即使日本电影

1. 日本 电影

日本恐怖电影带有日本独特的民族性，而这种特性在其他国家的电影中则很难见到，尤其与欧美系的视觉恐怖系大相径庭，甚至同样是心理惊悚电影，日本电影也与好莱坞电影泾渭分明。
《咒怨》那可是经典啊
好莱坞恐怖片主要以视觉恐怖为主，其中主要类别包括以《生化危机》为代表的僵尸电影、《德古拉》为代表的吸血鬼电影、以《德州链锯杀人狂》为代表的血腥杀戮式电影。这些影片中往往没有太多不可思议的元素，但充满了大量的血浆、残肢飞舞、以及丑陋的面孔和肮脏诡异的场景。基本都是靠感官刺激来取悦和惊吓观众，少数电影如彼得·杰克逊的《群尸玩过界》还带有浓烈的黑色幽默，不过整体感觉还是以恶心的场面为主。好莱坞的少数心理惊悚电影，比如《小岛惊魂》、《第六感》等，在悬疑方面已经超越了僵尸片，能够营造出恐怖的氛围来，而且结局玩的悬念往往出人意料，但即使是《女巫布莱尔》这样和日系恐怖电影风格已经很接近的片子，其恐怖的气氛的营造方面恐怕比起《午夜凶铃》来还不可同日而语。
由于东西方文化的差异，西方人对恐怖电影的理解与日本有很大的差距，最主要的文化差异就表现在宗教方面，对于信仰上帝的西方人来说，魔鬼永远是邪恶和黑暗的，而天使则是正义和光明的象征，因此在《驱魔人》等影片中，恶灵是邪恶到底的，不似日本电影中鬼中也有好的。而对宗教信仰的颠覆比如魔鬼统治世界，被视为异常恐怖的主题，是因为这突破了人们心目中的宗教底线，因此让人难以接受，而日本人则似乎在任何方面都没有底线可言。而且日本由于吸收了各文明的多元文化，因此始终很难给日本恐怖片的善恶画出一条明显的界线来。
日本的民间传说中存在各种各样的神怪，然而与亚洲其他国家不同，日本人只有在提及神话的时候，才有神的登场，而在绝大多数民间传说里，无论善恶都是以妖魔的形态出现的，而且在日本的历史上，无论褒贬都会把妖魔的名号加诸在某人头上，而不会用神的名号。比如战国时期，织田信长就被称为“第六天魔王”，以讽喻他火烧比睿山延历寺的残暴罪行，而以“鬼孙市”的名号加诸大将铃木重秀，形容其枪法精准，堪比鬼神。
日本的鬼怪文化庞博而复杂，主要是因为随着日本的发展，不断地吸取其他国家的文化，因此各国的鬼怪都改名换姓在日本重获新生。从平安时代开始，日本就出现了“阴阳师”的职业，而以当时着名的阴阳师安倍晴明为主角的系列小说《阴阳师》，就被导演泷田洋二郎搬上了银幕。平安时代的《古事记》中除了神话外，还记载了许多志怪故事，其中应该很多是取材于中国的《山海经》以及《搜神记》等民间志怪书籍。后来的《日本书纪》、《今昔物语集》、《太平记》等重要文集中都对各种妖怪的民间故事加以收集和整理。还有《新耳袋》这样纯粹收集灵异故事的文集，其地位应该相当于我国晋朝干宝所着的《搜神记》。日本早期的怪谈电影以及后来的恐怖电影，都是取材或改编于文学作品。
除了文学之外，日本的诸多艺术形式也在客观上促进了恐怖文化的发展，比如歌舞伎，歌舞伎本来起源于镰仓幕府时期，当时是草根的民间歌舞形式，后来在德川幕府时期为了丰富文化生活被认可为官方演艺事业，由官家开办歌舞伎学校，而受认可的演员也就相当于国家级演员。歌舞伎的兴盛促进了剧本创作的繁荣，而故事取材又多来自于民间，因此一些鬼怪传说经过剧作家的包装就登上了大雅之堂。如多次被拍摄成电影的《东海道四谷怪谈》，就是根据竹田出云的同名舞剧改编的。
可能因为从唐朝开始就深受佛教影响，日本文化中非常讲究因果报应，在恐怖电影中也有体现，大多数日本电影是以鬼怪和怨灵为主角的，那么最终结果也大都是善有善报、恶有恶报。怨灵在平反了死时的冤屈就会超度，这一套路和早期的香港恐怖电影非常相似。而且在剧情中往往会交代怨灵的来历和解决的方法，比起欧美恐怖电影中一味的血腥杀戮来说，剧情要合理的多。
类似于《午夜凶铃》和《鬼水怪谈》之类的日本恐怖片之所以非常成功，除了成功的营造了诡异的气氛，以及剧情编排的悬念迭起，让人心惊胆战外，最重要的一点就是，这些故事看起来都是随时可能发生在自己或者身边的人身上，看过之后让人对本来平凡的事物也心生恐惧，看过之后也无法忘记，日本的鬼怪传说之多，的确是处处有灵怪，时时有妖魔，因此也为恐怖小说和电影的创作提供了无尽的素材，而且自从七八十年代“都市怪谈”兴起以来，恐怖电影的主题也是与时俱进，和科技共同发展，这类电影的特点容后再表。

2. 有哪些高分经典的日本爱情电影值得推荐

高分经典的日本爱情电影推荐如下：
1.《情书》
由岩井俊二自编自导的日本纯爱电影，由中山美惠，丰川悦司，柏原崇等主演。讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
2.《那年夏天，宁静的海边》
最经典的日本爱情电影之一，由北野武编导，真木藏人，大岛弘子主演，影片讲述了聋哑人贵子陪伴同样是聋哑人的恋人茂学习冲浪，描述了一段发生在夏天的美丽平凡充满着淡淡海风味道的关于爱情和青春的简单故事。
3.《借着雨点说爱你》
影片由土井裕泰执导，竹内结子主演的日本奇幻爱情片。这是一部描述爱情、亲情、人间情的纯爱影片，是一种淡然而浓烈的爱，时空的交错令剧情更加耐人寻味，同时也为爱情、亲情增添了注定的缘分味道。

3. 日本恐怖电影排行榜前十名

1、日本恐怖片排行榜前十名《怪谈》

这部电影由导演白石晃士执导，是一部野心很大的电影，以纪录片导演为中心，记录了看似未被连接的超自然事件，虽然因其篇幅较长以及情节过于复杂而受到批评，然而，这是它的崇拜者们必须经历的一部分，这部电影是一部值得一看的恐怖片。

4. 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

5. 日本十大治愈系动漫电影

种下星星的日子、钢之炼金术师、白兔糖、一周的朋友、未闻花名、CLANNAD、夏目友人帐、秒速五厘米、萤火之森、言叶之庭。

1.种下星星的日子

在种下星星的日子，宫崎骏十大动画电影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，这部作品绝对是日本十大催泪治愈系动漫之一！

6. 推荐几部日本好看的电影

情书：很感人，男主角柏原崇，超级帅，他站在窗边的那一幕不知道迷倒了多少代少女~~~

人间失格（2010电影版）：根据太宰治的小说改编的，我觉得还不错。男主角生田斗真，超级可爱超级帅啊！

东京塔：感人啊！男主角小田切让，帅！

关于莉莉周的一切：残酷的青春……男主角市原隼人和忍成修吾都不错~

现在只想爱你：情节有些老套，但还是忍不住会感动。男主角玉木宏，不用我说了吧！~~~而且女主角是宫崎葵哦！两个人好般配啊~！

天使之恋：大叔控啊！男主角谷原章介，帅大叔！

大逃杀：这个……如果你喜欢这种类型，你会看得很爽，如果你不喜欢……那还是不要看了。。男主角藤原龙也（虽然我不觉得他帅，但是这片子里有安藤政信啊~~）

哈尔的移动城堡：这是动画片，但是！吉卜力出品，质量绝对有保证！而且男主角哈尔好帅啊~配音还是木村拓哉哦！

母亲：又感人又好笑。男主角浅野忠信（我超级喜欢他！）

GO大暴走：披着青春片外衣的政治片= =，但还是很好看！男主角洼冢洋介（我都爱死他了！！！）

我的初恋情人：同《现在只想爱你》……男主角冈田将生，女主角井上真央，很速配。

夏日时光机：超级好玩的片子！很适合夏天看~男主角瑛太！还用我说嘛？还用我说嘛？？（女主角是上野树里哦！）

五个扑水的少年：看完以后让人很舒服的片子！男主角妻夫木聪（当年嫩嫩的小7啊~~）

即使这样也不是我做的：不太出名的电影，但是细腻又直白，好片子。男主角加濑亮！~

蓝色青春：青春片。男主角松田龙平，帅哥！

恋爱写真：纯爱片。男主角还是松田龙平，而且女主角是广末凉子！~

死亡笔记(有三部）：漫画改编电影，我看过漫画也看过电影，觉得改的还是不错的。男主角藤原龙也，松山健一（松山的L真是太经典了！！！)

维庸之妻：也是根据太宰治的小说改变的，因为我比较喜欢太宰治，所以觉得剧情不错。男主角浅野忠信，女主角松隆子，两个人的演技都没话说！赞！

重力小丑：根据同名小说改变，如果你看过小说，那么就不要看电影了吧，因为我觉得电影真的不如小说，但是这部小说本来就比较难拍成电影，导演应该也尽力了。男主角加濑亮，冈田将生。帅哥1+1

69：青春片……男主角妻夫木聪，安藤政信。帅哥1+1

小小恋爱物语：小正太和小萝莉~萌啊！男主角神木隆之介，神木弟弟虽然还小~但已经初具帅哥雏形了~！

黄色的眼泪：酣畅淋漓！这片子最值得一提的就是：ARASHI的五个人都有出演哦！男主角是我最喜欢的二狗——二宫和也！

死神的精度：根据同名小说改编，我没看过小说，但是电影么……一般。男主角金城武（虽然男主角是金城武，但真的是日本电影啊~）

热血高校（有两部）：很热血！很青春！很过瘾！很暴力！男主角小栗旬（建国呀~~），第二部里还有三浦春马哦！

我看过并且能想起来的，大概就是这些了吧…………因为是按照我的喜好来推荐的，所以不一定合你的口味，你挑着来看吧~~（真的是我一个字一个字打的，不是复制的哦！）

7. 有哪些好看的日本电影

给大家推荐三部超级好看的日本电影。

第一部：《千与千寻》网络评分9.1，这是2001年上映的一部动画片，描述的是一个奇妙的故事。千寻只有十岁，在魔女老板的奇特世界里，小千寻非常的勇敢，为了拯救父母她历经无数的磨难，最后终于成功的救出自己的父母，而且小千寻还找到了自己的“小白龙”。

8. 求日本电影《即使这样也不是我做的》的下载地址

这本电影的下载地址在优酷网。其他的日语电影：《涉过愤怒的河》（就是追捕~~）

9. 值得一看的日本电影都有哪些

《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》

《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。

看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。

这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。

它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。

比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。

在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。

在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！

在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。

瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？

戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。

而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。

可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。

相反，她接受了。

为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。

这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。

而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。

其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了

10. 1980年日本老电影远山的呼唤，高仓健与倍赏千惠子田园牧歌式爱情

我的话： 这是一个很简单很朴素的故事，故事中的女人叫民子（倍赏千惠子饰），一个年轻美丽的少妇，男人叫田岛耕作（高仓健饰演），一个沉默寡言但血性方刚的男人。民子两年前带着儿子武志（吉冈秀隆饰）随丈夫远离浮华的都市来到风景绚丽的乡村开荒，但是丈夫在一次意外事故中不幸去世，民子带着十来岁儿子武志继续留在乡村生活；田岛耕作因为杀了逼死妻子的债主而四处躲避警察的追捕。两个苦难的人走到了一起，但是命运作弄，两人又不得不分离。望着即将消失在茫茫雪原里押送耕作的火车，民子只能在心底深深呼唤耕作早日归来！

《远山的呼唤》是日本着名导演山田洋次拍摄于1980年的不知感动了多少人的一部电影，39年后的这个深夜，再一次感动了我，前几天我用几篇文章介绍的世界上最长的系列喜剧电影《 寅次郎的故事》也是山田洋次导演的，从1969年开始执导，由渥美清主演，直到1995年最后一集，共编导了48集 。

《远山的呼唤》男女主演分别是中国观众耳熟能详的高仓健、信赏千惠子，特别是高仓健，从影半个世纪，以硬汉形象在影坛创造了一个又一个奇迹，2005年张艺谋《千里走单骑》中更是以74岁高龄主演不善言辞的父亲再一次令我叹服，同时也再一次让我感受到他那双“眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，载满了悲伤和喜悦”（山田洋次语）。

山田洋次也许是日本最与众不同的导演，他的细腻风格，他的温情表达，他的悲悯情怀，彻底和日本其他同时代导演如北野武、大岛渚等区分开来，他的镜头里没有暴力也没有色情，只有对普通民众的 情感 关注，甚至可以这样说，他的摄影机永远只对焦普通人的普通生活，虽然平静，但是平静中不失大起大落，如《幸福的黄手绢》、《寅次郎的故事》等影片，而《远山的呼唤》更是其最具代表性的作品，日本影坛称山田洋次是“有着平民情结的导演”。

《远山的呼唤》是一部饱涵悲悯与宽恕情怀的电影，导演山田洋次试图通过一个田野牧歌式的爱情故事，来表达他对生命的赞美和对人性的渴望以及对爱的期盼，影片中大自然壮丽秀美，却又让观众得到享受的同时又不得不感受其背后的残酷。虽然这种残酷已经被导演用镜头过滤了许多，但是在影片的最后，这种残酷最终以一种无法抗拒的力量象火山一样爆发出来！

影片《远山的呼唤》序曲中，男主人公田岛耕作帮民子家的母牛产子，这是导演在影片中最早表达的对生命的礼赞。片中比较经典幽默的桥段是“给母牛人工授精”，而片中耕作的两年逃亡生涯则同样也是出于对生命的尊重，虽然最后他疲倦了，并终于走进了四年的服狱历程，但这恰恰是耕作带来的回归和重生。

用四季的轮回变化来反映时间的推移，这是导演的艺术技巧，正是这种技巧恰到好处地表现了男女主人公的 情感 转化。他们春天相识，大雪茫茫的冬天又要分别，而在夏天、秋天时，三人（男人、女人、小孩）相处又是那么的融洽，特别是耕作和小孩武志，两个童年时就失去了父亲的男人（其实武志还不是严格意义上的男人，他只是男孩）如同父子一般走到了一起。耕作说：“在生命中，男人遇到要忍耐的事太多了，但是即使这样，千万不能哭”。武志深深地点头，他的生命中需要这样一位给他勇气和力量的“父亲”。

而在服牢的火车上，耕作接过民子递来的手绢，他哭了。他是为爱而哭。一个充满阳刚外表冷漠沉默寡言好象无情的男人哭了，他被拨动了心底里那根最柔软的琴弦。茫茫大雪中，火车冒着白气向前奔去，而天和地之间，一切又归于平静。《远山的呼唤》获1980年《电影旬报》十佳奖第五名、每日电影竞赛优秀奖、日本电影协会优秀影片奖、日本文化厅优秀影片奖，及第四届蒙特利尔国际电影节特别奖。顺便说一句， 《寅次郎的故事》的主演渥美清在《远山的呼唤》中也有出镜哦，饰演近藤。