创立于1959年的是美国电影
‘壹’ 创造于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲
创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。这首歌是《音乐之声》（1965年初搬上银幕）的插曲之一。
这首歌把edelweiss拟人化，使它具有人类的感情和高尚的品格，难怪男主人公在开始唱之前对观众说他要唱首情歌。不错，他将自己的感情注入这一生长在高山的植物，更主要的是，他通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。
这首歌歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。
这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三、四行押韵，二、五行押韵，六、七行押韵，八、十行押韵，一、九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。
创作背景
《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》（The Sound of Music）中的插曲。
在影片中的相关内容：上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校 的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。
还有一次出现是上校弹着吉他为孩子们唱的，上校唱了一段，大女儿也唱了一段。
‘贰’ 创造于1959年的什么是美国电影《音乐之声》中的插曲
创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。
创作于1959年的《雪绒花》是美国电影音乐之声中的插曲。雪绒花是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的着名歌曲，于1959年面世。理乍得罗杰斯作曲，奥斯卡汉默斯坦二世作词。
雪绒花这首歌的歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。而且这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三四行押韵，二五行押韵，六七行押韵，八十行押韵，一九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。
作品简介：
《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。
该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。
该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。
‘叁’ 创作于1959年的什么是美国电影
创作于1959年的是美国电影《音乐之声》
‘肆’ 美国最早惊悚片蝙蝠是哪年的
《蝙蝠》是1959年上映的美国电影，由克莱恩·韦尔伯导演。 文森特·普莱斯 ，艾格尼丝·摩赫德主演。《蝙蝠》讲述小小市镇人心惶惶，原来既来了“蝙蝠”的杀人凶犯，又飞来了咬人致死的蝙蝠。侦探小说作家科妮莉亚小姐为了避暑来到了市镇齐尼思，她租了属于当地银行董事长强·弗莱明的一所叫作“橡树庄”的住宅，同女仆莉齐住了进去。当时，镇上关于一个绰号“蝙蝠”的奇怪杀人凶犯的议论正传得沸沸扬扬，杂志上又在介绍镇上出现一种带有病毒的真蝙蝠咬了人之后能传染狂犬病。于是，蝙蝠弄得人心惶惶.....
‘伍’ 求 睡美人 Sleeping Beauty 百度云免费在线观看资源
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《睡美人》是美国迪斯尼于1959年出品的一部动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米执导拍摄，玛丽·柯斯塔、比尔·雪利等配音。影片由华特迪士尼动画工作室制作，于1959年1月29日在美国首映。影片改编自夏尔·佩罗和格林兄弟版本的童话故事《睡美人》，讲述的是一位名叫爱洛的公主，一出生就受到了黑女巫的诅咒而被交给三位仙女抚养，后因中了诅咒而被王子用真爱之吻救醒的故事。
‘陆’ 美国加州帝王国际电影节是什么电影节
意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节、俄罗斯莫斯科国际电影节、捷克卡罗维发利国际电影节、日本东京国际电影节、阿根廷马塔布拉塔国际电影节、埃及开罗国际电影节、加拿大蒙特利尔国际电影节、瑞士洛迦诺国际电影节和中国上海电影节
威尼斯电影节，是世界上第一个国际电影节，被誉为“国际电影节之父”。1932年8月6日，在意大利北部着名水城威尼斯，举办了第一届威尼斯国际电影节。
嘎纳电影节 (Festivai de Cannes)又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，1946年9月20日法国外交部，，电影联合会支持，法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖
柏林电影节：Berlinale(简称IFB)和嘎纳电影节，威尼斯电影节并称三大A类电影盛事，创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖
多伦多国际电影节：是北美洲其中一个重要电影节每年9月份在加拿大多乱多举行。1976年首次举办，早期是以放映其他电影节的参展电影为主的电影节，经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演。电影节强调多元化口味，并借此肯定加拿大为电影工业做出的贡献
卡罗维发利电影节；全称卡罗维发利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival ),是国际电影联合会确定的国际五大电影节之一，每年在捷克的卡罗维发利（Karlovy Vary）举行一次，卡罗维发利电影节现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖
‘柒’ 给介绍一下世界各大电影节，电影奖项
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现世界各大电影节
第一部分：名词解释
A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个，它们的举办国、名称、创办时间、开幕时间、最高奖项分别是（排名有先后之分）
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。
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世界着名电影节及其奖项
一、国外知名的电影节及电影相关奖项
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）
官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards）
官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards）
官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
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‘捌’ 希区柯克的经典作品有哪几部
希区柯克的经典作品有以下十部：
1、蝴蝶梦（1940年）
《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演。该片根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成，讲述了一个年轻女子嫁入豪门后，发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中；之后，丽贝卡的遗体被发现，一桩命案由此被揭开的故事。1940年3月28日，该片在美国上映。1941年，该片获得第13届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。
《蝴蝶梦》是悬疑手法运用的十分高明的心理文艺片，也是希区柯克电影中最典型、最杰出的代表作品之一。影片气氛诡异，悬疑味道十足。片中阴暗压抑的曼德利庄园、荒寂的建筑、幽灵般出没的女管家，都已成为电影史上的经典场景。
2、爱德华大夫（1945年）
《爱德华大夫》是1945年上映的美国好莱坞早期黑白影片、悬疑片，由希区柯克执导，英格丽·褒曼和格利高里·派克主演。影片讲述了女心理医生与一位假冒“爱德华大夫”的英俊精神障碍患者相爱了，而有关心理分析的惊险故事。该片是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。
《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一。该片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。
3、美人计（1946年）
《美人计》是雷电华影片公司出品的爱情片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，加里·格兰特、英格丽·褒曼等主演。该片讲述了莉亚与美国特工迪普相爱；然而莉亚却因为工作的关系嫁给塞巴斯蒂安，并在婚后因为身份暴露而陷入危险的故事。1946年9月6日，该片在美国上映。
《美人计》以爱情与国家利益的矛盾冲突为基础，以悬念惊险为形式，两大特色相得益彰，堪称最能体现希区柯克风格的佳作之一。影片的线索十分洗练，所有的悬念都围绕钥匙和装有铀的酒瓶展开，而关于爱情的设定同样简单不过——两个男人爱上同一个女人。导演希区柯克用极少的场景取得了绝佳的银幕效果。酒窖偷酒的场景以及从全景逐步推进，最后以莉亚手中钥匙的特写而结束的场景最为观众所津津乐道。
4、列车上的陌生人（1951年）
《火车怪客》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，法利·格兰杰、罗伯特·沃克、鲁思·罗曼主演的惊悚电影，于1951年6月30日在美国上映。该片讲述了安东尼向网球明星凯亨提出了一个交换谋杀的计划，在遭到对方拒绝后，安东尼展开了一系列疯狂的报复行动。
《火车怪客》是阿尔弗雷德·希区柯克最残暴惊悚的作品之一，讲述了一个可能发生的恐怖故事。影片的经典场面比比皆是，如陌生人掐死网球明星妻子的场面是从眼镜片的反射光显示给观众的，这也是电影史上最精彩的谋杀场面之一。
5、后窗（1954年）
《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。
影片包含了希区柯克擅长的所有技巧和手法，也是“偷窥”主题表现得最淋漓尽致的一部电影。该片不仅让观众看到生活和人性隐秘的一面，也给后来的许多电影导演提供了一个可以模仿的范本。
6、电话谋杀案（1955年）
《电话谋杀案》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，格蕾丝·凯利、雷·米兰德等主演的惊悚片，于1954年5月29日在美国上映。该片根据弗雷德里克·诺特的舞台剧改编，讲述了汤尼发现妻子玛戈有婚外情以后，决定以电话为信号杀害玛戈的故事。1955年，阿尔弗雷德·希区柯克凭借该片获得美国导演工会奖最佳电影导演奖提名。
《电话谋杀案》是一部经典作品，并对3D电影技术的发展产生了深远的影响。该片可以定义为希区柯克的一个“U形转弯”。在《电话谋杀案》中，设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局和解局足以使这部电影留名史册。
7、迷魂记（1958年）
《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国电影学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。
《迷魂记》不仅是非常杰出的悬疑片，而且在情节设计和运镜剪辑等方面都达到了希区柯克电影的巅峰，被评论界视为最伟大的影片之一。
8、西北偏北（1959年）
《西北偏北》（NorthbyNorthwest）是由米高梅公司出品，阿尔弗雷德·希区柯克执导的惊悚悬疑片，加里·格兰特、詹姆斯·梅森、爱娃·玛丽·森特等主演。影片讲述了罗杰·索荷（加里·格兰特饰）的一段冒险经历，于1959年在美国首映。影片命名来源于《哈姆雷特》，隐喻难以把握的现实，同时双关电影中提到的美国西北航空公司。
希区柯克有一种敏锐的幽默感，总能用意外抓住观众的注意力。该片以恐惧、悬疑以及黑色幽默等强烈风格，展现了希区柯克的惊人天赋，也是希区柯克电影中最娱乐的一部。
9、惊魂记（1960年）
《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊悚片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。1960年6月16日，该片在美国上映。
《惊魂记》是一部空前成功的恐怖电影，其中许多画面都已经成为影史上的经典。《惊魂记》最让观众记忆深刻的是那场经典的浴室杀人戏。这场戏不仅成为影史上最恐怖的场景之一，同时也被电影学院的教材作为经典范例收录。
10、群鸟（1963年）
《群鸟》是UniversalHomeVideo发行的一部剧情片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，蒂比·赫德伦、苏珊娜·普雷切特、杰西卡·坦迪等主演。该片讲述了旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱的故事，于1963年3月28日在美国上映。
《群鸟》在希区柯克的作品中占有极为特殊的地位，如果不是影片中营造紧张气氛的精彩手法，恐怕很难看出这是一部希区柯克的作品。希区柯克作品中常见的谋杀、犯罪，在影片中都没有出现，离奇的剧情根本没有给渴望谜底的观众留下一点推理的线索。
拓展资料
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。他的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，因此他也被誉为“电影界的弗洛伊德”。在他的导演生涯中，一共导演了50多部电影作品！
希区柯克经典语录
1.“演员都是牲口。更正一下，我不是说他们都是牲口，而是他们应该被看作为牲口。”
2.有演员不理解剧本的内容，就问：“我演这角色有什么动机啊？”希区柯克说：“动机就是我会付给你薪水。”
3.“我不如迪斯尼公司那么认真，他们对不满意的演员一律都是撕了重画。”
4.“观众看我的电影能减少心里的罪恶念头。如果你本来就一点罪恶念头都没有，看了我的电影会给你一点儿。”
5.“我的电影不能太长，否则观众又担心会错过关键情节又担心膀胱。”
6.“看谋杀电影不如看谋杀电视，因为电视得坐在家里看，而谋杀本来就是家里的事。”
7.“电影艺术就是人生有意思的那部分。”
8.“我觉得拍失败了的片子竟然成了经典，而且很赚钱。”
9.“观众能预料到的恐怖不吓人，完全预料不到的也不吓人。”
10.有记者问希区柯克多少岁时会不再拍片，干点什么别的爱好。回答是：“我喜欢文学，但不会写；我喜欢美术，但不会画。我只会当导演，别的不会。”
11.“如果我拍摄《泰坦尼克号》，开头会给一个铆钉的特写，然后镜头向后拉，直到整条泰坦尼克号都拉得进入镜头了为止。”
12.“有人说电影是生活的一部分，而我的电影则是蛋糕的一部分。”
‘玖’ 寻求经典的电影名字以及介绍
1.影片：《造访吸血鬼》（Interview with the Vampire）（1994）
其实我们所有的人都可能会有路易斯那样的遭遇—一个好人身处不好的环境之中。布拉德·皮特在片中扮演了一个英俊的法国人路易斯，当汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）扮演的邪恶的吸血鬼莱斯塔特（Lestat）把他变成自己的同僚的时候，他并没意识到等待自己的将是怎样的命运。大家也许还记得，当时路易斯必须迅速地在生和死之间作出抉择，原谅他选择了永恒的青春因为莱斯塔特并没为他预备更好的选择。心地善良的路易斯不愿为吸食人血而杀害人命，它抑制自己对人血的欲望，在它成为吸血鬼的头二十年里只靠吸食动物血液为生。与莱斯塔特比起来，路易斯算不上一个真正的杀手。
2.电视剧：《明斯特一家》（The Munsters）（1964-1966）
说起埃尔·莱维斯（Al Lewis）扮演的明斯特爷爷，我们实在找不出比他还要好的吸血鬼了。我们并不是暗示所有的政治家都嗜血，不过起码明斯特爷爷是的。不过与以往的吸血鬼不同的是，明斯特爷爷似乎更愿意在干净清爽的熟食店周围转悠而不是游荡在阴森晦暗的城堡里。
片中赫尔曼（Herman）和莉莉（Lily）的爷爷都是吸血鬼，我们确信他们对五香牛肉干并不感冒。如果不把他列入10大吸血鬼之一的话，我们担心容易冲动的88岁高龄的老莱维斯没准会咬我们一口呢。
3.影片：《迷路的男孩》（The Lost Boys）（1987）
该片讲述是一位离婚的母亲带着两个儿子搬到了离孩子外祖父较近的的一个小镇上。两个孩子中较大的一个受到镇上一帮吸血鬼的诱惑而成为其中一员，小的一个为了救哥哥与自称是捉鬼者的新朋友联合起来对付吸血鬼的故事。
迷路的男孩塑造的是一群长着漂亮的头发骑着脏兮兮的自行车的吸血鬼。基弗·苏泽兰扮演了群鬼之首—戴维。让我们暂且忘记那些风格上滞重沉闷的东欧的吸血鬼，该片才是典型的给人强烈感官刺激的此类片中的佼佼者。片中的群鬼住在一个虚构的加利福尼亚名叫桑塔·卡拉的小镇的悬崖边一所废弃的旅馆里，身裹黑色皮衣的戴维和他的手下每天晚上都出去“打猎”。至于吓人的噱头无非是在狂欢节上偷走婴儿，吸食他们对手的血液和吸收长头发的新成员等等。
4.影片：《吸血伯爵达丘拉 A. D.》（Dracula A. D.）
话说1872年的劳伦斯·万·赫尔森（Lawrence Van Helsing）和达丘拉（Dracula）伯爵的正义—邪恶之战以两人的死为终结。达丘拉的一个仆人把使达丘拉致死的木桩埋在了坟墓的旁边并且留了一小瓶德卡拉的骨灰和他的指环。一百年后，也就是到了1972年，仆人的曾外孙约翰尼和当时的捉鬼专家亚伯拉罕·万·赫尔森的曾外孙女杰西卡等几个人因无知而使德古拉得以复活。复活后的达丘拉决心要毁掉万·赫尔森的房子，但谁会相信达丘拉会复活并出现在20世纪的伦敦呢？
5.影片：《吸血鬼诺司法拉图》（Nosferatu the Vampire）（1994）
这是由沃纳·赫左格（Werner Herzog）翻拍的20年代的经典默片。克劳斯·金斯基在片中扮演的吸血鬼诺斯法拉图形容猥亵：外翻的老鼠般的门牙，椰花菜般的耳朵和令人毛骨悚然的手。他的演技也丝毫不逊色于他那邪恶的外表。当那个房地产经纪人在切面包时不慎把手指割破时，诺斯法拉图冲过去象馋腥的猫一样想舔前者手指上的血，而他在控制住自己并意识到自己的失态后，他解释说这是因为刀子很脏而这是为伤口消毒的“世界上最古老的方法”。
不过这个对血腥充满欲望的吸血鬼智力上却有些缺陷，他最后坠入了片中看上去孤立无助的伊莎贝尔·阿佳尼的圈套，和她上演了一场猫捉老鼠的好戏，当然最后是“老鼠”胜利了。
6.：《欲望》（The Hunger）（1983）
凯瑟琳·德纳芙扮演的米丽亚姆有着吸血鬼王国里最漂亮的脸蛋儿，靠吸食情人的血生存。她每天晚上到俱乐部去勾引那些无辜的小伙子然后带回家美餐一顿。作为回报，她的情人会青春永驻直到米丽亚姆吸够了他/她的血为止。当这样的不幸发生到约翰（由当时还很年轻英俊的着名摇滚乐歌手戴维·鲍伊扮演）身上时，他的生命只有不到24小时了，看着自己的容颜迅速地老去，绝望中的他去找萨拉·罗伯特（Sarah Robert）博士寻求帮助。后者是个研究早衰的专家，她对约翰的话将信将疑。因抵制不住好奇心的诱惑她和米丽亚姆取得了联系，然而最后她也将难逃魔掌……
关于这部新歌特式风格的电影的最引人注目的地方恐怕是片中米丽亚姆和苏珊·萨兰登扮演的萨拉之间的同性恋情了。
7.影片：《吸血鬼之吻》（Vampire’s Kiss）（1989）
在搞笑逗乐方面，还没有哪个吸血鬼能比得过尼古拉斯·凯奇在1989年的“吸血鬼之吻”中的表演的。凯奇扮演的一家出版社的总经理在被吸血鬼光顾并被吸了血后，行为开始变得古里古怪。他的怪癖包括：嗜食信鸽，整晚不睡，戴着墨镜并且冲着秘书大嚷……对纽约这个光怪陆离的大都市来说，他的这些行为在他开始随便和陌生人搭讪后就更没有什么值得奇怪的了。那个吸血鬼还是不断的来吸他的血而他的诸如此类症状也不断地加重直到当他觉得自己的沙发在他眼里变成了一个棺材时，他才意识到不是自己疯了就是他变成了吸血鬼……
现在推荐一部经典作品!!! 影片：《达丘拉》（Dracula）（1931）
在众多的以吸血鬼为题材的影片中，没有一部能超越其始祖《达丘拉》的。该片造就了此类片子中最着名的吸血鬼德古拉。他的扮演者贝拉·路高西的表演也实在可圈可点。从他那邪恶的眼光到他那光溜溜的大背头，路高西的吸血鬼形象已经深入人心。谣传说路高西本人非常沉迷于这个角色以至于接受媒体采访时都躺在那个臭名昭着的棺材里，并且他在1956年去世后更是和那件达丘拉招牌似的大斗篷埋在了一起。该片能跻身于经典影片之列，路高西功不可没。片中使人过目难忘的还有达丘拉伯爵那座引人注目的城堡，特别是里面的情景：随处可见的蛛网，大段的楼梯，可疑的窗户和阴森的房间无不给人毛骨悚然的感觉。虽然以当今的标准来衡量该片未免会觉得它节奏过慢，但没人能否认它在恐怖电影世界中取得的伟大成就和牢固的地位。《达丘拉》为我们今天所看到的其它有关吸血鬼的影片树立了标准。
‘拾’ 急求这是哪部电影的。。。求名字，谢谢
电影 宾虚
1959 年 ‧ 戏剧/动作片 ‧ 3 小时 44 分钟
《宾虚》，副标题基督故事，1959年美国电影，由影史大师威廉·惠勒导演执导，查尔顿·赫斯顿主演，荣获AFI百年百大电影第72名。此片是第一部大受欣赏，获得11项奥斯卡奖的电影。《宾虚》是1907年及1925年黑白片同名电影的重拍版。
上映日期： 1959 年 11 月 18 日 (纽约)
导演： 威廉·惠勒
电影配乐作曲者： 罗饶·米克罗斯
预算： 1500 万美元
所获奖项： 奥斯卡最佳影片奖， 奥斯卡最佳男主角奖， 等等