日本创意设计的电影

① 最终幻想系列有几部电影啊知道的说下

最终幻想电影版就两部，一个叫《灵魂深处》，一个叫《再临之子》

1.中文名称：最终幻想之灵魂深处
英文名称：Final Fantasy: The Spirits Within
资源类型：HDTVRip
发行时间：2001年07月13日
电影导演：坂口博信 Hironobu Sakaguchi
地区：美国
语言：英语
制作团队：TLF
简介：

导演：坂口博信Hironobu Sakaguchi
制片：朱·艾达Jun Aida
配音：温明娜Ming-na Wen
艾里克·鲍德温Alec Baldwin
斯蒂夫·巴塞米Steve Buscemi
佩利·吉尔平Peri Gilpin
文·莱姆斯Ving Rhames
唐纳德·萨瑟兰Donald Sutherland
詹姆斯·伍兹James Woods
级别：待定
类型：科幻/动作/动画
出品：哥伦比亚影业公司
制作：Square公司美国部
首映：2001年7月13日
字幕：中文/英文

剧情：

2065年的地球上，人类正在被毁灭和混乱包围着。城市荒芜了，人口骤然剧减，所剩无几的一些地球人必须想尽各种办法才能得以勉强偷生。这个时候，离开自己所爱的人就意味着赤裸裸地面对死亡，人们开始思考“生命”和“爱”究竟是什么，思考该怎样解说“精神”的哲学意义（可能吗？小命儿都危了，还有闲情逸致思考哲学问题？）。于是，科学家们通过分析生与死，将生命解释为一种简单的能量（听起来挺酷的），可这却引起了宗教界的一场大论战（那个年头还有宗教？）。

与此同时，面对外星球武装力量的入侵和大屠杀，一位勇敢的地球战士格瑞和一名破译了外星人语言的女科学家带领着一群勇敢的人展开了壮烈的拯救人类与地球的战斗。他们要做的，不仅是战胜外星人保卫地球；发现和证明生命的奥秘所在才是他们的终极目的。在战斗中，格瑞和他的同伴更多地了解了人类和地球的秘密，找到了制服侵略者的坚强武器……

幕后：

《最终幻想》原本是一款由日本Square软件公司设计的电子游戏，它上市后风靡美国，成为玩家们津津乐道的游戏，从而一连推出了八个版本。一向好凑热闹的好莱坞于是瞅准了这块肥肉，拿出大把的银子雇了高级厨师、买了上等辅料，准备攒出一道大菜来捞些油水。

高级厨师之一就是本片的导演Hironobu Sakaguchi，他是所有八套《最终幻想》游戏的设计者，创意和构思的功夫绝对够水准。二厨是编剧艾尔·瑞纳特，他曾因《阿波罗13》一片获得奥斯卡最佳编剧的提名，是个不轻易出手的高人。叁厨就是影片的动画导演安迪·琼斯了，他是好莱坞电脑动画技术的领头人，在巨片《泰坦尼克》中，你应该早就领略过他的巧夺天工的大手笔了。

做一道大菜自然是费时又费力，《最终幻想》也不例外。本片75%以上是用最新的电脑动画技术完成的，该技术使片中动画人物的逼真程度达到前所未有的水平，连皮肤的文理和衣服的褶皱这些细节的部分都丝毫不马虎（想想《恐龙》的动画效果）。而且片中的动作场面采用虚实结合的手法，使视觉效果更出色。为了这些，哥伦比亚公司不惜斥资1亿1500万，建立了专门的制作室，请了上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，而且还航拍了整个纽约和洛杉矶地形用于影片背景设计的蓝本，总共历时四年时间才完成了这么一部作品。

作为配料部分的配音演员嘛，不用多介绍，你自己看看演员表就知道了。像《猎杀红色十月号》的艾里克·鲍德温、给《花木兰》配音的华裔女星温明娜、演过《超时空接触》并且给《大力士》（Hercules）配过音的詹姆斯·伍兹等等，也都是大有来头的人物。

由于影片还没有做好最后的剪辑，因此MPAA还没有给它定级。但据导演和制片人说，他们的目标是将影片定在PG-13级，而不是动画片通常所属的P或PG 级，其目的是以成熟的故事吸引更广泛的观众群体。从这一点上，足以见得《最终幻想》的制作人员是憋足了劲要在票房上打场漂亮仗——这也是为什么影片将首映日从原定的7月20日（记得吗，去年的《口袋精灵2000》就是在这天首映的）改到7月13日的原因，因为7月20日这一天将有《侏罗纪公园3》《尖峰时刻2》两部大片同时抢滩。为避免强强相撞两败俱伤，《终》只好提前了一周。

另有消息说，Square公司同哥伦比亚所属的索尼公司已签定了其它叁部影片的合作项目，而且《最终幻想2》的制作也在筹备中，预计将于2004年完成，看来电影公司赚大钱的“幻想”是永没有“终极”的。

2.中文名称：最终幻想VII：圣子降临
英文名称：Final Fantasy VII: Advent Children
资源类型：DVDRip
版本：[HKG字幕][AVI外挂][正式版及特典]
发行时间：2005年09月13日
地区：日本
语言：日语
简介：

【片名】最终幻想VII：圣子降临
【字幕】HKG字幕
【格式】AVI外挂

【内容介绍】
故事从97年《最终幻想VII》结局两年之后开始，当人们以为世界已经和平之时，所谓的“星痕症候群”的病却开始四处蔓延，世界再度面临危机。同时曾经为拯救世界而战的英雄克劳德却与世隔绝孤独的生活着……

剧情叙述主角们打倒赛菲罗斯（Sephiroth），拯救星球免于巨大陨石的侵袭后两年，神秘的怪病“星痕症候群”在各地陆续传出病例。而主角克劳德（Cloud）在与爱莉斯（Aerith）死别后，便郁郁寡欢。某日突然出现了与赛菲罗斯有未知关联的神秘3人组，除了直接对克劳德造成威胁之外，还进行着一连串秘密的计划，将已回归各自生活的主角群们，再次的卷入风波中……

【STAFF】
监督 － 野村哲也
CO监督 － 野末武志
剧情 － 野岛一成
美术监督 － 直良有佑
作曲 － 植松伸夫
生物设计 － 竹谷隆之
制作 － SQUARE ENIX

【CAST】
Cloud Strife (クラウド?ストライフ) ：TAKAHIRO SAKURAI (樱井孝宏)
Tifa Lockheart (ティファ?ロックハート)：AYUMI ITOU （伊藤歩）
Marine Wallace （マリン?ウォーレス） ：MIYUU TSUZURAHARA (黒葛原未有)
Kadje (カダージュ)：SHOUTAROU MORIKUBO (森久保祥太郎)
Vincent Valentine (ヴィンセント?ヴァレンタイン)： SHOUGO SUZUKI (铃木省吾)
Barret Wallace (バレット?ウォーレス)：MASAHIRO KOBAYASHI (小林正寛)
Cid Highwind (シド?ハイウィンド)：KAZUYUKI YAMAJI (山路和弘)
Yuffie Kisaragi （ユフィ?キサラギ）：YUMI KAKAZU (かかずゆみ)
Aerith Gainsborough (エアリス?ゲインズブール) ：MAAYA SAKAMOTO (坂本真绫)
Rufus Shinra (ルーファウス?神罗)：TOORU OOKAWA (大川透)
Reno (レノ) ：KEIJI FUJIWARA (藤原启治)
Rude (ルード)：TAITEN KUSUNOKI (楠大典)
Yazoo (ヤズー)：YUUJI KISHI (岸佑二)
Loz (ロッズ)：KENJI NOMURA (乃村健次)
Denzel （デンゼル）：KYOUSUKE IKEDA (池田恭佑)
Girl （星痕症候群の少女）：RINA MOGAMI (最上莉奈)
Zack (ザックス)：KENICHI SUZUMURA (铃村建一)
Sephiroth (セフィロス)：TOSHIYUKI MORIKAWA (森川智之)
参考资料：http://..com/question/1928589.html

《最终幻想》电影第一部，即2001年SQUARE制作，哥伦比亚电影公司发行的《最终幻想--灵魂深处》。耗资近1.4亿美圆，画面效果可以说是空前绝后，但因剧本太差而票房惨败。并没有引起轰动。
2005年，SQUARE为其游戏《最终幻想7》制作了一部名为《最终幻想7--圣子降临》的DVD，由于制作电影成本过高，所以该片只发行DVD没有在影院上映。《圣子降临》的故事延续了游戏《最终幻想7》的剧情，用一部“准电影”的形式给该游戏的剧情划上句号。
另外最终幻想系列游戏在游戏界中的地位就相当于“指环王”在电影界的地位一样，只要是玩游戏的人不可能不知道。关于游戏就不多说了

② 动画电影《泡泡》剧情简介

动画电影《泡泡》剧情简介

动画电影《泡泡》剧情简介，电影《泡泡（BUBBLE）》公开了含有主题曲的正式中文预告，该片也是第72届柏林国际电影展正式竞赛电影。动画电影《泡泡》剧情简介。

动画电影《泡泡》剧情简介1

动画电影《泡泡》的制作阵容非常豪华，虚渊玄担任编剧，荒木哲郎导演，角色设计原案由小畑健担任，泽野弘之负责配乐，WIT STUDIO制作动画。原创动画电影《泡泡》将于4月28日在Netflix上面向全世界播放，5月13日在电影院上映。

原创动画《泡泡》公布了正式预告、新视觉图、追加CAST、主题歌等一系列消息。

《泡泡》的故事发生在地心引力不再的东京，一名男孩和女孩相互倾心，世界各地降下一阵泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，故事在此时从东京开展。东京与外界彻底隔绝，成了一群年轻孤儿的游乐场。大伙在此成群结队，穿梭跳跃各个建筑，上演跑酷大战。

以危险的游戏风格闯出名号的年轻好手响，某天不慎失足，坠入扭转重力的海里，幸而被掌握神秘力量的`女孩诗搭救。接着，俩人竟听见别人完全无法耳闻的独特声响。诗为何会出现在响的面前？俩人相遇，继而揭开足以改变世界的真相...

《泡泡》由WIT Studio负责制作，创作阵容极其豪华，导演：荒木哲郎，编剧：虚渊玄，原创角色设计：小畑健，配乐：泽野弘之，本次公开的小畑健设计的多位主角艺图，包括志尊淳、宫野真守、梶裕贵、畠中佑等等。

动画电影《泡泡》剧情简介2

由荒木哲郎担任监督、虚渊玄负责剧本、小畑健负责角色设定原案、泽野弘之负责配乐的原创动画电影《泡泡》（bubble/バブル）公开了正式预告及声优、主题曲等信息。该作将于4月28日上线Netflix，5月13日在日本上映。

由于泡泡雨而地心引力定律失效的东京，跑酷少年响不慎掉入海中被名为诗的少女相救，两人都能听到别人无法听到的独特声音。诗为何会出现在响的面前？两人相遇继而揭开足以改变世界的真相。

《泡泡》由川村元气担任企划&出品，WIT STUDIO负责动画制作。本作的男女主角分别由演员志尊淳和歌手りりあ。配音，参与影片的声优还有宫野真守、梶裕贵、畠中佑、千本木彩花、井上麻里奈、三木真一郎、广濑爱丽丝。影片的OP为Eve创作的《Bubble feat. Uta》，ED由りりあ。演唱。

动画电影《泡泡》剧情简介3

日本动画梦之队打造的原创动画电影 《泡泡》发布全新中字预告，影片由 荒木哲郎（《进击的巨人》）执导， 虚渊玄编剧， 小畑健担任角色设计， 泽野弘之配乐，将于4月28日登陆Netflix，5月13日日本院线上映。

该片由“霸权社”WIT Studio制作，歌手Riria首次担任声优，出演主人公诗并演唱片尾曲，其他声优还包括志尊淳、宫野真守、梶裕贵、畠中佑等。

影片讲述地心引力不再的东京，一名男孩和女孩相互倾心的故事。世界各地降下一阵泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，东京与外界彻底隔绝，成了一群年轻孤儿的游乐场。大伙在此成群结队，穿梭跳跃各个建筑，上演跑酷大战。以危险游戏风格闯出名号的年轻好手响，某天不慎失足，坠入扭转重力的海里，幸而被掌握神秘力量的女孩诗搭救。俩人相遇，继而揭开足以改变世界的真相。

而先前尚未公开声优的女主角“诗”，本次也发表了将由创作歌手 Riria 配音演出，片尾主题曲“バブル”就是由她所演唱。至于片头主题曲则是由 Eve 所创作的“Bubble feat. Uta”。

③ 一部电影

日本的
日本导演深作欣二新作《大逃杀》，在暴力方面毫不手软，它的血腥是手段，反血腥则是目的。该影片因涉及校园，在日本一度引起国会要禁映的风波。

人生70古来稀，性格或许已磨得淡淡的，但，吴宇森最敬重的日本殿堂级导演深作欣二，依然火气十足。

见纯肉体搏杀暴力意识

自1978年的《柳生一族之阴谋》后，深作欣二已拍过很多不同类型的电影，但20年后，他老人家突然拍了一部《大逃杀》（Battle Royale），尽管《大逃杀》并非他《仁义之墓场》、《黑社会之墓场》和《县警对组织暴力》等时期的黑帮暴力片，但，那种纯肉体搏杀的暴力意识，依稀可见。

深作欣二比今村昌平稍迟出道，与山田洋次、大岛渚、熊井启等导演同辈。在千禧年的决算中，他1973年的作品《无仁义的战争》成功突围，打入日本知名的《电影旬报》选百年最佳100部日本电影的十大之列，在同辈导演中排众而出，其定位显然是被肯定了。其实，深作欣二在70年代替黑泽明拍美日合作的国际片《偷袭珍珠港》时，就开始有名气。
引起日本国会欲禁风波
《大逃杀》今天正式在本地推出，但由于影片暴力，而且涉及校园，所以它在日本还引起日本国会欲禁映的风波，所以没有多少人看好它能在本地推出。但是经本地电检局的明智之“剪”(因剪得不影响剧情)，观众最终有眼福看到此片。

其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片，深导演在日本电影界中，被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点；以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下，低下层失去方向感的无助与孤立。

“暴力宗师”北野武主演

《大逃杀》以新世纪的一个未知世界为背景，说国家面临崩溃,社会动荡，校园暴力事件不断发生。日本军政府索性与这些问题学生玩一个野外战争的游戏，来一个互相残杀。故事描述一群42个学生，在班主任的设计下被骗到荒岛。他给同学各种不同的武器，且下令只有一个人能生存。为了活命，平时要好的同学不得不露出兽性，使出最残酷的方式来杀死好友。饰演该残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武主演。

《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。

由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
惊吓之余有黑色幽默

为了增加讽刺意味，导演也加入了荒谬的幽默，例如垂死的同学临终遗言是：你是我见过最有型的男孩；杀人老师北野武雨中出现，竟神奇的关心起学生不要着凉生病，看官这时不知是该笑还是哭。总之影片在惊吓之余，还充斥着黑色幽默。

如果说上周四在本地推出的韩国片《漂流欲室》对人性的暴露还有留力的话，《大逃杀》在这方面绝不手软，血腥是手段，反血腥是目的。不论导演手法、内容及启发的思考反射教育意义，本片绝对是2001年不可错过之选。

西洋“大逃杀”同样撼人心

电影业每隔一段时间就会有人大喊创意荒、创作旱灾，困兽斗格局类型的影片早被好莱坞玩到烂。大家以为困兽斗真的被彻底榨竭殆尽之际，海外票房超劲的《大逃杀》又为困兽斗片打开天空，再证江湖地位。

若说不久前在本地上映，由王晶执导，谢霆锋主演的《我的野蛮同学》没有《大逃杀》的影子，任谁都不会相信。据查询，本地片商已购入西洋版的大逃杀“Series 7”（暂译《大逃杀生还者》），相信观众很快就看得到这部同样震撼人心的影片。

《大逃杀生还者》由丹尼尔米纳汉（Daniel Minahan）执导，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以电视节目为出发点。话说“大逃杀”是美国其中一个高收视的电视节目，节目以人性和血腥场面作卖点。节目从政府签发的身分证号码中抽出参赛者，被抽出的人可分获一支枪和一个摄影师，然后逐一将所有参赛者杀死，成为唯一的生存者。虽然大家以为只是在看一个电视节目，然而大家所看到的一切都是真实的险境，影片恐怖程度不逊日本版。

④ 从《千与千寻》浅谈影视动画场景设计的创造力

绪 论

 影视动画场景设计(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。场景不是简单的“背景”，它是随着故事内容的展开，围绕在动画的主体角色周围，与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等等，甚至还包括以社会背景而出现的群众角色，这些都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。

影视动画场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。一方面需要艺术创作，另一方面要通过绘画手段进行绘制。场景设计是整个动画影片创作的重要环节，这个环节的创造力、艺术性是否丰富、周到和仔细，是能否成就一部完美影片的关键。

影视动画场景设计独特的创造力，可以决定其影片表现的民族文化、时代背景和题材的广泛性，完全发挥创作者的主观能动性，同时也能创造出更加精彩奇幻的壮观景象。抛开技术层面的因素，影视动画场景设计的创造力还体现在对于设计者的要求，无论从题材和独特复杂程度，都要求人们用丰富的创意思维拓展想象空间，这也应该是目前国内动画人所重点培养的特质。

有人说，《千与千寻》的诞生是一个奇迹，这个奇迹并不仅仅在于当年的300亿日元高票房，而更多的是因为它丰富精彩的动画场景，让告别了纯真年代的成年观众都为之神魂颠倒。它为我们提供了一个更为奇特的空间，观众可以任凭自己想象的思绪畅游于天地间而独立于天地之外。人类摆脱不了好奇的天性，当那个隔开两个时空的幽黑狭长的隧道出现时，渴望踏入隧道一探究竟的不单只是千寻的父母，还有我们这些幕前观众。

宫崎骏将隧道的另一边定位于一个完全有别于现实的空间，在这里，一切的荒诞不羁都可以得到认同。古香古色的钟楼，金碧辉煌的客船，赫然屹立的大浴场，一身和式装束的蛙男侍女，千奇百怪的众神灵等一系列的场景设计，无不展现了其丰富的想象力。

本文就将以《千与千寻》为例，深入分析和探讨动画场景设计的创造力。

一、表现题材的创造力

动画影片的表现题材多种多样，甚至不受局限，有着其它艺术门类不可替代的特性，所以，我们还把它看作是继建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等之后的第十艺术。表现题材最多的主要是情感类、魔幻类、搞笑类、剧情类等等，而宫崎骏的系列动画多以情感类、魔幻类为主，以此引导大家去思考“人生”。在他的作品中，从来没有清晰地出现过悲欢离合、大起大落式的“人生”画面，永远不会在自己的作品中反应既成的人生事实。宫崎骏所做的只是在不停的创造，创造出一个个奇异而虚幻的世界、创造出一个个各有特点和志趣的角色人物。然而，在这样的千变万化之中，真正意义上的人类活动只有一样，那便是“人生”。通过这样的设定，观众可以尽情感受那一个个又潇洒、又丰富、又清澈、又可爱多情的主人公，甚至可以置身于那一幕幕奇幻、紧张、温暖、冷峻和幽默的场景之中，感受那一系列的视觉冲击，让我们不由自主的去思考自身那个最纯洁和最童真的本源。宫崎骏的《千与千寻》场景设计想象力丰富、创意广泛，就是这样一部充满了奇幻色彩的动画影片。

对人类世界的反省是宫崎骏电影的永恒主题。《千与千寻》这部影片也不例外，通过千寻与父母误入灵幻世界，又因贪婪而冒犯神灵，纯真的千寻在白龙的帮助下与汤婆婆签订契约，从而获得工作的机会来替父母赎罪。宫崎骏还将一个个小小的细节渗透在影片的各个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会、环境污染和大自然破坏的担忧，间接地将人类与自然这个主题呈现给大家。比如白龙被汤婆婆控制，原本也是因为自然环境遭到破坏所致；河神变成肮脏的腐烂神，洗浴后吐出的各种城市工业垃圾等等。

另外，值得注意的是：在《千与千寻》这部影片中，不断提到忘记名字这件事儿，白龙就是因为忘了自己的名字，而不知道来自何方，该去哪里。千寻也不例外，故事自始至终都是在围绕着名字的得失。人类正失去被赋予的合法身份，曾经拥有的命名权，已掌握在天神手中，人类是因自私而忘记了付出和献身。与其说千寻替父母赎罪，不如说她是在代替整个人类赎罪。

这部影片的表现题材，以及所展现出来的独特魅力，在于灵幻世界中人类与动物、自然的互换。在这里，人类失去固有的社会地位，成为奴隶，而青蛙、鸡雏等上升为神灵。人类要为在现实生活中所做的一切违背自然的事情付出代价，只有通过用爱才能来补偿这一切。在“油屋”这个供神灵们洗澡休息的幻境之城，所发生的一切，包括占有欲和控制欲极强的汤婆婆，对他人再怎么凶残，而在面对宝宝时也是温柔体贴的，这些都是在给大家一种暗示：人类的希望只存在于仁爱之中。整部影片呈现出超凡的视觉体验，从千寻一家走入神秘隧道开始，到走出隧道结束，以丰富的想象力和生动的画面语言展示母体中的再生与净化，展示了人类与神灵向本源的回归。

二、场景设定的风格化

动画影片的场景设定对影片的创作风格起着至关重要的作用。独具特色的文化是一个民族的灵魂，只有是民族的才会是世界的。《千与千寻》能够风靡亚洲、走向世界，与其独具匠心的对于日本文化背景的设定是密不可分的，它不仅充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推向了世界的舞台。

该部影片主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的，建造于九十年代初的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，而公园里的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建筑，澡堂子变成了影片中的汤屋，文具店摆放文具的抽屉则成了汤屋中的药柜，这一切都是从生活中酝酿出来的想象空间。

除了建筑环境的场景设定之外，在《千与千寻》这部影片中出现的群众角色造型，同样是动画场景设计的一部分。日式的古典之中掺杂着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板通过电话联系，河神洗去污垢吐出来的是自行车和现代工业垃圾。里边的各路大神，穿戴的都是传统日式服装，甚至千寻与汤婆婆签约后，也换上了传统的日式工作服。在夜晚到来时，|“油屋”及周边饭馆的繁荣景象，应接不暇的各路神仙客人，充实着整个荧幕，代入感极其强烈，甚至会让观众有一种身临其境的感觉。“油屋”不是现实中的澡堂子，来洗澡的神灵也不是现实中的客人，但却又让我们感到如此亲切，似曾经相识。这便是场景设定风格化的魅力所在。

（一）场景中的陈设道具

陈设道具，是指场景中的陈列摆设和影片角色人物所使用的物件。它不仅具有叙事和辅助表演的作用，还能够刻画人物角色的身份、心理、性格和情绪等。

   《千与千寻》开篇阶段，当千寻在白龙提醒下回到饭店，却发现父母已变成了猪，周围吃完的残羹剩饭和餐具一片狼藉，间接烘托和表现出了人类的贪婪和欲望之大，又恰巧与千寻惊恐的表情和紧张的情绪相呼应。

交代人物的身份，是场景陈设道具的基本功能，通过这类场景我们可以了解人物的基本情况。当千寻通过电梯到达“油屋”的顶楼，面对一道道高大而金碧辉煌的门，千寻显得如此渺小，我们可以清楚的知道这里就是“油屋”主人——最高统治者“汤婆婆”的住所。当特写镜头给到“汤婆婆”时，我们可以从桌面上的书籍、钱袋儿，甚至她戴满双手的各种宝石，来看出她身份有多么的高贵。

场景中的陈设道具还能烘托人物的情绪。当千寻一遍遍强烈要求工作的喊声激怒“汤婆婆”时，她桌面上的物件慢慢漂浮起来，直到爆发而四处飞溅，充分展现出了“汤婆婆”暴躁的情绪波动过程。

此外，场景中的陈设道具还具有塑造心里空间和刻画人物性格的功能。当千寻独自拎着鞋子走向列车车站时，面对远处的站台、蓝天白云和逐渐消失在水中的铁轨，表现出千寻复杂的心里状态。一方面，远处的蓝天白云和站台是对拯救白龙的希望，而另一面，逐渐消失在水中的铁轨，是对结果的未知。当无脸男跟随千寻上了列车，两人并排坐在那空荡荡的车厢里，安静且没有交流，各有所思。千寻对未来的迷茫，无脸男的空虚寂寞都被一一刻画了出来。

（二）个性鲜明的群众角色

前面提到以社会背景出现的群众角色，也是场景设计的范围之一。

动画场景设计一般都是围绕着影片主要的角色来进行设计的，而影片中的群众角色甲、乙、丙、丁……，也是场景设计的一部分，个性鲜明的群众角色，可以烘托气氛、营造特殊的环境，使故事情节更加生动、真实。

影片中，千寻在白龙指引下前去锅炉房，寻求锅炉爷爷的帮助时，锅炉爷爷告诉千寻人手够用，并指向那些煤灰精灵，众多举着煤块儿的煤灰精灵，一窝风的出现在镜头当中。这些古灵精怪的煤灰精灵，就充分体现了场景设计师的丰富想象力和创造力，不仅直观的表达锅炉爷爷所说的不缺人手，又烘托出锅炉房的繁忙景象。后边，千寻因帮助了一个因煤块儿太重，而砸到自己的煤灰精灵，还导致这群精灵故意偷懒假装搬不动，寻求千寻帮助。这无疑又给这些精灵们赋予了灵魂，让影片看起来更加丰富和生动。

在《千与千寻》的另一个场景中，“油屋”里的蛙男侍女，为无脸男捧上最丰盛的食物，只为了哄他开心，换取他手中的金子。无脸男从来不肯正眼看他们一眼，他变出大把大把的金子，却只愿递到千寻面前，而千寻只是一直不停的摇头，说她不要，说自己还有别的事情必须离开，与周围那些看着金子眼睛放光的蛙男侍女们形成鲜明的对比。当千寻跑开，无脸男失望的将金子洒落在地板上时，周围的蛙男侍女更是蜂拥而上，人性的贪婪和欲望表现的淋漓尽致。

因此，个性鲜明的“群众角色”，同样需要场景设计师脑洞大开，发挥丰富的想象空间和创造力，以便达到故事情节所需要的真实和生动效果。

四、场景设计的光影创造力

光影表现也是场景设计中非常重要的组成部分,合理的光影表现可以使剧情更加富有吸引力。以动画剧本为中心，根据剧情发展的需要，补充相应的光影造型，不同的光影效果带给观众不同的视觉感受。

光影造型能够辅助动画场景的氛围表现，更能突显动画场景的艺术感染力。在《千与千寻》这部影片中的动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的，并且能够通过不同类型的光影效果表达不同的含义。例如：千寻跟随父母进入隧道，紧紧抱着妈妈的胳膊，对未知世界的恐惧以及从身后斜射过来的逆光效果，制造出让人紧张的气氛，观众的心也跟着千寻悬了起来，穿出隧道后首先映入眼帘的是一个空旷废旧的车站，车站的窗户投射进来的阳光，不仅弥补了车站空间的空旷不足，还缓和了之前令人窒息的紧张气氛。而当千寻一家带领观众走出车站，看到的是绿油油的田野、草地、蓝天和白云，这淳朴的自然风光一下又将观众紧张悬着的心完全放了下来，非常自然的将故事情节紧密地联系在了一起。

在刻画人物角色方面，虽然光影在直观效果和强烈程度上， 不如色彩带给人的感觉好，但光影的恰当运用，却能够在画面中起到画龙点睛的作用。《千与千寻》中，第一次正式出场的汤婆婆，从特写镜头中，围绕着她的光源来自左侧的台灯（室内光），这个主光源很近、很直接、也很硬，将汤婆婆的面部表情勾勒的很清晰，与周围阴暗的部分形成反差，从而刻画出汤婆婆的冷漠和凶狠。而之后，白龙约千寻在花园见面，千寻手捧着白龙给她的食物，目光呆滞若有所思时，充分利用了自然光（室外光）的柔和、温暖，使得千寻的面部更佳柔美动人和令人心生怜爱。

通过光影不断的制造悬念，也是使动画影片吸引观众的有效手段之一。影片中，千寻按照小白龙的指引去找锅炉爷爷，在马上进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众的心紧随着千寻，感应到一种神奇和恐惧，使观众产生强烈的好奇心。即迫切的希望进入到锅炉房，但又害怕进去的感觉，非常准确地营造出锅炉爷爷和锅炉房里的悬念感。

除此之外，光影还是影片完成角色的场景动作，强化矛盾和推进高潮的必要表现手段之一。

]五、 ]数码技术的创新与应用

（一）增加视觉效果不同的表现形式

广大观众朋友对于《千与千寻》这部动画影片的认可，除了其精彩的内容情节、动人的音乐之外，还有那些精美的画面，尤其本片中大量运用了数码技术，从而使动画具有更强的立体感和真实感。

场景1：在千寻签好契约书，汤婆婆利用魔法夺走名字中的一个字时，就是利用数码技术实现一个无机的文字浮起的效果，并将这一个镜头与前后的手绘动画完美地融合在了一起。营造出文字从纸面上被剥离而渐渐离开纸面，文字的阴影也由深到浅渐渐消失。

场景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本来面目的片段，从最初的浴池出现沸腾到老河神腾空而起，虽然不足20秒时间，但却是本片场景设计中非常精彩的CG片段之一，利用数码技术制作出沸腾的果冻般涌动的效果。

场景3：在影片的后半部分，当千寻与变身成小鼠的宝宝和无面男一起乘坐列车寻访钱婆婆时，透过玻璃窗看向车窗外的风景，场景从千寻的视角出发，从她的不安的心情，飞驰的列车的速度感，在一个瞬间晃过的镜头中表现得淋漓尽致。随着列车行进的速度，从不同角度看到窗外的人影、站台、水波纹、远处的房子，都突破了传统动画利用画面滑动的方法展示，而是利用最先进的数码技术，呈现出更为立体的三维场景。

（二）各种图像处理软件的应用

场景1：粒子生成系统的应用

千寻初到“油屋”，在小林的带领下前往汤婆婆的路上看到的大浴室场景。一个长相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服务，还有一群正在自己泡汤的巨型小鸡，四周到处都是一片雾蒙蒙的水蒸气。在该影片中，“油屋”本来就是被设定为一个大浴室，能否真实体现水蒸气的质感，是影片此处场景设计成功的一个重要因素。设计师先做出白色部分作为蒙版，再置入水蒸气素材，然后按照水蒸气的发生源分成四个部分分别处理，这样就能生成具有真实质感的水蒸气了。粒子生成系统生成水蒸气的材质用SOFTIMAGE公司的产品Toonz这个软件合成的。另外，在影片接近尾声，小白由龙身变化为人形，龙身的鳞片纷纷脱落飞散空中的场景，也是借助粒子生成系统完成的。

在本片的三维建模中，还大量借助使用了SOFTIMAGE/3D这个软件，比如千寻一家进入隧道前被石像拦住车的去路这个场景，就是用的这个软件。

场景2：图像变形技术的运用

在《千与千寻》这部影片中，Morphing这种图像变形手法，被集中运用在腐臭神进入浴缸后大量的淤泥沿着浴缸壁流到地板上的场景。为了真实体现淤泥黏腻的质感和缓慢流动，工作人员对浴缸进行处理，一边润饰背景，一边在不同的图层中进行合成，由最初的三张图到最终得到的九张图。这个修饰的过程，大量使用了ADOBE公司的图像处理软件Photoshop。

此外，本片的其它很多场景设计都有数码技术的运用实例。随着这些数码技术的使用，传统动画中那些极其繁琐和消耗时间的场景处理，从此变得简单而且易于操作。

结 论

影视动画的场景设计，不只是简单的绘制“背景”，更是不同于环艺设计。场景设计的创作，要依据剧本、人物和特定的时间线索，为影视动画提供服务。它是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。

场景设计，是影视动画制作中不可或缺的，并且是其重要的组成部分。完美的场景设计，不仅可以提升动画影片的美感和质感、强化和渲染主题，还能够使影片的渲染效果更加丰富饱满，提升整部作品的附加值，甚至直接影响整部影片的风格和艺术水平。

优秀的场景设计能决定着影视动画的命脉。《千与千寻》那无与伦比的场景：传统的日式元素和细节处的异常丰富，每一个细节都不放过，门上的雕花，精致的门把手，带给大家的都是层次鲜明、丰富多样的视觉享受，还有那基于现实天马行空的想象，无不体现着其独特的创造力。

参考文献

（1）专着中的文献

[1]  周晓波. 影视动画场景设计与表现[M].西南师范大学出版社. 2008. 66-73

[2]  索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[3]  韩笑. 影视动画场景设计[M].海洋出版社. 2005. 66，73，118

[4]  于静宜, 张渊.动画角色与场景设计[M]. 辽宁美术出版社.2013. 22

[5]  王剑. 影视动画场景设计[M].北京工艺美术出版社. 2013. 12

[6]  秦刚. 感受宫崎骏[M].文化艺术出版社. 2004. 47, 154, 163

（2）期刊中的文献

[1] 邓时权.浅议影视动画场景设计中的氛围营造[J]. 《艺术科技》.

2016, 29 （7）

[2] 乔星鹤、陈霞.浅析动画场景中的光影艺术表现[J]. 《西江月》.2013, (7).

[3] 刘颖.浅析动画场景中的光影运用[J]. 《巢湖学院学报》.2014, (2). 76-80

[4] 邹勇.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].大众文艺，2010(18)：45-46.

（3）学位论文

[1]  刘芳、张月音. 动画场景设计对角色塑造的作用[D]. 沈阳理工大学. 2013

[2]  陈伟. 场景设计在动画创作中的功能与作用[D]. 山西传媒学院动画系. 2015

⑤ 日本动画电影有哪些值得推荐

日本动画电影有哪些值得推荐？
1、《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，也是宫崎骏最得意之作，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，《千与千寻》这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。
2、《萤火虫之墓》是由高畑勋执导，辰巳努、白石绫乃等主演的日本动画电影。影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的（二战时期为统治当时的人们而设立的机构）统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。
3、《秒速5厘米》是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短片。《秒速五厘米》也许是新海诚最具个人色彩的一部作品,这种个人色彩已经浓厚到有人臆测这是一部自传体作品。而更为值得注意的是,这是新海诚第一。
4、《哈尔的移动城堡》，是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。这是宫崎骏导演的佳作,豆瓣评分9.1,奇幻的故事情节,富有内涵的故事主题,绚丽的画面令人迷醉，就算是一个成年人来说观影仍是满满的感动,令人热泪盈眶。
该片讲述了少女苏菲被荒野女巫诅咒，变成了一个90岁的老太太，在机缘巧合之下，独自离开小镇的苏菲进入了哈尔的移动城堡，在那里通过与哈尔的朝夕相处，索菲渐渐了解到这个魔法师不为人知的内心世界的故事。
5、《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，该片主要讲述了主人公少女希达和少年帕祖以及海盗、军队、穆斯卡等人寻找天空之城拉普达的历险记。
如果你最近厌烦了韩式爱情剧，那么《天空之城》你一定不能错过。
6、《你的名字。》是由新海诚执导，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。影片讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。
《你的名字》得到的是一种痛苦的悲情和超自然美的交融，难以忘怀。

⑥ 你认为哪部电影的场景设计最用心

感觉是《长城》吧，里边场景的设计都很大气，把中国的长城描述的多么宏伟。主要讲中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开，

此剧还是值得大家去观看的，人物情节 场景 都是值得一看的 。

⑦ 日本动漫电影排行榜

1、EVA剧场版：破
2、轻音
3、凉宫
4、钢炼
5、高达oo

6、鲁路修
7、超时空要塞F
8、海贼王

9、海猫

10、旋风管家
11、战场的女武神
12、银魂
13、CANAAN（7月新番强势出击）
14、香格里拉
15、07-GHOST
16、麻将少女
17、机动战士刚大木（…
18、战国BASARA
19、狼辛2
全球十大动漫排行榜！ TOP 1 机动战士高达(13.2亿) 从0079到SEED,整整26年.高达系列的动画已经成为了我们漫迷不可缺少的一部作品！尤其是高达SEED，在日本和中国都受到了广大动漫FANS的拥护！而在美国，它的受欢迎度已经到达了顶峰！总的来说，高达系列的作品都是值得我们去品味的！无论是属于高达FANS还是不属于，我相信，只要你愿意去品味，甜美一定会带给你微笑！高达系列动画在全球总收视率为13.2亿！
TOP 2 圣斗士星矢(4.1亿) 无论是童年的美好回忆,还是现在的,这部动画无论在日本还是在中国以及其他国家都已经成为了家喻户晓的名作！而它的吸引力不但影响了14岁以下的儿童！就连40岁以下的青年和大人们也是超级喜欢这部动画！记得在德国各大电视台刚开始播放圣斗士时，因为电视台的原因而导致了播放延期的事故！当天电视台的客服热线接到客户投诉电话3000位！为了这一事件，德国在当天凌晨播放了圣斗士TV版的第一话与第二话！而在播放完毕后，电视台收视率的结算高达4000万之多！当然，其他国家对这部作品的评价也是十分高昂的！总收视率为4.1亿！
TOP 3 名侦探柯南(3.87亿) 完全不敢想象，大概连青山自己都没想到吧！柯南至今动画连载已有十年之久！真是古往今来的巨作啊！想想当年看柯南还是一个小学生,可如今都上高中了,柯南的人气依旧高涨.它的十部剧场版动画更是勇斗其他的影视大片,票房收入更是厉害到不行.希望我们的柯南跨过十年之后,能够创造更高的人气和更好的动画.柯南的全球收视率为3.87亿！
TOP 4 棒球英豪(3.6亿) 安达充的《TOUCH》漫画到现在总销售量为4.4亿册！而它的动画发布是每个棒球英豪FANS的愿望！棒球英豪动画在中国播放时，不，应该说在中国各省个地播放时收视率几乎超过了电视台的预算！可想而知，这部的动画魅力之处！甚至有留言传开，上杉达也这人其实是存在的！在中国，日本，加拿达，韩国，以及英国等地棒球英豪可说是无人不知无人不晓！而它到现在的总收视率为3.6亿！
TOP 5 七龙珠(3.412亿) 七龙珠也是一部老片了,是一部纯热血少年动画,鸟山鸣的名作之一.可以说龙珠是影响过数代人的作品,但人气丝毫没有减弱的趋势.悟空,贝吉塔,短笛,真是童年的偶像啊!毫无疑问，龙珠之所以超过2亿的收视率，大多数都起源在中国吧！自龙珠的漫画问世以来，就已经受到了中国读者的热烈好评！动画的诞生更加厉害，单凭中国的收视率就已经超过了1.32亿！而全球的收视率为3.412亿！
TOP 6 口袋妖怪(2.8亿) 口袋妖怪之所以会如此出名，大概和那些可爱的宠物有关吧！其实总收视率为2.8亿会不会太少了！口袋妖怪可是动漫世界中有史以来的第一部刻画可爱宠物们故事的作品！小的时候,最令我疯狂的一部动画就是口袋妖怪了.上学了,就和同学讨论.放学了,就去买周边.我当年的零花钱几乎都花在这上面了.无论是动画,漫画还是游戏,口袋妖怪都堪称是一部经典之作.
TOP 7 蜡笔小新(2.3亿) 或许很多人都没想到吧！蜡笔小新也会成为大家最热爱动画作品之一！不过，蜡笔小新的确值得大家喜爱啊！可爱的小新，以及他那身让人无法理解的高强本领都是让大家笑掉大牙的绝技！做为一部休闲动画来说！小新带给大家的都是极大的快乐感吧！虽然看的是碟版,但不得不说,蜡笔小新的中文配音是迄今为止我最喜欢的.全球总收视率为2.3亿！
TOP 8 犬夜叉(2.2亿) 高桥老师还真是能干啊！不知道是不是突法奇想才会画出这个精彩的故事！而她其他的作品动画，如:乱马和福星小子等,全球收视率也不过为1.1亿之多！犬夜叉的诞生，又为高桥老师画上了完美的一笔！自犬夜插在全球放映以来,受到了各国人士的好评！而犬夜叉的DVD发售也突破了5000万套之多！可想而知，这个数码大概是古往今来的吧！犬夜叉的总收视率大概为2.2亿以上！
TOP 9 美少女战士(2.142亿) 舞HIME的前辈动画,以美少女为主角的少女动画.凭借着美型的人物,吸引人的剧情,精美的画功,这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部电影！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰！而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！总收视率为2.142亿！
TOP 10棋魂(2亿) 不说的好，棋魂的突破还真是危险至极！它结算至今收视率刚好突破2亿！不过，棋魂这部动画，对于大多数人都不太感兴趣吧！因为下棋(更何况是下围棋)对太多的人来说都觉得无趣！虽然在中国,动漫迷们对棋魂是不冷不热的,但精美的画质,好听的歌曲,以及对少年成长历程的刻画,使棋魂能突破2亿的收视率，可以见它的厉害之处了吧！

⑧ 一部日本校园电影，与服装设计有关，不是天堂之吻

电影心动舞台《Runway☆Beat》
上映日期： 2011年3月19日 日本
主演：濑户康史、樱庭奈奈美
改编自以时尚潮流为主题的原田Hama的人气手机小说，由曾执导过《NANA》真人版电影的大谷健太郎担任导演。主要讲述在一所面临废校危机的高中的文化祭上，拥有天生能够敏锐地捕捉流行元素才能的转校生Beat与同学们一起，全身心投入时装秀并一展才华的故事

⑨ 想知道一部日本爱情片的名字，说的是一个要毕业的高中女生遇到了一个独立的设计师团队，成为他们的模特~

天堂之吻
高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活，唯一的目标是能够考入大学。某天她在上学途中邂逅了矢泽艺术学院的学生永濑岚，由此进入了他与同伴们所在的沙龙，并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二（佐治）。在被对方的才华和自信彻底征服后，紫不仅接受邀请担任了他们学园祭时装展的模特，更在与这群表面怪异内心却真诚可爱的朋友的交往中，逐渐改变了对人生的看法，开始追寻自己的梦想。
《天国之吻》原本是漫画，翻拍为电影，真人版电影于2011年春季于日本上映，内地暂时还看不到，你可以先看一下动漫，也很不错。
演员：
北川景子 饰 早坂紫
向井理 饰 小泉让二
山本裕典 饰 徳森浩行
五十岚隼士 饰 伊莎贝拉
大政绚 饰 樱田实和子
贺来贤人 饰 永濑岚

希望帮到你。

⑩ 一部日本电影，男主是一名学生设计师。男主有自己的设计团队。偶然碰

天堂之吻？