德式的情侣，恐怖陌生人也经过铺垫才敢公开拦车，原作的开头和结尾都一一被置换，而《指环王》里那个被魔戒引诱却最终力战而死的西恩·宾则成了沉默的杀人魔头。有了不少新意，并不算坐享经典翻拍潮流余威的本片，大概还是恐怖电影中最需要体能的一部--四处奔跑逃亡不提，飙车、拔枪、肉搏，甚至连直升机都出来凑热闹。影片最后差点NC-17的评级和导演在开拍第一天都差点碰开花的脑袋则至少向你保证：血浆会毫无顾忌地四溅，暴力和尸体免不了堆积。
【关于制作】
影片重拍自1986年的同名经典惊悚电影，是大导演迈克尔·贝旗下的“白金沙丘”制作公司出品的第四部作品，同时也是导演戴夫·迈尔斯(Dave Meyers)进军大银幕的第一部作品。那个让人心生恐惧的搭车人约翰·怀德由肖恩·宾(Sean Bean)饰演，据他的说法是，自己在现实生活中从未载过陌生人、也未搭过陌生人的车，同时，他还承诺，演过这样一部影片之后，这辈子都不会再有类似的想法了。至于那对受到无限惊吓的年轻情侣，则分别由扎迦利·奈顿(Zachary Knighton)和索菲娅·布什(Sophia Bush)诠释。
在这部影片之前，“白金沙丘”制作的三部影片都是恐怖电影，但都为公司赢得了不少利润，《德州电锯杀人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州电锯杀人狂前传》，都是小投入、大回收。就像迈克尔·贝形容的那样：“恐怖类型的电影对于初来乍到的导演来说是一条成功的‘捷径 ’，而我们成立‘白金沙丘’就是为了这个目的，让那些才华横溢却苦于没有门路的电影人有机会一展所长。”而戴夫·迈尔斯虽然是迈克尔·贝在剧本完成后接触的第一个导演人选，却最终留了下来。两人促膝长谈了多次之后，迈克尔·贝看了一些迈尔斯拍摄的胶片，然后将剧本交给了他。
迈克尔·贝能够感觉到这部影片对于迈尔斯的重要性：“我们共同讨论了影片会以何种形式呈现：要将整个故事放在尽量真实的环境里，不能过于浮夸，更不能因为某些奇怪的镜头效果与电脑数码而使得影片看起来太过虚幻。”对此，戴夫·迈尔斯表示同意：“这里有恐怖的东西，有汽车，有鲜血，有公路上的追逐场景，当然，还有爱情。这么说吧，《搭车人》是一部非常有现代气息的惊悚影片，这在重拍片中是不多见的。”
虽然在电影工业中名不见经传，戴夫·迈尔斯却是MV和商业广告领域中的王牌导演，能够执导电影，也一直是他的追求：“我是以一个观众的角度出发的，好电影中必须得有有戏剧张力的角色……这个剧本吸引我的地方就在这里，不仅仅因为它改编自上世纪80年代最值得纪念的恐怖片，而是因为故事中那两个陷入困境的年轻人……在大多数电影中，像格蕾丝和吉姆这样的角色大多在半路上就被杀死了，而到了这里，他们要团结，要共同面对困境。对于年轻演员来说，在一部恐怖电影中能够活到最后，应该也是一种幸运。”
确实，这个故事挺简单的，一对小情侣，开着车……既真实，又有浓厚的象征意义，也代表着一种转变，就像迈克尔·贝描述的那样：“公司制作的前三部影片，大多以女性为主角，但是，让一个年轻的女人自己驾车横穿美国？还敢在路上让陌生男人搭车？说出去谁也不会相信，不过如果驾车的是一对情侣……情况就完全不一样了。”
【关于重拍】
对于戴夫·迈尔斯来说，影片真正困难的地方就是如何让影片尽可能地真实，如何让约翰·怀德成功搭车，却又不会显得突兀、做作。这一部分是相对于原着改动最大的地方，因为20年后，人们不再随便让陌生人搭车了，所以，约翰必须得有充足的理由……
确实，重拍片最难的不是“还原”，而是在经过了这么多年后，如何让它具有时代感。这意味着必须为原版影片注入一些新鲜元素，而不只只是“复制”而已。就像导演戴夫·迈尔斯说的那样：“当然，对于几组非常关键的场景，我们原封不动地将其搬上了大银幕，但你会从中发现一些不一样的地方，如果两个版本进行比较，你会发现，原着会更加梦幻一些，而新版影片则要现实一些。”这里最令人兴奋的改变，无疑是主角从一人变成两人，角色之间有了情感方面的互动和交流，这场旅行也因爱情而变得更加美好：“由于角色的变更，就意味着要给重拍版的影片加进更多的对话，因为这对男女朋友从上路开始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侣间的琐事，观众甚至能感觉得到他们之间浓浓的情怀。”
当导演和剧本各就各位，选角工作也就紧锣密鼓地开始了，影片在角色上的要求比较另类，试镜的过程也与其他影片不太一样，迈克尔·贝说：“我们创办这家电影制作公司的宗旨就是，多给新人机会。一般情况下，我们会坐下来和试镜的演员交谈，从他们的言谈举止中来判断一个人的性格。我们会录下这些谈话的内容，然后进行筛选。女主角索菲亚·布什是第一个进入剧组的演员，我曾看过她的另一部影片，布什在里面看起来精力充沛--这正是我们需要的，因为她在这部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的体力消耗。而布什让我看到的，就是她身体里蕴含的无限能量，并用人格魅力征服了我。”索菲亚·布什本人也非常喜欢格蕾丝这个角色：“我们在很多方面都像极了，喜欢旅游，有点顽皮，敢作敢当--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我现在发现，其实演绎一个相似之处如此多的角色，也是一种挑战。”
相对女主角，男主角就完全是靠实力夺得的了。扎迦利·奈顿曾经参加过《德州电锯杀人狂前传》的试镜，迈克尔·贝也认为这个小伙子很突出，可是经过斟酌之后，还是选择了其他人。这一次，他又回来了，为了与影片中的角色更加接近，他在短短两个星期里减掉了整整15磅的肥肉。还没有得到角色之前就肯下这么大的功夫，奈顿是第一人，所以他的入选，既让人意外，又如此理所当然，而奈顿本人也确实像那种会和自己心爱的女人驾车横穿整个美国的人。为了最快速度地了解彼此，在镜头前有情侣的亲密感，拍摄前期，扎迦利·奈顿和索菲亚·布什几乎天天粘在一起，甚至连购物也要结伴而行……这么做的效果怎么样？相信你看过影片后就知道了。

㈢ 找一部比较老的美国片 两个骑摩托车的杀手 一开始去酒吧杀人

天生杀人狂
]剧情介绍
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
1994年，美国着名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。在他着名的《刺杀肯尼迪》一片中，导演通过凯文．科斯特饰演的律师一角展现了他对一个巨大的历史谎言的探究以及对这个世界上最强大的对手——美国政府的质问与反抗。当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量。影片中反复出肯尼迪被刺的实况录象，无声的处理使得那几声枪声更加令人毛骨悚然。到了《天生杀人狂》，斯通似乎又要再一次挑战观众思想和视觉接受能力的极限，于是一场狂乱的杀戮与反抗最终在影片中造成了一场世界末日的狂欢，胶片上布满着伤痕，流淌着鲜血。现实中大概并没有这种疯狂到极点的事情发生，那么导演安排这样一场令人恐怖惊心的杀人事件，他又用意何在呢？通观全片，我们会发现，杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。
从反抗到混战
在影片的片头，一条蛇的特写占据了整个镜头。蛇自古以来便代表着邪恶与毒辣，它出其不意的攻击会使任何生物顷刻毙命。而主人公米其和玛莱的结婚戒指便分别缠绕着一条蛇，他们俩就象蛇的化身，毫不犹豫的将子弹射入人的胸膛。他们自从一开杀戒便在三周之内杀死了五十个人，而这仅仅是旅程的开始，当他们被关进监狱，即便是这铜墙铁壁仍然没能阻挡他们的力量，一年之后他们终于冲出一条血路逃脱了这个如地狱般的牢笼（此话出自典狱长之口）过上了幸福的生活。
米其和玛莱其实正是社会的两个畸形产物。米其出生在一个暴力家庭，从祖父到父亲都丧生在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残忍血腥一幕幕，于是这些恐怖的场景便经常出现在他的梦境之中。而这个杀人不眨眼的狂人却对梦里的兔先生感到害怕。从小的经历让他奉命运为其真理，而杀人正是上帝赋予他的特权，结束那些不该存活的虚伪的人的生命。米其认为自己是有这样的权力的，当他在峡谷上对玛莱求婚时他俨然是用的上帝的口吻，并且也赋予了玛莱杀人的权力。玛莱生长在一个混乱的家庭，乱伦的父亲，充耳不闻的母亲，让她的身心都受到压抑，最终导致了她和米其用极其残暴的手段杀死了自己的父亲母亲，在施暴的同时她不断的咒骂和发自内心的狂笑表现出她即将获得自由时的激动与欢喜，当她临走时对弟弟说：“你自由了！”那个小男孩竟然也露出了会意一笑。米其和玛莱的初衷其实很简单，这两个爱到可以鲜血相溶的人只是想过上属于自己的生活，然而现实生活中暴力横行，虚伪与谎言充斥铺天盖地，即便是最简单的生活也象美梦一样难以成真。人到绝路他们只有拿起武器去拼杀，用鲜血去铺铸一条通向幸福的康庄大道。
其实，在米其和玛莱心中同样存在着价值和是非善恶，只是他们对其所做的判断的结果就是决定其生与死。一路上，他们所杀之人都是对他们不敬者。例如，影片开始一场的杀人片断，起因实际上是那个男人对玛莱下流的挑逗。当米其的一颗子弹射向对手时，导演将镜头做了高速处理，我们看到子弹缓慢的逼近惊恐的人，神圣感油然而生，此时的米其站在神的高度去惩罚了这些言行下流，对女人不敬的人。而当米其因为发梦而导致错杀了那位印地安酋长，他的后悔懊恼，玛莱不住的指着他说你不好你坏时，更加让我们看到他们并非不分善恶的传统意义上的坏人。
然而，仅仅是扼杀身边种种恶的现象可能永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源。在影片中有三个人物身份是国家意识形态机器的代表：警长捷克、典狱长以及记者韦恩。警长捷克实际上是一个嗜好血腥和玩弄女人的恶棍，他在抓获米其和玛莱的时候趁机占有了当时虚弱的玛莱，一年后更在监狱里试图引诱玛莱。他通过抓获杀人犯而出书成名，更想通过对米其的处置让他的名气进一步大放光彩。典狱长在这所监狱里仿佛一个地狱之神，在他统治的范围掌管着犯人的生命的权利，他也是个虚伪的小人，为了自己的官途步步为营，却没想到最后在自己的辖区发生了一场混乱的战争。记者韦恩是一个最具讽刺意义的人物，极大的嘲弄了当今的媒体。电视，这个作为后现代社会最大的发明物，从它的诞生之日开始就以一种不可思议的速度改变着人类的生活，到如今，它展现给大家的已经是一幅光怪陆离的情景，我们看到的是真实的还是虚假的，这已成为人人心中的疑问。韦恩是一个挑战者，他将向大家展示一次绝对真实的现场直播，他想要创造一次奇迹。但是到了最后关头，韦恩依然不彻底，原来他和他的同行仍然一样，制作这个节目也不过是为了提高节目的收视率，真实对于他们来说并不重要。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，在另一边却制造着惨不忍睹的暴力场面带动着社会不断走向暴力的边缘。就是这三个人物：警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌。
当社会成为这样一种景象时，米其和玛莱们应该怎样，他们只有极端的反抗，所以到了影片的最后才会有那样一场全体犯人与监狱人员的混战。在平民的社会米其和玛莱也拥有无数的支持者和拥护者，他们甚至超过了许多的名人成为杂志的封面人物。而与米其和玛莱同样出自平民的人们也感受到了社会的荒谬，于是这些拥护者以同样荒谬的方式表达着他们内心的呐喊，他们对着采访的镜头表达出对米其与玛莱的崇敬和对这种杀人方式的敬佩，甚至打出横幅写上“kill me！”他们是想通过这样的方式去认同米其所作出的纯粹的价值判断。
挑战传统的影片风格
在《天生杀人狂》中，导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，并更有力的成为导演表述的手段。
全片以快速剪辑的方法插入许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉感受，同样是在内容上交代了主人公米其与玛莱的瞬间心理状态，借此将观众心理贴近影片中的人物心理，而达到一种感同身受的惊悚感。
此外，在影片中，米其和玛莱驾车行驶时，路旁和街边的墙壁上浮现出人类历史上的杀戮事件，跳跃的火焰，流淌的鲜血，高举的屠刀，这一切都是我们和米其、玛莱共同的记忆——人类战乱纷争的过去和现在，而生命何时才能在安宁祥和的环境中延续？
整部影片中最为明显的便是黑白彩色的交替穿插，这或许是斯通常用的手法。其中的黑白图景通常是表现生活中没有光彩的一面。因为生命的长河中真实和虚假，现实和虚幻以及美丽和丑恶或许正是在分秒中穿插前行，暴力本身并不是美好的，但是当暴力消灭掉丑陋时，也会呈现出美丽的场景。当米其和玛莱在第一场愤怒混乱的杀人之后，他们相拥而舞，在光影之下，他们象一对圣洁的天使般纯洁轻灵，甚至礼花也为他们而绽放。其后，在布满繁星的苍穹之下，玛莱的形象真的就象一个天使，她说道：“没有死亡，因为我和你都是天使！”
在前文提到了导演对后现代主义的运用，其中有一场饶有趣味的段落证实了这一点。在整部影片中，残忍和血腥并不完全弥漫于所有角落，导演用一场名叫“我爱玛莱”的室内剧讲述了米其和玛莱认识的经历，在其中展现了玛莱贪吃又乱伦的父亲的专制以及胆小怕事的母亲。用这种幽默的方式不仅缓和了影片的暴力色彩，更赋予影片浓浓的讽刺意味。
影片的结尾，米其开着车载着心爱的妻子和一群可爱的孩子驶向光明的远方，此时影片明媚的色调和前面黑暗血腥的风格形成了鲜明的对比，其实他们所渴望的生活也就是如此简单。而他们和我们为什么却命该如此呢？
[编辑本段]精彩评论
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[编辑本段]幕后制作
1994年，美国着名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。影片讲述一对杀人狂魔横行全美，杀父杀母、滥杀无辜并以此为乐，被警察千辛万苦抓进监狱又奇迹般地逃出来并过上了普通人的安乐生活。
《天生杀人狂》是一部令许多人费解的电影，首先是因为影片的摄影手法，大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。相对于片中的彩色镜头，黑白镜头表示角色的视角、内心，也代表回忆；与彩色镜头的混接给人一种错乱的感觉。影片共有3000多个镜头，斯通用快速切换的方式把血腥、暴力场面进行分解和弱化。画面大部分是倾斜的，经常穿插的闪回镜头以及一些看似与影片内容无关的画面。
影片在叙述方式上也是多种形式混杂，包括纪录片、访谈、电视播报、电视肥皂剧、动画片等等。片中斯通用了多种叙事，当然是有其目的的，如肥皂剧讲述梅乐莉与米基的故事是对把凶杀和家庭丑剧当乐趣的大众的讽刺，电视播报、动画片等是为了让影片有一种真假难辨、魔幻般的氛围。至于片中所表现的美国社会的种种光怪陆离的现象和令人触目惊心的暴力血腥场面经过了摄影手段及叙述方式的处理后更使《天生杀人狂》像一个电影怪物。
虽然《天生杀人狂》曾在1994年第51届威尼斯国际电影节上获得评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一，更多的是对片中表现的暴力和血腥进行严厉地抨击，在英国《天生杀人狂》连等级评定都没通过，而各国警方甚至把上映期后发生的许多命案与本片联系起来，事实上其中一些罪犯也确实受了《天生杀人狂》的影响。但执导过《野战排》、《华尔街》等一系列名片的奥利弗·斯通是不甘心让《天生杀人狂》落于单纯暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美国社会各界的阴暗而闻名，一方面他追求画面的冲击力和题材的大胆性，一方面又通过这些外在怪异现象对美国社会进行深刻、毫不留情地批判与讽刺，《天生杀人狂》也不例外。

㈣ 美国恐怖片吃人脑子的，一对情侣骑车把车上的女的撞死，后来到实验室用汽体帮她复活

活死人归来3http://ke..com/view/1374117.htm?fr=aladdin

㈤ 求一部外国老电影讲述的是一对恩爱的情侣从汽车旅馆出来后晚上开车在公路一路走不到尽头一路出现的悬疑

中文片名：黑暗乡村

外文片名：Dark Country

国家/地区：美国
剧情简介
一对新婚夫妇去度蜜月，为了走近路，他们走到了沙漠里。女主角激情之后，打开车灯，突然一个出了车祸，浑身是血的人出现在他们的面前。男主角猛打方向避开后，他们救了这个人，然而令人惊奇的是这个人却知道男主角的名字。继续前行，过了不久，他们发现是条死路。然后又往回走继续寻找出口，（回去的路上却没有出车祸的车？？）当他们快要找到出口的时候，那个浑身是血的人却说道：“唯一的出路。”然后拿起领带勒住男主角的脖子，一番挣扎后，男主角杀了那个浑身 是血的人。由于没人能证明男主角是正当防卫，只会被认定为凶杀。夫妇最终决定只能悄悄掩埋这个浑身是血的人的尸体。掩埋完尸体，他们一路开车发现个休息区，夫妇为了清除身上的血迹，进到休息区。这时候，男主角发现自己把刻有自己名字的手表丢在掩埋地。男主角要求女主角一起回去找手表，女主角却不想去，为此他们起了争执，女主角觉得人是男主角杀的她没必要和男主角一起承受，要分道扬镳，各自走各自的路。男主角说道“好吧，顺带去警局报案。”后来男主角妥协了，他们和好了，男主角把女主角留在休息区去找手表，当他到掩埋地时候发现，墓地是空的，这时候休息区传了几声枪声。男主角赶紧开车回到休息区，却发现没有这个女主角。这时候，在休息区的公告板上看到寻人启事，镜头一晃而过，大家自己看可以发现一对夫妇的照片（是女主角和男主角）。后来，男主角发现弹壳，顺着痕迹找到一个土堆。男主角一阵狂挖，露出一个女人的手，男主角吓了一跳，但是仔细看下戒指不是他老婆的。男主角暗想他老婆可能遇害，于是什么也顾不了急忙开车，去寻求帮助。一路狂飙，差点和一个警车相撞。然后一阵询问之后，警察载着他去休息区找他老婆。路上，警察说道这区域被称为垃圾场，因为这里有好多被谋杀的人，妓女赌徒、以及 到这里骗财杀人的人。然后，警察接到同事消息，说找个了女主角。于是开车就去了现场。犯罪现场好多警察。这时男主角发现犯罪现场的死者是他妻子，并且在那里找到了他刻有名字的手表。男主角顿时明白自己已经无法还自己清白，只有逃跑，开车逃跑中。翻车了，浑身是血，然后正在这时对面开来一辆车，一对夫妇惊慌之下，救了他。这时男主角明白这是一个无限循环的噩梦，其实浑身是血的人就是男主角，他意识到，只有杀死一开始的自己才能结束一切。