亚洲电影日本人妖
‘壹’ 入殓师电影讲述了什么
入殓师电影讲述了什么
入殓师电影讲述了什么，用很轻柔的叙事手法讲述了个很沉重的故事，而这个故事很简单却也很感人，因为提到生离死别那是每个人都无法买过的坎，入殓师电影讲述了什么。
入殓师电影讲述了什么1
《入殓师》是日本导演泷田洋二郎在2008年拍摄的作品，豆瓣评分8.8，TOP2550排名第，曾获81界奥斯卡最佳外语片奖，并在当年的日本电影学院奖上面大获丰收。同时也在当年的香港金像奖获得最佳亚洲电影奖。
《入殓师》是一部温柔而平和的电影，它讲述了一个简单的故事，就是大提琴家小林大悟在乐团衰落并欠下大量贷款的前提下，卖掉了心爱的乐器跟妻子返乡生活。在家乡他为了生计找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厌恶的工作入殓师，最终小林大悟通过自己对职业对的坚持对死亡的尊重得到了妻子对的理解，周围人的尊重，还有自己跟父亲的和解。
《入殓师》在我看来来是一部很温柔的电影，他用很轻柔的叙事手法讲述了个很沉重的故事，而这个故事很简单却也很感人，因为提到生离死别那是每个人都无法买过的.坎，人生只有一次，亲人也只有一次，所以哪怕这个故事所表达的不仅仅是关于生离死别的痛苦，也足以令观众流下眼泪。
我个人认为《入殓师》主要表达的有三个方面，第一个方面就是对死亡的尊重，每个人都可能经历过死亡，也见证过死亡后繁复得到礼仪，在我们国家对于死亡后事这件事大多也是由专业人士来完成，形成了一套产业链，而这套产业链下面却是惊人的利益，我想经历过亲人去世的人都会懂。在我们家乡也流传一句话“死人钱最好赚”这也从侧面反映了这个行业的暴利。而日本电影《入殓师》他所传达的也是这个行业的特色，既对死亡的尊重，入殓师这个职业他是跟死者最后接触的人，为的是让生者做最后的道别，死者可以洒脱的上路，如连这个工作显得格外严肃庄重。《入殓师》表并没有刻意煽情或者放大死亡这件事，而是从入殓师工作的 细节入手，小林大悟从起初被人瞧不起被家属骂，到最终家属对其充满敬意，因为他的工作就是让死者美好的去另一个世界，而他对待自己的工作的态度跟对死者的尊敬都让人肃然起敬。
第二个方面就是要表达工作无分贵贱，也是要表达日本人的匠人精神，小林大悟从最初的忌惮跟不适，到最终对待自己工作的认真跟尊重，也是这部电影要表达的一个观点，在人们传统印象里，入殓师这个职业第一是不吉利第二是不干净第三就是人们认为的这个行业的暴利，这部电影从小林对待工作的变化从开始的惊愕厌恶为了钱而工作直到电影最后他温柔的送走了自己的父亲，这样一个人心态的变化，对工作态度跟想法的变化，工作无分贵贱，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社长对工作的态度跟敬畏之心，也正是小林对工作的认真跟尊敬，妻子最终才会理解他，事业无分高低贵贱，努力才会让一份工作有价值。
第三个方面电影要说的就是死亡，生离死别，人之常情，我们活着的时候常常意识不到死亡的恐惧，可当身边人突然去世的时候我们才会发现死亡原来如此之近，曾经爷爷离开我的时候我才发现所有难受所有遗憾在死亡面前真的微不足道，而在入殓的时候才算是真正的生离死别，亲人是这一辈子的缘分，所以无论怎么样下辈子也不会再见，别等到真正后悔的时候才发现还有好多对亲人的事情没做，这世上唯一不能等的就是尽孝。
入殓师电影讲述了什么2
《入殓师》表达的是：传统家庭中的亲情故事，提醒生者，不惧死，才能更好地生。
《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。
但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。
关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。
影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。
《入殓师》的剧情简介
由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。
“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”
事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。
大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来。
‘贰’ 简述亚洲电影风格及代表作
2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。
韩国
今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。
要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。
本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。
如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。
此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。
至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。
日本
相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。
随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。
在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。
女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在着名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。
至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。
在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。
北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。
去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。
越南
一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最着名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。
就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。
泰国
泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。
2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。
泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。
‘叁’ 有什么好看的变装的电影吗
我在梦芭莎变装上看过这几个不知道你喜欢不喜欢：
真TS电影
《妖街皇后/Bugis Street（1995）》
国家/地区： 新加坡
人妖数目：众多，而且基本上都是货真价实的人妖
人妖看点：此影片就是描述在新加破的Bugis街的人妖生活，其实人妖外表看上去真的比女人还女人，唯一能辨认为人妖的就是他们的噪音和喉节。主要人妖演员就有四位，一位已变过了性，但因为有喉节，说话仍为男声，其他三位外表基本上为女性，特别有一位穿旗袍露出修长的大腿的确很性感。此片算得上人妖电影中的极品。当中，其中还有异装癖，比如那位杜医生。
2. 真伪难辨的人妖电影
《人妖打排球1(2000)》
《人妖打排球2(2003)》
《人妖抢银行（2004）》
国家：泰国
人妖数目：4-5个，但货色就不敢说了
人妖看点：泰国本来就是盛产人妖之地。上述三部电影就是拿他们国家自己的特色作为卖点的电影。电影中，主角们是不是真人妖本人不清楚，但看上去没几个像真正的女人的，基本上只算得上同性恋、异装癖和异性癖，唯独《人妖打排球》中的隆婆外表上倒像是女人，但本人以为可能真是个女人演的。倒是影片中偶见几个人妖表演和后台化妆的镜头，本人以为这些才是真人妖。认真的说，影片中异装癖异性癖同性恋的人还真不少，个人以为外表上不像女人的应该算不上人妖吧。
3. 人妖励志电影
《美丽拳王/人妖打擂台(2003)》
国家：泰国
人妖数目：仅一个，个人认为应该算作异性癖而已
人妖看点：这部励志片应该算作泰国人妖文化背景下的一个产物吧。故事取材于真实故事，主角应该只能算作异性癖而已，说他是人妖，只是因为上台打擂时要化妆并舞骚弄姿。希望看官们不要把此片当人妖片看，毕竟只是在人妖文化背景下的一部真实悲壮的励志片而已。
4. 变性人出演的电影
河莉秀的《黄头发2（2001）》、《桃色（2004）》
国家：韩国、香港
人妖数目：一位，绝对货真价实的性感尤物
人妖看点：其实唯一的看点就是韩国着名变性人河莉秀。他（她）在第一部电影《黄头发2》里，演技还比较稚嫩，变性人性感尤物本性尚未完全表露。在他（她）的第二部电影作品《桃色》中，他（她）可算是卖尽了风骚，在大街上买个苹果也非要作出舔的淫样，然后扭动着屁股走路，看来他很享受当女人的感觉。最近他（她）又结了婚，作为一位女人算是划上了完美的句号。
5. 影片中有人妖出现的电影
《鬼影（2004）》
国家：泰国
人妖数目：一位，货真价实的泰国人妖
人妖看点：上男厕所都能遇上人妖，本来就是恐怖片，这一段算上恐怖过头的笑料吧。这位人妖涂着红红的指油，十足妖艳女人的打扮，但噪音仍是半男不女，肯定是位真实人妖的本位出演吧。但出镜时间太短，估计好这口的没过足瘾。
《我的野蛮女友（2001）》
国家：韩国
人妖数目：一位，估计是位真MM出演的
人妖看点：着名的韩国爱情片，但这一段搞笑的确很出位的。如果你约会一位MM准备谈恋爱，结果上厕所时发现她也在便池上小便，你会怎么想？
《美丽酒吧（2005）》
国家：香港
人妖数目：一名，柏华力?莫高彼斯彻（Pawalit Mongkolpisit）出演，不是她是不是真的人妖
人妖看点：其实片中虽然老板娘是人妖，他弟弟也有异性癖的倾向，但此片除了有人妖情节外，基本上无人妖看点。可能是女主角美丽太漂亮了吧，本人已无法把她当作人妖看待。
《花房乱爱（1996）》
国家：日本
人妖数目：一名，由武田久美子（Kumiko Takeda）一名真女人出演
人妖看点：与《美丽酒吧》相同，一个变性人利用自己的优势，诱惑了男人也诱惑了女人。由一位真女人演，人妖本色已大打折扣！
6. 只算得上异装癖的人妖电影
《变装姊妹花/康妮和卡拉 Connie and Carla（2004）》
《艳倒群雌To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar（1995）》
《雌雄莫辨Victor/Victoria（1982）》
这些玩变装的片子，算不上严格意义上的人妖了，在此不再冗述，喜好的朋友自己可以搜搜。
‘肆’ 推荐好看的日本人妖恋的动画片
元气少女缘结神（女主人类，男主是妖狐）
半妖少女月潭（女主是妖怪，男主是人）
滑头鬼之孙（男主是妖怪）
犬夜叉
‘伍’ 深夜食堂 人妖扮演者
电影中名字叫小寿寿，由日本演员绫田俊树扮演。
‘陆’ 有什么好看的捉妖电影
奇门遁甲，鲨鱼明珠传奇，妖猫传，捉妖客栈，捉妖记，望采纳
‘柒’ 日本电影
源氏物语—千年之谜
‘捌’ 亚洲最好看的10部恐怖电影， 是哪几部
记得小时候看林正英的僵尸片都能够吓到晚上不敢撒尿，自从看了周星驰的《回魂夜》，知道了鬼是一种能够影响脑电波的能量之后，似乎也就只有以下这十部电影才能够让我感到恐惧。甚至有人认为这是公认的亚洲十大恐怖片。
NO.10《第一诫》 2008年 香港
或者你有点意外，其实个人认为这部影片讲警匪片元素与恐怖元素结合得很完美，整部电影充满恐怖气息。尤其是小女鬼那段，那些头发，那些声音，那个小女鬼。现在想起背后都有点儿凉。加之郑伊健和余文乐两位帅哥在里面，又是港产片，怎么也得支持一下。
‘玖’ 谁能给我推荐N部日本黑帮电影
日本
《花火》
《极道鲜师》
《新宿黑社会》
《杀手阿一》
《大佬》
《极道之妻》
《无仁义的战争》
《奏鸣曲》
《不夜城》
《兄弟》
《极度黑社会》
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韩国
《火山高校》
《黑帮高中》
《头师傅一体123》
《格斗艺术》
《学校霸王花》
《朋友》
《甜蜜的人生》
《泣血韩城》
《宿命》
《向日葵》
《雏菊》
《暴力社团》
《火山高中》
《优雅的世界》
《热血男儿》
《老千》
《江湖情》
《苏格拉底先生》