美国教育巨婴电影
⑴ 婴儿鲁伯特结局什么意思
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【动画赏析】教育动画片《巨婴》:短短七分钟,影射了当今多少家庭?
芮卡微刊
2020-12-23 15:57
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一个只管掏钱,对孩子教育不闻不问的爸;
一个盲目溺爱,毫无底线的妈;
一个只知索取永远长不大的孩子。
这部动画,看得人很压抑。明知夸张讽刺,却在现实中可见很多这样的实例。
影片欣赏
教育动画片《巨婴》
影片介绍
短片的最后一幕令人印象深刻,父亲出车祸去世,家里唯一经济来源断了,没多久生活变得拮据,母亲也老了,拖着年迈的身子,推着废旧品拿去卖,儿子毫无关心,只沉浸于自我快乐之中,儿子如小时一样看到电视里的玩具就要求母亲满足,母亲拿着废旧品换得的了了几分钱,哀叹无奈,未得到满足的儿子怒气冲冲,咬牙切齿,最后母亲拿下了自己的一个肾给儿子,儿子得到暂时的满足,继续沉浸于自己快乐之中……
故事结尾,在唤不醒的母亲面前,毫无自理能力的儿子又钻回了母亲的肚子里。失败的教育,注定酿成一个悲剧,孩子的悲剧,家庭的悲剧,甚至是社会的悲剧。每一个巨婴的背后,都有一对过度溺爱的父母。教育家马卡连柯说过:“一切都让给孩子,为了他牺牲一切,甚至牺牲自己的幸福。这是父母送给孩子的最可怕的礼物了。”在娇惯、宠爱、百依百顺中长大的孩子,习惯了享受和依赖,没有独立成长的能力他们不会对父母的付出有丝毫的感激,反而认为一切都是理所应当。
⑵ 有一部外国电影,主要讲述一个婴儿被外在力量变成一个非常大的巨婴,这电影叫什么名字
亲爱的,我把孩子放大了 三年前,乌龙科学家韦恩萨林斯基由于操作不当使电磁分子误射自己的孩子,使他们的身体缩小,因此造成风靡全球的〈亲爱的我把孩子缩小了〉。不料这回他又重蹈覆辙,在一次实验中使自己的第三个孩子:2岁的亚当遭受放大电波照射,结果只要亚当一接触到电流,身体就会不停的长大,转眼间,他已冲破屋顶长成高达3500公分的巨婴,还朝向全美最大的电力供应城—拉斯维加斯走去…。
⑶ 有一部外国电影 有个宝宝变得巨大 都派直升机什么的让 爸爸妈妈和他对话 他也不怎么懂还是个宝宝
电影《亲爱的,我把孩子放大了》 中文名:亲爱的,我把孩子放大了 更多外文片名: Big Baby .....((USA) (working title)) Honey, I Blew Up the Baby .....((USA) (original script title)) 导演: 兰德尔 克莱泽 (Randal Kleiser) 编剧: 布赖恩 约兹纳 (Brian Yuzna) Ed Naha 加里 古德鲁 (Garry Goodrow) 主 演: 里克·莫拉尼斯 麦特·弗里沃 上 映: 1992年7月17日 美国 地 区: 美国 影片类型:家庭/科幻/喜剧 片长:89 min 对白语言:英语 剧情介绍 故事叙述的是,科学家韦恩·斯萨林斯基一家人如今搬到内华达州,由他人赞助支持他继续研究。但又是一次错误的状况,他们最小的小男孩亚当居然被电流击中,之后就开始不断地“长大”了!而且只要一接近电力就还会继续变大。他们夫妻两于是展开挽救的行动,另一方面亚当已经大到很离谱,根本瞒不住了,他把哥哥尼克和原本要来照顾他的女孩曼迪当成玩具放进口袋,还冲出户外开始一场街头冒险。最后,他来到赌城拉斯维加斯,游客目睹这位巨婴都不敢相信,甚至连美国军方都在有心人的挑弄之下出兵而来…… 三年前,乌龙科学家韦恩萨林斯基由于操作不当使电磁分子误射自己的孩子,使他们的身体缩小,因此造成风靡全球的〈亲爱的我把孩子缩小了〉。不料这回他又重蹈覆辙,在一次实验中使自己的第三个孩子:2岁的亚当遭受放大电波照射,结果只要亚当一接触到电流,身体就会不停的长大,转眼间,他已冲破屋顶长成高达100多英尺的巨婴,还朝向全美最大的电力供应城─拉斯维加斯走去…
⑷ 巨婴一米九是什么电影
巨婴。
《巨婴》电影中十七岁身高却有一米九。
《巨婴》剧情相对朴实无华,但是叙事的基本功很扎实,血腥压抑到有点让人窒息。
⑸ 迄今为止,哪部电影对你震撼最大
那还是上世纪九十年代的事儿,一次哥哥到省城出差,买回的盗版盘片。影片讲述的是苏格兰的民族英雄华莱士反抗残暴的英格兰统治者的故事。后来,华莱士为了和平,却被同胞贵族算计,抓住送给了敌人。当他在英格兰民众充满敌意的围观中被处死,最后奋力喊出“自由”这个词的时候,我一下子就泪崩了。
多少年过去了,我依然清楚地记着那一刻,整个身心被震撼的感觉!
《萤火虫之墓》,反战题材动画片,战争导致的悲惨触目惊心。战争贩子最可恨,无论战胜国、战败国,底层民众苦不堪言。
大学电影专业,看了不少名留影史的佳片。毕业后也一直从事影视行业,电影基本上成为了生活的一部分。看到这个问题我脑中闪现的不是什么豆瓣top250或IMDb评分top100的佳片,而是这部: 《另一种教育》 。(强烈推荐!!!)
《另一种教育》是是枝裕和的一部纪录片,是枝裕和在日本乃至世界电影界都有不错的声誉和地位,他的《小偷家族》在国际上拿奖拿到手软,《无人知晓》更是把年仅十四岁的柳乐优弥送上戛纳最年轻的影帝宝座。但让我感触最深的却是他的这部《另一种教育》,这部纪录片聚焦小学生的教育模式 探索 ,一拍就是三年,是他在日本NHK电视台拍摄的,那时他还未进入电影界。
《另一种教育》 纪录了伊那小学三年级学生从开始喂养奶牛劳拉一直到五年级时决定将归还奶牛的过程。
同学们会一起讨论如何饲养奶牛,每天花多少钱,由谁值班等等,全都靠学生自己分成小组分配不同的工作。通过喂养奶牛这样的项目,老师可以决定当天的课业内容。他们还为奶牛劳拉建牛棚,举办了亲子绘画活动来画出他们心目中的小奶牛等等。通过这样的教育模式不仅磨练了学生的团队合作及负责的态度,还把算数,语文及绘画等很好的熔炼其中,最重要的是孩子们都全身心投入的在做这件事,跟填鸭式的教育完全不同!
最后孩子们讨论着要不要把奶牛还回去,虽然他们都对奶牛有很深的感情,但是最后都忍泪把陪伴了三年的奶牛还回了农场,这是他们的成长,是对动物对生命的尊重。
真的特别推荐这部电影!它对我从小到大的教育环境及模式的感受有很大的启发,不仅如此,也对我生活中的想法有不小影响:如果事情无法解决就跳出原有的思维模式 探索 新的方式。
下面附属我之前看完这部电影写的随感 (之前贴在了豆瓣):
一味的学习书本却忽略了现实生活,导致你的能力与感知与现实生活完全脱节。你生活在现实中,你知道生活成了现在的样子,但是有时候却缺乏深层的感知生活的能力。
教育让人变成了一个巨婴,你唯唯诺诺不敢说话,回首自己的受教育的生涯却发现中学教育一点印象没有,我所说的教育印象是指一件事产生了长足的提升或者影响。你所记得的只是零碎的生活或者学习瞬间,但是和个人认知成长并没有很大的关系。我一直感觉自己是睁眼看世界很晚的人,中学只知道学习,但是成绩并没有很好,因为所有人都在说你一定要上一个好大学,这样你才有出路。所以中学除了对恋爱的感受以及学校生活的感受没有了,他不包括我太多的成长。
大学参加了不少活动,接触了电影戏剧,并以此想要继续深造走这条路。这个专业直接导致了我现在从事的工作,但是你说这个和大学教育有没有什么关系?似乎没有太多联系,但是当时我感触最深的就是自己开始睁眼看世界了。我意识到自己生活眼界的狭窄,生活方式的单一,所以开始下意识的去做一些事,不想让自己总是陷入书本中。自己并不是说书本不重要,读书当然重要,但是还有一件事更重要,就是你是为了什么读书。如果只是为了成绩为了那么这样的举动就十分多余。
我们小时候喜欢玩,长大了需要明白要生存,就开始压制这种玩的天性。我很羡慕那些在玩的状态下真正成长起来的人。似乎一下子错过了小时候在玩耍中提升自己认知自己的机会,我们一直被教育如何学习,小学第一篇作文经常是你的理想是什么,但是只是一篇毫无意义的文字,因为老师作为一个重要的第二阶段的成长引领者却没有深入与学生交流,所以长久的下来导致所有人都只关心成绩。所以就出现唯成绩独尊的情况,乃至于到 社会 上。
活了二十多年却回到小学的起点“你的理想是什么,想要做什么”,但是现实更令人难以接受的是:这个阶段的大多数年轻人没有条件去追,去谈,应该他们要工作,要买房,所以这是谁的问题和责任。你当然不能一味的去埋怨 社会 大环境,因为你自己为何没有早早的成长,为何没有意识到这一点。但是综合来看,这样的状况势必会影响整个 社会 的大环境,似乎是一个恶循环!
美国往事
四年大学,最为引以自豪的三件事就是:1、不上课。2、读遍了当时最新的先锋或不先锋的小说,朦胧或不朦胧的先锋诗以及绝大部分的文学评论。基本上当时有点名气的作家我全部如数家珍,就像现在的DV爱好者对那些牛逼导演的熟悉程度,以至于后来方方都很惊叹。3、看电影。或者可以这么说,那时候,我是一个不折不扣的傻逼文学青年。真的,相当傻逼。
那时候还在假装上学,因为从不上课,于是大部分的时间除了看杂志花五元钱轮流请客喝酒外,剩下的就是闲极无聊了。闲极无聊中唯一能找出点乐趣的就是满城找电影看,有时候一部电影竟能看三四遍。都看了些什么?现在一部也想不起来。不过可以这样说,那时候只要是公映的,不管国产还是进口的,我肯定都看过。但记住名字的不超过两部。一部《XXXXX》,一部就是《黄土地》。可笑的是,《黄土地》我至今没有看过电影。后来是在电视上看的。
记得印象很深的是有一次去影院看电影,看见卖票处贴着一张海报,上面写着《黄土地》,彼时的情形与其后来的经典命运毫不相符,孤零零的贴在一个极不靠谱的角落。我当时对彼感兴趣是因为该电影根据一篇散文改编。靠,散文还能改成电影?那是一个什么样的电影啊。
我站在海报下想象了半天。很快,没等到小城公映,我就到了省一家小传媒公司实习,而赶到省城的时候又刚刚演过,也没赶上。小城的兄弟告诉我老家县城正在上映,因为无法请假,前赶后错,我竟然失去了在电影院看《黄土地》的机会。但当时,《黄土地》确确在小城的有志青年群里掀起了一些小浪花。整个学校一时人心浮动,写影评的写影评,发感慨的发感慨。就在那时候,我突然感觉与其做一个傻逼诗人,不如作一傻逼导演更具蛊惑力。导演,那是一个多么令人向往的名头啊。请原谅,那时候一个在小城读书的傻逼最大的想象力也就只能如此了。《黄土地》这部电影也寄托了我一些想象,算是第一次震撼到了我。
而那时候,一点也想不到《黄土地》的导演二十一年后能戴着墨镜在柏林骂一个小屁孩做人不能无耻到这种地步。
恶人传,有时候外表邪恶的人内心其实很善良
韩国的《汉江怪物》和《海云苔》
香港老版的《画皮》。
《肖申克的救赎》,对于希望的震撼,在如此渺小的希望,经得住耐力,直到达到自己的目标!
《返老还童》,对于轮回的震撼,都希望返老还童,其实只是希望,拥有童时的无忧无虑,却过着老时经济 情感 许许多方面的富裕。
《香水》对于肮脏和干净的震撼,肮脏的环境可以生长出内心干净的人,而干净的人却有着一颗肮脏的内心。
《我不是药神》对于生命的震撼,在任何道德信仰面前,生命才是最可贵的,无生命,何谈生活!
《小姐》对于性的震撼,性本身是美好的,灌输以特别的意义,或以特别的心态窥探才使性改变性质。
《海上钢琴师》对执着的震撼,一船一世界,在这个世界里执着于自己的喜爱,为之疯狂,为之丧生,只求一世无亏于心。
《大话西游》对于爱情的震撼,爱情最好的样子,莫过于,你笑的开心,笑得美丽,那怕在你身旁的不是我。
从1895年至今,电影发展已有124年的 历史 。不同的人用不同的方式去表达不一样的生活,或者是 情感 。这些年,人们也更追求视觉效果。但不管怎么发展都是对生活的另一种表达方式。 在世界电影史上,有那么多好影片,让我选一部最令人震撼的电影,我会选择《海上钢琴师》这部影片。为什么是这部电影呢,或许要从2007年说起。我的英语老师为了可以让班上的学生,口语更流畅,定期会选一部比较好的英文电影给我观看。学生时代看过很多的英文电影。唯独就记住了《海上钢琴师》。或许是电影所要表达的那种信仰让我久久不能忘怀吧。
尽头在哪里?可以给我看看尽头么?
这是影片中的一句台词。每一个心中都有一个梦,世界那么大,我想去看看。即使把所有的美景都映入眼中,你那时或许才发现还有一大片的草原在更远的地方。
影片的主角,众人叫他天才,众人为之疯狂。1900,从拥有这个不平凡的名字起,就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀,平凡人可能终其一生都得不到的东西,对于天才的1900就像空气一样稀松平常。 但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福,也不长久。
其实,孤独也可以酿成一杯醉人的美酒。 如果小号手在船被炸毁之前把1900带下船,那么他有如何生活 ?或许有人会觉得下了船一样可以正常生活。对,1900曾今那么思考过。对他而言,船上有他的记忆,快乐,还有家的感觉。
悠悠几十载,在我们的生命中为何不给自己的生活做减法,为自己的思想做加法呢。 拿钢琴来说,键盘有始也有终。
有88个键,错不了,并不是无限的。但音乐是无限的。在琴键上,奏出无限的音乐。 现在很多人感觉有力使不出。 面对繁华的景象,你是否仔细考虑过自己内心一直坚持的那样东西。你心中的那份信仰又在哪里呢?
⑹ 求一部巨婴捏死保姆的美国电影叫什么
好残忍。。。。。。。。。。
⑺ 隔代教育的效果都不理想,有什么共性问题呢
今天看了一部微教育短片《巨婴》:
- 短片里,男主是个大号的“巨婴”。衣服要妈妈穿,剃胡须要妈妈来,吃饭也要妈妈把饭装好了来喂他。“巨婴”呢?只负责打游戏。对此,爸爸也不会说什么,他只负责看他的报纸,掏他的钱。
- 无条件的满足和溺爱,让“小巨婴”长成了“大巨婴”。不管家里情况,看见什么都要买。不买就对着妈妈发起了脾气。妈妈哼起童谣,希望安抚他的情绪,却不奏效!
- 无奈,妈妈只好把手伸进自己的身体,掏出自己血淋淋的肾脏,送到儿子面前。“巨婴”一看大喜,赶紧买了喜欢的。没过多久,钱又败光了,“巨婴”又去找妈妈,妈妈却早已咽了气。毫无生存能力的巨婴,扒开了妈妈的伤口,重新钻回妈妈的肚子。仿佛自己还是一个婴儿。
看到妈妈取肾的那个镜头,既悲哀又感慨:溺爱,毁了孩子,也毁了自己。
③ 先学会爱自己
中国式的父母总是喜欢绕着孩子,为了孩子无私奉献自己的这一生。然后总孩子跟孩子抱怨,我这都是为了你。到最后还可能养出白眼狼的孩子。
那怎样才能避免呢?答案其实很简单——自私一点,多爱自己一点。一个学会爱自己的人,才有能力去爱别人。
《先斟满自己杯子》一书中有这样的一句话:
“不要再等待别人来斟满自己的杯子,也不要一味无私奉献。如果我们能先将自己面前的杯子斟满了,心满意足地快乐了,自然就能将满溢的福杯分享给周围的人,也能接受别人的给予。
现代父母应该学会为自己而活,自己的人生充实了,有爱了,才能爱孩子,才不会擅自干涉和插手孩子的人生。
溺爱不是爱,武志红老师说的没错,世界上根本就没有“溺爱”这一回事。真正的爱是以孩子的是我实现为前提的。真爱对孩子来说,永远都不嫌多。
⑻ 巨婴与爱情——《艾菲·格蕾》影评
偶然的机缘,打开了《艾菲·格蕾》这部电影,随着舒缓的音乐,静谧的画面,竟然静静地观看了整个电影。影片的主人公是英国维多利亚时代的名流约翰·罗斯金(John Ruskin)和其妻子艾菲·格蕾(Effie Gray)。两人结婚6年之后艾菲·格蕾要求中止婚姻,理由是两人“从未真正成为夫妻”,这桩官司成为英国当时的一时谈资,众说纷纭。艾菲·格蕾离婚后,嫁给了受约翰·罗斯金重视提拔的画家米莱(Millais)。这部电影重新演绎和解密了这段传奇的婚姻。
罗斯金是英国历史上最着名的天才而多产的艺术家之一,身兼作家、艺术家、艺术评论家、诗人、建筑师、思想家等数种身份,是英国当时类似于中国钱钟书一般的人物。天才自带光芒,格蕾在少女时期就曾在罗斯金的解说下参观他的画展,并因此埋下了崇拜的种子。格蕾待嫁闺中时,罗斯金对其求婚。怀着对伦敦都市生活的幻想,对天才画家的崇拜,对王子公主幸福生活的向往,格蕾不假思索就答应了,却不曾想到伦敦的新婚生活成为其噩梦的开始。
罗斯金1819年2月8日生于伦敦。他是一个独生子,其父亲是一位成功的苏格兰商人。罗斯金是由母亲精心培养长大的。他母亲是一位虔诚的清教徒。她把所有的玩乐都看成是罪恶,所以从来没给幼小的罗斯金买过玩具。罗斯金大部分教育则是在家中进行的。他18岁考入牛津大学。大学期间母亲在牛津大学附近租了一间房,密切注视儿子的生活。即使是在罗斯金成年以后,母亲仍然安排了他的全部生活,为他屏蔽掉所有的干扰,全力支持他的创作和写作。罗斯金是父母的巨婴。
影片在妻子、丈夫和父母之间的纠葛慢慢展开。新婚伊始,格蕾就遭受了丈夫的冷遇,丈夫对她毫无兴趣,只是沉浸在其创造的个人世界里面。当格蕾向其母亲申请去丈夫创造室陪伴时,这位保护欲过剩的母亲对格蕾说:“You married no ordinary man, the best you can help, is to leave him alone.” 最好的爱就是在婚姻的名义下,远离他。他需要时间来创作,来赢得自己的成功和社会地位。你不也是为的这个才嫁给他的吗?这就是母亲对天才儿子和儿媳之间关系的定位。
为了能为丈夫做点事情,格蕾自己撕破罗斯金的衬衫,并亲自手工缝补,以期能够建立夫妻之间的亲近关系,但是母亲过来一把夺取,并无情地说“请不要用缝补袜子的手艺来侮辱我的儿子”。压死骆驼的最后一根稻草来了,东湖夫人(Lady Eastlake)来访时,卧病在床的格蕾被强行要求起床梳妆,丈夫和其父母对此并不以为然,不管不问。
“他们总是要他在他们身边。你知道当他小时候,他们不让他和其他小孩玩吗?他们每天都看到彼此,她绝不会让他离开她。"格蕾的这番话,验证了丈夫父母的强势。而其丈夫罗斯金始终将父母的安排奉为圭臬。"上帝知道,我们从你小时候,就用尽全力保护你,远离可能妨碍你独特天分充分发挥的障碍",母亲这句话多像中国式父母啊。至此,罗斯金巨婴的形象已经刻画得淋漓尽致了。
”你们两个没有自己的家“,东湖夫人的这句话点明了格蕾和罗斯金两人巨婴婚姻的本质。东湖夫人对于格蕾的尴尬处境,在吃惊的同时,更感诧异。无论对方是如何名望鼎盛的艺术权威,虐待妻子,就无法容忍。在“女权主义者”东湖夫人的鼓励下,格蕾终于下定决心离开罗斯金,追求自己的幸福和自由。在她的劝导和疏通之下,格蕾通过律师最终解决了离婚问题,重获自由之身。
随后格蕾嫁给了丈夫所资助年轻艺术家米莱。与格蕾在一起之后,米莱以妻子当模特画了无数幅作品。而格蕾也圆了自己的愿望,为米莱生了八个孩子。而为了供养妻儿,米莱后来也不得不辛苦地疯狂作画赚钱。但是,那又如何,只要能够过上脚踏实地的生活,格蕾也算是找到了人生真正的归宿了吧。
影片淡淡地结束,也引发了笔者的思索。罗斯金不爱格蕾吗?答案是爱。他从格蕾12岁时就认识了她,给她讲绘画艺术,一等到她可以嫁人就求婚。和格蕾离婚以后,罗斯金一直未再婚娶,虽然艺术创作领域不断进步,但是个人生活却每况愈下。在晚年,他说道:“我所受的教育,一般说来是错误的,而且也是不幸的。”据说,他在长大以后曾经多次发疯。尤其在临死前的一年,他因精神极度错乱而痛苦不已。和格蕾结婚,是他唯一可以对抗世俗的武器,但却在父权母权的压迫下无所作为,最终造成了妻子的出走。
格蕾不爱罗斯金吗?答案是爱。她在12岁认识罗斯金,一直对她崇拜有加。影片中有个细节,罗斯金给她讲解艺术时,他们是手拉手的。而当她嫁给罗斯金,首次前往伦敦的时候,她说“我终于要离开沉闷古老的苏格兰了,我们要穿着美丽的黄色洋装参加派对,我们要和音乐家和诗人以及伟大的艺术家跳舞,他们会想画你的画像”。在她对未来的预期中,罗斯金一定会给她画很多画像,他们都婚姻也一定是圆满而幸福的。
但是他们之间的婚姻为何却以悲剧告终?罗斯金爱上的是纯洁少女格蕾,他把她女神化了,一旦这个女神有凡人的任何欲望,他都像梦想破灭般无法接受,他宁肯禁欲也要维护对格蕾的纯洁幻想。他的婴儿化情感思维使其无法面对成人的感情世界和正常生活。影片中展示的罗斯金的诸多画作都是以格蕾为原本,可见他对格蕾的深情。但这些画作中的女主角都是惆怅幽怨,绝望地漂浮在水中随波逐流,静待沉沦。
身为父母的巨婴,罗斯金生在父母的设定里,长在父母的规划里,只有那些技法玄妙的色彩线条和构图才是唯一的欢愉,可以用来交换父母的首肯与社会的正面评价,维护情感是他无法逾越的天堑鸿沟。父母近乎苛刻的各种要求,成为他个人人性解放的枷锁,成为他个人悲剧的根本来源。
巨婴与爱情是一个极其沉重的话题,《艾菲·格蕾》以极其优雅的方式将这段往事缓缓讲出,给了我们观影者独特的体验。一位天才艺术家与邻家少女地位悬殊的婚姻,一位热情洋溢的妻子与暮气沉沉丈夫之间的纠葛,一段维多利亚时代名人婚姻绯闻的解密,一个尚未脱离母体的巨婴男子与崇尚独立、追求自由的女性之间的冲突,这就是《艾菲·格蕾》这部影片为你所展现的立体画面。
巨婴无法独立感受爱情, 无法独立直视爱情, 无法用心维护爱情。只有当巨婴走出父母的襁褓,吮吸大自然的珠露,接受社会的真实洗礼,才能在空白的独立个人意识地图上标定爱情的位置。
愿所有的巨婴勇敢走出束缚的桎梏,开启心智的自我成长之路,最终独立赢得真正的爱情。
最后以影片的开头,作为本影评的结尾。
参考文献
1. 时光网,浣尘, 《女人,应该为自己而活》
⑼ 千与千寻观后感
千与千寻观后感(精选15篇)
看完一部经典作品以后,相信大家增长不少见闻吧,是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢?以下是我收集整理的千与千寻观后感(精选15篇),欢迎大家分享。
千与千寻观后感(精选15篇)1
《千与千寻》这部动画电影一直被奉为经典传承,是因为不同的人看这部动画电影有不同的深度、不同层次的理解。这些理解以不同的侧面解剖了整个影片,所以今天我们说一点稍微不一样的'怎么样?
千寻和父母误闯到奇幻的汤屋,白龙对着千寻说到:“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”千寻在汤婆婆那里签订契约的时候,本来签是自己的本名荻野千寻,而后被汤婆婆改为“千”。契约一旦签订,千寻就变成庞大繁忙汤屋系统的一员,赢得留在汤屋的资格。
其实,在千寻的身上,我看到更多的是那些刚刚步入社会的毕业生的情景,刚刚进入社会的生涩、无处安放的彷徨感,笨手笨脚的适应的那份挤破头赢得的工作。无措的适应着工作中你被赋予的新身份,直到有一天忘记了自己的名字,繁重的工作充分挤压你的时间,“忙”变成你虚度的借口,你假装自己在努力奋斗,其实你只是忘记了你的姓名,忘记了回家的路。
正如白龙说的“名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路啦”有多少人忘记了工作其实只是生活的一部分,真正属于你的是生活,而不是工作。希望大家既能勤勤恳恳的工作,也能高级、优雅的生活。
千与千寻观后感(精选15篇)2
今天,我怀着激动的心情观看了这部影片。
10岁少女千寻是一个娇小姐,对爸爸、妈妈带她去乡下学校读书很不高兴。千寻的爸爸、妈妈和她不小心落入了精灵城,爸爸妈妈因为他们的贪欲,贪吃了给魔鬼准备的食物而变成了肥猪。千寻找到镇上的支配魔女汤婆婆,依靠自己的坚强与执着,取得了锅炉爷爷的信任,与汤婆婆签下了劳动合约,名字却被夺去一个字,叫千。
千寻渐渐地失去了自我。为了能救出爸爸妈妈,千寻在工作中不怕苦不怕累,坚持给河神——最脏的客人洗澡,使浴场得到了一大笔财富。她慢慢地对生活有了新体会。在这个过程中,她结识了小白、白龙、煤炭屎鬼、锅炉爷爷和小铃。她救助了白龙,从汤婆婆的姐姐钱婆婆那儿纺线,重新找回了自我。终于和爸爸妈妈回家了。而那时,在精灵镇任劳任怨工作了一年使她已变得懂得生活,珍惜生活。
看了这部电影,我深有感触:我们平时在家是小皇帝、小公主,我们现在长大了,应该懂事了,也应懂得关心父母了,再不能作娇气的孩子了!
千与千寻观后感(精选15篇)3
小时候看《千与千寻》,有人说,是被怪物吓哭,担心爸妈变成猪而做噩梦,疑惑无脸男为什么总是跟着小千;也有人说,是羡慕千寻有一段勇敢的冒险,被千寻和白龙之间的感情打动。但几乎所有人都承认,长大后再看《千与千寻》,他们都有了全新的体会。
年少时的感动,这一辈子都无法忘记。征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力,吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核,那些寓意深长的日本民间神话和传说更让整部电影充满了魔力。
隔那么多年再看,还是会二话不说就爱上温柔的白龙,还是会被无脸男捧出的一把木牌打动,还是想坐在阁楼上边吃豆包边看电车从海上驶过,但是再也说不出想留在那样的世界再也不出来的话了!愿幻想的世界里没有工作!话说千寻现在也28岁了啊,不知道有没有和白龙重逢,如果按好故事的标准,应该是没有吧?她大概已经变成了普通的上班族,每天搭末班电车回家,只是在路过每一条河流时,会想起少女时曾经爱过一条龙。
千与千寻观后感(精选15篇)4
改变别人是一件困难的事情,而过好自己想要的生活才是我们应该一直努力下去的动力呀。
所以连带着我也觉得名字就是一个代号,是不能全然地去概括这个你的每一个特点的啊,对于自己来说是不重要的啊。可看完电影我才意识到,在自己眼里可能并不重要的东西,或许对于其他人,是很重要的存在啊。记得与被记得这两件事,人们总是在拥有的时候忽略,直到失去了才会觉得可惜和珍贵啊。
有被问到电影里最打动我的角色,我想我还是会选择小千吧,因为她是故事中成长痕迹最鲜明的人物。
没有人会一成不变,只是有些变化发生在外表,有些成长生根发芽于内里。千寻内心的真挚没有变,可在神隐之城的旅程里她变得勇敢,也学会如何与这个世界更好的相处。
我总觉得每个人都能在千寻身上找到自己的影子,因为生而为人的我们在这世上,会崩溃,会恐惧,会生气,会埋怨,可到最后我们会发现,选择与那些不好的情绪,与这不完美的世界握手言和才是最好的方式吧,
只有放过那些不好的自己,才能拥抱更好的自己啊。
千与千寻观后感(精选15篇)5
上个星期天,我像平常一样早早地来到了。在邓老师的组织下,我们看了一场特别有意思的电影,名字就叫《千与千寻》。
影片主要讲述了千寻和她的爸妈来到了一个奇怪的地方,千寻的爸妈因为偷吃贡品变成了猪。成了猪的爸爸和妈妈一点也记不得千寻。千寻在白龙的帮助下,救回了自己的父母,这让之前胆小的千寻变得勇敢坚强。她不仅帮助了白龙找回了自己真正的名字,而且帮河神除去了身上的赃物,还帮助无面怪找回了原来的自己。
这部电影里我最敬佩的人是千寻,她穿着一件白绿相见的短袖,扎着一个马尾辫,是一个平凡得再也不过的女孩。我觉得她就像桂花一样,散发出迷人的香味。她那助人为乐的精神永远值得我们学习,为了把印章还给钱婆婆,千寻毫不畏惧地来到了沼泽地。钱婆婆非常礼貌地接待了她,并且还给她做了一个漂亮的绳结。
看完这部电影,我想到了一个人。爸爸曾经告诉我:他当年在学校读书的时候一般11点才回家,等11点后老大爷就关门了。后来才知道学校里是10点关门,那位老爷爷足足等了爸爸365个小时。
千寻,你是我最敬佩的人,我一定要向你好好学习。
千与千寻观后感(精选15篇)6
几天前,我看了《千与千寻》,千寻的勇敢着实让我震惊。
电影主要讲了千寻父母因为贪吃误吃了汤屋的食物,被变成了猪。千寻和白龙一起,不仅救出了自己的父母,还拯救了差点误入歧途的妖怪无脸男。
虽然我们不可能经历这样的事,但千寻的孝心值得我们学习。她冒着被汤婆婆变成猪,永远不能重获自由的风险,毅然成为汤屋员工。尽管她负责接待最脏的客人,尽管她负责清理最脏的浴池,尽管她需要冒危险到钱婆婆那儿救大脸宝宝,但她还是想着让父母重返人类世界,这份孝心真是举世罕见!
宫崎骏先生在他的镜头下常常出现神灵泡澡的情景,借此反衬千寻在汤屋受得不是人该受的待遇,说明了千寻为了父母受苦,很孝顺。
千寻的孝心值得我们学习!
千与千寻观后感(精选15篇)7
白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻,指引她在这个世界生存。有一次,白和千同时站在缓缓下降的电梯里,千叫了白的名字,白却说:“不要多说话,你要和大家一样叫我白大人。”就凭这一句话足以构成距离感了。在失去父母的这些日子里,千把白当成是唯一可以依靠的人,但她没有意识到父母的'角色是不能被替代的,你遇到的其他人尽管会给予你帮助,指点你生活,但始终都做不到像父母那样。
白曾告诉过千说:“汤婆婆会夺走别人的名字,然后支配他。名字一旦被夺走,就再也找不到回家的路了。”名字其实可以说是初心,是你在这个世界上的第一个标签,在标签背后备注着长辈对你的期望和祝愿。
白提醒千,不要忘记自己的名字,不要忘了当初为什么要在这里工作,在这里工作是为了救出父母,然后离开这里。我们总是这样,走着走着就把自己丢了,忘了当初为什么出发,如果你突然开始迷茫,那就停下来吧,有的时候停住脚步也是一种前进,等你想好了该怎么走下去,再出发。
千与千寻观后感(精选15篇)8
世界不会按照我们想要的运行,我们更多的时候是躲在角落里独自舔伤口。
可是,当我们把自己当作电影里的千寻,经历着这一切的变幻莫测时,感受到有一个人陪在身边,时刻安慰,随时可以崩溃大哭。
就像白龙劝说千寻吃饭团,那样才有力气面对之后的一切。而白龙时刻的陪伴获得了千寻的信任,千寻卸下了伪装,更多的是崩溃后的大哭。
一开始千寻确实是一个笨蛋。就像汤婆婆评价千寻般“你看起来又娇气,只会撒娇,只会哭,你是个一无是处的蠢丫头。”
其实,想想,我们都有这样的时候。也没什么觉得耻辱的,每个人都是从这样过来的。
既然,千寻答应了白龙会努力的。千寻也会一直努力下去。
而对于正在受难的朋友白龙,千寻敢于舍身去救他。
比如,在油屋外面老旧的管道上奔跑,攀爬直到顶层的铁梯。登上有去无回的单程列车,到钱婆婆那奉还白龙偷来的印章。
千寻很努力地在这世界活着,也很努力地影响着身边结交的朋友们。
也许,成长就是不断地历练,以身作则。自己成长了,身边人也会跟随。
这个世界充满着欲望,一不小心就会深陷其中,迷失心智。
千与千寻观后感(精选15篇)9
每当人们谈到着名漫画家宫崎骏的时候,自然而然地也会谈到他的电影,我以前在家里看过赫赫有名的动画片《千与千寻》,那时候,只是觉得这是一部不错的动画片,也没有其它特别的感受。
寒假里,我在影视欣赏课上又重新看了一遍这部电影。刚开始,我不太在意观看影片,而是留心看老师发的讲义上的题目,突然,我被一道题目难住了,题目要求我写出影片里那些重要的人物名字,于是我只好重新集中注意力观看影片,很快,我就被那些生动刺激的故事情节迷住了,虽然老师对影片进行了一定的删减,部分原有的片段没有了,但仍然使我常常地沉浸在故事情节中。
就在我慢慢从故事情节里走出来时,我突然发现刚才难住我的那道题目有了许多答案。首先,我发现影片的名字就非常有深意。片名这所以叫《千与千寻》,是因为千寻被汤婆婆夺走名字后,改叫千的,后来通过千寻和白龙的对话,我知道,一旦千寻忘记自己的名字,就会和白龙一样,回不到原来的世界里,通过名字可以让人们回忆起许多过去的人和事。所以影片把千寻的两个名字做片名,体现出名字的重要性,
那天我有了个奇怪想法,假设世界上的人没有名字,那世界会完全不一样了。名字,每个人的生命符号,多么有魅力呀!
千与千寻观后感(精选15篇)10
“巨婴”身形之巨大,正是成人给与他们爱护的具体化。“巨婴”住在一个布置精美的房间里,受尽保护。大人害怕小孩染病,想把他们放于一个温室之中,因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病,相对小千,小千的勇敢、坚定,才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁,但正因如此,她才会成长。电影的最后,小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲,停泊在随道外的车早已铺满尘埃,不知不觉间,孩子已经逐渐成长了。
有人说这是一部成人童话,确实,片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言,告诉他们不要害怕成长,因为人生终归是一场旅程;但这个老人也鼓励他们不要失去童真,永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。
如果说迪士尼编织的是美国式的梦:它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的:婉转、深刻又略带复杂,在委婉的告诉你世界的真实,但同时又让你不要忘记这个世界的美好。
千与千寻观后感(精选15篇)11
看了电影《千与千寻》,真的发现导演一直在用比喻的手法描述了现在的生活。两个名字却说着同一个人,意思就叫我们不要忘记自我,坚持自我。而爸妈扮演角色“猪”却也提醒着我们不要贪婪,不要没有经过别人的允许就开始吃。同时这部电影也教了我们一定要懂礼貌,懂得珍惜友情,亲情和爱的存在,就像电影里好多人物对千寻伸出援手,就像千寻一直保持着救爸爸妈妈还有小白龙的心,就像帮助无脸怪洗心改革,...
奇怪的是,我印象挺深刻的是那个“小”宝宝变成小动物后出现在钱婆婆家里,千寻要求婆婆让他们变回原样,而婆婆也说了只要他们想变就可以变回来因为已经没有魔法了,可是“小”宝宝却摇了头表示拒绝,当看到这画面的时候我很惊讶,心想他们不想变回原样因为了解了懂了。可是在最后的部分,“小”宝宝变回原样帮助了千寻说服掌管人,也就是ta的妈妈。
虽然还有其他的感想也看了别人的一些,真心觉得这部电影拍的好!
千与千寻观后感(精选15篇)12
今天,我妈妈带我去看了《千与千寻》电影。看完之后,我深深地感到。
这个故事是关于一个叫川岛千寻的女孩,她在冒险中不断修正自己,保持纯洁的心不被污染。在这次冒险中,何谦遇到了许多人和事,但她没有改变主意。此外,在电影中,川岛千寻从未向别人寻求帮助。她能做一个男孩能做的事。她很强壮。这就是动画之父宫崎骏的天才。他对每个女孩来说都不温柔、不油腻、不做作。也正因为如此,他的作品经久不衰。
在这部作品中,有许多具有深刻教育意义的人物。例如,河神在电影中有一个镜头。何谦帮助河神排出大量人类丢弃的垃圾,从自行车到纽扣。河神是环境保护的代表。怪物无脸男是城市生活中的孤独者。他假装成任何他想接近的人,暗示虚伪以迎合他人。由于唐·的放纵,唐·的孩子成了一个“巨婴”,他们不在乎别人的想法,只知道如何维护自己的利益,让自己得到锻炼。然而,他们最终受到了何谦的影响。《唐·予言》是对那些贪得无厌、只懂得赶时髦的人的深刻讽刺。当然,电影中也有善良的人,如和唐的孪生姐妹钱,他们都是善良和独立的代表。
总之,这部电影很有教育意义,值得一看。
千与千寻观后感(精选15篇)13
对于千与千寻,我也是抱着极端怀疑的态度来看的。首先,宫崎骏画的人物不够华丽,女生躯体都完全没有曲线,千寻头大身子小,完全不能吸引我。其次,故事的开始还蛮雷的。父母开车带着小孩,看到隧道就想钻,空无人烟的街道,竟然有一家店里全是丰盛的食物,还没有店员――这是所有恐怖片必有的情节啊――可是狗血的父母完全不顾这些,坐那儿就奋力地吃起来。翘着脚懒洋洋地看着电脑屏幕的流连童鞋摇头评价说,什么玩意儿,日本人真是猪。可是,过了一会儿,千寻狂奔了一圈又回来找父母,她的父母竟然真的变成了两头猪!这下,流连童鞋坐的笔直,彻底兴奋起来。终于相信了juliet说的,千与千寻果然是好片!
千寻就和聊斋中无辜的书生一般,进入了鬼城。由于前半部分太像聊斋,我完全是按照看聊斋的思路来看它的――鬼城里有个邪恶统治者,他手下有个美貌善良或许还有点小冷酷的弟子。千寻的任务就是用自己的单纯无知显示出和鬼城中人的格格不入,最终鬼使神差地打败统治者,感化善良弟子,救出父母。
千与千寻观后感(精选15篇)14
6月21日,我在曲阳影都观看了大约两个小时的电影《千与千寻》。
电影的主人公是千寻。影片讲述了千寻一家人无意中来到了一个中世纪的小镇,她看到了父母偷吃食物后变成了猪的样子,hai发现小镇上的人都是神灵,千寻感到非常害怕。后来有一个叫白龙的人帮助了她,还从他口中得知掌管这里的人是汤婆婆。汤婆婆通过夺取别人的名字来控制他们,还会把没有工作的人变成动物。千寻听了十分害怕,但是她为了寻找父母,她毅然决定在这里工作。虽然这一路上,遇到了重重阻碍,但是她并没有退缩,最终得到了钱婆婆的帮助,还帮白龙找回了真正的名字-琥珀川。而汤婆婆也被千寻的精神打动,最后释放了千寻的父母。
看了这部电影,我联想到了我自己。近期我学钢琴时有点放松,一遇到难度大的曲目就想放弃。现在有千寻这个同龄人作为我学习的榜样,她的百折不挠,勇往直前,永不退缩,正是我身上所缺的。暑假里,我为自己制定了练琴的阶段目标,要坚持练琴,胜利的曙光正向我招手呢!
千与千寻观后感(精选15篇)15
看了《千与千寻》这部电影,影片讲述了一名叫千寻的小女孩,因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪,千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界,在此遭遇中,她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神;引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们,而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候,一个叫小白的人救了她,并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时,让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男,无脸男却处处为千寻着想时,让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的;当小玲骂千寻笨手笨脚,后来却赞千寻帮助她时,让我学到了只要努力,想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难,不要退缩,再难的事也能办好。
;⑽ giant baby(巨婴)
心理滞留在婴儿水平的成年人,称为巨婴。
武志红在《巨婴国》中这样解释到:依赖、自私、脾气大,而当婴儿长成成人,心理状态却还处在母婴共生 、全能自恋、偏执分裂状态下时,就被江湖人称“巨婴”、“妈宝男”。
巨婴有两个特征:
第一是“全能自恋”,认为自己是神,是世界的中心。人在婴儿期的时候,什么都做不了,需要大人全方位的照顾。婴儿哭一嗓子,就有人给他喂奶,再哭一嗓子,就有人给他换尿布,再哭一嗓子就有人来逗他开心,这时候,婴儿就能体验到自己是无所不能的神,想要什么就有什么,世界上所有的人都要顺着他的意思。然而当婴儿长大成人,却还沉侵在婴儿时的体验中,认为自己是神,是世界的中心,所有的人都应该围着他转。
第二是“偏执分裂”,他们满足于自己的想象世界,脱离现实。有巨婴心理的人一方面内心很牢固,另一方面却很脆弱。内心的牢固是为了保护其脆弱,所以他们不能接受质疑,一旦受到质疑就会强烈抵触;不能接受非自己预期的对待,一旦遇到这种情况就会陷入忧郁;不能接受挫折,一旦遇到挫折内心就会破碎,有时会采取极端行为,维护自己的脆弱。
巨婴都是由父母亲手培养出来的。
人只有遇到挫折,才知道自己是谁,才能真正意识到,自己的普通,和卑微。
巨婴们的父母在该放手的时候没有舍不得放手。在孩子该遇到困难的时候,立即替孩子挡了下来。向照顾婴儿一样,一直照顾着孩子。
在美国,把这种教育方式叫,“铲雪机“式的家庭教育。当路上有积雪的时候,铲雪机立即出动铲掉路上的积雪,比喻家长在孩子遇到困难的时候立即出动,帮孩子摆平困难。
这个比喻倒是很恰当,自己想一想自己在教育孩子方面,是不是“铲雪机“式的教育方式,再想一想,自己是不是个巨婴。