韩国对电影的保护

① 韩国的电影审查制度是怎样的

作者：胡杨
链接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
来源：知乎
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韩国于1998年建立电影分级制度。规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的"影像物等级委员会"进行评级。另外，对于网上的色情资讯，年龄限制提高至19岁或以下不能观览。这种分类只出现于不能在戏院上映，而只能以录像带或影碟发行的电影。——维基网络

在相当长的一段时间内，中国观众是看不到韩国电影的，在今日，或许观众和电影研究者对近十年来的韩国电影相当熟悉，但是如果把眼光放长远一些，产生隔膜是毋庸置疑的，这也是我们需要《韩国电影史》这样一本书的原因。它的功能简单明确，以编年史的线路来梳理韩国电影，向韩国以外的读者介绍韩国电影(书的幕后推手是“韩国电影振兴委员会”，你大致可以看出此书的官方色彩)。但这本书的奇特之处在于，它的实际编撰者有三十余位，从而在编年体的框架内有自由跳跃的写作方式，这种方式或许使书的结构存在某种混乱，却也能让韩国电影史有了前后响应的连贯性。
如果我们全面审视这本电影史，会发现一个名曰“审查”的幽灵一直居住其间，是这本书的许多撰写者都很难规避的一个问题。这个“幽灵”具有非常强烈的政治色彩，一直影随身动，紧跟韩国的政治时局变化。电影初传入朝鲜半岛时，朝鲜王朝根本就没有什么审查的概念，最多派个警察去看场子，因为“众多观众聚集在黑暗场所，难免会发生点小摩擦”。随着日本对朝鲜的殖民入侵，电影审查制度的建立是自然而然的事情。这种审查很明显是为了限制民主主义言论的表达，到了第二次世界大战时期，日本更是在韩国强化了电影审查，在1940年制定了“韩国映画令”，把“亵渎皇室尊严和损害帝国威信”作为法令的基础。此时对于拍摄电影的限制完全是一种政治上的需要，是对确立日本“宗主国”地位的意识的强调，如果我们把目光从朝鲜拉回到日本，就会看出两处审查政策的不同，黑泽明在他的《蛤蟆的油》里曾经说过：“我认为，那时内务省的检查官们一个个全是神经不健全者。他们都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特征……他们把外国电影里的接吻镜头全部剪掉，凡是女人光着脚或露膝的画面，也一律剪掉。”他所要争取的自由表达显然与韩国的电影创作者们是有区别的。到1948年韩国政府成立，审查依旧阴魂不错，军人掌握政权时期，审查只是换了个基调而已，“不许攻击政府”肯定是必需的，反共意识形态更是审查者的普遍共识。军政府搞出了事前审查制度，并且为此不惜在1962年修改了宪法，以保证这种审查制度不违宪。
当然，如同任何一种丑陋的制度一样，苛刻的、自利性质的政府审查行为不会永远存在。从1984年开始，韩国政府开始废除事前审查制度，政治钳制大为减少。令人意想不到然而又在情理之中的是，审查的松绑带来的是一股色情影片的热潮。这或许也是重视保护青少年的中国广电部门迟迟不愿意推行电影分级制度的一个原因。而韩国的电影分级制度在1996年开始推行，这一回宪法没有扮演绊脚石的角色，宪法裁判所多次认为电影振兴委员会推行的分级制度所含有的对电影的分级审查是违反宪法的，甚至认为给电影分级的机构都是“属于宪法禁止的审查机关”。
可以明确的一点是，审查与人类的自由表达权利一直是相生相伴的，分级制度并非审查的完全终结，之所以在分级制度确立后，韩国电影的题材呈现多元化的格局，过去不能碰的敏感问题也出现了重大突破，完全在于创作人员的自由表达权得到了放大。过去的审查制度(无论是日占时期还是军政府统治时期)充满黑箱操作，并且还有恶法保护，它不仅让一部电影无法上映，成为了禁片，而且事前审查制让许多电影创作早早就胎死腹中，连拍摄都不可能。分级制度同样也保证了观众的选择权利，一个文明社会的成年公民有权利选择他想观看的任何电影，对青少年的保护并不意味着对成年人意志的限制与践踏。当然，任何“好”的制度不可能一日促成。韩国电影审查制度不仅依附于电影工业本身，更多的是韩国政局的缩影，当军人政府下台之日，电影的蓬勃发展已经势不可挡。第一部给韩国电影带来国际声誉的《生死谍变》，直接触及了韩国与朝鲜之间的间谍战，这种题材的开发在过去是不可想象的，电影不仅在韩国本土取得了票房成功，而且还打开了韩片在日本与香港的市场，成为了韩国电影兴起的标志。不仅南北问题不再成为禁区(《义兄弟》也受惠于此)，而且韩国电影创作者也有了可以反思自己国家的历史问题的可能，无论这种尝试是否成功。李沧东和奉俊昊都在自己的电影中对光州事件做了微妙的表达，而金志勋导演的《华丽的假期》更是直接展示了光州事件中政府军队对民众的镇压。审查的松绑让电影的类型创作有了巨大的空间，韩国已经成为了一个恐怖片生产的大国，这在过去是无法想象的，金知云的《蔷花红莲》甚至让好莱坞买去了改编权。林常树导演的《那时候那些人》将朴正熙总统被刺事件加以戏剧化，结果引起了轩然大波，汉城地方法院要求电影删除开头和结尾的片断，引起了电影公司的不满，做出了在判决之前提前公映的举动，这次对电影的干涉与审查没有多大关系(否则影片决无上映的可能)，而是影片涉及的事主亲属告到了法院。像这样的争议反而是一种进步，所有问题可以公开讨论，而不是像过去那样黑箱操作，无声无息。
韩国电影在21世纪的飞跃，从苛刻审查转向分级制度是一个关键性的因素，我们看完《韩国电影史》，就会明白书的编者序中的那句话的分量，当人们探究韩国电影何以成功时，作者的回答是———“旧制度和审查，首先必须废除”。

② 韩国电影振兴的三个原因

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

③ 20世纪末韩国电影之所以走红很大一部分原因应归功于韩国电视剧，是 否

否。
80年代香港电影苗根正红，日本电影风生水起的时候，韩国电影还是一副扶不起阿斗的模样，79年韩国刚结束独裁统治，但电影依旧受到政治因素影响，上映要挨刀，与中国总菊一个调性，严厉禁止色情、暴力和政治题材，这直接影响到电影产业的发展，整个韩国电影产业呈现低迷状。

韩国电影的发展与90年代的一系列政策有着密切的关系，1998年韩国官方废除了韩国的电影审查制度，采用西方的分级制度。1999年的光头运动促使韩国电影的本土保护机制诞生，每年本土播放146天本土电影。这两起重要的事件使得韩国电影的发展呈现一种井喷状，使得韩国电影市场迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因为韩国电影的崛起并非由于电影审核制度的解禁，也不只是因为本土保护机制的产生。

韩国政府对电影的支持从侧面也起到了非常重要的作用，在韩国就读影视方面的学子有非常多的机会参加各种艺术投资的电影拍摄，不仅是经济上的支持和社会实践，政府为这些学生提供更多的就业机会，政府注重文化产业的投资，电影节遍地开花。大企业的财务支持，国家层面的重视，对国产电影的优惠，政策上扶持新人导演，增加出国交流的机会，引入国外最先进的技术手段，这一系列的发展为韩国电影的崛起奠定了坚实有力的基础。

韩国电影的创作更自由，制度完善，许多有良知的电影拍摄了大批具有具有批判性质的现实主义电影，由于韩国电影对本土的包容，韩国电影的题材不局限于商业和娱乐，大量具有自揭伤疤题材的电影应运而生。

题材方面的解解禁后，韩国电影人不断探索类型片和本土文化的结合。独特的文化构成，特殊的政治环境，改革中的矛盾和牺牲，正式这些特殊的元素，为韩国电影制造了特殊的表达方式。也使得韩国电影人另辟蹊径，韩国电影不但在国际化的类型片上获得成功，在艺术上丝毫没有减弱。

韩国近些年的北韩题材电影大量涌现，南北韩高度僵持，战争危险的一触即发，促使反战类型的影片获得成功，这其中包括99年的《生死蝶变》、00年的《共同警备区》03的《实尾岛》、04年的《太极旗飘扬》。当然韩国电影人在自揭民族伤疤的同时，也关注的弱势人群，这种题材的创作算是创作者的良心，一批诸如《熔炉》、《绿洲》、《马拉松》等影片的成功，不得不说是韩国电影人关于社会的反思。类型逐渐多元化的韩国电影市场在犯罪题材上更是风生水起，《朋友》《杀人回忆》、《老男孩》都是风格清晰，黑暗气质浓郁，但是这一类电影成功后，韩国的犯罪类型片大量涌现。

朴赞郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李沧东、崔东勋、姜帝圭、康佑硕等一些优秀导演的涌现为韩国电影增加了浓墨重彩的一笔，00年后这些导演在题材的创作和拍摄的手法都达到了相对稳定的成熟期，并开始走向国际，拍摄过《共同警备区》、《老男孩》的朴赞郁后来拍了《斯托克》。拍摄过《杀人回忆》、《母亲》的奉俊昊拍了此时正在上映的《雪国列车》。沉默的金基德用他的语言为韩国电影增加了新鲜的血液。拍摄过《薄荷糖》《密阳》的李沧东用他精致的电影语言指导了《诗》。

这些优秀的导演并没有盲目的追求大格局大视野的商业电影，初期从底层视角看待社会变革，思索经济发展对于价值观带来的冲击，批判现实的黑暗，他们用现实主义的路径打开了韩国电影的新世界。正是有着这样一批优秀的导演及素质过硬的编剧创作，韩国电影才真正的在亚洲博得一片天空。

韩国电影优秀很重要的一点，就在于小格局大视野，精致不花哨，接地气不媚俗，往往一个普通的故事拍的扎实稳健，一个犯罪类型的电影充斥着讽刺和批判，《黄海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的挣扎，以及最后的反抗，完成了一个漂亮的反类型片，韩国电影在近几年已经不仅仅是个别的成功，是一个市场的进步，反观国内，几乎惨不忍睹，或许中国电影依旧在进步，但与韩国的成熟相比，我们差的不仅仅是一个分级制度。文化氛围、编剧素质、导演能力、电影市场、我们几乎没有一点领先与韩国，从《汉江怪物》到《线虫入侵》在到《流感》韩国灾难片在亚洲的领先程度已经毋庸置疑，从编剧到导演都是以好莱坞水准作为标杆的，而我们还在拍《超强台风》.....从《追击者》到《黄海》再到《恐怖直播》，犯罪类型电影已经趋向于国际化水准，甚至代表了亚洲电影的制高点。当我们嘲笑韩国电视剧雷人，爱情片狗血的时候，我们的影视剧产业不但都像一个妈生的怪胎，而且甚至拿不出几部有诚意之作，而当韩国人不玩狗血偶尔玩下热血的时候，我们生生的被甩出了几条街。
http://i.mtime.com/eilonr/blog/7760871/

④ 韩国的电影审查制度是怎样的

韩国电影一开始的审查是由日本侵略者制定的，意在通过文化更好的控制和奴役朝鲜半岛，全力宣扬殖民统治，扼杀反抗侵略的苗头。主要内容是1922年的《兴行和兴行场取缔规则》，1926年的《活动写真和映画检阅规则》，1936年的《活动写真和映画取缔规则》，1940年的《朝鲜映画令》。1961年到1997年是韩国的军政府执政时期，朴正熙时代，四次修订《电影法》(值得一提的是这个电影法是搜集日本侵占韩国时所制定的电影审查而拼凑成的，这种法律的奴役性可想而知。)，对于电影内容严格控制，以反共，维新为“政治正确”。而全斗焕时代，《电影法》依旧严格把控电影内容，检查重心由“性”和“暴力”转化为对社会矛盾的揭露，对于反映别国社会矛盾政治压迫的电影是可以上映的，而涉及本国则一概pass。卢泰愚时代也是老样子。1997年韩国民主时代到来，金大中竞选总统成功，1997年釜山电影节金大中公开承诺 “给予支援，不干涉”的原则下，废除电影审查。2000年电影振兴法修订，确定以年龄阶段分级。套用网上有人说的一句话，韩国有改变法律的电影，中国有改变电影的制度。韩国电影里对于政府警察政治家的批判很大，《熔炉》《追击者》等等都是这样。这样的影片在中国会被杀掉无数次了。1997年废除电影审查，积极开展电影振兴政策。1999年成立韩国电影振兴委员会，电影被选为重点扶持对象。2000年取消了电影审查机构，由影像物等级委员会负责电影上映等级的分类审核。于此，韩国电影法发生了重大改革，废除审查制度，确立电影分级制。

⑤ 韩剧韩国电影版权问题

可以看的，因为中国是一个十分特殊的国家，拥有14亿人口，地大物博，政府的管理限度十分有限，因此在大陆收看韩剧不用担心版权问题，但如果在国外，那就不行了，想香港，台湾，韩国，日本因为地方小，所以管的会很严，以下告诉你有关版权的概念，希望对你有帮助。
电影版权基本概念
电影版权（含电影发行权和电影放映权）即电影着作权，是指电影作品的作者或者公司法人对其作品享有的权利。
电影版权取得方式
电影版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。按照中国的着作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到着作权法保护。
电影版权构成模式
在学理上，根据性质不同，版权可以分为着作权及邻接权，简单来说，着作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。
编辑本段征收电影版权费
费用征收出台
不出意外的话，从明年1月开始，国内网吧、长途大巴播放电影必须向影着协缴纳一定的版权费用。这意味着，部分公共场合的电影免费大餐将告别历史，付费电影时代即将来临。笔者认为，在这项制度实施前，有三点问题必须向公众厘清。这不仅有利于标准的顺利推行，也利于消除公众对征收电影版权费的种种误解。
“消费”选择权
作为征收电影版权费的对象，网吧和长途汽车自然也是“消费者”。从问卷调查来看，有些“消费者”尤其是客车车主明确表示，今后将不在车上放电影了。问题是，“消费者”有选择的权利吗？笔者期望在今后出台的实施细则中，能给予明确。
收费方式
按照现有制度安排，征收电影版权的收费模式是“一刀切”，即在网吧或在长途汽车上，不管你看一部电影，还是看十部几十部电影，均按统一标准收费，这种管理方式自然方便管理者。而对于消费者而言，则明显是不公平：“点播少少收费，点播多多收费”能做到吗？
分配方案有没有制定完善
对于中国电影着作权协会来说，在推广“国产电影网吧数字发行平台”和拟收费的过程中，首先要解决放下身段与着作权人进行协商的利益分成问题。特别是电影版权费管理费问题，这个管理费用占多少比例，不能由自己一家说了算，应当与着作权人积极协商，达到一致意见后方可出台实施。
编辑本段电影版权保护之路
盗版行为多样化
“起初我们接触的电影VCD、DVD盗版很多，由于我们对电影放映前期作出了大量反盗版工作，情况有所改善。目前对于电影放映后期的盗版，我们正面临着严重的挑战。”中影集团副总经理韩晓黎说，最近网络侵权，特别是电视台的盗播，非常严重。 在过去很长一段时间里，提起电影版权被盗版，一般人都会想到音像制品方面的盗版，而如今，新技术的出现，数字和网络技术的进步，在促进电影艺术不断进步的同时，也使电影传播方式即电影版权盗版方式日趋多样化。 目前，中国已成为仅次于美国互联网用户的第二大市场。在各类形形色色的网站中，提供电影在线观看、下载的网站不计其数。据中国电影版权保护协会调查的30家提供此类服务的网站显示，每家网站平均提供下载的影片1634.7部，其中提供国产电影的下载144.6部，占总数的8.84％，而这些影视节目基本上都没有得到权利人授权和许可。 国家版权局版权管理司版权处副处长苏如松介绍说，截止到去年，各地版权部门在当地公安、电信主管部门的大力配合下，共查办网络侵权案件172件，其中已完全办结案件149件。版权执法人员在对涉案173家网站、405台服务器进行调查、取证，依法关闭“三无”网站76家，没收专门用于侵权盗版的服务器39台，没收非法所得3.9万元，责令137家网站删除侵权内容，对29家侵权网站给予共78.9万元的罚款处罚，移送司法涉嫌形式犯罪案件18件。 除网络侵权外，电视台对电影的侵权盗播行为异常严重。根据中国电影版权保护协会今年上半年对数家省级非上星电视台的影视频道以及一些城市电视台的影视、文艺娱乐频道的监播发现，被盗播的影片数量相当惊人，高达上百部；而且从播放影片的种类上，很多影片都是最近一两年面世的市场效益好、内容新的作品。 中国电影版权保护协会法律部主管孟雨表示，根据已掌握的情况推算，全国省和省会以上城市以及计划单列市的非上星电视台，每年侵权播出属于中国电影版权保护协会会员单位享有版权的电影作品应当在1200至1500部次，或者更多。如果按照刚刚结案的中国教育电视台侵权播出电影《冲出亚马逊》而赔偿5万元的标准来推算，电影版权所有人因为电影作品被电视台盗播而每年损失的金额将达到6000万元到7500万元。 另外，中国电影版权保护协会理事长朱永德说，未经许可，擅自在长途汽车、飞机、轮船、宾馆、饭店等场所设立的各类电影VCD视频点播系统也属于侵犯电影版权的行为。
版权保护遇尴尬
“近两年来，我们通过诉讼挽回了200多万元的经济损失。但是我们深深感到，通过我们一个部门、一个单位，尤其是单独的电影出品人进行维权，太力不从心了。发行一个片子，出500个拷贝，一人管一个拷贝，就得派出500人。电影发行之后，还要派人到全国各地，利用录像机录下侵权的证据，然后通过法律途径进行诉讼。”韩晓黎无奈地说，实在无法应付过来。 中国政法大学教授费安玲说，虽然通过法律手段，可以解决侵权问题。然而着作权法实施20多年来，这种利益的冲突仍愈演愈烈。这说明法律不是万能的，不可能指望所有问题都通过法律来解决。 更为重要的是，即使通过司法解决，电影权利人也未必能够收回损失。几年前，中国电影制片人协会受北影、上影、长影等10家制片单位委托，将私自侵犯他们电影版权的天都代理中心、天津泰达音像发行公司告上法庭。法院最后判罚赔给10家制片厂120万元人民币，折合到每部影片上的赔偿，就是5万元。可是，算上取证费、律师费、诉讼费等各项开支，制片方却入不敷出。 去年11月，中国版权保护协会打的第一场维权官司，也遭遇了同样的尴尬。八一电影制片厂的电影《太行山上》被湖南一家电视台盗播，结果获得的赔偿仅仅勉强维持所有开支。八一电影制片厂的一位负责人表示，这只不过是“讨了个说法”。 虽然有关法律对“电影版权人在权利救济时所付出的必要费用由谁承担问题”进行了一定的规定，但这一部分很大程度上交给了法院，由其行使自由裁量权。从理论上说，法院必须要求加害人予以赔偿和补偿权利救济时所需的费用，可是，部分地区存在的地方保护主义却使这一规定在实践中失去意义。 盗版官司“得不偿失”，这样的结果直接导致了很多权利人不愿意也没有兴趣拿起法律的武器来维权。 另外，中国电影导演协会副会长、着名导演陈国星说，有一次偶然看到某电视台播出介绍中国原子弹历史的专题片，其中很多镜头都是从他导演的影片《横空出世》里剪辑的。中国电影基金会会长、着名导演李前宽也表示，某电视台推出的大型专题片《重庆谈判》大量使用的是他拍摄的影片中的镜头。其导演作品《开国大典》更是被人做成了资料片。而对于这种伪装的侵权行为——以专题形式大量使用电影作品的行为，法律并没有明确的条文规定。
维权路障碍重重
“实际上，中国电影版权保护面临的最大困难还是如何转变大众的观念。”朱永德十分感慨地说，尽管政府十分重视电影的版权保护问题，一些相关法律、法规也不断完善；但是由于大部分老百姓仍然没有意识到盗版的危害性，甚至一些权利人自身的维权意识也不强，再加上某些地方保护主义，使得维权之路遇到了许多困难。 这一点，在7月下旬由北京市海淀区人民法院依法审结的中国教育电视台被诉侵权播放影片《冲出亚马逊》一案中有明显的体现。2005年9月10日，未经电影频道节目中心许可，中国教育电视台在其一套节目的周末影片栏目中播放了该片。中国教育电视台认为其播放行为系一种课堂之外的教育教学使用行为，应属于合理使用。法院审理认为，《冲出亚马逊》确实属于有关部门推荐的爱国主义教育影片，但这并不表示任何播放被推荐影片的行为均是出于公益目的。就本案来说，中国教育电视台在播放该片的过程中插播了多处广告内容，显然与公众利益无关，其播放行为是带有商业目的。 不过，费安玲指出，很多人喜欢以“没有以营利为目的”进行抗辩，认为其没有侵权，其实他们都是心虚的。我国法律在认定侵权上并没有要求以营利为目的，侵犯了他人的物质财产，并不需要以营利为目的即可构成侵权。无论是否以营利为目的，只要符合法律关于侵权行为的构成要件，只要不是在法律给予特别保护的范围之内，那么这个侵权行为就是成立的。 除改变人们的观念和认识外，电影界人士表示，“行政处罚多、民事赔偿少、刑事打击则更少”，对盗版的惩处力度不够也是版权保护的一道难题。国家保护知识产权工作组办公室副处长魏华祥直言不讳地指出：“我觉得关键在于没有一个惩罚性的规定，判罚力度太轻。维权的成本太高，侵权的成本太低，这是法律对权利人权利保护不力的一个重要原因。法律规定，不能证明侵权数额的，赔偿数额不能超过50万元。但是一部电影往往在侵权中所受到的损失远远不止这么多。一个拷贝，可能就会损失几百万元甚至上千万元的票房。”
总结
“保护电影版权，权利人首先要齐心协力，拧成一股绳。”一位业内人士举例说，信息网络传播权是修改后的着作权法明确确认的权利人享有的一项重要权利，但是这项权利如果靠单个权利人自己加以落实和实现难度较大。所以，电影版权人需要依靠一定的机构和版权集体管理组织来集体实现。

⑥ 为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高

因为有韩版‘巨石 强森’撑场面啊！

因为他我终于知道了什么叫做一巴掌呼死你！

19年最火的动作电影应该就是这部《恶人传》了。

这部电影的男主角就是马东锡出演，《恶人传》这部影片由真实事件改编而成

马东锡在这部电影中饰演的黑帮老大有情有义，马东锡对上穷凶极恶的杀人狂是这部电影最主要的卖点，黑帮老大马东锡不仅仅有肌肉，还擅长动脑子，最终跟警察合作，抓住杀人狂，在证据不足的情况下，主动站出来指正罪犯。结尾，马东锡更是不惜入狱去结束杀人犯性命。真的太帅了有没有？

《犯罪都市》《愤怒的黄牛》还有《坏家伙们》可以说马东锡演的每一部电影都非常经典

很高兴能回答你的问题。

的确最近几年有这种感觉，觉得韩国的电影好像制作水平逐渐提升，无论是质量还是其中的含义都逐步上升。

我个人觉得呢，有以下几点。

（一）韩国一些质量好的电影他所反映的是一些 社会 底层的现实以及现状，对于一些观看电影的人容易产生共鸣，加大了对此类电影的支持与热衷。咱们国家一些比较现实比较残酷的一些题材很不容易过审或者是片头一再删减，然后让观众看得没有头绪。

（二）韩国也不断的加大对优秀电影的扶持力度以及相关投入，一个良好的创作氛围，对一个优秀电影的产生是非常的重要，韩国的电影呢，很会发掘现有的资源以及相关的题材。

（三）同时的演员的演技其相关素养也显得十分的重要，在韩国也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相关演绎程度很好的一些新兴明星！

（四）同时呢，咱们中国近年来一些比较优秀的，能够称得上质量非常好的电影，相比韩国少了许多，这也是一个很鲜明的对比。

为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高？

韩国影视水平普遍高于国产，这是大多数国人总体的客观评价，特别是刚刚接触韩国电影的观众，都会深深被韩国影视的内容、表现表演力所折服，这是共识，为什么呢？仔细分析如下：

1国产影视产量高精品少。国产影视剧近年产量喷发，但粗制滥造而无约束，相对韩国电影脚踏实地稳步的精益求精，一个退步一个进步，差距就变巨大了。

2韩国影视发展已经进入成熟期，也就是专业化水准在稳定期。政策，制度，利益分配，作品定制等等细化分工合作都很好，韩国方面配合也已达到了非常科学合理性，这也是韩国经济发达的表现，同时也是能制作高质量影视作品大环境前提。

3韩国影视的特点所致。韩国人与中国人同样是东方面孔，黄皮肤黑头发黑眼睛，国人对他们的影视人物更有认同感，但因为是不同国度，又有异域的新鲜感。这也是韩国影视能吸引人大量国人关注的原因之一。

4韩国影视善长言情，人性方面的表演，国产电影也有这方面的但很少，这方面的精品就更少。他们能更大满足了国人这方面的观影心理需求。

5另外要说的是，韩国因为国家地理、 社会 环境等的限制，影视作品中表现的生活细节非常细腻丰满自然，电影细节与现实生活非常贴近，真实感非常非常强，电影人物的一个日常举动就会给人予震撼，而不是靠烧钱换视觉上的冲击！韩国电影细腻到观众能同影视人物的内心一起波动，这是一个国产影视难以攀爬的高峰！

韩国电影确实在一个很高的水准

这也就是为什么有那么多喜欢看韩剧，韩国综艺，韩国电影和韩国明星的韩粉。

1:韩国演员演技丰富，就算在综艺、电视剧、等节目中表现依然出色，也成了我国模仿的对象。

2:韩国电影制作精良，画面效果以及制作成本很好的展现在电影中，不想我国成本大部分都被演员分走了。

3:韩国电影角色主要选择合适的演员而不是流量演员，而且每个演员把握的很好。

4:剧中道具特效很得当，精彩画面很多，而不是单独的两个主角单调独白。

5:韩国电影敢于拍摄别国不敢拍摄的剧情，敢于拍摄当下最真实的 社会 ，揭露黑暗一面。

不懂电影。不过感觉韩国电影精品意识强，表现在剧本好，演员好，服装道具美术布景高度还原现实。反观我们的一些电影，一切都和电影生产规则对着干，怎么难看怎么来

1.首先受惠于政策支持：

从上世纪90年代开始，韩国政府受好莱坞启发，看到了电影产业带来的巨大利润，将电影定为政府一大重点文化发展方向，从立法、行政、资金等层面给予了巨大支持。

1995年制定《电影振兴法》，将电影分级，分级制代替审查制，成立电影振兴委员会，允许和鼓励风险投资进入电影产业。

同时，政府对电影产业减免税收、行政拨款、引入 社会 基金，包括网络融资，助力电影产业成长。

2.再看人才培养方面：

截止至2014年，韩国电影学科专业的高校已经达到了80余所，电影创作的高端人才不断地流入到高校担任教职，培养后备人才。

除高等教育体系之外，韩国又形成了国家公共文化系统下的电影职业教育和培训体系，出现了一些基于电影教育的公共机构和民间机构，比起学校教育更重视实务。

韩国电影艺术学院培养了大量适合韩国主流电影制作的人才，实现了电影教育和电影工业之间的良好衔接，培养了许珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔东勋等5000多名人才。

3.离不开国际交流：

韩国受西方特别是好莱坞的电影文化冲击，很多电影人才输送到美国进修学习，技术方面也展开了与好莱坞特效团队的密切合作，加速了韩国电影的工业化、商业化程度。九十年代韩流引领文化东亚地区，也是本国文化产业走向世界的强势推动。

韩国电影我很喜欢看。

韩国的电影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世纪》《小姐》《南山韩城》《恐怖直播》等，简直是举不胜数。

其中《恐怖直播》，我感觉国内目前还没有一部电影与之披靡。全局就一个直播间就贯穿始终，目前国内同类型剧情的电影应该还没出世。这可以看出韩国编剧的才能真的是强大到让你目瞪口呆的地步。

中国呢不是没有好电影，出名的也有《霸王别姬》《我不是药神》《狗十三》都是优秀的电影，但是你在国内接触中国烂片的概率远比韩国的要高。在一个重要的就是我们国内电影审核的局限性，也一定程度上限制了我们电影剧本往多方面发展的一个道路。

最后呢，狭隘，局限小，演技烂，流量明星费用高，都制约着我们电影的发展道路。

为什么韩国电影的质量越来越高？在我看来主要有四点原因:

（一）:经济基础决定上层建筑。

2019年韩国的国家GDP为1.63万亿美元。同时期的俄罗斯为1.64万亿美元，但要说明一点韩国的人口为5100多万，而俄罗斯的则为1.44亿。韩国经济的高度发展带来了文化市场的高度繁荣，且为文化市场提供了大量的高素质人才。

（二）:韩国政府对于韩国文化市场实行高度的自由政策。

韩国取消了电影的政府审查制度，讲审查交给民间委员会。由此电影的创作和经营受到的意识形态管制取消了，韩国电影的创造力受到极大的鼓舞。没有了政府的监管各种深刻的反应政府贪污腐败和 社会 底层人民生活状况就如雨后春笋般的大量出现。

恐怖直播

寄生虫

（三）:韩国电影的发展也离不开政府的保护政策。

韩国实行电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的国产电影；全国电视台播放的本土电影也必须达到一定时长比例。

（四）:韩国电影人也在不断的思索年轻人的喜好。

大多数年轻人都比较喜欢丧尸题材的电影。这几年在国际上大火的韩国古装丧尸片《王国》、《釜山行》就是典型的例子。

王国

你知道那些热门的韩国电影？

韩国电影近几年确实很强势 剧本好 演员的形象和实力也比较过硬 关键是敢拍一些敏感话题 而国内不行 推荐你看韩国电影《新世界》 个人觉得比《无间道》好看

个人感觉，韩国电影的质量一直都很高，除去男女主角的高颜值之外，其电影题材的选取真的很有水平，真正符合“电影源自生活，但高于生活”的境界，《辩护人》，《寄生虫》，《釜山行》等一系列优秀电影，贴近生活，同时敢于把 社会 热点问题直接通过电影的方式表达出来，十分敬佩。不吹不黑，就连韩国的爱情电影也是拍得很唯美的，可以建议看看[捂脸]

⑦ 韩国作为一个小国，为何电影可以拍的这么好

因为韩国的电影演的都比较真实，他们大部分电影都是根据社会现实改编的。而且也有人专门给他们递这种真人真事的稿件，所以他们在拍摄的过程中不需要自己编故事，都是社会上真实的事，所以给大家的感觉就非常真实。韩国的电影最好看的一部就是《熔炉》。当时这部电影不仅在韩国国内收视率超高，在每个国家收视率都特别高。

但是韩国的电影他会把真实的大结局演出来，会狠狠的揭露现在人的人性。大家在看这部电影的时候也会觉得非常真实，有的人甚至看了几遍，也会给各位家长普及一下这个剧情里面的知识，所以韩国的电影每一部票房都非常高。韩国的剧本一点都不夸张，都是按照真实的故事情节去演的，所以大家更喜欢看。

⑧ 其他国家有电影保护月吗

1、韩国：

和中国内地限制好莱坞大片数量、上映档期不同，从1996年开始，为了应对好莱坞电影的文化入侵，韩国政府立法规定全国每家电影院的每一个厅每年必须放映146天以上的韩片。

4、泰国：

1970年代起，泰国电影艰难起步，泰国政府为了保护本土电影严格限制进口大片，盲目排外让保护月成为了保护年，没有忧患意识的本土电影人个个都成了害群之马，每年仅有个位数电影能拿的出手远销海外，最终泰国政府不得不开放进口片配额。