日本电影风度

⑴ 2012 观后感

有3篇，自己选吧

唯有我们能够拯救自己

走出影院，冬季夜晚的凉风吹在脸上，猛然间感到了脸上的热度。影院空调的功能良好，而我血液比往日快速的多的流动，更是身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《2012》。在近三个小时的时间里，我的呼吸几乎一直在绷紧。但我的心也一直在激动中感动。

对美国，不是很有好感，因为自己的父辈曾经与美国人在朝鲜战场血肉相拼，无数中国军人在那场战争中流血，牺牲。也因为从自己青春时期起，就见过太多美国对中国的羞辱。

但这不代表自己对美国的一切都拒绝，如果是美国的优秀的一面。

2012》，就是这样一部可以代表美国优秀一面的电影。

影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部片子，确实从内心深处打动了我。

这部片子，几乎集中了灾难片的所有元素，特大地震，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《2012》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静观看的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。

但这些，只是让我激动的理由，而不是让我感动的理由

我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用于评论电影实在是太多了，多到了泛滥，但我还是要说，这部片子，最让我感动的，是人性。这种人性，是博大宽广，是勇于付出，是为了他人而不惜牺牲自己的生命，而不是狭隘自我，不是自私自利，不是人不为己天诛地灭。

在《2012》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在地震、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看见，无论是在什么样巨大的自然力量面前，人类，或者说作为人类代表的影片主人公一家，还有那些上到国家领导人下到平民百姓的人，都在灾难面前表现出了人类的尊严。美国总统在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国官员对总统的评价，我完全赞成。在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，不管是是什么人，不管是什么政治立场，我想，都会在心中刻下一丝温馨。

而那些普通人，他们为了自己的生存而作出的奋斗和努力，更值得我们投以尊敬的目光。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，在漫天黄石公园火山爆发的巨大烟火中找到沉迷于要和地球共存亡并且快死了都不忘记自己是第一个宣布地球完蛋的那个疯狂家伙，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国西藏降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益（即使他的做法恰好做到了这点）。他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢？又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢？

我喜欢杰克，理解杰克，因为我是一个和他一样的父亲，一个和他一样有着自己孩子的父亲。当儿子要和他一起去排除方舟尾部故障时，他不准儿子和自己同去；而当儿子悄悄跟来被他发现后，他所做的是更加努力的做自己的事情，因为他知道，要让儿子活下来，他已经没有了别的选择，他唯一能做的，就是尽快排除故障，否则，他活不成，儿子也活不成。可以让自己去死，但绝对不能让孩子去死。因为，他是孩子，而自己是父亲。

这一幕，也出现在俄罗斯人尤里的身上。尤里是商人，浑身充满着铜臭味。但就是这样一个人，也不乏令人佩服之处。尤其是那种临危不乱的风度，颇有“带头大哥”的气质。飞机迫降西藏，几个人为了是否等待飞行员米沙而在豪华车里争执不休，眼看着再不将车开出飞机大家全得完蛋，尤里一声大吼“闭嘴”，压住所有人，随后大家将车开出迫降中的飞机，结果虽然飞行员萨沙遇难，但绝大多数人的命却保住。从事态发展的结果看，尤里的做法虽然对萨沙不公，但却是正确的，两害相权取其轻，尤里的当机立断无可指责。在方舟大门即将关闭，几万人将被抛弃的一刹那，看着两个哭泣的孩子，尤里大吼一声“跟我来”，带头冲击方舟。当方舟大门打开后，尤里不是自己先进方舟，而是拼命的先把两个孩子送了进去，最关键的时刻，眼看大门即将关上，而自己还有一个孩子却爬不上门，尤里做出了最后的选择：他用尽全力，举着孩子的脚奋力往前跳跃，孩子的手终于抓住了方舟的门板，而尤里的的跳跃之后，脚下就是无边的悬崖。。。。

还有那位飞行员萨沙，一个英俊硬朗的俄罗斯男人。在飞机迫降的最后时刻，他拒绝了别人要他一起撤离的劝告：“我必须等飞机上所有的人都下了飞机再走”！“那你呢”？“我没事”！他几乎是吼着说出了这句话，他也果真做到了。当所有人都撤离飞机后，他驾驶着的飞机，没能停住，滑下了悬崖。。。。飞机上，有将他的爱人夺去的尤里，在生命的最后时刻，他救了飞机上所有的人，包括他的情敌。萨沙，一个俄罗斯男人，真正的男人！当生命即将结束的最后时刻，他的嘴角，应该是带着一丝微笑吧----自己的爱人吧，还活着。。。。。。

在杰克排除故障，和儿子紧紧拥抱在一起的那一刻，在尤里奋力一跃，将儿子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女儿，想到了在自己双脚骨折的那一天，女儿把自己最喜欢吃的零食带到医院，还给我带来了《读者》，说，爸爸最喜欢看这本杂志；想到了在自己卧床不起的那几个月，女儿每天早上起来给自己煮好面条端到床头；想到了因为受伤后脚冷，女儿端着对她来说太重的一盆热水给我烫脚的一幕幕。。。。。

在大自然面前，我们都是渺小的。在巨大的自然破坏力前，我们都是无力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我们自己，是我们天性中光辉灿烂的人性，是为了亲人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。当我们能够做到这一切，我们也才能够拯救自己，我们也才能够拯救人类和文明。
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2012年离我们太近了，未必灾难马上就要来临？给人一种迫在眉睫的紧张感。
电影开头还有些沉闷，不过是为后面做好铺垫，地球内核完全液化，地壳正在漂浮位移，老百姓都不知情。后来的发展太令人吃惊了，美国完全消失，地球上绝大多数国家都消失，地震、海啸在短短几天内接二连三，卷席了整个地球，海平面疯狂上升，影片中美国的黑人总统亲眼看着约翰肯尼迪号航空母舰被巨浪打翻，压在他所在的华盛顿市，美国的英雄纪念碑拦腰折断，砸在惊慌的人群中（这种镜头在中国的电影中绝对不会出现，比如人民英雄纪念碑拦腰折断，我相信没有任何导演敢于尝试拍摄这样的镜头，即使拍了也会被审查掉），加州在州长的谎言中陷入一片火山爆发中（让我怀疑是否在影射现任州长施瓦辛格经常说谎？他还是我的偶像哦！）。飞机飞过那一片地狱般的城市，垮塌的摩天大楼，断裂的高架桥，沉陷的高速公路……让我们目瞪口呆！

最让人意外的是，拯救人类的还是中国人民，就在我们四川的北部山谷，我当时还说我们四川硬是多灾多难，咋个一下子所有的事情都集中在四川哦！结果到电影的后面才晓得，那里修建了一个巨大的港口，12个诺亚方舟等待着避难的人类和各种物种，就像电影中所说的：“这样的工程也只有中国人能够完成！”确实太巨大了，每个方舟都比航空母舰还要大很多倍（这样的电影很难让人相信中国造不出航空母舰来）。电影集中描述了几个小人物和大人物，很有点意思，尤里这个俄罗斯富商不算个好人，但是他毕竟提供了安26这样的巨无霸飞机给主角避难，也带领一群平民争取自己的生命，在最后时刻把生的希望留给了儿子，展现了人性美的一面。印度科学家有天真的性格，不知道政治为何物，但正是他的天真挽救了许多人的生命，而指挥者也有独裁的性格，但是独裁也能够拯救很多人的性命，独裁代表纪律，没有纪律所有的人都会暴乱，二者在电影里很巧合地融合在一起。

而且影片还不乏幽默感，当安26飞机无法降落时而必须用宾利车冲出来时，男主角不能发动汽车，居然还是尤里添上一句“发动引擎！哈哈，语音控制，高科技。”当巨无霸飞机侥幸停稳后几秒钟，飞行员正舒口气要擦汗，冰山崩塌了，掉了下去，很有点像《真实的谎言》中的桥段。
影片中有好几个桥段都是模仿《海神号》，巨浪打翻舰艇的镜头很震撼，但我们似曾相识，方舟的舱门关不上，男主角和儿子潜入水底排除故障的情节也明显模仿，我还以为他们会牺牲呢，不过导演非要安排完美结局。
在灾难片中间，导演也不忘记穿插爱情戏，科学家和总统女儿擦出了火花，而更有意思的是女主角本来和前夫都离婚了，电影安排她的现任丈夫送他们上了方舟，然后死在方舟上，接着前夫又英勇表现一番，赢回了前妻，这种安排我觉得太牵强了。
如果电影描述的是真的，那我们可真得抓狂了，地球确实承载不了太多的人类，就这样繁衍下去，终有一天自然界会报复，人类的力量在大自然面前显得是多么渺小和微不足道，前几年的印度洋海啸，造成难以形容的破坏，2008年四川的地震，破坏力难以想象。我们要怎么对待自己生活的地球，它就会怎么回报我们。

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2012电影观后感：假如世界毁灭

例如什么大家要关心自己的地球等等我就不再这里多说了，但不等于这不重要。我们要节约水、节约能源、不要制造很多垃圾、为了绿色地球贡献自己的能力！有能力者要给政府施加更大的压力，要把环保制定成法律，必须给予足够的权力去惩治违法者等等。

假如你知道世界即将毁灭，你会做什么呢？是否还会加班加点的赚钱？是否还会继续在乎别人的眼光？如果你发现在世界毁灭之时，却没有与自己牵挂很深的人在一起等待世界毁灭，你会有怎样的感觉？觉得此生无憾吗？

有时觉得我们这代的人有些悲凉，生来就按照他人的要求而生活，为什么结了婚、有了房子车子、事业继续奋斗，还是觉得少了什么？难道是因为我们还不够成功吗？所以我们再接再厉的奋斗？不管我们得到再多的东西，我们的心还是有个空洞，怎么都填不满。

为什么?因为我们丢了“自我”。

我妈说一个女人在外面很辛苦很累，很难成功。她们总是会把她们的“成功”思维惯性加强给我们下一代，我反问“什么是成功？”“我为什么要成功？”“成功能给我幸福吗？”

我要的不是成功。成功无法给我力量，成功不会让我逃离崩溃，成功不会让我得到内心的安宁，成功更不会让我觉得幸福。“成功”永远是别人眼里的“成功”，与“我”无关。

失去了牵挂最深的人，我整个人都空了，我所有的努力都显得那么没有价值，在那一刻彷佛都可以完全抹去。我曾以为我可以独行走遍天下，我曾以为我坚强无比，太多的“曾以为”更让自己显得脆弱。7个月过去了，每当想起我爷爷，我还是止不住我的泪水。

这就跟世界毁灭一样，当那一天的来临时，你会发现你之前很多的追求都是那么的没有意义，而最需要珍惜的东西却忽略了。是否还有自己一直想做的事情却因诸多借口而没去做？

其实很多事情不是生活无奈，而是我们自己给了自己太多的借口，让自己免去追求一些东西的麻烦。我们害怕未知的未来，我们害怕自己一无所有，我们害怕自己孤立于社会之外，我们害怕自己被伤害，太多的恐惧和不安蒙蔽了我们的眼睛和心，让我们无法看到最本质的东西。

我们不敢否定过去的自己，因为否定了过去的自己，那么自己到底是什么，追求着什么，我们不知道。

我们的“自我”到底是什么？我们自己都不知道。我们过着五光十色的生活，但其实是死气沉沉的灵魂。我们的灵魂干枯着，所以我们疲惫不堪，我们的灵性全部都流失了，即使化了很精致的妆，穿着精致无比的衣服，依然无法遮盖那个失去灵魂的眼神。

很多人无法理解这一年多我频繁的变动。那是一场赌局，赌上自己的所有，押注自己找到自己想做的事情。我无法忍受自己无所作为，既然看到了这些生活的假象，我就要有勇气去寻找我自己的生活。如果明天我就因为某种原因死去，我可以甘愿此生吗？我做了某些让自己开心的事情了吗？没有。我都在为了别人而活。

我只是想和MJ一样，耗尽自己全部的生命力来谱写自己有力的乐章。假如世界毁灭，我只想此生无悔，珍惜自己应该珍惜的人（即使很麻烦)，做自己想做的事情(即使会失去很多).

闭上眼睛观照自己的内心吧，不要再向外寻找救赎的方式了，最终那些方式都将会证明那都是徒劳的，因为能点亮自己内心之光的只有你自己。

⑵ 日本新浪潮电影先锋——大岛渚

知晓日本导演大岛渚的名号是很久以前的事情，他的一部惊世骇俗的电影《感官世界》多年来盘踞世界影坛禁片前列，真人真事改编，日本人 称之为“阿部定事件”。

去年元月11日，英国摇滚天王大卫·鲍伊因肝癌医治无效逝世，几天之后观看了一部关于大卫·鲍伊的纪录片《大卫·鲍伊：五年》，里面提到了大岛渚的另一部影片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，北野武与大卫·鲍伊飙戏的片段令人难忘。

随着对日本电影的兴趣渐浓，大岛渚绝对是绕不开的名导之一，他的前期作品《青春残酷物语》被“香港四才子”之一蔡澜奉为经典，电影海报收录于《日本电影——蔡澜谈日本》书中，蔡澜青年时曾留学日本学习电影制作，1983年，香港金像奖邀请大岛渚来香港担任嘉宾，蔡澜担任翻译，陪同大岛渚与倪匡、黄沾等好友把酒言欢，评价大岛渚是所见过的最有风度的日本导演之一。

大岛渚的名字里“渚”是一个古汉字，读音为zhǔ，《尔雅》曰：“小洲曰渚”。水中小块陆地称之为“渚”。1932年3月31日，大岛渚出生于日本京都，父亲在渔场里任职，据说是武士之后，业余时间写诗、绘画。

大岛渚六岁丧父，18岁进入京都大学法学部学习，并开始热心学生运动，不久之后担任京都大学学生联盟主席，1951年，日本天皇访问京都大学时，大岛渚和他的同学们被禁止提出问题，一怒之下张贴大字报，指责日本天皇过于神化自己，随后发生一系列的冲突，学生运动最终以失败告终，引发了大岛渚对社会、政治的思考。毕业之后，因学生运动经历影响，四处碰壁，对电影一无所知的大岛渚阴差阳错地进入了松竹电影公司，五年时间，只参与了十五部电影的拍摄，却完成了十一部剧本的创作，27岁那年，大岛渚被破格提拔为导演，开启了电影创作生涯。

1959年，27岁的大岛渚推出处女作《爱与希望的街》，1960年的作品《青春残酷物语》引发了日本影坛震动，将大岛渚推向日本新浪潮电影的最前沿，大岛渚成为一颗日本影坛冉冉升起的新星。未料，短暂的喜悦之后迎来了巨大的打击，当年10月9日大岛渚的监督作品《日本之夜与雾》在日本上映，该片讲述了以20世纪60年代日本“安保”斗争为背景的一场婚宴上的回忆与争论，因政治事件受到牵连，被松竹公司强行停止创作，大岛渚一怒之下带领团队离开松竹公司，自立门户，成立“创造社”开始独立制片。

大岛渚凭借大学时代显露的个人威信和人格魅力，13年期间，拍摄了23部电影、电视作品，这一阶段，大岛渚静下心来认真梳理了自己对社会、政治、革命等一系列问题的看法，思路逐渐清晰。进入了20世纪70年代，他将目光转向了女性，作为一档着名的女性电视节目主持人制作了一些采访节目，虽然大岛渚的男性身份和直接、强硬、带有侵略性的性格多少阻碍了他对于女性内心世界的探索，但是对于美好事物虔诚、执着、敏感、细致的大岛渚将自己看到的以自己的方式描述出来。1976年大岛渚监督作品《感官世界》惊世骇俗，留名影坛。

1983年大岛渚的《圣诞快乐！劳伦斯先生！》上映，大牌云集，经典之作，心目中大岛渚作品之首。1986年《马克斯，我的爱》技惊四座，脑洞大开。1991年大岛渚带病指导了《京都，母亲之城》献给故乡。1999年的古装戏《御法度》为大岛渚的导演生涯画上了圆满的句号。

2013年大岛渚病逝，影坛名宿陨落星辰。

一年之后，《青春残酷物语》修复版完成，于当年（2014年）法国戛纳国际电影节首映，贾樟柯出席，缅怀对大岛渚的思念。

《圣诞快乐！劳伦斯先生！》制片人杰瑞米·托马斯参加首映，追忆与大岛渚共事的时光。

⑶ 周星驰唯一一部烂片为什么在日本大受欢迎

每一个片子人都拥有自身与众不同的设计风格，可是能让自身的设计风格“独霸”少数片子圈的却屈指可数，周星驰则是在其中之一。他的无节操片子别具一格，一直有人效仿，可是从没被超过。 被称作“喜剧之王电影” 经常谈起周星驰，很多人都是会叫他一声“星爷”，并不是说他年纪大，只是大伙儿对他的尊敬。周星驰的片子早已变成一种标示，承揽了成千上万人的芳华年少追忆。 在20世纪香港片子圈优异作品层出不穷，周星驰凭着无节操搞笑诙谐设计风格魄力，培养了那时刻香港的片子票房神话传说，因而被称作“喜剧之王”，变成喜剧片上的一座难以超越的高峰期。

⑷ 推见几部关于日本小孩相扑电影

日本电影《五个相扑少年》或者2008年的电影《相扑火锅》，都是描述少年和青年参与相扑运动的故事，您可以看一下，网上都可以找到，下面是《五个相扑少年》的剧情简介： 五个大学生出于不同的目的“不得不”参加学校人才凋零的相扑社，不务正业的秋平为了学业，留级四年的富夫为了爱好，孤独的胖子丰作为了友谊，秋平的弟弟春雄为了爱情，英国留学生史米利则是为了生活，这些从未接触过相扑的年轻人，甚至对相扑有着严重误解的学生，却要在最短的时间内一起集训去参加大学生相扑比赛，好戏由此开始。 首仗惨败的教训和前辈的奚落激起了秋平们的斗志，相扑少年终于发狠心训练相扑，几个月下来，他们把包住沙包的布也打烂了，如此专心一致地做一件事情，对他们来说是第一次。在花费心血、流下汗水的同时，自信也在他们心中积聚。等到最后决胜的比赛，所有人都放弃了个人最初的私念，只想打赢比赛，传统意义上的相扑运动征服了现代少年的心，也正是因为相扑，秋平们终于能为自己的前途做出决定。 影片的情节算不上曲折，但导演选择了非常好的视角来讲这个关于相扑的故事，他将青春校园中不可缺少的社团生活，与相扑运动巧妙地结合起来，除了相扑文化之外，影片还涉及到了日本长辈与后辈之间的代沟，传统文化与现代社会的交融问题等等。《五个相扑少年》给人最直接的感觉是导演周防正行像一位内敛的中年绅士，他的影片所体现出的涵养和风度让人折服。而在不同的导演麾下，演员所展现的风采也是截然不同，相扑少年秋平的扮演者本木雅弘几年后在冢本晋也的《双生儿》中一人分饰两角，他在两部戏的形象和气质大相径庭，青春健康与沉郁阴暗形成强烈对比。逗笑大师兄竹中直人在影片中几场让人捧腹的表演绝对让人印象深刻。影片结尾，相扑少年们各奔东西，相扑队又要从零开始。秋平留校一年的决定，冲淡了离别的哀愁，等待他的将是新的成员和故事。

⑸ 俄罗斯对待日本战俘的那部电影叫什么

登陆之日。
《登陆之日》全片一气呵成，高潮迭起，战争场面激烈，人物情感真切朴实，恢弘的场景和激昂的配乐，令本片颇具史诗风度。剧情的设置和镜头的运用，兼顾商业卖点和艺术价值。

⑹ 求 可以学点 一些绅士风度的电影。

我去，推荐你几个超级绅士的，世界公认的，，一定要注意他们的言谈举止，

.（排行第一）
皮尔斯。布鲁斯楠.主演的007.主要推荐{择日而忘}，

（排行第二）

安东尼奥•班德拉斯.主演的。舞动天地，男人看了都着迷

（第三） 裘德·洛主演的。阿飞正传.利用自己的魅力引诱不同的女人。他也是“兵临城下”的主演，。

V字仇杀队.一个戴着面具的绅士杀手...
、《沉默的羔羊》这个BT杀手很不一般，
你就学去吧，主要与，皮尔斯。布鲁斯楠.和安东尼奥•班德拉斯学习

大哥 闻香识女人，那家伙更像是个军人好不好，难道穿西装，会跳舞就绅士啊？.....这个回答我修改了3次，我是应该排在第一

⑺ 日本电影《人证》里的那位扮相蛮酷的年轻警察是谁扮演的

你说的是栋居刑事吧，他的扮演者是松田优作
下面是他的介绍
松田优作
日本着名演员。

生平简介：

松田优作，一九八九年十一月六日，一直活跃于日本影视界的年轻个性派演员松田优作，被膀胱癌无情地夺去了生命，享年只有39岁。

松田优作的不幸逝世，使日本影迷长时间地沉浸在悲恸之中。九○年年初，应广大影迷的要求，日本电影界最有影响的杂志《电影旬报》破天荒地连着几期刊登影迷们悼念松田优作英年早逝的文章。他们中不乏因松田的突然谢世而痛不欲生的痴情女子，也有一直崇拜松田树立的崭新的打斗片英雄形象的楞头小伙；更有不少着迷于松田演技的包括官员、职员、教师、工人在内的广大日本影迷。痴情的女子愿意用自己的生命去换取松田的再生，而楞头小伙们则含着泪水为松田鼓掌送行。广大的日本影迷默默地收集起松田的各部作品，他们相信松田没有死，松田永远活在他们的心里。

松田优作1950年9月21日出生在日本山口县。67年念高中时他投靠在美国的婶婶家，一年之后回到日本，开始干了二年剧场后台工作。以后在金子信雄剧社里学习表演。72年进文学座演员研究所进一步进修，73年毕业加入文学座，同年在《野狼徽章》一片中以其1.80的高挑身材、潇洒风度和冷峻气质崭露头角。并因为在电视剧《向太阳怒吼》中饰演一名反叛不羁的下级警官而跻身受人欢迎的演员行列。

在《大小孩》中，松田首次出演主角。而从《龙马暗杀》等片起，他作为崭新的打斗片英雄人物引起人们关注，特别是《最危险的游戏》后系列打斗片的风靡，很快使这位二段空手道手确立了打斗明星的地位。

81年《阳炎座》起，他却一改硬朗铁汉的形象，开始塑造更接近生活的平凡人物，这标志他从打斗派明星发展到了演技派明星。83年在森田其光导演的《游戏家族》一片里，他饰演一个补习教师，清新温馨，获得电影界"最真实表演"的好评并夺得《电影旬报》男主角奖。从此，他一发不可收，一连获得好几个类似的表演奖。85年他首次同森田导演合作，主演在夏日漱石同名原作的基础上改编的电影《从那以后》，他的演技已炉火纯青。86年的《阿霍·曼西》一片，他不仅主演，而且第一次尝试到当导演的滋味。

88年起，以卓越的演技与响亮的名声为后盾，他开始向电影巨作进军了，无论是吉田喜重的《丘山》（与田中裕子合演），还是深作欣二的《花之乱》（与吉永小百合合演），均获得了成功。89年在《黑雨》中，他扮演作恶多端的日本恶势力头目佐藤，活灵活现地刻划了一个冷酷凶残的坏蛋，塑造得令人毛骨悚然，在日本和美国备受瞩目。被公认为很有希望成为国际超级明星的"有望明星"。遗憾的是当他攥着大把片约信时，已在病榻上辗转呻吟了。

（高仓健是日本最着名的影星之一，已经出演了204部电影。1975年，他出演了西德尼·波拉克所执导的电影《日本黑帮》。1989年，高仓健又出演了里德雷·斯科特执导的电影《黑雨》。高仓健在这两部电影中的出色发挥为他赢得了国际影坛的认可，成为一名国际影星。）

看过《黑雨》的人，谁也不会想到担当如此激烈搏斗与表演的人是一位身患绝症的病人。事实上，在他逝世消息发布时，电影界的许多同行还不知道他患有癌症。可想而知他是以多大的毅力战胜了肉体的剧痛。从这意义上，在当今娇揉造作盛行、故作深沉严重、表演夸张吓人的日本男明星中很难找到第二个如此敬业的年轻明星了。

松田优作在生活中一如他塑造的艺术形象，沉默寡语，不象一般演员那么喜好自吹自擂，并为人耿直，他曾同专爱挖别人隐私的记者发生过冲突。他几乎没有什么生活照，只留下了剧照。但在影迷们的记忆中，总有一个人，孤独地静坐在黑暗中，微锁眉头吸着烟，默默静思……。

在中国影迷心目中，松田优作由于扮演了《人证》中嫉恶如仇的警官栋居和《侦探物语》中不畏强暴的私人侦探，其精湛的演技给我们留下了难以磨灭的印象。

⑻ 《千与千寻》诞生的背后故事！那些片中的启迪与警示你都看懂了吗

当我还是个孩子的时候，我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现，这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候，我相信我会成为千寻，坚强勇敢，有爱。现在我终于明白，成长为千寻真的很难；小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。

唐是的宝贝“方”，体型巨大，看起来档次不算小，说话也慢，但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。

这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的，有的已经过了老年，还在依赖老人。

得不到想要的，会哭，会闹，会上吊。你以自我为中心，你无法进步，你无法独立，你将永远像一个没有长大的孩子，一个巨大的婴儿。

又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关？巨婴现象值得批判，有些家庭教育值得反思。

当然，也惩罚了方，被钱变成了老鼠。之后，他长大了，在随千寻去钱予言的途中得救了，并帮助千寻帮助他的父母。

可见，宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。

3.对人性的思考

“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。

如果说“油屋”象征着真实的社会，那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物，一个对社会透明的身份拥有者。

他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎，反而被排挤和排斥。他不会说话，他只会制造...啊...声音，他不能说话，直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。

他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。

当他不小心被千寻放进了油屋，他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了，产生了欲望。

这个欲望本身是无害的，轻盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位)，他在被欲望控制和引导之后，就产生了一种可怕的东西。

他喜欢千寻。在被尊为贵宾后，他意识到金钱和地位的力量，并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时，无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力？

只有放弃这些东西，才能回归人性的美好？

如果人性本身来源于动物性，超越动物性，人性中有动物性，那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物，但即使不能再说话，他也有温暖的人性。

其实很多人生活在边缘地带，没人喜欢，内心充满了自卑和无奈。

就像无脸男面对千寻说的:我很孤独，我真的很孤独。

这个时候他一旦有钱有地位，最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。

4.懒惰和贪婪的讽刺

在影片中，千寻的父母因为贪婪而变成了猪，然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:

“别吃太多，会被打死的！”

相应的，在唐的油房里，大家一定要勤勤恳恳，不要偷懒，不然就会被魔法变成肥猪，成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

这也警告人们，只有努力工作才能生存和发展，而不是把自己变成“猪”。

5.诠释什么是爱

故事中的千寻和白龙的感情，以及无脸男对千寻的爱，都或多或少的带有爱情的影子。

当然，一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑，主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力，是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。

不得不说，故事客观地解释了什么是真爱。

无脸男对千寻的爱，作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者，一直在默默帮助千寻。

当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时，他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱，但他拒绝了。

被千寻挽回后，他选择默默接受现实，陪千寻去看望钱予言。

在钱的家里，他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比？

当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃，让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的，他可以给予...

这是无脸男的爱。平淡无味，善于化腐朽为神奇的宫崎骏，只能把它作为别人故事的一部分。

然而，无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候，没有悲伤，没有羞涩，只是轻轻的点头，让人看不到心里的复杂和失望。

事实上，他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会非常幸福。

因为，无脸男渴望千寻的纯真，而这无法用金钱来解决。

这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。

千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时，白龙告诉她永远不要回头，并说:“我们一定会再见面的。”。

就这样，两人悄悄地分开了，千寻甚至不敢回头。

当他通过隧道回到人类世界时，千寻突然意识到他们不可能再见面了，告别就是告别。

只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......

6.对当时日本社会现象的反思

影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。

影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的，这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。

千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候，他们决定先吃饭，再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡，所以不怕。

这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱，用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱，就先吃，罚他们变成猪。

而汤馆里的每一个人，在这个世界上都是受契约约束的。

这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。

7.关于成长的历程

在电影中创造的这个神奇的世界里，如果千寻不努力，他将会像千寻的父母一样变成一头猪。

为了救父母，千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中，他结交了许多新朋友，经历了许多不可思议的事件。

在这个过程中，千寻的心智得到了实现和成长，她不断思考，等待着拯救父母和自己的机会，从而完成了成熟的转变。

尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历，但它仍然令人震惊。

宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。

这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子，告诉他们如何获得勇气，如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课，谁也逃不掉。

大师的笔迹和风度

纵观整部电影，宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会，有必要停止对那个时代的留恋。

那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西，但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界，而应该回到现实，但完全离开这个世界之后，我们还可以回头看。

而孩子们，也就是下一代，是拯救日本的希望，这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么，而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。

在这样一部电影中，宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话，也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。

影片中关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体，不影响故事的丰满度。

这是大师的笔迹和风格。

因为《千与千寻》，奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖，他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。