电影世界大后官

⑴ 电影全球首富斯马克是哪部

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世界首富马斯克，贡献了一部震撼世界的烧钱大片！

人人影视
2022年8月31日22:07上海影视领域创作者

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从古人的九天揽月、蟾宫折桂，到如今的神舟十三次迭代发展，从古至今，人们都始终怀揣着一颗太空梦。
太空旅行、星际运输、火星移民.....即使在科技如此发达的今天，这些词听起来是不是仍然如同“天方夜谭”。

但如果说有这样的一家民营公司，以此为经营项目，潜心20余年研发，如今可能真的离这样的梦想只有一步之遥，你相信吗？
让我们走进奈飞最新的纪录片《回到太空》，去看看这遥不可及的梦想，究竟是怎么一步一步的照进现实的。

埃隆·马斯克，这个名字你一定不会陌生。
就在前段时间，福布斯发布《2022全球亿万富豪榜》，埃隆·马斯克以2190亿美元财富位列第1名。
1995年至2002年，马斯克与合伙人先后创办了三家公司，分别是在线内容出版软件“Zip2”、电子支付“X.com”和“PayPal”。
2004年，加入我们非常熟悉的电动车制造商特斯拉，并担任董事长与产品设计师，随后成为首席执行官。
2016年，联合创办了神经科技公司Neuralink，该公司专注于开发脑机接口。

而在其中最瞩目的当属2002年成立的Space X，这家公司也估值超过了1000亿美元，是仅次于字节跳动和蚂蚁集团的全球第三大独角兽企业。
而它的目标就是降低太空运输的成本，并进行火星殖民。

“地球上那小小的人类意识的火苗，它出现的时间不长，也很容易就消失不见。一颗彗星，极端气候，谁知道呢，第三次世界大战？都可以毁掉它。显然，我们需要通过成为多行星的物种，将生命延伸到地球之外，保护这点意识之光。”
伴随着埃隆·马斯克这句画外音的，是缓缓打开的仓库大门，内部灯火通明，正在装配中的巨大的猎鹰运载火箭出现在观众眼前。

影片把时间拨回21世纪初年，美国航空业和埃隆·马斯克都面临着转折点，
2003年，哥伦比亚号航天飞机在返回地球时失事，NASA失去了7名宇航员，以及一架服役20多年的航空飞机。
这次失败使得美国最终下定决心启动了航天飞机退役计划，直到2011年，亚特兰蒂斯号完成了最后一次飞行任务。
此后，美国长年依靠俄罗斯联盟号宇宙飞船将航天员送上国际空间站。

而那时的埃隆·马斯克还是一个航空业菜鸟，却已经有了一个雄心勃勃的计划，要挽救美国摇摇欲坠的航天事业，还要将人类送上火星。
2002年，航空工程师汉斯·科尼格斯曼在一个火箭爱好者聚会上遇见了马斯克，后者问他，是否愿意去一家造火箭让人登上火星的公司工作，
听上去好疯狂，要知道，世界上只有三个国家掌握发射火箭的技术，而没有一个国家送人类去过火星。
但汉斯·科尼格斯曼同意了，他就此成了这个初创公司的第四位员工。

马斯克和他的火箭梦这不是一个一路绿灯的故事，更像是升级打怪。
当时Space X还一无所有。
在2002年2月，马斯克去过俄罗斯，尝试购买3枚由SS-18洲际弹道导弹改进而来的第聂伯运载火箭末果，
于是他在加利福尼亚州埃尔贡多的一间仓库中创建了Space X公司，开始了自行研发火箭之路。

在影片中，马斯克说，我准备了一亿美元，可以承受三次失败。
而事实果真如此，2006年3月至2008年8月，猎鹰一号的三次发射均以失败告终。
第一次事故，2006年发动机自燃导致坠毁，这次事故调查发现了发动机的冷却系统有缺陷；
第二次2007年第二次试飞的事故原因是，起飞七分钟之后发动机停火导致了火箭坠毁，经调查发现，原来是飞控系统的参数出现了错误；
而第三次2008年的8月试飞，一级火箭推力过剩，撞到了二级火箭，导致双双坠毁。

第三次试飞失败后，马斯克面临崩溃。
成功可能真的只有一步之遥，可是这时候马斯克没钱了。
员工们一片愁云惨雾，觉得火星计划就要折戟在这最初的一步。
汉斯·科尼格斯曼说，我已经准备好卷铺盖走人。

令人意外的是，山穷水尽面前，马斯克最后豪赌了一次，他通过借贷稳住公司，并立即安排了第四次发射，同年9月28日，在第三次发射失败仅仅两个月后，第四支猎鹰一号便被架到发射台上，
这一次，Space X终于受到了幸运女神的眷顾，发射约3分钟后，一二级成功分离，发射约六分钟后，成功入轨。
发射十分钟后，火箭的第一级部分将会地面，并且保持树立的姿态平稳落地，这开创了火箭从太空直接垂直回收的历史。

猎鹰一号的最终胜利，使Space X向NASA成功证明了自己，拿到了15亿美元的合同，开始着手将美国宇航员送上太空。
自此火箭“回到太空”，不再是梦。这也让人不禁遐想，遨游甚至移民太空的那一天好像不远了。

其实我们国家也一直不甘于人后，在发展火箭回收事业上，也在做着不懈的努力。
中国航天科技集团发布的2017-2045年航天运输系统发展路线图，争取到2035年左右完全实现运载火箭的重复使用，现在国内的一些航天企业就已经取得了一些成绩。
2019年国内某航天公司推出一款RLV-T5小型火箭，高度8.1m，起飞重量1.5t，在回收实验中他的表现非常不错，可以飞到300m高度下落回收，回收的精度达到了7cm。
另一家公司的星云—M火箭甚至能连续回收使用二十多次，此前也在陕西完成了一百米级的垂直起飞和降落回收试验，取得圆满成功。

当然目前的我们和SpaceX的相比还有一定的差距。
后来也还有很多技术难题等着我们去攻克，但不能否认咱们已经迈出了前进的步伐。
现在，Space X正在开发一种被称为“星际飞船”的完全可重复使用的发射系统，最终目标是将人类送上火星。
也许，我们这一代人，真的有见到马斯克在将人类送上的那一天。

⑵ 十大电影世界经典

十大世界经典电影：

1、《宾虚》（1959年版）

《特洛伊》最大程度地为我们展现了人类极为逼真的大规模作战。这也是一部非常经典的史诗级爱情战争巨制。

⑶ 张艺谋都拍过什么电影，得过什么奖项

作品: 1984：《一个和八个》 摄影 1984：《黄土地》 摄影 1986：《大阅兵》 摄影 1987：《老井》 主演 1987：《红高粱》 导演 1989：《古今大战秦俑情》主演 1989：《代号"美洲豹"》 导演(与杨凤良合作) 1990：《菊豆》 导演(与杨凤良合作) 1991：《大红灯笼高高挂》 导演 1992：《秋菊打官司》 导演 1994：《活着》 导演 1995：《摇啊摇，摇到外婆桥》 导演 1996：《有话好好说》 导演 1997：《图兰多》(歌剧/意大利佛罗伦萨节日歌剧院) 导演 1998： 大型露天实景歌剧《图兰多》(中国紫禁城太庙) 1998：《一个都不能少》 导演 1999：《我的父亲母亲》 导演 2000：《幸福时光》 导演 2001： 大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》 编剧 导演 艺术总监 2001： 北京申办2008年奥运会宣传片《新北京，新奥运》 总导演 2002：《英雄》 导演 2002： 上海申办2010年世博会宣传片 总导演 2003： 韩国世界杯体育场 大型露天实景歌剧《图兰多》 导演 2003： 北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印·舞动的北京》 总导演 2004：《十面埋伏》 导演 2004： 大型山水实景演出《印象·刘三姐》（桂林） 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2005：《千里走单骑》 导演 2006： 大型山水实景演出《印象·丽江》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2006：《满城尽带黄金甲》 2006： 美国大都会原创歌剧《秦始皇》 导演 2007： 北京奥运会火炬及火炬接力宣传片 导演 2007： 大型山水实景演出《印象·西湖》 总导演（与樊跃、王潮歌合作） 2008： 第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会 开闭幕式 总导演 2008年底即将问世的影片《独裁者》和《狗年月》 个人获奖： 1995年 加拿大蒙特利尔国际电影节：全世界十大杰出导演之一 1995年 美国克罗拉多国际电影节：“杰出成就奖” 1996年 美国《娱乐周刊》评选：当代世界二十位大导演之一 1998年 美国《时代周刊》：“世界十大风云人物” 1999年 第六届亚洲电影交流会：“终身成就奖” 2000年 第十一届美国帕尔马国际电影节：“杰出电影艺术家奖” 2000年 日本《电影旬报》：2000年度最佳外国导演 2001年 日本《电影旬报》读者评选：最佳外国导演 2002年 第十三届日本福冈亚洲文化奖：“大奖” 2002年 德国曼海姆市政府及第51届德国曼海姆电影节联合颁发：“电影大师” 2002年 美国第二代协会：“精英奖” 2002年 美国南加里福利亚洲影视委员会：“超级明星金星奖” 2005年 美国夏威夷国际电影节：“终身成就奖 影片获奖： 1987年：导演影片《红高粱》，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖，第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖，法国第五届蒙彼利埃国际电影节银熊猫奖，民主德国电影家协会年度奖提名奖，古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片之一。 1989年：主演程小东导演的影片《古今大战秦俑情》。影片获法国巴黎奇情动作电影展大奖。 1990年：与杨凤良合作导演影片《菊豆》，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖，美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖、英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片奖。影片获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片获意大利第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，女主角巩俐获威尼斯电影节最佳女演员奖，像这样在国际A级电影节上两项大奖同时颁给一部影片的情况非常罕见。在国内，影片获第十五届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐），1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 1994年：导演影片《活着》，法国第十七届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）、人道精神奖；1994年全美影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳外语片奖；美国电影电视金球奖最佳外语片提名；英国电影学院奖（相当于英国奥斯卡）最佳外语片奖。 1995年：获得第四十八届戛纳国际电影节最佳技术奖，1995年全美影评人协会最佳外语片大奖，美国影评人协会最佳外语片大奖自由论点奖，洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐），美国电影电视金球奖最佳外语片提名，奥斯卡金像奖最佳摄影提名，美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名。 1998年：导演影片《一个都不能少》，影片获第56届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，天主教影评人“儿童与电影”最佳影片奖，联合国教科文组织最佳影片大奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，美国国际青年文化中心青年电影协会“青年与梦想”最佳影片奖，伊朗第十届国际青少年电影节最佳影片大奖、儿童教育三等奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，98年大学生电影节最佳故事片奖，第23届巴西圣保罗国际电影节观众评选最佳影片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖(魏敏芝)，《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。 1999年：导演影片《我的父亲母亲》，本片获第50届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖，天主教和基督教联合颁发“人道主义精神奖”，意大利电影评论家协会、意大利记者协会“巴克大奖”，2000年度中国政府华表奖最佳影片奖，第20届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳摄影奖（侯咏）、最佳美术奖（曹久平），第23届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳女主角奖（章子怡），《日本银幕》2000年度：最佳外语片第一名、最佳外国女演员 (章子怡)，2001年美国圣丹斯电影节世界电影观众评选大奖，伊朗曙光国际电影节最佳女主角(章子怡)，第19届伊朗国际电影节最佳影片大奖。 2002年：导演影片《英雄》，本片获2003年第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德-鲍尔特别创新作品奖，第60届美国电影电视金球奖最佳外语片提名，第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，德国威斯巴登电影评价中心(FBW)“特别有价值”电影，香港电影金像奖最佳摄影、最佳美术设计、最佳服装设计、最佳动作设计、最佳音乐、最佳声音效果、最佳电脑设计等7项大奖。 2004年：导演影片《十面埋伏》，获第11届中国电影华表奖市场开拓奖、最佳女主角奖、优秀电影技术奖、优秀制片人奖，美国艺术导演协会杰出贡献奖，美国国家影评人协会最佳导演奖，第62届金球奖最佳外语片提名、第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，英国电影学院奖9项提名。 2005年：导演影片《千里走单骑》，主演是张艺谋年轻时的偶像、日本老牌影帝高仓健。本片感情深沉而丰富，感人至深，荣获华表奖优秀故事片奖。

⑷ 电影世界‘’怪兽宇宙‘’袭来，骷髅岛金刚何去何从

话说天下大势合久必分，分久必合。随着《哥斯拉2：怪兽之王》落下帷幕，怪兽一哥之争大势已定。面对万兽臣服、势比人强的局面，困守骷髅岛的金刚又该何去何从？

随着漫威电影宇宙的火热，好莱坞各大电影公司纷纷筹划自己旗下的“电影宇宙”，“DC宇宙”、“恐怖宇宙”、“怪兽宇宙”，各自大放异彩。相对而言，华纳传奇所创造的“怪兽宇宙”，在众多影片中独占一方山头，成为一个高人气的电影IP。

华纳传奇自2014年的《哥斯拉》起，2017年的《金刚：骷髅岛》以及2019年的《哥斯拉2》，还有据说将在2020年上映的《哥斯拉 vs 金刚》，逐渐打造了一个以泰坦级怪兽为主角的“怪兽宇宙”。

作为“怪兽宇宙”第一阶段收官之作，《哥斯拉 vs 金刚》对广大影迷有着不可思议的吸引力。最近网络上流传出《哥斯拉大战金刚》预告片，兴奋的豆哥赶紧先去尝个鲜。

一看不要紧，这个老腰被闪的嘎嘎难受，一个广告CG竟然有脸蹭热度。虽然广告CG脑洞、亮点不小，但豆哥在这里还是要代表广大影迷，对蹭热度的广告商予以谴责——请不要消费我们的热情。

由此看来，全球影迷朋友们对“怪兽宇宙”终极大作《哥斯拉 vs 金刚》，抱有极大的期待。奈何官方始终没有透露电影上映计划，连点花絮、绯闻都点滴不漏，更不用说预告片了。

唉，估计导演也为此伤透了脑筋。为了战胜王者级怪兽基多拉，编剧脑洞大开，牺牲“怪兽女王”摩斯拉，将能量转移给哥斯拉，将哥斯拉彻底改造，升级成了红莲核能哥斯拉，直接秒杀三头怪兽基多拉，实现了逆风大翻盘。电影最后更是收服“火焰恶魔”拉顿、“比蒙巨兽”贝希摩斯、“塞壬海妖”斯库拉、“穆托之王”新穆托、“创世怪兽”玛士撒拉等组建起了怪兽军团。

看看这阵容，金刚表示鸭梨山大，虽说哥斯拉向来喜欢单挑，不用小弟动手。奈何大部分网友评论道：“以2017版《金刚：骷髅岛》中所展现的金刚实力，正面硬刚红莲哥斯拉，金刚哥必死无疑！”

此刻估计导演和编剧已经打成一锅粥。

在这里豆哥对未来《哥斯拉大战金刚》剧情，大概有几个猜测。

第一、巨量增加金刚成长度，让金刚直接进入巅峰状态，按电影中金刚灵活性来说，可以直接为它准备一根“金箍棒”，用武器增强金刚战斗力，抵抗哥斯拉的能量攻击。两只怪兽两败俱伤，重新沉睡，人类得以喘口气，苟延残喘。

第二、一直在电影里打酱油的人类不甘心处于怪兽威胁之下，奋起反抗。从《哥斯拉2：怪兽之王》中人类针对怪兽使用空气弹来看，美国人民的自由观念决定，他们永远不会屈服怪兽淫威之下。按以往电影套路，军方应该会对怪兽DNA进行研究，开发出受人类控制的超级怪兽，对抗哥斯拉为首的怪兽军团，趁哥斯拉、金刚两只怪兽大战两败俱伤之际，突入战场斩斯拉、灭金刚，重振人类雄风。

第三、引入新型怪兽，连接《环太平洋》。毕竟是“怪兽宇宙”，从《哥斯拉2：怪兽之王》中，章子怡推测三头怪兽基多拉并不是地球原生怪兽，可以推断地球在远古时期可能为外星人生物实验场所。外星人借助地球核心能量改造地球生物，创造出“泰坦怪兽”。这一点正好符合《环太平洋》中故事背景设定，同为华纳传奇麾下“怪兽宇宙”影片，必然会形成一套完整的宇宙链条。

当然，一切都是豆哥猜测而已，网传日本东宝公司眼红怪兽电影收益，将于2023年收回哥斯拉版权，创建自己的“怪兽宇宙”。在此，希望华纳旗下导演编剧早日达成一致，早日完成“怪兽宇宙”收官大作《哥斯拉vs金刚》，广大影迷翘首以盼。

⑸ 电影世界大盗经历了多少电影

窃玉者诛，窃国者侯，盗窃一方世界又何如！

穿梭电影世界，盗女主，盗宝物，盗一方气运，无所不盗。

主角们一个个哭喊着：

“我的大气运！”

“我的大造化！”

“我的女神！”

方孝玉冷笑挥手：一切都是我的。

大盗系统在身，无数年后，赫然发现女主环绕，气运加身。

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⑹ 全球十大票房电影

全球十大票房电影：

1、阿凡达

《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。

该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。

⑺ 世界电影界最有权威的几个奖项是什么

最权威的三大电影节……

意大利·威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival) 最高奖项：金狮奖

官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年的8月30日至9月9日举行，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖“、“圣马克铜狮奖”、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
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德国·柏林国际电影节(BerlinIntl.FilmFestival) 最高奖项：金熊奖

官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖“和“银熊奖“。“金熊奖“授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖“授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至每年2月7日至18日举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
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法国·戛纳电影节(Festivai de Cannes) 最高奖项：金棕榈奖

官方网站：http://www.festival-cannes.com/

又名坎城电影节或康城电影节。戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…
该电影节于每年的5月10日至21日举行。在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛。

⑻ 世界电影的发展阶段及其代表作

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲着名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了着名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的着名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的着名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中着名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原着改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为着名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

⑼ 全国最着名的十个主角,十大演员,十部电影,十个导演!谢谢!

世界最着名十大电影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The GodfatherII 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课

世界十大导演

1.史蒂芬·斯皮尔伯格
2.乔治·卢卡斯
3.雷德利·斯科特
4.彼得·杰克逊
5.克林特·伊斯特伍德
6.马丁·西科塞斯
7.奥利弗·斯通
8.詹姆斯·卡梅隆
9.吕克·贝松
10.弗朗西斯·福特·科波拉
世界十大男演员

1 罗伯特·德尼罗 2 凯文·斯贝西 3 阿尔·帕西诺 4 哈里森·福特 5 汤姆·汉克斯

6 爱德华·诺顿 7 詹姆斯·斯图尔特 9 约翰·库萨克 10 安东尼·霍普金斯 我想加个成龙哈！

世界十大女演员

1玛丽莲-梦露 2奥黛丽-赫本 3安吉丽娜-朱莉 4斯嘉丽-约翰逊 5哈莉-贝瑞 6谢丽尔-科尔

7凯瑟琳泽塔琼斯 8妮可基德曼 9丽芙泰勒 10查利兹塞隆

世界十大经典主角

1《肖申克的救赎》中蒂姆·罗宾斯扮演的安迪 2《阿甘正传》中汤姆·汉克斯扮演的阿甘

3《教父》中马龙·白兰度扮演的维托·柯里昂 4《美国往事》中罗伯特·德尼罗扮演的面条

5《天堂电影院》中菲利浦·诺瓦雷扮演的艾费多 6《终结者》中施瓦辛格扮演的雷斯

7《兵临城下》中裘德·洛扮演的瓦西里扎伊采夫 8《音乐之声》中朱丽·安德鲁斯扮演的玛丽亚

9《 勇敢的心》中梅尔·吉布森扮演的威廉·华莱士 10我自荐《英雄本色》中周润发扮演的小马哥

（网络转载）