什么拂美国电影
A. 一个外国吸血鬼的电影叫晚……拂晓
嗜血破晓
导演：
Michael SpierigPeter Spierig
主演：
伊桑·霍克威廉·达福伊莎贝尔·卢卡斯山姆·尼尔
看点：
吸血鬼EthanHawke澳大利亚惊悚悬疑末世鬼怪
地区：
美国
年代：
2009
B. 美国电影生死接触演的是什么好看吗
这部电影真的非常棒！
男主一直认为自己的能力是诅咒，因为死亡对于他来说是恐惧和未知的，虽然他能与死人对话，但这对他来说是折磨，他的心一直为此捆绑。
而女主恰恰经历了死亡并看到感受到了死亡后的一切，原来死亡的感觉是失重和安详的甚至能感受到微风拂过脸庞的感觉，死亡并不是人们想象中的恐惧，所以女主把她的经历写在了书中，这书和女主的经历能帮助男主一直以来的恐惧治愈男主的心灵。
小男孩的经历，他失去了从出生就一直陪伴着的他的双胞胎哥哥，母亲吸毒照顾不了他们兄弟，男孩一直依赖于哥哥的照顾，他不能从失去哥哥的痛苦中出来，最后男主的能力帮助了男孩治愈了男孩的心灵。
C. 《怦然心动》观后感
电影《怦然心动》根据文德琳·范·德拉安南的同名原着小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。以下是我为大家整理的关于这部影片的观后感，欢迎大家阅读！
篇一：《怦然心动》观后感
岁月如刀，刀刀催人老，何时朱颜落寞，何时眉眼萧瑟？最后，那以前熟悉的脸庞在记忆深处血肉模糊，最后，那以前熟悉的声音在脑海尽头粉身碎骨，最后只是我的段落，最后只是他的过客，最后的最后，终结不了怦然心动的那一刻，那一刻你鼻尖上的雀斑，那一刻他嘴角上的微笑，定格！
电影《怦然心动》根据美国作家文德琳·范·德拉安南的同名小说改编，讲述了情窦初开的小女孩JuliBaker与小男孩BryceLoski的初恋故事。影片在明快轻喜的节奏中缓慢推进，舒缓的镜头，如扁舟拂过流水一样，自然顺畅，平叙之中穿插着小主人公各自的独白讲述，同样的时间场景，从不同的角度切入，诠释着或酸或甜，或得意或失落，或厌恶或欢喜的复杂与矛盾，这种重复不仅仅不累赘反而能给人耳目一新之感，更是将初恋情结立体化，少女少男悸动不安的企盼仿佛就在昨日，单纯洁净纤尘不染仿佛触手可及的云朵，导演用温和的镜头语言把观众推上云端，重温初恋旧梦感动的一塌糊涂。
Juli对Bryce一见钟情，Bryce却总是一脸嫌弃，在她眼里他的眼神最闪亮，他的微笑最粲然，尽管那眼神是鄙视，那微笑是嘲讽，天真的年龄里本没有什么逻辑可言，咬着指甲的花痴哪里来的伤害。只是无声的成长劈头盖脸的蜕变开始懂得发现，当Juli爬上那个神奇伟岸的梧桐树她的世界观发生变化，那个在她最需要帮忙的时候离开的Bryce，那个撒谎偷扔鸡蛋的Bryce，只但是是金玉其外徒有其表而已，他闪亮的眼神空洞乏力，找不到“整体大于部分之和”的理想状态。那棵壮丽的梧桐树支撑着Juli眼中的世界，当树被树桩代替留给Juli的只剩哭泣和无奈，直到收到父亲画下来的大树朱莉才开始慢慢释怀。
Juli在放手中慢慢成长，而后知后觉的Bryce则在爱上Juli的过程中慢慢看清自己。正如Juli所说他爸爸光鲜的外表下藏着些腐朽的东西，当他开始尝试了解Juli的时候也找到了他自己，好的感情是透过TA认清世界，大抵是这样的。只是年少轻狂说不出的倔强，图书馆的“谈心”加剧了Juli对他的厌恶，餐桌上的沉默使他愈发不安，而那个笨拙的未完成的吻更是让Juli落荒而逃，直到Bryce真正了解到那棵梧桐树对Juli的好处时，并要为她种下一棵树的时候，他才再次走进她的心里。
围绕着Juli和Bryce的是两个相差甚远的家庭，也是两种截然不同的生活态度，晚餐之后Losik家爆发了有史以来最为激烈的.争吵，而Baker一家则手拉着手其乐融融共享天伦，这个意味深长的比较似乎能让人重新思考一下对于幸福的定义，老Chet对“grandma＂的思念被反复强调，这又狠狠的怀旧了一次。影片看似简单的故事却丝毫不显得单薄做作，导演细腻的镜头语言极富韧性，柔软的絮语才能抚慰心底最柔软的一方天地，不只是怀旧，不只是回忆，更像是在祭奠早已失掉的纯真和早已不再的憧憬。
岁月带走青春，带走活力，留下的痕迹叫做回忆。即使鹤发鸡皮，即使一病不起，还会记得，怦然心动的初恋，有过的那么多的以前。
篇二：《怦然心动》观后感
我们都是大千世界里最独特的那一个人，在生活中我们也会遇到很多不同的人，不知道你曾经有没有那么一个人在你的生命里留下浓墨重彩的一笔，让你再回忆过往，琐碎的时候，总有种忍不住会心一笑，也许对方的出现，总是不经意间的，但是对你来说却是最重要的，因为生活中人总是来来往往，我们的顾客也很多，能真正的如同流星一般给你的生活留下精彩，将是最珍贵的财富。
电影的风格给人一种很朴实，简单的感觉，但也有着对立矛盾，比如说他们的家庭生活条件，世界人相反的，所以生活上的一些观念也会有所不同，但简单温暖的剧情总是给人一种很温暖的感觉，让我们看到即使观念不同，家庭条件不同，也会有不一样的温暖，只要你愿意坚持。
在我看来影片的，影片的结构特点设置很巧妙，在布莱斯和朱莉的第一次见面所产生的物理效果，就为接下来的情节发展埋下了伏笔。朱莉大胆主动，也许在她的那个年纪，觉得喜欢就要努力，想要就要自己主动。但是布莱斯却不那么认为，刚开始的他甚至把这当做是他的负担，所以一直也在和她唱反调，拒绝她的接近。布莱斯甚至为此追求她人来让朱莉放弃，但是她没有因此也放弃自己想做的事情。仍然以各种方式去和他产生关联。爱情也许就是这样，即使你觉得没有了希望，但是内心还是不愿意放弃，相信拥有一天自己是可以拥有的，我相信朱莉内心虽然也是伤心的，但是她还是会坚信自己的一切决定。
其实，影片中也在一定程度上反应着不同阶级里的对比，从内心深处对待他们的态度也不希望。相对于布莱斯的家庭氛围和影响，朱莉的教育无疑是更成功的，他的父亲对她起着榜样的作用，让朱莉有一个更积极向上的生活态度，即使她们的生活条件并没有那么好。但是他们全家有对美好生活的向往和努力。可以她们自认为看着很整体的自家养的鸡蛋，却被布莱斯家丢掉，也让朱莉慢慢的重新审视着自己的内心。相比之下，男主人公的家庭，是完全相反的，她的父亲对朱莉家是持否定态度的。
其实透过影片的镜头，我们可以看到这两个家庭的截然不同，比如说在布莱斯家里晚饭时的争吵，而朱莉家现在其乐融融地讨论着一些话题，或许这只是很简单的幸福，和不幸福的差异，导演用独特的画面给我们再一次强调了这两个家庭的差异，来反衬的主人公的生活环境的差异影响人物性格
好在结局是完美的，他们在经历了一系列的事情之后，重新审视着自己的内心，然后正始这份情感，也许正是在这个懵懂的年纪，他们不一样的经历造就了他们彼此真挚的感情。鲜明的对比让我们更加清楚的看清他们青春岁月里，该走的人生道路。
这也许在很多人看来是，一个简简单单的故事，但是我们从不同的角度去看看，却能得到不同的含义，期间有对爱情的追求，对待家人的坚持，还有一个家庭会经常发生的矛盾，以及父母在正确的处理与孩子之间的矛盾是会怎么样的，在多元的文化环境背景下，对每个人的成长的影响是不同的，就像很多人说的，用一见钟情来形容，喜欢，用日久生情来诠释爱。
其实不管怎么来说？在恋爱面前每个人都是自由，平等的，我们可以勇敢地去追求去争取，但并不能因此而放弃尊严，放弃自己最基本的接受，如果那样的话，你即使得到了爱情也不一定是幸福的，因为他所有的一切最真实的你。
篇三：《怦然心动》观后感
看完影片确实让人心动，真的是怦然心动！
《怦然心动》这是一部讲美国青少年成长的感情电影，是由罗伯·莱纳执导，玛德琳·卡罗尔、卡兰·麦克奥利菲主演影片。该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原着小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。是很简单的故事，一对小孩，一棵树，但是内容很丰富。电影中也表现了原生家庭环境对子女的成长有多大影响。
特别喜欢影片中女主角，是一个十分善良勤劳懂事的小女孩。喜欢女主与父母相处的方式很打动人。比如，女主和父亲之间的对话，父亲为她画的那颗无花果树，父母对于两个儿子热爱音乐的态度，父亲对于智力有障碍哥哥的照顾。这些都很动人。特别是在结尾处男主给女主种树的那一瞬间，那种感觉真得好想谈恋爱啊哈哈哈……
我印象很深的一个细节是，在晚饭的餐桌上，父母吵架之后，父亲立刻对女孩说：“对不起，朱莉安娜，这不是你的错。我们会想办法解决的，我向你保证。”然后父母俩又各自去房间安慰她，说他们都很爱她，跟她说明了事情的原因，也表示父母还是相爱的，让孩子安心……
在现实社会中，人们常常拿金钱去衡量一切，这些错误的价值观似乎从小就扎根在人们的心里。人们会因为有富裕的家庭而感到骄傲，因贫穷的家庭而感到自卑。
但在这个家庭里的女主觉得：“我很幸运，生在这个家庭里，庆幸能成为他们的女儿。”这样家庭虽然不富裕但分分钟都令人感到十分的温暖和幸福。很喜欢女孩那样的家庭，喜欢这那样的父母，让孩子从小就懂得爱和尊重。
不喜欢男主的父亲，虽然男主家比较富裕，男主的父亲应该也算是个成功人士吧，但一直都在diss女主的一家人。讲话永远都是那么的尖酸刻薄，每次讲话都有种让人很想揍他感觉。（从而也证明了男主父亲扮演者是个演技超棒的演员）。不知道男主的父亲遭遇了什么才会变成那个样子。幸好男主角还有善良的外公和母亲在才没有长歪。
通过影片深深地体会到，相爱的父母胜过富有的父母。对于美国的家庭教育，有许多地方真的是让我们学习。感觉家庭环境对于孩子的成长太重要了。
D. 需要对影片The Hours <时时刻刻>的影评和对三位主演的评价.
时时刻刻 The Hours (2002)
一
《The Hours》（《时时刻刻》）是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。
这部影片之所以令人注目，是因为它有着一个异同寻常的文本——一部精彩绝伦的小说。影片较忠实于原着。我深信导演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻领悟原着背后所蕴藏的丰富涵义、并在拍摄时力图加以充分表现、才使影片具备了光辉出众的品质。
影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编。小说《The Hours》（无论电影还是小说，《The Hours》译名很不统一。小说：台湾希代书版集团2000年6月第一版，译名为《时时刻刻》，译者蔡悯生；大陆译林出版社2002年4月第一版，译名《丽影萍踪》，译者刘新民。电影：译名有《岁月如歌》、《岁月挽歌》、《此时此刻》、《时时刻刻》等。本文为论述方便，均称《时时刻刻》。）出版后立刻获得了当年“笔会/福克纳小说奖”（The PEN/Faulkner Award），翌年又获得“普立策小说奖”（The Pulitzer Prize）。
那么，这是一部怎样的小说，为何会受到如此的青睐？
二
小说表面上讲述了20世纪不同时代三位女性一天的精神生活。
1923年伦敦郊区。弗吉尼亚•吴尔芙在她的乡村宅邸构思那部与维多利亚时代趣味相去甚远的小说《达洛卫夫人》。清晨，她醒来后没有立即起床，神情恍惚迷离，一直缠绕她的头痛病微微有些好转。窗外有鸟叫声。她感到乏力，神思恍惚，又迷迷糊糊小睡了一会儿。在梦中她发现自己身处一座花园。花，将花作为小说开头很不错。她醒来后想道。她起身走进盥洗室，面对盥洗室内镜子中映显而出那张灰黯的脸不免有些丧气。它与心中意象正形成鲜明对比。
1949年美国洛杉矶。布朗夫人在家中阅读吴尔芙小说《达洛卫夫人》。她有一个忠实的丈夫，一个敏感可爱的儿子，似乎一切都无可挑剔。但她仍感到百般无聊，深为受困于平庸家庭生活而痛苦。这一天是她丈夫生日，但她无心为晚上生日庆祝准备蛋糕，想一人躲进旅馆里像吴尔芙那样躺在床上阅读《达洛卫夫人》，然后自杀。她将儿子寄托给邻居，告别的那一刻，敏感孩子似乎预感到什么，不安地叮嘱母亲一定要来接他，并跟在母亲汽车后面追赶……
20世纪末的纽约。一位名叫克拉丽莎女编辑正要出门买花。因她名字与吴尔芙小说《达洛卫夫人》中主人公克拉丽莎•达洛卫相同，朋友们都戏称她为“达洛卫夫人”。她幼时恋人、诗人理乍得刚获奖，她得为他获奖筹备晚宴。当她出门那一刻，注意到晶莹剔透阳光正在游泳池的蓝绿色水面上摇曳荡漾，不禁心有所感。时值六月早晨。
身患爱兹病的理乍得没能度过这一天。他厌倦了生活，那天下午他从家中窗口飘然而下，迎接午后灿烂阳光。小说结尾，在纽约的克拉丽莎面对业已取消晚宴而留存下来的佳肴萌生了一种极度的孤寂感。深夜，已届耄耋之年、当年被儿子忧郁双眼刺痛的布朗夫人造访。原来自杀的理乍得正是布朗夫人儿子。
小说以迷蒙而清澈语调、印象式碎片、瞬间的意识流动、深度意象和蒙太奇手法，描写了三位不同时代女性心灵世界。作者以精湛技巧、精致而繁复的结构，深入她们万花筒般意识中，再现她们心灵镜像，宛如月光照彻下小溪，隐约显现她们内心水下生物、鹅卵石和蔓生的水草；并以类似超现实手法将吴尔芙传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，复调式地安排在同一文本中。
最重要的是作者在小说《时时刻刻》的文本中还暗中指涉着《达洛卫夫人》的文本。这一手法极具创造性。因为这种指涉并非文本的明确援引，也非一般意义上续作，或对以往书籍与相同材料的改写和创作（如图尼埃《礼拜五——太平洋上的灵簿狱》对笛福《鲁滨孙漂流记》的反思；让•阿奴伊《安提戈涅》在现代社会背景下对索福克勒斯《安提戈涅》重新考察）；而是运用象征手法将两种文本晦涩地镶嵌在一起，犹如两面相互映照镜子在暗中增殖。坎宁安的《时时刻刻》是在延续了《达洛卫夫人》基础上的一种对吴尔芙生命意义重新思索的再现，是对吴尔芙内在精神所作的一次富有诗意的冥想。
三
弗吉尼亚•吴尔芙全部小说，几乎都是她自我精神探索的一种“传记”，从她早期习作全是对传记练习上就可以看出这一点。这也许跟她父亲对她影响有关。（弗吉尼亚•吴尔芙的父亲莱斯利•斯蒂芬（1832-1904）是学者、编辑和哲学家，曾任伦敦图书馆馆长，主编《英国名人传记辞典》，撰写《十八世纪英国思想史》等着作。）她的作品总是在探索自我生命处在某一阶段中意识发展的趋势和可能达到的深度。
“《到灯塔去》构成了弗吉尼亚•斯蒂芬童年生活的最后景象；在第二阶段，《出航》给一位年轻女性的知识探索打上了印记；那么第三阶段高潮就是《海浪》，进入成熟期小说家将描绘出意味隽永的生命经典性轮廓。”（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》（英）林德尔•戈登着，四川人民出版社2000年9月第一版P162。）而无疑，《达洛卫夫人》更是一部具有这种传记性质的小说。
1922年，她那带有实验性质、打破了传统叙述逻辑和充满印象拼贴的小说《雅各的房间》出版，这部小说也是对她哥哥精神成长的一份记录。该年在西方现代文学史上是一个意义非凡的年代，与她同年出生也同年死亡的乔伊斯出版了划时代着作《尤利西斯》、T•S艾略特发表了《荒原》。那一年她年届四十，精神处于相对稳定期。
但随后，恐惧衰老暗影像蛇一样啮噬着她那脆弱神经；同时在心灵上她也没有完全摆脱精神疾病对她的影响，她几乎可以察觉到内心深处那股疯狂念头又缓慢袭来。她只有靠写作《达洛卫夫人》来抵抗心中阴影，却也将这种挣扎的印记留在了小说中。她曾在《奥兰多》中说：“一个作家的灵魂的每一个秘密，他生命中的每一次体验，他精神的每一种品质，都赫然大写在他的着作中”。（转引自《弗吉尼亚•伍尔芙——存在的瞬间》伍厚恺着，四川人民出版社1999年9月第一版P1）
《达洛卫夫人》是她第一部真正意义上现代主义长篇小说。它犹如乔伊斯的《尤利西斯》，以一天生活来刻画人物心理时间上的一生。漫长生活经历涌入人物意识河流中，不时在内心激起沉思、回忆、追索、感想、体悟生命的浪花，汇集着人物心理五彩缤纷的印象图案。吴尔芙完全摒弃了传统小说写作手法，开篇起就直接进入人物心灵世界。小说由两条并行不悖线索组成，来映显两个截然不同人物的内心。
克拉丽莎•达洛卫是一位中年妇女，她丈夫是国会议员。六月早晨，她出门买花，要为有首相参加的晚宴做准备（这一情景与《时时刻刻》中纽约女编辑出门买花相同）。那天阳光明媚，清风微拂。大本钟不时发出深沉悦耳之音。她思绪飘动，想到三十多年前同样一个阳光明媚的早晨，她和彼得正在恋爱。但她最终没有嫁给喜欢冒险的彼得而是嫁给了稳重的达洛卫先生。彼得将要从印度回来，她想，要是当初嫁给了彼得，她的一生会怎样？伦敦街头上的声色光影不时触动她的联想。
小说还有另一条线索：赛普蒂默斯•沃伦•史密斯，他是第一次世界大战中的退伍老兵，因受炸弹惊吓而患精神疾病。当达洛卫夫人在花店内听到街上传来一声汽车火花器发出巨响声时，他在街上游荡也听到了。最终，他为摆脱时时袭来的内心惊恐跳楼自杀。
夜晚，达洛卫夫人在晚宴上听到宾客中有人说起赛普蒂默斯自杀消息，内心震动。他们是两个阶层的人，彼此互不认识，但在内心深处却对时代有着相同的感受。小说真实反映了第一次大战后现代西方人焦虑、困惑和恐惧心理。
四
在此我们可以看出《时时刻刻》中自杀的诗人理乍得对应着《达洛卫夫人》中的赛普蒂默斯。他们同样怀着内在不安生存着：一个在战争中留下了精神疾病，一个患上了爱滋病；都是时代烙印的反映，象征着不同时代却同样在人们心中所造成的疾患。
然而，即便是赛普蒂默斯这样一个略显突兀的人物（相对于吴尔芙的生活世界来说），也是吴尔芙拿来印衬达洛卫夫人精神侧面的。吴尔芙曾在一封信中说，她必须通过赛普蒂默斯的性格来完成达洛卫夫人的性格，她所“部分意识到的生命枯竭感正是要通过那个疯子的病态作戏拟性表现”。（引自《弗吉尼亚•伍尔芙——一个作家的生命历程》P273）
如同吴尔芙想通过达洛卫夫人和赛普蒂默斯这两个人物来探询自己内心深渊一样，在《时时刻刻》中，作者坎宁安真正意图也是要通过书中人物综合再现吴尔芙的精神世界，尤其是布朗夫人和女编辑克拉丽莎这两位女性；他想看看假如吴尔芙生活在50年代和世纪末的美国会怎样。
无疑，布朗夫人和女编辑克拉丽莎都有着吴尔芙的影子，她们都是射向吴尔芙精神生活的一个朦胧投影。
20世纪50年代美国正处在经济复苏期，布朗夫人就像达洛卫夫人一样生活富足，但却精神萎靡，内心总有一种像是被悬浮在空中的惶恐不安的感觉，生命的无意义意识时时涌上心头。这种感觉正是吴尔芙心中常常难以摆脱的感受。而纽约的女编辑在街上耀眼的阳光中似乎感到总有一丝不祥的阴影在笼罩着她，直至最后她受到死亡冲击，这一切也都是吴尔芙生命历程中的主题。
在《时时刻刻》中，作者还赋予布朗夫人朦胧同性恋倾向，而到20世纪末的女编辑身上，作者索性将她塑造成同性恋者，这是在暗示忧郁孤寂的吴尔芙如果处在20世纪末期，她原有的回避社会的心理倾向很可能发展成同性恋性心理倾向。
另外，布朗夫人的名字也不是没有来历（其实在《时时刻刻》中所有人物都可在《达洛卫夫人》中找到对应）。吴尔芙在一篇《贝内特和布朗夫人》文章中虚构了一位坐在火车上的老妇人形象，她称布朗夫人为“永恒的”和“人性的”，“是从英国文学开往另一时代”的“幽灵”。（见《论小说与小说家》吴尔芙着，上海译文出版社P308）
所有这一切都在表明，坎宁安是在将吴尔芙作为一个精神个案进行研究，它像一面放大镜，放大了吴尔芙的生存意识，将她精神历程放在整个20世纪中的一个更为宽泛和更长远的背景上来进行考察。而他将这部小说命名为《THE HOURS》更是泄露了这一点。因为吴尔芙在撰写《达洛卫夫人》的初稿中就是将小说题名为“THE HOURS”。
五
《时时刻刻》是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对吴尔芙精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。
这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。
富有意味的是在《时时刻刻》序曲中，作者在故事开始前先出人意料地描写了吴尔芙的自杀——1941年战争爆发后某一天她投河自尽。“她被流水迅速冲走。就像是在飞翔，一个虚幻的身影，双臂向外张开，头发飘扬……天空的阴影在水面上摇曳不定。”（见台湾希代版《时时刻刻》P34）这一情景正好与小说第一章描写纽约的克拉丽莎出门买花时面对水面上摇曳的阳光偶有所感遥相呼应。这是一种精神上的暗连，是对将要出场人物命运的一个暗示、一次排演、一种影调和一番预言。它奠定了这部小说挽歌式的基调。当你读完小说掩卷沉思时，哀婉会有如烟霞般从心中缓慢升起，渐渐占据你整个心灵空间。
六
作者迈克尔•坎宁安（Michael Cunningham）曾被《洛杉矶时报》誉为“我们时代最杰出的作家之一”。他生于1952年的俄亥俄州，毕业于斯坦福大学，现居纽约。1990年他出版了第一部小说《末世之家》（A Home at the End of World）使他一举成名，在该书出版前一年，他将其中一章取出命名《白天使》（White Angel）先在“纽约客杂志”上发表，后被评为1989年度美国最佳短篇小说。1995年他又出版第二部长篇小说《血与肉》（Flesh & Blood）。而1998年出版的《时时刻刻》（The Hours）是他的第三部小说。从他小说出版时间上可看出，他对自己每一部作品都精雕细作。
在小说《时时刻刻》中，他以令人吃惊的方式引导读者穿越小说人物粼粼波光般的意识深处再进入吴尔芙的精神世界，这一奇妙的手法具有无与伦比的独创性。他创作实践证明了吴尔芙在《现代小说》中所阐述观点：“人生是一圈光芒四射的晕轮，是自始至终环绕我们意识的半透明的封套”。（引自《论小说与小说家》p8）可惜原作中富有诗性的、极为微妙的语言特色没有在译林版中得到较好的体现。
小说在2002年被拍成电影。三位女性分别由梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）、尼科尔•基德曼（Nicole Kidman）和朱丽安•摩尔（Julianne Moore）扮演。
值得称道的是、有着上乘表演的尼科尔•基德曼，她在这部影片中扮演了吴尔芙，她出场时那种低垂的冷冷的目光、写作时在笔筒中找笔的手不由自主的痉挛、紧张的肢体语言等，将吴尔芙的敏感、神经质、脆弱和孤傲的心灵表现得惟妙惟肖。电影同小说一样，不关注外部世界，而是将影像聚焦在人物的内心中，从而构成了一部电影版的20世纪女性精神史。
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地区：美国
H. 电影教父为何被奉为经典
教父三部曲我可以说是男人一生必须要看的电影，是经典中的经典。教父不仅仅是未来黑帮题材电影的参考，同样也是一个男人一生需要做的参考。教父的核心不是黑社会，而是意大利人在美国生活的蓝本，里面有男人的成长，兄弟的情意，文化的碰撞。教父不止是黑帮，它写的是人生！
三.总结
教父这个电影能够奉为经典，首先这部电影的拍摄无论是拍摄手法还是表现形式都非常的好，并且每一句台词都值得揣摩和品位，更重要的是教父这部电影带给我们生活的启示，其中折射的不仅讽刺了现实，更让我们受益匪浅，教父虽然不可以跟我们的生活相呼应，但是可以为我们的为人处世、与人交往提供一些素材，在这纷纷扰扰的世界里，我们永远都不会独善其身，不可做池鱼。
I. 想知道一部电影的名字，美国片，主角是一个音乐天才小男孩、以及他的搞音乐的爸妈
August Rush 八月迷情。。。 超有爱的一部电影。
J. 美国的一部关于一家三口因为音乐而相聚的一部电影叫风拂过禁声什么，全名叫什么
《August Rush》又译八月迷情