感知世界日本电影
Ⅰ 美术鉴赏之日本动漫
幻灯片内容我认为应该有：
1.有趣的引入
2.概念的描述
3.具体的举例
4.总体的概括
你可以从日本动漫的发展史的角度来谈（这是手冢治虫的资料http://ke..com/view/6428.htm 从中可以看到日本动漫的初期）
或是找一些广为人知的动漫作品，以它们来开头，然后从专业角度谈它们的表现手法（例如：火影、柯南、海贼王等 或楼主这代熟悉的动漫，用它们现引起别人的注意，然后再进行分析）
建议参考资料：http://tieba..com/f?ct=536870912&rn=200&pn=0&cm=1101&tn=simpleCategory&sn=%B6%AF%C2%FE&bs=%B6%AF%C2%FE%D7%F7%C6%B7
http://ke..com/
Ⅱ 阿丽塔.战斗天使电影原型是什么
卡梅隆导演的《阿丽塔.战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的《铳梦》改编，这部电影充分证明一件事，不想当好粉丝的大导演不是一名好卡车司机。
话说回来，卡梅隆导演的《阿丽塔.战斗天使》于2月22日上映，目前中国票房累计9.11亿，作为一部科幻片在中国票房已经算是不错了，毕竟换算成美元都有1亿多美元了。但是与稍早上映的郭帆导演的《流浪地球》相比，在中国票房就不能比了。
总而言之，《阿丽塔》证明好莱坞确实有用心在拍，并且用心在还原这个科幻世界，甚至是还原原着《铳梦》，但这部电影最终因为想讨好大众，失去了原作小众的深奥精髓，又因为平衡导致普通观众觉得没有意思，两头不太讨好，最终沦为一部不算太优秀的改编科幻片。
不管如何，卡梅隆花了那么多资金，还有时间功夫拍摄《阿丽塔》，现在票房确实不佳，但还是希望能够出续集吧，也许还有救呢。
更多关于卡梅隆和《阿丽塔》的问题，欢迎大家关注和讨论！
Ⅲ 《马丁·伊登》：理想主义之殇
马丁·伊登出身贫寒，才十几岁就因生活所迫而辍学当了一名终日漂泊的水手，房租都付不起，在已婚的姐姐家蹭住。由于一次偶然的机会，马丁结识了富家千金小姐伊琳娜，被对方的美貌和气质深深吸引。为了成为像伊琳娜那样有知识、谈吐文雅的人，马丁如饥似渴地学习文学和写作，并辞去了工作，专职创作，尽管伊琳娜再三劝阻--建议他先做一份体面的工作和上学。最终，由于理念分歧太大，两人分道扬镳。
熬过漫长的反复退稿和饥寒交迫时期之后，马丁的一篇着作突然被出版社采纳，他变成了炽手可热的大作家，以前被退回的其它作品也都跟着大红大紫。财富和名誉接踵而至，曾经决绝情离去的伊琳娜也回来求复合。然而，这对于马丁来说已经太迟了。挚友辞世、爱人变心、社会动荡，文学界的前倨后恭，让他曾经为之奋斗的梦想破灭了。生无可恋的他，面朝夕阳，走向了无边的大海……
《马丁·伊登》原着是美国作家杰克·伦敦1909年发表的自传体小说，2019年被改编成意大利那不勒斯背景的电影。作品前半部分正能量满满，一个典型的底层小人物，为了纯美的爱情奋发图强，期间伴有真挚的友情，克服重重困难，最终梦想成真。然而，后半部分画风突变，男主从孜孜不倦的精神小伙兑变成了愤世嫉俗、悲观厌世的大作家，一切幻灭，走向死亡。
简言之，这是一部深刻的作品，生动刻画了人性坚强和脆弱的两面性。
原着作者杰克·伦敦在小说发表的7年之后，因服用麻醉药品过量而逝世（通常认为是自杀），年仅40岁。所以，这部作品也可以说是作者一生经历的真实写照，令人扼腕叹息。
其实，马丁·伊登（杰克·伦敦）并非个例，现实生活中死于自杀的作家/艺术家非常多，比如荷兰画家梵高，法国小说家莫泊桑，俄国诗人 叶塞宁 /马卡可夫斯基，奥地利作家 斯蒂芬·茨威格 ，日本作家太宰治/ 三岛由纪夫 /川端康成，中国作家海子/顾城/三毛等等，数不胜数。
优秀的作家都是非常敏锐观察生活的人，他们大多很感性，善于捕捉美丽的事物，同时也很容易感受到世间的恶。常以物喜，亦常以己悲。敏感是他们异于常人的优点，却也是他们致命的弱点。一旦他们的信念崩塌，就可能悲观厌世，比如太宰治在《人间失格》里那句着名的“生而为人，我很抱歉”。
当然，也有更多伟大的的作家，在悲天悯人的同时保持强大内心世界，得以善终，比如莎士比亚，罗曼·罗兰，托尔斯泰，马尔克斯，泰戈尔，等等。
回到本文主角。在我看来，马丁伊登（或杰克伦敦）的悲剧命运在于，他是一个过度的理想主义者。他对世界，对环境，对人，对爱情，有过于理想化的期望。在为理想奋斗的过程中，他是艰辛而快乐的。理想实现之后，他猛然发现，理想其实不是他想象的完美的样子，于是一切都幻灭了。
马丁·伊登期望一个完美无瑕的爱人，一个完美理想的世界。显然，这都不是现实，尤其是他深处的那个动荡年代。历史数据表明，这样的理想主义者，最容易堕落成颓废主义，乃至犬儒主义。
通常，一个人的幸福感 = 成就 / 满足（期望）。大多数理想主义者之所以感觉不幸福，就是因为他们的分母太大，即期望太高，而非成就太小--事实上，很多理想主义者的成就远高于常人。虽然分子（成就）已经很大，但由于分母（期望）同样很高，所以最终的幸福感不够，甚至远低于常人。
在马丁大红大紫之后，伊琳娜去找他求复合。原着里，他发表了一顿慷慨激昂的痛斥：
媒体见面会上，马丁对于前倨后恭的文学界也表现得相当不屑和愤怒。
乍一看，这段话说得慷慨激昂，义正辞严。但是如果我们用冷静理性的逻辑分析一下，就会觉得，是不是太矫情了点？现实世界里，满怀作家梦、作曲家梦、名星梦、科学家梦的人千千万万，最终成功的人能有多少？只有极少数幸运儿。绝大部分人注定终生籍籍无名，千百年来都是如此。艺术和科学本来就是一个极端世界，马太效应无处不在。人要么极度成功，要么极度不成功，几乎没有中间地带。更要命的是，很多人的成功并不完全靠实力，而是类似黑天鹅事件的运气，比如大衣哥朱之文，比如歌手刀郎，比如篮球明星林书豪，比如作家郭敬明。一个明智而成熟的人，要么义无反顾地走上这条崎岖的道路，无怨无悔；要么趁早断了念想，改道去“平均世界”，投身其它“贫富分化”不那么严峻的事业，比如做点生意，当个厨师，等等。
理想主义者都希望有一个自己心目中完美的世界。然而真相是，世界由无数人组成的、各种力量汇集并均衡而成的、动态变化的一种态势。世界是冷漠而自然的，它没有义务照顾任何人的情绪，也没有义务一定给任何人积极正面的反馈。
世界不欠马丁一个完美的环境，伊琳娜也不欠马丁一个完美的伴侣。
马丁正确的做法是，凭借自己的努力去营造一个理想的环境--别忘了他已经是一个拥有大量财富和声誉的作家。再不济，他可以离开当时的环境，换一个更满意的环境生活。对伊琳娜也是如此：她从来都没变过，只不过马丁爱的并非现实中的她，而是想象中的那个完美的伊琳娜。如今的问题是，要么他接受伊琳娜现在的样子，并且有决心有耐力去把她塑造成自己期望的样子（前提是她愿意接受），要么舍弃她，去寻找/邂逅另一个比她更高雅、灵魂更默契的伴侣。
与其控诉她嫌贫爱富、庸俗市侩，不如懊恼自己当初有眼无珠，以及庆幸“逃过一劫”。与其秽语相向，不如就此别过，相忘于江湖。
写到这里，忍不住吐槽电影版的改编：马丁声嘶力竭地对伊莲娜吼出“滚”，这个场景与小说原着的刻画出入太大，显得有点用力过猛，动作变形。也许导演想在有限的表演时间里突出剧情张力，不得已如此吧。
相比之下，“庸俗”的投资人就冷静得多。同样是经受过世俗长期的冷眼和嘲讽，他们感知世界的角度和方式就比较淡定从容。
被称为“华尔街投机大师”的伯纳德·巴鲁克在临老的时候也留下一句类似的话：在我年轻的时候，人们称呼我为投机客；现在人们称呼我为银行家、慈善家。其实，从始至终，我做的都是相同的事情。
众生皆苦，唯有自渡。每个人的生活都有苦，只是苦苦不相同，以及每个人对待苦的方式不一样。
大量心理学研究表明，大多数痛苦都是幻觉：只是一时的感觉，而非永恒的真相。统计显示，每年自杀的人不计其数，其中最具代表性的原因就是“这世界跟我没啥联系了”（即所谓生无可恋）。但极少数侥幸被救回来的人回忆说，他们在跳楼/跳海/割脉自杀的过程中，大脑进入了一种急速运转的状态，会高速回忆生命中的各个重要片段。其中会有不少人猛然发现，刚才“这世界跟我没啥关系了”是一个子虚乌有的幻觉……经历这个过程并幸运被救回来的人，极少会再次自杀。而更多没被救回来的人，连后悔的机会都没有。
奥地利神经学家、精神病学家维克多·弗兰克，父母、妻子、兄弟都死于纳粹的魔掌，他本人也曾在纳粹集中营里受到数年残酷的虐待。经历了无数的痛苦与思考后，他明白了一个道理：人所拥有的任何东西都可以被剥夺，唯独人性最后的自由——也就是在任何境遇中选择一己态度和生活方式的自由——不能被剥夺。在最艰苦的岁月，他选择积极向上的态度，“让自己的心灵越过牢笼的禁锢，在自由的天地里任意翱翔”。
集中营中的悲惨经验使他发展出积极乐观的人生哲学，正如他常引用 尼采 的一句话：“ 杀不死我的，必将使我更强大 ”。他后半生活得健康快乐，并到世界各地演讲推广意义治疗。累计获得过世界各地 29 所大学的荣誉博士学位，曾在 209 所大学演讲，出版了 32 本书，已被翻译为 32 种语言，其《活出意义来》一书共售出 900 万册。他的存在主义分析被称为继弗洛伊德的心理分析、阿德勒的个体心理学之后的维也纳第三心理治疗学派。
比维克多·弗兰克更广为人知的，是下面这句经常被称作心灵鸡汤的话：
最后，说说最近投海自尽的网红摄影师鹿道森。25岁的韶华年龄，有父母亲人，有上百个摄影学生，有十几万微博粉丝，就这么悲观离世，实在令人遗憾。他反复修改到工整干净的遗书，折射出他敏感而脆弱的内心世界--他大概也是一个过度的理想主义者。无可否认，留守儿童、被父母粗暴对待、遭受校园霸凌、经济窘迫，家庭没有温暖，是一个令人难受的境遇。
但是话说回来，又有多少人的成长经历是一帆风顺、一路欢歌笑语呢？父母文化低感情差，经常向他传递负能量，从不关心他的内心世界，这可能都是事实。但他们再差也努力把他供到大学毕业，甚至还贷款支持他创办摄影工作室，这样的父母之爱，难道就不是爱吗？想想有多少同龄人需要依靠助学贷款甚至打工才能完成学业，还没毕业就要反哺家庭，支持弟弟妹妹，他已经幸福很多了。鹿道森的父母固然远远达不到他期望的完美标准，那他自己呢，做到了一个完美的儿子吗？如果他有大爱，应该坚强地活下去，把自己变成一个合格的父亲，将来让自己的孩子有快乐美好的童年，不再重蹈自己的覆辙。
如今，斯人远去，身后留下悲痛自责的父母，还有一堆债务和网友的谩骂给家人承受，这是一个负责任的成年人该做的吗？
马克斯说，人不是一个抽象的事物，而是一切社会关系的总和。 人生可能本来没有意义，每个人各自的意义，大概是要自己活出来的罢。
做一个朴素而有理想的人，为生活的意义而奔波奋斗，挺好。
Ⅳ 千与千寻中的无面男代表什么
小时候看《千与千寻》，以为就是一个小女孩跟随父母来到乡下，误入了一个怪物的世界；
然后小女孩在这个世界冒险，最后带领自己父母逃离的童话故事。
18年后这部电影再一次搬上了大银幕，昨天刚上映，可是长大之后我们再去看《千与千寻》却有了不同的领悟。
其实，《千与千寻》就是一部成人世界的电影。
成人的世界
时刻都面临着“成为猪”的诱惑
《千与千寻》里面有一幕，相信很多人都印象深刻。
千寻的父母在冷冷清清的街道突然发现了一个美食琳琅满目的免费美食，他们没有任何质疑和等待，就进去吃得大快朵颐。
直到天快黑下来了，她的父母吃着不肯走，最后千寻进去叫他们的时候，发现他们都变成了猪。
餐厅的老板，把鞭子抽打在千寻父母的身上，他们发出了跟猪一模一样的嚎叫，什么油脂，唾液，食物残渣全都喷到地面上了。
这样的食物一看就有问题，可是他们却跑进去大吃特吃。
他们纵容自己的贪婪和欲念，变成了猪，最终变成了被人控制和奴役的动物。
其实想想我们现实的成人世界又何尝不是如此呢？
排队免费领鸡蛋和听讲座，最终却因为自己的这点贪念，买了对方高价的虚假保健品。
免费让你玩游戏，最后你玩得爽到飞起的时候，想要升级却怎么也升不动了，必须花高价买他们的装备。
于是我们恍然大悟，在悄然无息中也成了“那只猪”。
不仅如此，许多人因为自己的贪念，从而进入麻痹、盲目的状态。
因为超前消费的渴求，陷入了网贷的陷阱，最后发现钱永远也还不完。
因为短暂快感的迷惑，戒不了熬夜的习惯，自身的健康岌岌可危。
因为嘴巴贪恋高热量、口味重的食物，可是自己却脂肪堆积，大腹便便。
一个人有欲望很正常，可是如果不懂得克制自己的欲望，就会像千寻的父母那样，变成任人宰割的猪，最后连自己的名字都记不起。
在孤独面前
我们都是无脸男
《千与千寻》中最让人怜惜的人就是无脸男。
汤屋里面热闹非凡，可是无脸男却一直在外面游荡，因为汤屋的那些人看不起他，不让他进来。
只有千寻没有用世俗的眼睛看待他，下雨那天，千寻看到他站在雨中，担心他被雨淋湿了，便打开门让他进来躲雨。
无脸男是一个被孤独吞噬的人，他极度渴望爱。
千寻对他的关心，就像一束光，点亮了他的整个世界，让他的身体温暖起来，所以他迫不及待地想要对千寻好。
千寻需要一个药浴牌子，他帮她弄到了，后面又偷了好多药浴牌子给她。
他看到别人喜欢金子，他以为千寻也会喜欢，可是千寻拒绝之后，他惭愧地低下了头。
无脸男无法融入集体，他常常孤独地在桥头伫立。
他经常会感觉很惭愧，觉得自己是在给别人添麻烦。
但他常常又感觉很孤独，内心又渴望被别人爱，这像不像现实生活中的我们？
在现实生活中，我们渴望交到朋友，谁对我们一点好，我们便掏心掏肺地想要回馈给对方。
为了合群，我们会做一些不想做的事情，说一些违心的话，极尽努力去讨好和巴结那个群体里的人。
因为我们害怕孤独。
无脸男的卑微和讨好中，都有我们的影子。
有时候和一个人聊天，我们发给对方的消息，他很久才回复，可是我们收到对方的消息，却总是迫不及待地大段大段回复给他。
很多人可能有这样的习惯，给一个很重要的人发消息，如果对方一直没有回，那自己就会默默删了那个对话框。
因为总感觉那个对话框，见证了自己的卑微和讨好。
我的很多朋友，都曾经把自己的微信头像改成了无脸男，而他们都或多或少有过这样的经历。
无脸男为什么是没有脸的？
因为他在卑微和讨好中，早已失去了自己，也忘记了自己本来的面目。
我们曾反击这个社会
可是却变成了最讨厌的人
为什么《千与千寻》的大部分场景发生在浴室？
因为这里是洗去人们污垢，是最脏的地方。
汤婆婆讨厌别人不做事，只知道吃饭，可是她自己的儿子才是最大的巨婴。
她总是对儿子说外面很脏，不想他看到浴室那丑陋的一面。
可是她自己才是肮脏的源头，她可以在上一秒钟对顾客笑脸相迎，下一秒又对员工变脸痛骂。
锅炉爷爷最向往自由，他年轻的时候去过很多地方，曾经仗剑走天涯。
可是中年之后却困在一个锅炉房里面。
这四十年来，他一直在锅炉房添煤加炭，吃了睡，睡了吃，无限次循环。
白龙似乎很酷，惩恶扬善。可是他迷恋魔法，被汤婆婆给控制，替她做了很多坏事，他活成了自己最讨厌的人。
《千与千寻》整部电影就是对我们现实生活的一个投射。
整个浴场的人，都努力工作，加班加点，像一颗颗流水线上的螺丝钉，像不像我们现在996的员工们？
你看这个青蛙，劳累之后在窗户口抽烟，和我们加班的员工在窗口抽烟有任何区别吗？
电影中，汤婆婆会夺走每个人的名字，最后只剩下一个字。
这像不像我们现代的人融入社会之后，只剩下赵经理，钱医生，孙律师，李老师？
电影中说，“在这里，不工作的人，就会死去”，那些被工作压得喘不过气来的人，工作难道不是他们的生命吗？
无脸男在浴场撒下金子，那些被工作重压的人，都卑颜屈膝，弯下腰去捡，他们都曾经有诗和远方。
可是在现实的压力下和自己的欲望中，早已迷失了自己，也忘记了当年的名字。
我们每一个人都可以在电影中找到自己的影子，或是对金钱的诱惑，或是对权利的迷恋，或是一成不变的禁锢。
最终，我们都活成了那个面目全非的人。
你还记得自己当年的梦想吗？现在呢？
你还记得当年陪在你身边的人吗？现在呢？
你还记得自己要活成什么样子吗？现在呢？
电影为什么要叫千与千寻？
因为故事说的就是一个叫千寻的小女孩，差点在充满欲望的社会中被夺走名字变成了“千”，可是她最后还是没有忘记自己的名字。
很喜欢电影里面的一句台词：有些事情经历了，就不会忘记，只是暂时没有想起来罢了。
我们或许会短暂地迷失，但自己当年的样子永远不会忘记。
《千与千寻》我最喜欢的场景就是海上电车的那一段。
傍晚的夕阳把天空染得通红，电车在平静的水面上留下一长串涟漪。
在阔达的海面上，在空旷的电车中，千寻与无脸男并肩而坐，谁也不说话，但是却感觉无比温暖。
外面，水天一色，分不清什么是天什么是水，在电车的飞驰中，变成了白色的光和影。
夜幕降临，到站之后，乘客都纷纷取走自己的行李，而千寻和无脸男下车之后，路的那一端，早就有了一盏明亮的灯在等候他们。
千寻从未把无脸男丢下，而无脸男最终也被钱婆婆收留，不用再四处游荡。
无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。
他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。
但永远不要忘记当初陪你乘车的是哪些人，也永远不要忘记自己当年的模样。
千寻：“我要一直走吗？”
白龙：“是的，别回头”
千寻：“那我们还会再相遇吗？”
白龙：“会的”
千寻：一定
白龙：一定
Ⅳ 有一部电影是这样的 男主小时候被化学药剂伤了眼 但赐予了一副想蝙蝠一样的耳朵 用声波感知世界
《超胆侠》是2003年上映的超级英雄电影。改编自漫威同名漫画，由马克·斯蒂文·约翰逊执导，本·阿弗莱克、珍妮弗·加纳、柯林·法瑞尔、迈克·克拉克·邓肯主演。[1]
影片主要讲述马特·默多克幼时意外双目失明，却也意外增强其余感官能力，在父亲遭歹徒袭击横死街头后，马特誓言为无辜受害者报复。白天是律师的他，晚上就化身超胆侠，将法律无法伸张的恶徒就地正法。
Ⅵ 盗梦空间疑问
楼主看片要多看英文字幕呀！英文字幕给的信息才是准确的！
下面我会告诉你第四层梦就是limbo，也就是意识海边缘！
其实潜意识边缘谁都会有，我看的影片时长为02:28:07，大概是在影片进行到01:08:48时，片中角色Arthur对着Leonardo饰演的角色Cobb解释limbo时说：“Nothing is down there，except for what might have been left behind by anyone sharing the dream who's been trapped there before .”，翻译成中文就是说“那里（指limbo）什么也没有，除非分享梦境的人当中有人曾被困在那儿并留下过什么东西。”，所以，推理得知，分享梦境者不仅分享梦境，还会分享潜意识，所以富二代、齐藤的潜意识边缘或你说的意识海边缘会看到科布留下的建筑！
另外，当影片进行到01：53:21时刻左右，Cobb对着Robert(Robert当时中枪倒在地上，Emase在察看他是否还活着)说“there is no use in reviving him,his mind has already trapped down there”,这句翻译过来其实是（很多翻译都没说清楚，所以以后看片还是多看看英文字幕吧！）“现在做什么都没用了，他的意识已经被困在下面了”，我们都知道，limbo也就是意识海边缘才能把人困住对吧！然后，Cobb和小女孩又通过那个仪器又下了一层梦，即第四层梦，然后他们找到了富二代，推理可知，第四层梦，就是limbo，这也解释了那些建筑为什么会出现在第四层梦中！
楼主，请记住第四层梦就是limbo这个前提！
通过死亡方式去到limbo的人，从limbo回上一层，必须两层kick（推理得，同时富二代会第三层的方法为影片最大bug！），第三层的心脏起搏器kick和第四层也就是limbo的跳楼式kick（这里最让人蛋疼了）！
另外，所有的梦境都是富二代的潜意识投射而成的，因为四层梦的对象其实都是富二代，科布他们通过小女孩接手了富二代意识创造环境的环节，帮富二代创造了梦境的主体环境，然后把这个环境告诉了富二代（筑梦师为什么有这个能力，你得问导演！），然后富二代的意识接受了这些环境并把他负责感知世界的意识也迁移到了这个环境中，例如，片中科布教小女孩筑梦时说道“如果梦境中有银行，那么目标对象的秘密就可能会藏在那儿”，对吧！
另外，非目标对象（即科布的团队）的潜意识（subconscious）其实是被压制的，活动在梦里的科布和他团队里的每一个人其实是他们的主意识（conscious），不然的话，大家的潜意识防御体（projection）见了面，还不打成一团啊！
科布他们的任务就是通过潜意识的作用，在富二代的主意识中植入念头！通俗点说，就是要让富二代的主意识自然而然的萌发拆分他爸的商业帝国的念头，而这只能通过富二代自己的潜意识来传递！
因为富二代从第四层被kick回第三层，所以第四层梦醒了，梦境就会不复存在了，崩塌理所当然撒。
对与你补充的问题，你要先知道，小女孩先把富二代推了下去（上一层的Emase给了一个kick，这个kick变成了第四层天空的天空就开始打雷了，雷光就是kick信号，过不一会儿，小女孩就马上把富二代推下楼去了，然后，当然是两层kick把富二代带回了第三层，然后小女孩再和科布废话了一段时间，等着他的同步三层的kick）其实就像我刚才说的，首先，我一直认为第四层就是limbo，小女孩跳楼是为了不在第四层中被砸死而直接回到现实，从跳楼开始到坠地而亡还是得花点时间的吧！这样就能争取被kick回第三层梦，如果富二代不回到第三层，那么还谈什么植入意识呀，他直接回到现实，就肯定会比某些人醒的早，那么科布他们的阴谋不久穿帮了吗？
我QQ号是515008902，我不想打太多字，手累，如果有疑问可以加我，我们可以慢慢理清这部电影，谢谢~
Ⅶ 求日本纪录片电影2018年《坂本龙一：异步》百度云资源
链接: https://pan..com/s/1OD_LCHqb-siPB_AcJdQdwg
经典电影《末代皇帝溥仪》、《战场上的快乐圣诞》、《复仇勇者》的配乐，皆出于日本最具影响力的音乐大师“坂本龙一”之手。2017年他为时隔8年的新专辑《async》在纽约ParkAvenueArmory的Veteran’sRoom举行了两场“一票难求”的演奏，全球仅得200位观众有幸欣赏。坂本积极追溯和思考人与音乐的根源和关系，近年的作品风格亦见远离“形式”，更正视“音乐”本质。《async》的创作灵感源自日常事物、凋塑和自然。为追求极致声音，坂本在“async演奏会”上除表演拿手的钢琴，亦大玩鼓棍、棒枝敲击玻璃板，以及音响凋刻品，让观众用音乐去感知世界，与大师一起寻找永恒之音。
Ⅷ 《天堂的颜色》电影观后感
伊朗的电影《天堂的颜色》，讲诉的是一个盲童的故事。下面是《天堂的颜色》电影观后感，欢迎阅读。
篇一：《天堂的颜色》观后感
盲童，墨曼，在城里的盲人学校里上学。在学校最让我感动的是他努力的爬树把摔落的幼鸟放回鸟巢，很小的一件事情却让我感动很久，放假的时候他父亲是最后一个来接他，他坐在凳子上充满着期待，回乡下奶奶家的时候，一路上，他把手一直伸在窗外，想抓住什么……耳边一直伴着各种鸟鸣声。他在河边用手摸着河底的石头的时候，在田野上抚摸着花瓣，麦穗的时候，他听说啄木鸟叫的时候……他的嘴里念叨的就是学的文字了。他把城里人认为的垃圾收集起来，带回家当礼物送给奶奶，妹妹们的时候，他的心情，给他们所带来的喜悦……送给奶奶的发卡，妹妹的项链和梳子。看到这我再一次感到鼻子酸酸的。后来，父亲把他送到了一个盲人木匠那。整个画面的鹅毛飞舞与奶奶的伤心融为一体。
在木匠开始教他任木料的时候，他哭了。
木匠：“为什么哭啊？想家了阿？”
墨曼：“不是的。”
“没有人爱我了，奶奶也不要我。他们都不要我了，因为我瞎了。如果我没有瞎，就可以跟大家一样，上家乡的小学，而我现在只能上盲人学校，到很远的地方。老师说，神更爱盲人，因为盲人看不见。但我跟老师说，如果是那样，神不会让我们瞎，看不到它。老师回答说，神是看不见的，他无处不在，你只能感觉他。你可以用‘手指'’看到‘’他‘。如今我伸手到处找神，直到我的手——摸到他，我要告诉他所有的事，甚至我心底全部的秘密。”
之后，墨曼就跟着木匠学手艺。而奶奶因为思念忧郁而死。两个妹妹也没有了往日的欢笑。父亲想把墨曼领回来。回来的路上，由于涨潮，在过一座木桥的时候，桥的坍塌使墨曼和他骑的马一起掉进汹涌而下的潮水……看到这我的眼眶湿润了——
狼狈不堪的父亲，抱着不省人事的墨曼失声痛哭……
阳光照在墨曼的手上，他的指尖动了，我想他是他感觉到上帝的存在，是真正的感觉到他，是真的把他心里的秘密全部都告诉了上帝——
篇二：《天堂的颜色》观后感
可以说我是含泪看完《天堂的颜色》这部电影的。孩子的心灵犹如春季的花香，融化了冰冻的冬雪，那是一种与世隔绝的纯净之美，孑孑然于世独立。
《天堂的颜色》讲述了盲人儿童**的故事，被寄养在盲人学校的**仅有的幸福应该就是与奶奶和妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰下，感受大自然的那一段美好时光了，**跟着奶奶在田野中抚摸着每种植物，感受着植物带给他的生命的语言，虽然他的世界是黑色的，可是亲情以及自然却带给了**心灵的色彩，他聆听鸟的话语，触摸风的存在，抚摸妹妹脸上的笑容，感受奶奶手掌的温暖。可惜幸福是短暂的，身为盲人的他却成了父亲的绊脚石而一度被父亲抛弃，电影中时不时的透露出**的悲惨命运，在影片刚开始，孩子们在黑暗的教室中听写，而听写的内容却是“太阳照亮了大地，大地温暖了。白天，阳光普照，大地温暖又明亮。阳光带来温暖明亮。”听写的内容与现实恰恰相反，因为孩子都是看不见的。他们又怎能感受到阳光带来的温暖和明亮。
残酷的现实，依然无法避免。当木匠问他：“你为什么哭？是不是想家了？”墨曼说：“没有人爱我，奶奶也不爱我，他们都不要我，因为我瞎了。如果我没瞎，就能跟大家一样，上家乡的学校，但现在我必须上盲人学校，到很远的地方。老师说神更爱盲人，因为盲人看不见。但我跟老师说，如果真是这样，神不会让我们瞎，看不到他。老师回答说’神是看不见的。他无处不在，你只能感觉他，你可以用手指看到他！‘如今我伸手到处找神，直到我的手触到他了，我要告诉他所有的事。甚至我心底全部的秘密。”最后，墨曼确实能触摸到神了，虽然他死了，他爸爸的爱终于被唤醒了。
我们的生活周围也都往往存在着缺少父爱母爱的孩子们，他们因为父母的原因，往往不像正常的孩子一般可以得到完整的爱，有时，甚至得到的是抛弃与毒打。如今我们身边外来子弟的孩子越来越多，在外闯荡的压力使得父母们对待孩子也残酷不堪。在平常教学中，身为班主任的我们也常常可以了解到，大部分家庭有问题的孩子在学校也会因为被影响而导致心理不健全，犯下错误。因此，对于开导父母，让父母如何学会平等耐心对待孩子们也是我们老师的必修课之一。就像《天堂的颜色》所说的，我们需要做的，不是以死为代价的唤醒的父爱。
篇三：《天堂的颜色》观后感
天堂是什么颜色的？我看到片名就有一个疑问。天空是水晶般的透明，是天空般的湛蓝，还是像彩虹那样的斑斓？我无法判断。《天空的颜色》这本书让我吃惊才地发现主人公**想要知道天空的颜色的愿望。因为他是个是个盲童！
**在盲人学校上学，寄宿制的学校，只有放假才回家。很快到了暑假，所有的孩子都被父母接走，只有小**始终在等待，他的爸爸还没有来接她。大概过了一两天吧，他的爸爸才来到学校。
**伸出小手摸索着搀着父亲的手，抽噎着说：“我以为你不会来了。”我们永远不知道，对于一个孩子，我们可以轻易地填满他们的世界，而又可以轻易地毁灭整个世界。**需要的是爸爸的手，仅此而已。
相聚的欢乐令人动容，但在山林空谷中传来如谶语般的回音中，**几乎本能地预知父亲要把他遗弃。他对着同样是盲人的木匠，哭了。
木匠问：“你为什么哭呢？”
**说：“你知道，没有人喜欢我。他们都因为我是瞎子而离开了我……我们的老师说上帝更爱盲人，因为他们看不见。但是我告诉他，如果上帝真的爱我们的话，就不会让我们成为瞎子，让我们看不见他。”老师说：“上帝是看不见的，他无处不在，你可以用你的手指来感受到他。现在我回去寻找上帝直到我的手可以感觉到他，然后告诉他我心中所有的秘密……”
他爸爸是个可怜的人，他悲诉上帝的不公让他承担不幸的命运，他的内心在煎熬着。他带**去了危险的工作地点，却设置了他活动的范围，他爱**，却因为生活所逼想抛弃他。这个慈爱的奶奶辛劳一生，**说奶奶的手很美，像贵妇人的手一样，又白又软。他没有明亮的双眼，可是他的心，明亮过一切为世俗污浊的双眼。也许在他心里，只有在他奶奶那儿，和妹妹一起玩耍才是最快乐的吧。
影片结尾，可怜的小**向着金色的阳光伸出手。那抹金黄是天堂的颜色吗？他的爸爸跪在身旁，似乎在请求宽恕，是谁拯救了谁？**用他纯真的心拯救了他的爸爸？不！是**拯救了所有人。
这个世界有太多的不幸，幸福的人看不到他人的不幸，就像不幸的人看不到他人的幸福。我想象着上帝站在高高的云端看着人类，是该嘲笑还是心酸？可上帝是看不见的，他无处不在，但又从来不在……
篇四：《天堂的颜色》观后感
这是一部伊朗的电影，质朴的人物，简单的画面，平时的故事，却唤起了我心灵最深处的感动。天堂是什么颜色？或许，我从来就没想过这样的问题，即使想了，也无从知道答案。直到看了电影《天堂的颜色》，我明白了，在盲童内心世界里，天堂的颜色是五彩斑斓的颜色，是可以用耳朵倾听的颜色，是可以用手触摸的颜色。
八岁的墨曼对自己的那个黑暗世界有着特别的感触。虽然眼睛看不到，但是似乎他比看得见的人看到的更多。因为他把世界缩小到自己的手里，用双手去感知世界。丁冬的溪流，细腻的沙石，掠过的微风，只比他高一片叶子的小树，充满知识的特殊课本，奶奶洁白而美丽的手，妹妹微笑的脸庞……他用双手感知着所有的一切。
“上帝是最爱盲人的。因为上帝自己也看不见”，所以上帝才让墨曼和他一样用手去感受世界。虽然墨曼看不见，但他对对整个世界充满了渴望、热爱与眷恋。美丽的心灵在这个世界上不会孤独的，因为他们用爱在为这个世界涂上颜色——天堂的颜色。
看了这部电影之后，想想自己的生活，感到惭愧与不安。我们眼睛能看，耳朵能闻，但是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢？可能连墨曼也不如。他用自己敏感的手指去触摸上帝的印记、天堂的颜色。而我们却是如此的忙碌和漠然，以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的感动细节。墨曼的眼睛虽然瞎了，但他的心灵是明亮的。
电影中，有几个画面深深触动了我：
1、盲童学校放暑假了，所有的孩子都被家长接回家了，除了墨曼。两天后，父亲终于来了，墨曼哭着用自己的小手微微颤抖地抚摸着父亲的手说：“我还以为你不来了呢……”，虽然等来了父亲，可就像老师说的那样，两天的等待让他受的苦比他一年受的苦还多。
2、在回家的公交车上，所有看得见的人都昏昏欲睡，对眼前的美景熟视无睹。唯独墨曼，喜悦而激动地伸出小手去捕捉微风“我终于抓到你了。”并用期待的心情指着窗外问爸爸：“那是什么？” “树木、森林。” 爸爸漫不经心的回答，但却遮不住墨曼的好奇。“再远方呢？”“还是森林。”……
3、回到家，墨曼用自己的小手抚摸着亲人的脸庞，他抚摸到了妹妹的笑容和奶奶的`慈爱。
4、父亲将墨曼视为寻找幸福的绊脚石而将他送去了木匠家，无奈而绝望的墨曼向盲人木匠说了一段感人肺腑的话：
“没有人爱我了，连我的奶奶也不爱我；他们都不要我了，因为我瞎了；如果我没瞎，我就会跟其他人一样，上家乡的学校，但现在我必须到很远的地方上盲人学校；老师说过上帝更爱盲人，因为盲人看不见；但我问老师，如果是这样，上帝就不会让我们瞎，让我们看不到他；老师说上帝是看不到的，但他无处不在，你只能感觉他，如今我伸手到处找他，我要告诉他所有的事，甚至是我心底的全部秘密。”
篇五：《天堂的颜色》观后感
电影的开始，是一片长达一两分钟漆黑的屏幕，和右上角几行变换的伊朗字母：“以上帝之名，你既是可见又是不可见的，我只需要您，我只呼唤您的名……”
主人公**是一个盲童，在一家盲人学校里接受教育。学校放暑假了，同学的父母陆陆续续地来接自己的孩子回家，可是**等了好久，依然独自一人。他的父亲其实已经站在十米开外的地方注视着他，面容疲惫，表情阴沉，眼神复杂。这个不幸的中年丧妻的挖煤男人，为了能再娶一个女人，为了能让自己的晚年有个依靠，不得不考虑如何安置自己的这个盲儿子。然而学校不是慈善机构，无法答应他的请求，于是他带着**来到了奶奶家。在车子上，**把手伸出车窗，这时镜头给了他的手一个特写，一片羽毛随风而逝，他的手变幻着各种姿势，“我想抓住风。”他说。而背景，是一片快速移动的绿色森林。在沉闷得令人昏昏欲睡的车子上，这个镜头无疑有点发人深思，两者形成了鲜明的对比。我们习以为常的风景，在另一些人心目中，也许是可望而不可及的天堂。乡间的景色的确非常优美怡人，苍翠的群山，碧绿的麦田，色彩缤纷的花海，清澈的溪流……这些，虽然**看不见，但我们相信，他的心感受到了。他用手触摸到了奶奶和妹妹的脸，亲手种下的小树，尖锐的麦芒，植物的叶片，以及清凉的海水，细腻的沙子……而他的耳朵，也听到了许多微妙的声响。在这里，**度过了一段非常快乐的时光。值得一提的是，这里出现了一个慢镜头，飞跃的母鸡，挥洒的稻谷，飞舞的鹅毛，看似平常的乡间生活此刻却充满了无限诗意。尤其是传递鸡蛋的那一幕，让人感叹拍摄手法细腻的同时也让人感觉到，他们传递的不只是鸡蛋，而是人与人之间的——温暖和爱。或许，不仅是盲人，大自然，应该也是所有人的天堂。
与**相反，他的父亲，自始至终一脸愁苦的男人，为了甩掉这个包袱，强行把他送到了一个盲人雕刻家处。**的眼泪滴落在了雕刻家的手背上，“你知道没有人爱我，他们都因为我是瞎子而离开了我，老师说上帝比较疼爱瞎子，因为他们看不见，但是我说若真的如此，上帝不会让我们瞎掉，所以我们见不到上帝。老师回答说，上帝是不可见的，他无所不在，你能感受到他，你用指尖了解他。现在我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止，告诉他每件事，甚至是我内心的秘密。”**的哭诉让我们体会到了心痛的感觉，这是一个无辜的孩子的内心绝望而无奈的申诉和质问，而对此，我们却无能为力，什么也做不了，我们无法减轻他们的痛苦，甚至我们也不能避免类似痛苦的发生。我们责问上帝为什么不公，我们甚至怀疑上帝是否真的存在，如果真的有上帝，为什么他会允许生活中充满了丑恶与暴行，欺骗与谎言，侵略与战争，饥饿与死亡？然而就如某部电影中说的那样：“生活不是电影，生活远比电影辛苦得多。”真实的生活中，没有救世主，也没有神仙皇帝，即使面对残酷的现实，我们也要直面人生，勇敢地活下去。
**的父亲，这个同样背负了生活的不幸的男人，幼年丧父，中年丧妻，贫困潦倒，甚至还要用他的余生来照顾一个盲童，他的不满终于爆发了，他与母亲的争吵终于发生，导致了后者的离家出走。祖母去世了，父亲也被退了亲，希望破灭，他决定带**回家。途经一座木桥，木桥不堪重荷，马匹与人同时落水。就在那一刹那，父亲眼中闪过一丝侥幸，他有那么片刻的犹豫。然而终于他的父性与人性占了上风，他跳入水中，被湍急的水流冲到了下游。风平浪静之时，父亲从沙滩上醒过来，连滚带爬地冲向昏迷中的**，把他紧紧抱在怀中，痛哭流涕。天空有鸟群飞过，镜头慢慢推到了**的手上，这只手发出了金色的光芒，并且开始慢慢转动。故事到此为止，音乐响起，字母浮现。
我们无法预知接下来的故事，它可能是一部悲剧，也可能是一部励志片，不同的人写下去，就会有不一样的结局。可是，我们无法不为这部影片感动，为它情节简单却手法细腻的叙事风格所打动。尽管这不是一个完美的人世，但每个人，都有他追求幸福的权利。即使是一个盲童，也能感受到天堂的幸福；他的心，也可以比那些麻木冷漠的正常人，更丰富而健全。
篇六：《天堂的颜色》观后感
终于一口气看完了《天堂的颜色》，电影拍得很真实，很感人，墨曼的单纯刺痛了我的眼睛。看完后，电影的情节还复现的脑海。下面我就讲一下我感触比较深的镜头。
镜头一：
墨曼和爸爸坐在回家乡的车上，墨曼把手伸向车外，问道：“爸爸，外面是什么？”爸爸说：“树，森林”。“那前面呢？”“还是森林。”车里的人们在沉睡，孩子面向窗外，风划过手指的时候他笑了。
在幼小的墨曼心里，和爸爸一起回家是那么的开心，那么兴奋，他完全不知道爸爸嫌他是个“拖油瓶”，正想把他送走。在他眼里，一切都是那么美好，他渴望向往大自然，虽然看不见，但他并不悲观，他用自己的双手去触摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。虽然眼睛看不见，但他心中是明亮的，与父亲形成强烈对比。
镜头二：
墨曼回到了家，见到了慈祥的奶奶。“奶奶你过来，闭上眼睛，伸开手，我有东西送给你！”奶奶闭上眼睛，伸开她张满老茧的手。墨曼在怀里摸索着，掏出一件漂亮的蝴蝶纹的发卡，小心翼翼的放在奶奶的手里。“喔，它太漂亮了，更适合送给你的姐妹！”“不，这就是送给你的，奶奶，我有别的东西给她们。”奶奶笑着，把发卡别在了衣襟上。两个漂亮的小女孩跑过来坐在奶奶的身边，孩子从怀里掏一个瓶盖做的项链送给其中一个，拿出一把塑料梳子送给另一个，她们笑得灿烂如花。墨曼接着摸出两张皱的照片……
很温馨的画面，体现了亲人相聚的喜悦，和亲情的温暖。虽然看不见，但墨曼却收集了十分漂亮的礼物，因为，他在用心感受美。墨曼的心灵是美好的，他会记得给奶奶和自己的姐妹们带礼物，但他却没有给爸爸带礼物，也从另一个侧面反应了爸爸的冷酷。
镜头三：
“奶奶，我要跟她们去上学！我要去，你让我去吧，求求你了……”墨曼知道姐妹们都去上学了，而自己却不能去，哭得伤心极了。奶奶无奈的看着他：“宝贝，别哭了，看见你哭我也会难过的，你就留下来陪奶奶吧，宝贝孩子。”他仍然哭闹不休，奶奶的眼睛也渗出晶亮的泪水。最后他终于满足了心愿，用他在盲童学校抄写的课本念出了大段大段的课文。
幼小的墨曼十分渴望能够走进学校，接受教育，当知道自己不能上学是那么的伤心，他没有自暴自弃，而是争取到了上学的机会，并且流利的念出了大段的课文。但是，他却看不到别人诧异敬佩的眼神。墨曼用自己的努力证明，自己虽然看不见，可是一样可以很出色地学习。墨曼给我们树立了榜样。
这不禁让我联想到许多像墨曼一样身残志坚的任务。像张海迪，像保尔，像郑振铎，像桑兰……也许他们身体残疾，但他们心灵并不残疾，他们用自己的汗水证明自己一样能为社会做出贡献。
相反，现实中，更多的人他们拥有健全的四肢，健康的身体，但是，他们却没有健全的心灵和意志。在困难面前他们，他们变成了逃兵，变成了缩头乌龟，这种人应该被社会唾弃。
镜头四：
“没有人爱我，连奶奶也一样。他们都因为我是瞎子而离开了我，我就可以跟别人一样上学。但现在我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。老师说上帝比较疼爱瞎子，因为他们看不见。但是我说若真的如此，上帝不会让我们瞎掉。所以我们见不到上帝。老师回答说，上帝是不可见得，它无所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。现在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止，告诉他每件事，甚至是我内心的秘密。”
我觉得这是整部电影最感人的镜头，墨曼被爸爸送走，他十分伤心，但是，他并没有因此丧失信息，他仍然相信真主。他没有丧失信心，仍然用心去寻找希望。多么坚强与单纯的小男孩，相信他一定能得到上帝的垂爱。这几句话，听的令人心痛。
Ⅸ 你心目中的大卫·林奇三佳分别是哪三部
《内陆帝国》
此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。
这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。