2014年日本少年杀祖父母电影

㈠ 《金田一少年事件簿》大结局是什么

阿一从烧剩下的纸条里，分析出了犯人的真实身份。原来那张纸条是二三写字时不小心被复印到的，为了保护姐姐，显人很干脆的承认了那些事是自己做的，目的是为了替父母以及石川大叔报仇。

石川大叔从喝的醉醺醺的约翰套出了莉莉死亡的真像，为了替莉莉报仇，石川劝说他们去自首，没想到却招来了杀身之祸。

剧情简介

金田一是有些许颓废、诙谐的主人公。但是，一旦有案件发生，他就会展示出连大人都不如的敏锐的洞察力。这个金田一一，就是名侦探田一耕助的孙子。最初的搭档是青梅竹马的七濑美雪。两人那种“友人以上、恋人未满”的青春期的平淡异性关系，在血腥的杀人事件中，给人带来一个明朗的青春形象。

(1)2014年日本少年杀祖父母电影扩展阅读

《金田一少年事件簿》是根据同名漫画《金田一少年事件簿》改编的电视动画。

1997年4月7日至2000年9月11日间，日本时间每周一晚间7点在读卖电视台·日本电视台联播网（NNS）首播，共有148集、SP一集、剧场版两集；后来又追加制作了两集SP以及两集OVA。

2014年放送了《金田一少年事件簿R》，并且在2015年再次制作了一集SP；《金田一少年事件簿R》是以半年番的形式放送。

制作人为诹访道彦，由东映动画公司制作（1998年改名为东映Animation公司）。

㈡ 利特家里发生过什么事

据台湾媒体报道，Super Junior的队长利特，2014年服役期间遭遇同时失去父亲与祖父母三名至亲的悲剧，当时警方证实他罹患抑郁症的父亲，亲手结束患有老年痴呆症的祖父母生命后，再上吊自杀。当时他情绪一度崩溃，所幸靠着坚强的意志力挺过难关。近日他到女子高中进行演讲，讲述自身经历希望能鼓励更多年轻学子。

总是带着温暖笑容的利特，其实曾罹患严重抑郁症。近日他到庆州某女子高中进行演讲，分享从出道至今的经历。表示当年熬了5年的练习生生涯后，终于有机会出道，当时面对光明的未来充满期待，“不知道害怕是什么”。不过到了役龄，到部队服役后一切重新来过，“很多事都是人生的新体验”。军队将所有表演都交给他，求好心切的状况下，压力排山倒海而至，他的抑郁症复发了。

利特当时罹患严重抑郁症，但军中的有限资源无法好好医治，因此曾被建议提早退伍治疗。然而如果就这样退伍了，韩国的民情、舆论，会让他接受批评与指责，因此当时公司只能狠心地告诉他：“死也要死在里面。”他当时心里已经有了自杀的计划，不过幸好在看了其他成员的行程表后，重新冷静思考振作。

没想到一波未平一波又起，家中发生了悲剧，利特的父亲亲手杀了祖父母后自杀。他扛下了几千万的债务，以及父亲略带指责的遗言“以你现在的状况，我想你没有办法再帮忙家里了”，让一直以父亲为奋斗目标的他，受到强烈的打击。

利特回忆起那段时光，“觉得自己像穿过了很长的隧道一样”，再次回到部队，觉得不管发生什么事，似乎都能撑得过去了。因此盼望能以自己的亲身体悟，勉励年轻学子，在生活中遇到任何挫折，都要跨越过去，“不会因为我们是艺人就有所不同”。

㈢ 老的国内少年电影

《十七岁的单车》(Beijing Bicycle)
中文名称：十七岁的单车
英文名称：Beijing Bicycle
资源类型：DVDRip
版本：单CD版
发行时间：2001年
电影导演：王小帅
电影演员：崔林
李滨
周迅
高圆圆
李爽
地区：大陆
语言：普通话
简介：

年代： 2001
地区： 中国
片长： 108 min
导演： 王小帅
主演： 崔林 周迅
李滨 高圆圆
编剧： 唐大年 / 徐小明 / 焦雄屏
类型： 剧情
出品公司： 吉光公司(Arc Light Films)
北京电影制片厂
色彩： 彩色
语言： 普通话
字幕： 外挂中文

剧情简介:
本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。小贵是刚从内地到北京大城市的孩子。十六岁这天他终于找到一个快递工作，骑着公司指派的银色变速越野车，在市区中穿梭送件，每趟十块钱。当赚到六百块元时，他就能拥有这台车。小贵因此每天力地工作。就在小贵终于快要赚足六百块钱的前一天，却发现自行车不见了。当小贵快绝望时，他眼看着自行车的新主人—小坚，骑着他的自行车。小坚是北京长大的都市小孩，正惬意地和同学们玩着单车特技。小贵不顾一切地想向小坚讨回他赖以维生的爱车，在一番争夺之后，他们选择学习如何共同拥有……

《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。

年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。

电影的故事其实非常简单，但剧情发展引人入胜，赛前在柏林放映时，观众笑声连连，反应相当不错。有许多人会将义大利狄西嘉的新写实经典《单车失窃记》，与《十七岁的单车》做比较，导演王小帅则表示，两部电影同样关注小人物在大社会中的命运，为了生存用尽全力奋斗，对当时的义大利或现在的中国都有其意义。

主演《十七岁的单车》的大陆青年演员李滨、崔林和高圆圆，年龄都不过从18岁到22岁。高圆圆人如其名，大眼睛、圆圆脸，微笑甜，活生生就像个洋娃娃，她现在已经是大陆的广告天后，目前就读于中国工运学院经济学系三年级，22岁，在拍电影前，已经有不少广告作品。她希望以后在摄影和广告方面发展，至于拍电影，一年一部就好，她要有自己的时间做自己的事。

长得帅帅、有点日剧男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母战后在中国东北住了下来，父亲取了中国女子。从东北来的他，在片中饰演快递小子，而在真实的生活中，他是武术系的学生，对于电影十分有兴趣；听说他还有个舅公在台湾，目前正想办法寻人中；他希望以后仍能继续从事电影工作，如果台湾有人找他拍戏，崔林十分愿意到台湾。

李滨长得个头较小，但戏味十足，十分随和但有自己看法，他表示自己没有崇拜的偶像，也无所谓自己是否成为偶像，所以只要大家喜欢他的电影作品就心满意足了。

主演：
崔林
周迅
李滨
高圆圆
李爽
剧情：
现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。

就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车……

影片背景：

本片为台湾着名电影学者、影评人焦雄屏经营的吉光电影公司的“三城记”系列电影之一，。“三城记”系列电影结合两岸三地新锐导演，希望为二十一世纪华人新社会树立新形象，以别于上一代华人电影注重悲情及历史回顾。另五部影片为台湾导演林正盛《爱你爱我》、易智言《蓝色大门》、徐小明《流浪到淡水》、大陆导演贾樟柯《上海宝贝》以及香港导演余力为《人民找换》。本片及林正盛的《爱你爱我》为以完成作品并于2月双双入围柏林国际电影节竞赛片单元，本片更获得最佳故事片评审团大奖即银熊奖。

演员简介：

周迅：生于浙江，早年学习舞蹈，15岁开始演艺生涯。出演多部影视作品，包括陈凯歌的《风月》和《刺秦》。她在1999年娄烨执导的《苏州河》中一人分饰两角的演出获得了巴黎电影节的最佳女主角奖。

崔林：1982年生于哈尔滨。北京体育师范大学在读。凭借在多部电视剧及电视广告中的演出为人熟知。

李滨：1982年生于北京。参演过若干电影和电视剧，被导演王小帅偶然发现。

高媛媛：1979年生于北京。北京交通运输学院学生，现已是中国顶级广告模特之一，曾拍过70多个广告。她因之走红也是中国观众最熟悉的银幕形象就是张杨导演的《爱情麻辣烫》中“声音”故事里的女中学生。

李爽：1978年生于北京，乐手、前自行车运动员，出演过多部电视剧，目前正在演出香港导演关锦鹏的新片。

㈣ 求几部像发条橙和猜火车这样青少年犯罪的电影

《大象》

影片“大象”的意思出自英国的一条谚语：“当大象出现在起居室，人们要么当作没有看到它，要么当它不是真的大象。”意思为“被忽视的现实”。

在美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。对于每位学生来说，高中生活都是一种独特的体验：刺激的，友好的，痛苦的，孤独的，或艰难的。

影片讲述了美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情。约翰逃课未果，被父亲逼着回到学校上学；艾利亚喜欢摄影，在校园内外拍一些人物和风景照片回到学校自己洗印，米雪儿受人冷落，心情低落，到校图书馆帮助做工；乔丹刚刚交了一个新女朋友凯丽，被尼科尔等女孩子议论纷纷。

而此时的埃里克和阿莱克斯由于经常受到别人欺负，无意间通过互联网买到了枪，他俩在家里午睡之后，决定到校园里大开杀戒，他们经过简单策划之后，身穿美军野战装走进了教学楼，孩子们的命运被改变了，惨剧在这个阴云密布的下午发生了……

滑板公园
故事围绕着四个不同背景的家庭发生。阿桑比班上的所有同学都显得早熟，他在与同班女生打得火热之时，同时勾搭上了女生的母亲，展开一段有性无爱的不伦孽缘；泰迪与祖父母生活在一起，他始终将自己无法正常地交到女朋友归结于他被祖父母的传统思想所压制着，即使他再怎么自渎也无法宣泄内心之苦，终于在一夜，动手杀害了自己的祖父母；哥迪有个“非常”父亲，趁着酒醉之时非礼一直管教严苛的儿子，哥迪忍受不了，终于离家出走；蜜桃在与小男友交欢时被清教徒父亲发现，因而惨遭数天软禁后，意外地发现了一个天大的秘密……

㈤ 日本有毒父母多恐怖洗脑孩子杀人，笑着围观17岁儿子被侵犯

女神长泽雅美的新电影《mother》前几天刚在日本上映，不同于以往麻酱（长泽雅美的昵称）在影视剧里开朗活泼又可爱的形象，这一次她饰演了一位堕落暗黑的“有毒的母亲”。

生活混乱、挥霍无度，不对孩子负责，反倒让孩子跟着她颠沛流离、为她弄钱，甚至指使自己的儿子抢劫杀害祖父母…

这部电影改编自震惊日本的“川口市祖父母杀害事件”，麻酱饰演的母亲在现实生活中也确有其人。

被杀害的祖父母

2014年，埼玉县川口市，一名17岁少年优希（化名）为贪图钱财持刀杀害了自己的祖父母。

这个案件之所以不同于一般的抢劫杀人案，是因为大多数人在了解到这个杀人夺财的少年十几年的人生之后，很容易就会产生这样的疑惑：

“到底谁才是真正的加害者？”

是手握屠刀的少年？

还是将他掌握在手中、随意摆布他的母亲？

回顾优希短短十几年的人生，就会发现这个少年根本就没有选择的权利，他的生命里只有无情挥霍的母亲，为了能够让这样的母亲满意，为了不让自己被抛弃，他可以做一切事。

优希小时候跟父母在一起生活，到他4岁那年，家里债台高筑，一家人不得已逃往外地。

母亲幸子（化名）不顾家庭贫困，非但不去工作，还把父亲给她用来交房租的钱花在了柏青哥（弹子赌博机）和其他东西上。

不过对年幼的优希来说，这个妈妈虽然花钱无节制，但一直陪伴在他身边，就是他的“好妈妈”。

优希上小学后，一家人搬去了埼玉县，就是从这里开始，优希的生活一点点瓦解了。

父亲很少回家，大多数时间都跟情人在一起。

母亲在他二年级的时候也不去工作了，而是去牛郎店寻欢作乐。

父母不在的日子里，优希只能吃着便利店的便当，还要看着母亲带“朋友”回家，家里时常寄宿着牛郎，生活被搅得乱七八糟。

在这样混乱的日子里，优希的作息也开始失去规律，渐渐地早上起不了床，到了4年级干脆就不去学校了。

也是这时候，父母正式离婚，优希选择留在母亲身边。

从此他的生活只能用“不正常”来形容。母亲幸子在网上认识了名古屋一个叫“亮”的男公关，离家出走一个月去找这个男人。

她完全没有顾及年幼的孩子，说走就走，那种“被抛弃”的绝望经历在优希心里留下了深深的伤痕。

对于这个幼小的男孩来说，他的世界里只有母亲，如果连母亲都不要他了，他的世界就不存在了。

所以为了能够让母亲不抛弃他，为了能够对母亲一直“有用”，他几乎奉献了自己的所有。

之后，母亲和男公关亮一起回到了埼玉县，但俩人都没工作，但也丝毫没想着找工作挣钱，就靠卖掉优希的游戏、向亮的亲戚借钱等等来搞生活费，这些都用尽了之后就去坑蒙拐骗。

这样畸形的“家庭”在辗转各地之后，最终在一家情人旅馆安定了下来，在那儿住了两年之久。

优希不去上学，日常就是母亲一起在游戏中心和漫画咖啡厅里消磨时间，等着亮从临时工的工作里下班回家。

在情人旅馆小房间里的那两年，亮和母亲从来不会顾忌孩子的存在，就肆无忌惮地孩子面前啪啪啪。

光是在孩子面前展示性行为还不够，亮会抓住优希的脸，强迫他给自己口交。

母亲幸子就只是在旁边笑着看着，一点阻止的意思都没有。

这样的生活对优希来说还不能算是地狱最底层，当亮临时工的工作收入没了，亲戚的钱也花完了之后，母亲还怀上了亮的孩子。

出生的女孩虽然被命名为结衣，但没有提交出生申请，是个“黑户”，“一家四口”卷了朋友的钱逃往横滨，很快就花完了钱开始搭帐篷露宿。

母亲一如既往地一无是处，刚出生的小女孩一直都是优希来照顾，而亮因为生活压力，渐渐开始对优希施加暴力。

居无定所、颠沛流离、经常被施暴、遭受性暴力、母亲的熟视无睹、担负着养育妹妹的责任、习得性无助…

一个蜷缩在阴暗角落里不被看到的孩子有多绝望，没有人知道，也没有人在乎。

那时的优希曾经无数次地想，“死了的话会很轻松吧。”

逐渐长大的优希开始和亮在同一家涂装公司工作，母亲还是老样子，把钱浪费在酒店、游戏中心、弹子赌博机这些东西上。

虽然亮预支了几个月的工资，也向公司的前辈借钱，用来做生活费，但母亲为了筹措玩的钱，还是逼着优希预支了工资。

而对于害怕被母亲抛弃的优希来说，除了听从母亲的话，他没有第二种选择。

在这样无底洞一般的消耗下，这一家人又开始了债台高筑后的逃亡。

没了去处的母子，向优希的外公外婆借钱也被拒绝，这时的母亲说，“如果杀了外公外婆的话，（钱）就能到手了。”

优希还以为母亲这么说只是在开玩笑，就含糊地回答，“是啊”。

但母亲一声又一声的逼问让他知道，她是认真的。

“真的能做到吗？”

“结果还是不行吗？”

一个十七年来一直掌控在有毒的母亲手中、恐惧被她抛弃的孩子，没办法对母亲的任何想法说不，哪怕她是让他去杀人。

第二天，两个人商量了杀人方法，优希去了外公外婆家，他一开始只是想借点钱，

但外公外婆早已经因为这个女儿多次借钱不还欠了债，所以毫不犹豫地拒绝了优希。

想到母亲的计划，他不再迟疑，先是用电线勒紧了外婆的脖子，然后用厨房里的菜刀先后捅死了外婆和外公。

然后偷了8万日元的现金卡和照相机等财物就离开了家，之后跟母亲和妹妹汇合，入住酒店。

杀了祖父母得来的那些钱，仅仅3天就被挥霍一空，而在事件发生一个月后，优希被警方逮捕。

在审判中，优希被判处15年徒刑，而母亲幸子因抢劫罪被判处4年半刑期，几年前就已刑满释放。

“到底谁才是真正的加害者？”这个问题，想必大家在看完整个案件经过后内心已有判断。

2017年，优希曾在狱中写道，“其实我并不是真的想犯罪，但这是我唯一能做的事。”

如果没有母亲幸子的挥霍浪费，如果儿童咨询所能够对优希进行临时监护，让他能逃离那个绝望的环境，他就不会是“杀人犯”，而是一个认真腼腆的“普通孩子”。

可惜没有如果。

“毒亲”，是报道“川口市祖父母杀害事件”中经常会看到的一个词，通常是指“支配孩子的人生，对孩子有害的父母。”

就像优希的母亲幸子，对自己的人生不负责任、对孩子更多表现出的不是爱而是利用和控制。

没有保护孩子，反而在孩子遭受暴力和性暴力时袖手旁观。

当然，像幸子这样完全烂透了的父母还是少数，更多的存在于我们身边的，是在孩子长期的成长过程中，对孩子潜移默化进行精神虐待的父母。

经过日本精神科医生斋藤学的研究，将“有毒的父母”分为了四类：

1、过度干涉的控制型父母

这种父母也是被指责最多的，比如最近很火的《隐秘的角落》里，朱朝阳妈妈就是对孩子控制欲很强的典型。

她将自己的“母亲”身份看得很重，朱朝阳这个儿子就是她的全世界，她不容许孩子摆脱自己的控制。

看过这部剧的人，应该都对朝阳妈妈逼朱朝阳喝牛奶的戏份印象很深刻，从剧集一开始她就耳提面命地提醒着儿子喝牛奶。

到了后来，更是强硬地逼着儿子喝牛奶，不管他喝不喝得下，不管牛奶是不是太烫了，这是她找回控制权的一种方法。

而在她想给儿子擦嘴角，却被儿子躲过去的时候，她情绪立马失控，几乎是狠狠地揪住儿子的脸强行给他擦。

这样把孩子当成全世界的“过度控制式”爸妈在我们日常生活里也并不少见。

而过度控制的后果，虽然不至于像朱朝阳那样黑化，但确实很容易让孩子窒息。

2、疏忽的父母（无视、忽视孩子）

每个孩子小时候，都自然而然地渴望父母的关心和爱护，因为父母是孩子小小世界里最亲近的人。

但可惜的是，并不是所有的父母都会无条件地倾注爱意。

有的父母确实是会因为各种各样的原因，选择无视、忽视孩子。

上文里提到的优希父母是这样，《隐秘的角落》里朱朝阳爸爸也是这样。

在组成新家庭、有了第二个孩子之后，跟着前妻生活的儿子渐渐被爸爸忽视。

即使儿子成绩很优秀，回回考第一，乖巧又懂事，但爸爸并不在意，“当老爸的还不如同学的爸爸对自己儿子熟。”

带儿子去买鞋，还是因为牌友看到儿子的衣服太旧了，买鞋的时候甚至不知道孩子穿多大的鞋。

儿子被后妈打伤、被满楼道贴“他是杀人犯”的告示，却还要妈妈出面催，爸爸才答应过两天去看儿子。

这是一种“没有恶意的恶意”，朝阳爸爸“没有恶意”是因为他不在乎，他有了自己疼爱的女儿，有了再婚美好的家庭，所以他不在乎跟前妻过活的儿子。

不在乎他成绩好，不在乎他乖巧，也不在乎他衣服破旧。

但正是这种“没有恶意”的不在乎，对朱朝阳来说是最致命的“恶意”。

他一直向往着父爱，一直渴望得到父亲的关注，所以他没法接受，爸爸再婚生下的“妹妹”理直气壮地大声冲他喊：“爸爸只喜欢我不喜欢你，他讨厌你讨厌你！”

他那么聪明，肯定已经知道爸爸有了新的家庭不再在乎他，但他并不愿意承认，更不可能接受被朱晶晶（他同父异母的妹妹）这样大声喊出来。

没有哪个孩子能接受被父母当成可有可无的存在，即使不会因此对父母产生恨意，但这种不被最亲的人放在眼里的无助和失落，毫无疑问会影响到孩子的性格。

3、野兽一样的父母

顾名思义，就是对孩子进行激烈的暴力、谩骂、性虐待等行为，破坏孩子的身心健康，有时还会危及生命。

4、生病和精神障碍的父母

需要周围人的支持和保护，还有极少数的具有反社会性人格障碍的父母。

一般来说，这种过度控制的父母是被指责最多的，但有时，有的父母可能会兼具好几种“有毒的父母”特质。比如优希的母亲，既忽视儿子，又控制儿子，并且在他遭受暴力和性暴力时袖手旁观。

现实生活中，大多数孩子虽然没有优希所处的环境那么地狱，但往往也会受“有毒的父母”折磨。

这些痛苦丝丝缕缕地缠绕在已经长大成人的孩子身上，成了他们摆脱不掉的沉重枷锁和心理负担。

他们不会像优希那样，去极端地杀人，而是每日每日地与原生家庭带来的痛苦共存，试着去寻求帮助，试着去倾诉。

日推上#毒亲#的话题里，每天都有很多人发帖，或是宣泄痛苦，或是倾诉感悟。

=意识到有毒父母的诅咒=

为什么我不能向人们敞开心扉？

明明想跟大家搞好关系的…

这是为什么呢？

越是靠近

越是痛苦

又回到孤单一个人的状态

这样很奇怪吧？

我就是这样一步步

产生了对“生而痛苦”的疑问

意识到了有毒父母的诅咒

有毒父母的诅咒有多强大，只有身在其中的孩子们才能体会，原生家庭带来的各种心理阴影、创伤伴随着很多孩子长大成人，甚至也许会伴随一生，

希望想要成为家长的人们，能提前正视这个问题，如果无法给予孩子健康的爱，无法让孩子快乐长大，就再考虑一下要不要孩子。

也希望被有毒父母的诅咒纠缠的人们，能够挣脱束缚，积极地寻求帮助，明白一切都不是自己的错，活出自己没有阴影的人生。

㈥ 《牯岭街少年杀人事件》讲述了一个怎么样的故事

在草场与几个少年交锋过后，随着剧情的发展，光线再次暗下来，是台球室和舞厅，之后才是小四家的明亮白天。总之随着光线的一暗一明，导演控制着观众的情绪和心理，使这部影片有张有弛，静中压抑着波澜涌动的暗流。拍摄角度导演极少用特写，在我分析的这段内容中，应该没有特写（如有，请各位指出）。相反，导演用了大量的中景，反衬出人物的无力、孤独、困惑、摇摆、极易破碎的状态。

影片开始小四爸爸坐在教导室房间，镜头是从门口拍进去的，爸爸的身材显得十分渺小，说话声音仿佛都盖过了他的身体。第一次拍小四回到家，也是采用中景，黑暗中的墙壁占了半个银屏，小四在亮灯的那半房间里吃晚饭，空间狭窄，给人逼仄压迫之感。在拍全家人吃饭的镜头也是从客厅拍到饭厅，几乎看不清每个人的面孔，只能听到母亲说话的声音。在聚会、公交和草场，导演极力避免人物脸部的特写，总是以旁观者的身份冷静地看着镜头中的人物，使观众感觉不到人物细致的表情，难以揣摩出人物的心理。

只是这种压抑感始终存在着。导演拍学生的上课镜头采用中轴线来拍，画面显得很稳重，一点不轻松。他也尽量与学生头部平视的视角来拍摄，使观众和学生有了近距离接触而有亲近感。这段内容中唯一的远景出现在小四和小明在草场的一段，从拍摄角度来看，开阔的视野、一览无余的草场风光也为两人的相处创造良好的氛围。远景拍了多次，在影片中是弥足珍贵的，这也是导演的用心所在。方言和话语影片富于特色的是方言，大陆各地方言的夹杂，浓缩了大半个中国，反映了到台湾的这一层人的地域多样性和复杂的心理。教官说：“台中让我想起汉口。”小四母亲说：“跟日本人打了八年仗，现在住日本房子，听日本歌。”汪狗用上海方言讲着美国的高楼大厦：“这是真的呀。”从这些话语里我们能深切着感受到导演所要展现的不仅是小四的故事，而是一层人、两代人、一个台湾、一个特殊时代的故事。从这些细微的地方，我们自然惊叹于导演对场面调度拿捏的恰到好处了。

㈦ 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行兇情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——着名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原着剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

㈧ 很多人似乎不明白电影中他妹妹为什么杀了他父母

军鸡

郑保瑞执导，改编自日本同名暴力漫画，讲述的是少年成鸠亮见到父母惨死在眼前，却被当成杀人兇手，被逼至黑暗最底处的故事。2007年上映。影片改编自日本着名漫画《军鸡》。成岛亮的妹妹患有精神病，杀死了自己的父母，哥哥成岛亮看见了这一幕，于是，16岁少年成岛亮为妹妹承担了罪名而入狱，因受到少年

㈨ 一部讲述一男孩杀了家人入狱后学会空手道打拳的电影

我记得不是香港的吗？余文乐演的
《军鸡》shamo
影片改编自日本着名漫画《斗鸡》。
成岛亮（余文乐 饰）是一名少年犯，因杀死父母的罪名入狱，他的至亲就剩下妹妹夏美（裴唯莹 饰）。在狱中受尽羞辱的阿亮兽性大发，醒觉到如果不能把众人击倒，自己就只能死在狱中，为了生存，他跟重犯黑川（吴镇宇 饰）学习空手道。2年后，刑满释放的阿亮就只能像过街老鼠般过生活，他唯一的希望是找回妹妹夏美，却意外地在夜店遇上另一个叫“夏美”（刘心悠 饰）的妓女。本来一无所有的阿亮，凭一对拳头及打不死的意志，击败比他更强的对手山崎（郭品超 饰），而他最终的挑战者是日本的L.F.大赛王菅原直人（魔裟斗 饰），被传媒塑造成“杀死父母的恶魔”的阿亮唯有作出终极一战，以替自己正名……

不知道是不是咯~~~~嘻嘻