世界电影之林

① 这是什么电影

·片名：《宝贝计划》

·又名：《BB计划》

·导演： 陈木胜

·主演： 成龙 古天乐

高圆圆 许冠文

陈宝国 应采儿

蔡卓妍 杜丽莎

·特别推荐： 马修（宝贝）

·出品： 华谊兄弟影业投资公司

成龙英皇电影有限公司

·上映日期： 2006年9月28日

② 求一部美国恐怖片（老片子）

鬼作秀2

导演：
Michael Gornick

主演：
史蒂芬·金 Stephen King
Tom Savini
乔治·肯尼迪 George Kennedy

类型：幻想 / 恐怖 / 喜剧
片长：92 min
国家/地区：美国
对白语言：英语
发行公司：Anchor Bay Entertainment
上映日期：1987年5月1日 美国

剧情梗概：本片以分段式描述三个令人毛骨悚然的恐怖故事。
故事一：Old Chief Wood'nhead
一个印第安人还魂后为被谋杀的小士多店主复仇；
故事二：The Raft
池塘的食肉浮渣袭击小艇上的四个年轻人；
故事三：Dawn Of The Dead
富婆在和男妓风流后的返家途中意外撞死一名搭便车的男子……

本片以分段式描述三个恐怖故事，分别以还魂印第安酋长湖中食人浮油就食人果为题材剧情扑朔、颤栗。集恐怖之大全，饮血吸髓，包你坐不安椅，大呼过瘾。

③ 第29届香港电影金像奖的评价

第29届香港电影金像奖，终于在一片尊师重道、歌舞升平、平淡无奇、催人泪下、莫名其妙的气氛中，结束了。别奇怪，千万别奇怪用了这么多完全不搭尬，甚至是完全意义不同的形容词，没错，就是这么古怪，因为就是这么神奇的一届金像奖。首先就是大热当选，几乎没有错失。
本届金像奖虽然入围各大奖项的影片有十余部之多，但是基本上来说，比较有竞争力的电影就只有那么几部，在重要奖项上比较突出的，更是只有《十月围城》和《岁月神偷》两部片子而已，结果果不其然，两部电影由于没有太直接的厮杀，于是就各取所需，各自欢喜好咯。获得十九项提名的《十月围城》一举拿下了包括最佳电影、最佳导演在内的八项大奖，很神气吧？要是按中奖率来算，它又不算什么了，提名六项的《岁月神偷》一手拿下了包括最佳男主角、最佳编剧在内的四项，百分比高达百分之六十几。
至于少数从这两部影片手中遗漏出去的奖项，也多半都是大热的提名。比如最终获得影后的惠英红，其实早在第一届金像奖时就已经是影后了，28年后再夺影后，多应景啊！并且她所主演的《心魔》一片虽然是小成本电影，受众并不广泛，但是在圈内已经广受好评，金马奖上已经拿了一个奖回来，这次连庄，也不出奇，只是可惜了吴君如没能和任达华、李治廷一起成为金像奖历史上的“金奖家庭”就是了。第二大特点就是终于抛弃了虚华与彷徨，回归“香港”本色，回归电影的本质。《十月围城》和《岁月神偷》正是这样的两部影片。
《十月围城》是集合了几乎全香港最优秀的电影人才，无论是台前还是幕后的演员，用一个最具有香港特色的类型片种，最电影本质的手法，来完成的一部电影。虽然或许其中并不一定能够令所有的观众都非常满意，但是那种坚持香港特色的本源，却是最弥足珍贵的本质，也是未来香港电影还能继续以其独特的魅力存在于世界电影之林的最关键因素。
《岁月神偷》则更是如此了，香港地的故事，香港人的时代、香港人独特的记忆，娓娓道来，就是这种已然被雕刻在胶片上的时光、情怀，让这部影片具备了打动任何地域观众的能力。因为越是本土的，就越具有世界级的生命力
两部不同类型、不同风格的香港电影，却是异曲同工地达成了一个目标，那就是展现香港电影的本质，回归 香港电影曾经具有的那种本色。
其三，香港力量终于获得肯定，北望神州虽然必须，但是坚持香港特色，才是香港电影的出路。
虽然超级偶像李宇春、赵薇，还有一大堆内地过去入围者的粉丝们恐怕都失望了，因为除了拼命打广告的那家北京音响工程公司之外，本届金像奖的最终获奖者，基本上都是香港人。无论是影帝、影后，男配、女配，甚至服装、造型，音乐、灯光。表面上看起来，似乎太霸道，太强硬了一点，但是其实也不尽然。既然仔细看来，今年入围金像奖的绝大多数影片都已经无法不与内地发生关系了，那为什么在最后颁奖的时候，不能尽量地把奖都发给那些香港本地的工作人员呢？这好歹还只是一个香港电影的金像奖，而不是香港的，电影金像奖吧！
于是我们就看到了，惠英红站在台上泣不成声，也可以看到谢霆锋几乎没有做好准备，就披着一整副“红毯”走上台去感谢他老婆——张柏芝。
同时今年亚视所办的颁奖礼，确实比无线要来得正式而隆重，无论是其间串场节目的编排，或者是主持人郑丹瑞对于整个场面的控制、调度，都显得有条不紊。最多只是稍微显得沉闷了一点，严肃有余，活泼不足吧。另外亚视的气度也很明显比无线大得多，不但没有限制惠英红小姐在台上感谢TVB高层、监制等，还给了无线高层乐易玲不少的特写，足见其诚意。只是气度虽大，但是整场秀还是显得太沉闷了，希望亚视在来年还有机会做得更好一点了！

④ 世界电影之林用的什么背景音乐

Roll with the Punches
播放
歌手：Lenka
Roll roll with the punches
Roll roll with the punches
That really hurt me
Like a fist to the face I wasn't ready
To be knocked out of place
Suddenly everything I was sure of
Sinking below the depths of the surface
It's unexpected it usually is
When you're rejected or you take a hit
Suddenly everything's thrown in a spin
No time to grow a thicker skin
What kind of situation am I in now
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches
Little weapons over the phone
They like to threaten the life that I know
They say get over here and get into the ring
But I'm not really much a fighter
My mechanisms of defense are down
And my resistance is out on the town
I was alarmed by your attack
This isn't a boxing match
But I'll be damned if I ever let you win
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches
When all I want is a little stability
Some time without any bruises
You go and tell me the things that I don't want to hear
Putting your fist into my ears
Filling me up with the dread and the fear leaving you all in pieces
Suddenly everything's thrown in a spin
No time to grow a thicker skin
What kind of situation am I in now
Oh when life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to hold hold hold your head up high
When life tries to knock all the wind out of you
You've got to roll roll roll with the punches
If all life offers is black and blue
You've got to roll roll roll with the punches

⑤ 目前全球票房最高的电影是泰坦尼克号吗阿凡达有没有超过

1月的最后一周，《阿凡达》在内地连续第四周加冕冠军，上周的票房是2300万美元，折合人民币1.57亿，而该片上映28天，总票房达到了8.62亿

《阿凡达》的北美票房是5.95亿美元，最迟到2月3日，该片就将打破《泰坦尼克号》的6亿美元的北美票房纪录

影片的海外总票房累计至14.5亿美元。按这个趋势，《阿凡达》的海外总票房可以达到17亿美元，而全球总票房是24亿美元。

《阿凡达》最大的海外市场仍然是法国，1.339亿美元，二号选手中国到上周，总票房是1.263亿美元，大大缩短了与法国的差距，而且有望在接下来的两周时间内实现赶超。其它的票房大户依次是：德国（1.067亿美元）、英国（1.046亿美元）、俄罗斯（1.012亿美元）、日本（9200万美元）、韩国（8850万美元，而且是该国第一部观众总数过一千万的外国片）、澳大利亚（8400万美元）、西班牙（8270万美元）

截至2月1号凌晨，全球总票房已经超过20亿美元，将10多年前《泰坦尼克号》创下的 18.43亿美元票房纪录远远地甩在了身后

虽然《阿凡达》的总票房超越了《铁达尼号》，但观影人数还远远不及后者。一九九七年，《铁达尼号》的全美平均票价是四点六美元，而《阿凡达》的北美普通银幕票价已涨到七点五美元，3D和IMAX的票价更是高达十三美元和十六美元左右。
如果考虑美元贬值和票价等因素，《阿凡达》和《铁达尼号》都不是真正的世界电影“票房之王”。根据换算，一九三九年上映的爱情史诗片《乱世佳人》当年票房约四亿美元，相当于现在的六十亿美元左右，无论从艺术价值还是商业成就评估，《乱世佳人》都是世界电影之林无可比拟的丰碑。此外，三十三年前的科幻大片《星球大战》(全球票房七点八亿美元)、一九八二年的《ET外星人》(全球票房七点九亿美元)的换算票房都超过二十亿美元

⑥ 请问阿凡达的票房系超过泰坦尼克号吗阿凡达现在的票房是多少还有泰坦尼克人号

詹姆斯·卡梅隆再次证明自己是“世界之王”，12年前用《泰坦尼克号》创造了票房纪录，而今用《阿凡达》超越自己，以18.437亿美元的成绩再次登顶，缔造新的票房王。而在国内，截至1月24日（周日）《阿凡达》内地票房已突破7亿元人民币。
上周末北美票房公布时，《阿凡达》离《泰坦尼克号》的差距仅有200万美元，而等到准确的数字计算出来后，北美票房增加至5.517亿美元，海外票房则是12.92亿美元，至此，《阿凡达》仅仅花了6周的时间，创造了新的票房奇迹。

据院线方面不完全统计，截至1月24日（周日）《阿凡达》内地票房已突破7亿元人民币。自1月4日上映以来，《阿凡达》连续三周保持微弱跌幅，上周末三天成绩与第二个周末完全贴合。据国外媒体报道，目前《阿凡达》在中国票房已累计到1.03亿美元，仅次于北美5.51亿美元和法国的1.24亿美元，排名全球第三。

回顾一下《阿凡达》在内地的上映历程：1月4日零点场票房就有约400万元和首日3500万元，都创造国内影史第一。首周票房2.7亿元，打破了《变形金刚2》的内地单周及首周1.6亿元两项票房纪录，也是该片所有海外市场中的最佳首周成绩。随后上映12天打破《2012》刚创下的4.6亿元的内地票房最高纪录。

有望超过20亿美元

此前，北美票房和海外票房的纪录都由《泰坦尼克号》保持，目前，《阿凡达》已经获得了海外票房的新冠军，比《泰坦尼克号》高出5010万美元，但北美票房离“大船”还有近5000万美元的差距。

发行方20世纪福克斯已经确认，《阿凡达》在周一早上已经超越了《泰坦尼克号》创下的18.43亿美元的纪录。《阿凡达》的票房未见疲软，业内人士估计第一部票房超过20亿美元的电影有望诞生。

《阿凡达》在全球111个国家和地区上映，目前，它已经在中国内地、西班牙、俄罗斯、印度、智利等地创造了影史票房新纪录。3D技术在《阿凡达》的巨额票房上起了很大的推动作用，65%的海外票房和80%的北美票房都来源于3D放映厅。

不过，如果算上通货膨胀的因素，《阿凡达》可是难与《乱世佳人》相匹敌，后者在1939年获得4亿美元的票房，当时的1美元相当于现在15.43美元。(

■ 票房排行（截至24日）

地区 收入

北美 55174

法国 12484

中国 10311

俄罗斯 9630

德国 9580

英国 9320

韩国 7970

日本 7770

澳大利亚 7700

西班牙 7600

（收入单位：万美元）

⑦ 法斯宾德的女性三部曲

《法斯宾德女性三部曲》 ■ 套装专区 影舞者专栏 ★★★★★ 英文片名：Ｆａｓｓｂｉｎｄｅｒ‘ｓＢＲＤＴｒｉｌｏｇｙ 导演：雷纳·维纳·法斯宾德 ＤＶＤ格式：４★Ｄ５ 图像比例：可变宽银幕１．８５：１ 音频：德语ＤＤ２．０ 字幕：中文／英语 片长：３３７分钟 花絮：法斯宾德剪辑师和采访者的对谈／摄影师的访谈／《我不只想你爱我》等 出品：标准公司 画面：★★★★★ 音效：★★★★★ 艺术性：★★★★★ 简评：法斯宾德作为新德国电影的代表性导演，其作品数量之多，内涵之丰富，可以说在世界电影之林中是首屈一指的。本套装收录的三部作品——《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《劳拉》和《维洛尼卡·福斯的欲望》都是法斯宾德在１９７８年以后创作的作品，这些作品着重表现了二战后德国妇女的生活状况。 这三部影片中，尤以《玛丽娅·布劳恩的婚姻》为重点。该片获得柏林影展最佳女主角奖和杰出成就奖以及金球奖最佳外语片奖。而从电影技法上说，该片情节设置上比较复杂，对女性心理的探讨也细致入微，因此成为诸多电影学院的教材读物。 这三部影片整体所呈现的对战后女性的关怀和对社会的批判令法斯宾德在德国的艺术历史上写下了辉煌的一笔。本套装的另一大亮点就是收录了整整２００分钟左右的花絮，该花絮碟的开头是一个９５分钟长的纪录片《我不只想你爱我》以及一段４９分钟的对法斯宾德本人的访谈。这些以前从未披露过的资料性影片对法斯宾德的影迷来说，实在是弥足珍贵。 另外还有３２分钟左右剪辑师和采访者的对话，通过该片段也让我们更清楚地了解法斯宾德影片拍摄时所要表达的深层内涵。还有一段２６分钟的摄影师访谈则更突出了镜头语言的运用。本套作品全部由美国着名的标准公司修复发行，在画面的质量上有了十足的保证，配合电影馆丛书一起阅读，更是进修的捷径。

求采纳

⑧ 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢

对西部电影的定义

就中国电影的历史而言，中国西部电影是一种连绵不绝的历史现象，中国的西部电影是一种不断演进的电影意识形态，作为中国电影史上的理论概念。
中国西部电影是诞生于20年代中后期，以西安电影厂吴天明导演为主导张艺谋、陈凯歌等一批艺术家创作的，与中国西部历史表现为题材，在文化上体现了中国民族精神的作用，作为它后延式的概念，有《秦颂》、《西夏路迢迢》、《新龙门客栈》、《画皮》等电影，西部电影要发展，必须有并进的策略，电影的主流发展比较抛开了单纯的概念。所以西部电影的未来发展除了在商业化的平台上建构更为丰富的投资路径，在创造上创作更为丰富的历史和现实的故事，在美学上秉承一种兼容主义的路线！

⑨ 谁有前几年四川编导艺考的题

四川艺考编导真题训练--商业电影
商业电影是什么?
神奇瑰丽的第七艺术—电影,在逾百年的发展历程中显示出越来越鲜明的大众文化特点,娱乐功能更强,商业色彩更浓.作为美国商业电影的象征,好莱坞电影的运作模式几乎影响了全世界的商业电影,其中包括了已经形成自身独特娱乐法则,在世界电影之林占据一席之地的香港电影,而大陆电影,也在商业电影的入口频频试探,努力的用大众文化时代的潮流来冲谈政治宣教的色彩.对于大众文化时代商业电影策略的研究,我们也遵循了这样一个由远及近的路线,从好莱坞的传奇电影帝国,到中国香港富有个性的电影工业,进而关照祖国大陆商业电影的萌动,力图从三者的联系和区别中总结出现代商业电影具有参考价值和借签意义的策略,丰富大众文化时代的理论研究.

1,大众文化时代的商业电影典型---好莱坞式
好莱坞,作为美国电影的象征,在电影的历史演讲中扮演着极为重要的角色.有着娱乐机器之称的好莱坞,历经百年而盛名不衰,并以一种更加商业化的面目主宰了当代世界的影坛它的发展过程和运作模式,本身已经成为世界电影研究的一个重要课题,同时,也是引入大众文化时代商业电影传播策略研究的不二途径.尽管电影的艺术和商业之争并未在好莱坞的实践中得到协调解决,但电影的娱乐功能及其对大众文化的适应无疑在好莱坞身上得到了最大的体现.

(1)百年风华好莱坞
好莱坞电影工业的模式经历了三个阶段.第一个阶段是诞生于20世纪初的电影专利公司.这种拖拉斯企业的成立,以绝对的垄断地位包揽好莱坞电影工业的每个环节,从胶片生产,放映设备制造到影片制造,发行和放映等等.第二个阶段始于1918年,美国法院正式判决电影专利公司违反反垄断法,从而造就了取代电影拖拉斯的好莱坞的制片广体系.制片广体系的崛起以威廉姆福克斯的20世纪福克斯公司和阿道夫楚克的派拉蒙公司的代表.事实上,制片广体制的核心依然沿垄了电影专利公司的传统,集制作,发行和放映于一身,并对这种体制不断加以完善,如派拉蒙公司实施的影片发行的州权益发,明星制度的确立,对影片首轮放映的垄断等等.因此,在1948年着名的派拉蒙裁决中,美国法院再次运用反托拉斯法案,迫使八大公司必须放弃制作,发行和放映中的一环,于是各大制片厂纷纷转为发行公司.这一裁决敲响了制片厂体制的丧钟,也标志着好莱坞的发展进入了绵延至今的第三阶段.权力的分散,制片厂的衰退不仅没有阻碍好莱坞发展的进程,相反倒给提供了一种新的活力,这种活力在某种意义上促成了20世纪60年代新好莱坞电影的出现.
好莱坞不同时期的发展,都与世界各国精英的参与有关.换句话说,好莱坞的产生与繁荣,本来就是全世界电影精英整体的功绩.美国是一个集大成的移民国家,其电影王国更是荟萃了世界各国艺术家而逐渐形成的.
当今的好莱坞,已经构建起整体性的现代化运作机制和宏观而周密的资本运营方略.它形成了独立制片人制度,建立起拥有庞大覆盖的院线体系,它用高投入的宏大宣传展开营销战略与策略,它一类型化,工业化,方式来创作影片,同时也推崇不拘一格的多元化创作格局,它对世界电影市场的重视与难以仰制的融渗等等,在某种程度上,影响了并将继续影响全世界电影产生业的发展方向和运行模式.

2梦工厂的商业生产
好莱坞是一个制造梦幻的工厂,一台生产娱乐的巨大机器,它的生产过程充满了传奇色彩,同时也具有突出的工业生产特性.在好莱坞电影史中,类型片占由重要的地位.可以说,类型化正是好莱坞电影的典型风格.形形色色的类型片,满足了人们不同娱乐,审美需求的口味,给早期的电影观众更多的选择余地.人们所熟知的类型片有动作片,西部片,恐怖片,科幻片,歌舞片,喜剧片,剧情片,等等.

(1)电影审美需要的细分—类型片
在好莱坞,类型电影就是影片标准化生产的规范.按照传统的说法,类型片一直是基于复现的人物,主题,布景,情节和图像来界定的.各种类型片都有自己固定的程式和视觉元素,导演只能在类型的艺术惯例的规范和指导下,不断复制组合形态特征相似有合乎既定价值取向的影片,这些方式十分容易形成重复,模仿,复制和批量生产.虽然正是类型片的这些特性招致了人们对好莱坞电影非艺术性,非独创性的批评,但它成功地满足了大众的文化兴趣和偏好.相反,如果某些题材和处理方法不适应观众所熟知,所喜好的类型的要求,就可能冒商业上失败的风险.正如好莱坞制片人兼导演约翰福特所说,对应于一个导演说,存在着需要遵守的商业规则.在我们的职业里,一次艺术的失败算不了什么,一次商业的失败则是一个判决.
在好莱坞的第一个发展阶段,电影的生产是以大批量,按配方,低成本,流水线的方式进行的,影片基本上是单一类型,很容易进行定性和分类.而在20世纪70年代之后,许多难以按单一类型划分的影片纷纷出炉.在这些影片中,以往分属不同类型的元素混合在一起.众多电影元素的混杂使用,打乱了观众的固有欣赏口味,带来了新鲜和独特的刺激,把类型片带人到另一个翻天地.
这样一些难以定论而又富有新意的代表性类型片,他们的共同特点在于既保持了类型片的个性特点,又紧随着电影艺术和技术的发展吸纳了更多的新鲜元素和思想,具有鲜明的时代特色,充满了求新变的探索精神和商业意识.

3星工厂---大众崇拜的工作坊
在大众文化中,明星这个符号,本身就具有非同一般的舆论价值和大众吸引力.而在好莱坞的工业坊里,明星也是一种可以制造的产品.通过有意识计划的宣传和舆论手段,好莱坞成功地推出了一个又一个的名词那个品牌.好莱坞不仅是制造梦幻的工厂,也是催生明星的基地.

(1)影片的造星运动和明星的票房效应
好莱坞,特别是20世纪三四十年代的好莱坞,是制造梦幻的工厂,是培育明星的园地.在好莱坞电影和公众场合露面的是电影明星,制片人则扮演了幕后英雄的角色,只是在后台安排筹划的一切.借助电影的自身影响力,加上大量的广告和宣传,在这些偶像周围创造出了一种传奇的气氛,帮助他们在大众文化中建立起至高无上的地位.好莱坞的明星制是其市场营销策略的一个重要组成部分.也可以说,明星制度是好莱坞征服世界的基础.

结论
可以说,杰出的导演,制作人,编剧等等,是好莱坞的另一类明星他们的活动通常在幕后,但好莱坞星光大道的熠熠星辉也掩盖不了这些接触影人的光彩和锋芒.他们不仅在好莱坞创造了一个又一个商业神话和电影奇迹,也在商业和市场的空间里,为艺术电影的生存保留了一块自由领地,展示着他们突破好莱坞商业模式的欲望和能力.
走进21世纪的好莱坞,开始想世界各地派出了自己的代表,经理人,推销商以及艺术家等等,力图在新的全球化潮流中,更迅速,更有效,更完美的控制全球电影市场.当好莱坞的势力和触角伸向全世界的电影市场,人们的态度已经不能简单的停留在批判后者褒扬的层面.好莱坞的娱乐法则和商业模式,对于全世界电影市场的发展,包括中国香港地区电影咯大陆电影,都是具有相当的借签意义,值得深刻地探研和学习.