美国电影产业

⑴ 美国电影产业对世界有什么影响

好莱坞嘛，卓别林就是在好莱坞拍的电影，美国的电影可以说是推动了全球的电影产业，包括影响到我们现在的电影.可以说美国电影的确启发了我们很多东西，影响了一代人或几代人吧

⑵ 好莱坞电影是什么意思：好莱坞电影产业的秘密

奥斯卡颁奖典礼一直是全球最受瞩目的盛会之一，从1929年开始，奥斯卡金像奖每年评选颁发一次，从未间断。
今年是奥斯卡的第90个年份，2017年美国电影的全球票房超过了300亿美金，其中好莱坞是最大的功臣。
好莱坞位于洛杉矶，就本质而言是一个影视基地，不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平。
众多光环加身，从商业的角度讲，为什么好莱坞会成功呢？为什么中国电影没有好莱坞成功呢？
01 焕发新生的好莱坞
好莱坞于1887年成立，当时是洛杉矶城郊的一块荒地，一个叫威尔考克斯的美国房地产开发商买下了它，这名地产商有一个不幸的童年，儿时患有小儿麻痹症，受到很多人的歧视。
他买下这块100多英亩的土地后，就像一个镇长一样，像模像样的管理起来，不仅建立街道、修教堂，还建了一条通向洛杉矶的有轨电车，直到他去世时，好莱坞镇上已经有了500多个居民，收留了很多残障人士。
1910年是不平凡的一年，一个叫米高梅电影公司总经理梅耶重新发现了好莱坞，他发现这里气候宜人，几乎满足一切电影取景的需求，是一个完美的电影拍摄的天堂，在梅耶和米高梅的共同努力下，好莱坞成为了美国最大的影视基地。
02 无可复制的电影模式
那么为什么好莱坞会在电影产业中一枝独秀？说到底是它的背后有自己的运营逻辑。电影产业十分奇特，一方面需要奇思妙想，另一方面，拍电影又是一个大工业化生产的过程。

⑶ 美国电影业发展迅速的原因

商业化、市场化、产业化、类型化，应该是美国电影的几个典型特点。
发展快的原因是他们极为重视观众需求或观众效应。很多公司专门做观众调查，他们会为观众定制他们需要的电影，所以出来的电影很有市场。
再有就是，他们的电影每个镜头多少格都有严格的比例和控制，播放出来时间不长不短，让观众看了很是舒服，不会有时间过长而乏味的感觉。这个可以看我们国家电影学院的一名老师的书（基本是拉片案例）《荣誉》讲得很清楚。
最后是大投资大制作，这个中国没法比，电脑科技也相当发达，所以对人的视觉刺激也相当强烈，呵呵。电影的本质就是娱乐，我觉得美国很好得抓住了这一点，美国影片也多是相对比较轻松的感觉，不像欧洲很多探讨人性善恶的电影，经常用于电影实验，不大考虑观众和市场。所以美国电影有比较高的全球观影群。
至于美国电影究竟能发展多快，会发展多好，这要看观众个人的品味。就本人来讲，欧洲的电影更符合电影的性格，用镜头展现内心等等。而不是仅仅用镜头取悦观众，最后意味深长的可能是你当时看了不怎么舒服的。毕竟生活不是总尽如人意，电影反映生活中的情绪，印象深刻指出也在于此。

⑷ 美国电影业年产值是多少

90年代，我们常听说美国的电影出口赚钱仅次于航空业。这应该是事实。电影业作为美国仅攻于军工企业的第二大产业，在1996年产值已高达600忆美元。普华永道的报告数据指出，2004年全球电影业的产值是780亿美元。2000年后，美国影视和音像产品超过了航天航空业，成为第一大出口产品。上世纪90年代中期，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，有80亿美元（44.4%）来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。

⑸ 美国电影公司怎么排名的

1、梦工厂

梦工厂(DreamWorks Studios，全称:梦工厂工作室) 是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏，电视节目制作公司。

1923年4月4日在纽约正式成立华纳兄弟影业，现全好莱坞八大电影公司资金最大的电影公司，在1990年被时代公司收购，时代公司之后改名时代华纳。

华纳兄弟影业着名的作品有《蝙蝠侠》系列、《超人》系列、《黑客帝国》系列、《哈利波特》系列、《指环王》系列、《霍比特人》系列、《地心引力》、《盗梦空间》还有《星际穿越》以及2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》。

而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列。

⑹ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

⑺ 美国10大电影公司是哪些

美国十大电影公司排名：<1>美国派拉蒙影业公司，总裁石雷东；<2>美国环球影业公司；<3>美国20世纪福克斯电影公司；<4>美国华纳电影公司；<5>美国米拉麦克斯电影公司，老板（总裁）哈韦·维恩斯坦；<6>美国迪斯尼电影公司，创始人“美国米老鼠动画片之父”华特·迪斯尼；<7>美国梦工厂电影公司，创始人美国着名导演史蒂芬·斯皮尔伯格；<8>美国新线电影公司；<9>美国雷电华电影公司……其他中小电影制片公司、影视经纪公司则多如牛毛。