美国电影之父格里菲斯蒙太奇
A. “美国电影之父”— 格里菲斯
本节你将学到:
1、格里菲斯发掘并完善了叙事电影的基本语言,并将之标准化。
2.、格里菲斯发展了电影剪辑技巧,拓宽了电影的表现时空,为蒙太奇理论的提出奠定了美学基础。
3.、格里菲斯大量借鉴戏剧、文学作品及其叙事技巧,提升了电影的艺术地位。
4、格里菲斯的电影在中国的影响。
由于格里菲斯贡献的广泛性和丰富性,我们决定将这位大师分两节课来为大家讲解。
尽管早期的电影导演们很快就掌握了用电影来讲故事的基本方法,并摄制出了数量很多的故事片。不过这些故事在描写手法和叙事技巧上与文学、戏剧等古老的叙事艺术相比,仍然显得稚嫩和粗糙,直到美国导演 D·W·格里菲斯 的出现,这一切才有了改观,电影从此开始拥有属于自己的银幕句法。
1907年鲍特在他的影片《从鹰巢里救出的人》中启用格里菲斯作为演员,把这个伟大的电影人引入了电影界。格里菲斯精力旺盛,在他早期的创作中,几乎是每星期拍摄两部电影。为比沃格拉夫公司拍摄了近450部时长10分钟以内的短片。在拍摄影片的同时,他自行研究了很多拍摄的新方法。奠定了他称为一代大师的实践基础。我们来举几个例子:
在1908年拍摄《纸醉金迷》中,格里菲斯想表现一个窃贼的心理活动。但是由于早期的电影摄制景别大都为远景和全景序列。在没有独白的情况下,只依靠全景来表现人物的心理,不管怎么拍都表现不出来。于是,格里菲斯动起了脑筋,把摄影机推进演员,这样观众可以看到演员的面部表情了。通过这一大胆的尝试,电影既可以表现人物的心理了,也可以同舞台表演区分开了。
就这样,格里菲斯在他的电影中,开始创新电影语言:比如,在《多年之后》中,表现妻子思念丈夫时,格里菲斯插入了一个妻子的 特写 镜头,跟着接了一个她的丈夫在荒岛中的画面。但在当时,制片方比沃格拉夫公司并不想用格里菲斯的创新方法。影片放映之后,得到了广泛的认可。
另外在1910年,《千钧一发》中,格里菲斯拍摄了教堂的各个细微之处,穿插剪辑在了画面中,结果这样既突出了细节也增强了气氛。
格里菲斯的创新之路越走越远,在1911年,在《隆台尔的报务员》中,讲述一个少女被绑匪关在铁路电报房里,他的父亲、情人和铁路员工开着火车来救她。镜头在少女和火车间切换,并且镜头交替越来越短,节奏越来越快。营造出了悬念感和紧迫的效果。这种平行剪辑被称为“最后一分钟营救”。
格里菲斯通过电影实践,逐步确立了电影作为艺术的基本要素。比如:电影的主要工具是摄影机和胶片,电影剧本应从摄影和剪辑的角度来构思。电影的基本单位是镜头,一组连贯的镜头构成一场戏,一组场景构成情节,一系列情节构成一部电影。
他最具有代表性的题材分三大类:
一类题材反映了社会的善与恶。 比如上面讲过的《隆台尔的报务员》,以追逐片的形式,描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时,如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击;
一类题材是家庭喜剧, 比如,1908年在影片《琼斯先生有个牌局》和《酒鬼的改造》中,丈夫的形象总是酗酒,玩牌,追求女人,妻子总是节制,有道德,等着丈夫浪子回头,影片总是借以喜剧的形式,嘲笑夫妻间的矛盾;
第三类是反映社会贫富悬殊的冲突 ,比如《小麦囤积商》或《猪巷火枪手》,都是以社会剧的形式,表现贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。
如今好莱坞的经典叙事系统也是标准的剪辑方法,大致是:
全景展示环境和人物。接着是中近景别的镜头,交代人物的动作与反动作,然后切入近景或特写, 用于突出表现某个细节,最后再回到全景,作为一个段落的结束。
尽管这套叙事规则一直遭受着世界各国电影艺术家的指责,认为其束缚了电影的艺术表现空间。但它确保了电影叙事的清晰和流畅。
格里菲斯特别喜欢读小说,她最喜欢的小说家是英国作家狄更斯,他自己说,这套叙事策略的灵感救来自狄更斯,唯一不同的是他用形象来讲故事。
考题:摆脱三一律,将电影发展成一门独立的艺术的导演是(格里菲斯)。
B. 发现蒙太奇原理的美国电影之父是谁
大卫·格里菲斯。
大卫·格里菲斯被称为“美国电影之父”,他推进了电影的演出技术,他也是第一个用特写的导演。是电影历史中的杰出革新者,被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。
格里菲斯最辉煌的日子是二十年代的默片时期,最着名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
蒙太奇原理的应用
照片处理
蒙太奇照片处理技术是新式的照片处理方式,有别于传统调节曝光率、色素分布,蒙太奇是块状马赛克式有机组合。
该技术需要成百上千的鳞片,即图片元素。选用的鳞片应分布有多种色素,以便软件组合时不出现空块。成品的照片中含有成千张小照片,于大世界中有小世界,可谓“奇也怪哉”。
C. 世界电影之父
“青树林”(hollywood),这就是闻名世界的电影王国——好莱坞。1911年,第一家电影公司在好莱坞设立,接着就掀起了大批电影制作公司进军好莱坞的热潮。借着第一次世界大战的良好契机,20年代到40年代,好莱坞成为世界电影生产的中心,庞大的“梦幻工场”就开始奠定基业,美国电影进入了一个征服全世界的全胜时期,他们也拥有了第一流的导演和电影体制,深深地征服了当时以至今天的全世界观众。这个时候格里菲斯便是促成这一美国电影界大转移的一员。
被誉为“美国电影之父”的格里菲斯,通过五年的电影导演艺术实践,终于发现了电影的特殊手法——蒙太奇,在1915年,他摄制了世界电影史上的经典影片——《一个国家的诞生》。
D. 电影中的蒙太奇手法是什么
蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。
(4)美国电影之父格里菲斯蒙太奇扩展阅读:
凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,形成了蒙太奇学派,他们的有关着作对电影创作产生了深远的影响。
E. 电影蒙太奇的发明者是谁
电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。
电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特,认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景,包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事,这个故事里包括了几条动作线。
但是,举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧,使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。
(5)美国电影之父格里菲斯蒙太奇扩展阅读:
蒙太奇的功能主要有:
1、通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。
2、引导观众的注意力,激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。
3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。