韩国电影争议
A. 韩国电影《登陆之日》为什么不在中国电视上上映
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日本殖民朝鲜时期，日本将军之孙长谷川辰雄（小田切让饰）与贫贱子弟金俊植（张东健饰）竞逐长跑，直至奥运选拔。
尽管俊植涉险夺冠，却被诬陷违规。愤愤不平的民众与军方发生冲突，最终俊植被充军，他和兄弟们屡遭日军凌辱。
《登陆之日》（My Way）是一部韩国和美国合拍的战争片，由姜帝圭执导，张东健、小田切让、范冰冰等主演，影片于2012年7月10日开始上映。
该影片以二战为背景，讲述了在诺曼底登陆战役中身着德军军服的两名东亚人金俊植以及长谷川辰雄的故事。
B. 怎么评价《独自在夜晚的海边》这部韩国电影
这一部电影引起一定的争议，因为该部电影的导演和该电影的女主角就是属于婚外情，洪商秀是韩国知名导演，而该部电影的女主角是金敏善，现实生活中也是导演和演员的关系，而当时两个人当的关系引起了韩国网友的轰动，毕竟大家对于这种婚外情很大程度上不认可。
通过这部电影体会到不伦恋似乎不能够走到最后，所以我们在选择爱情的时候一定要充满理智，而不是被爱情冲昏了头脑，有时候爱情也是要付出很多代价的。
C. 韩国电影： 还有多少惊喜我们不知道
快准狠，就好比拿榔头直接砸手指头的那种疼，就是那种冲击力和灵魂的震撼。
2020年电影界最令人扼腕叹息的消息之一，就是韩国着名导演金基德因感染新冠肺炎病毒在拉脱维亚逝世。
才60岁，太年轻。如果再拍20年，金基德会给人们带来怎样的惊喜？
他开创了韩国电影的新时代：2004年，凭借《撒玛利亚女孩》荣获第54届柏林国际电影节银熊奖；2012年，又凭借《圣殇》获得威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，是第一位获得世界三大电影节最高奖的韩国导演，成为新时期韩国电影风格美学的奠基者和集大成者。
金基德在寓言中讲述他幻想的故事：有关友谊、肉体、爱情与死亡。《撒玛利亚女孩》毫无暴力镜头，通篇以柔情默默讲述，可是想到那个年轻的身体被玷污的时候，你会不会动容？
我们每个人，谁不像金基德的电影那样，漂流在生命的河流上？我们的躯壳就是我们的房间，像《漂流欲室》和《春夏秋冬又一春》那样小小的一间，就可以让我们存在吗？可是我们这些《坏小子》该走向何处？你的《美丽》和《呼吸》又将葬身何处？
金基德去了另一个世界，但不幸的万幸，金基德并不是韩国电影的全部，如果你对韩国电影有所了解的话，你就清楚，韩国电影的水准之高在当今世界影坛有口皆碑。
金基德2012年凭借执导的影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，朴赞郁凭借《老男孩》和《蝙蝠》两次获得戛纳电影节评委会大奖，奉俊昊2019年5月25日凭借电影《寄生虫》获第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈大奖，都是享誉世界的大导演。
除此之外，韩国年轻导演也如雨后春笋一般崛起，他们拍摄的电影，以犯罪题材见长，同时，战争片、怪物片、爱情片、 社会 题材片也都可圈可点，涌现出一大批水准极高的作品。
比如引起极大反响、豆瓣评分高达9.3分的《熔炉》，就是黄东赫的处女作。金基德的弟子张勋拍摄的《高地战》不过是他的第三部电影。2014年，韩国知名演员河正宇将中国作家余华的《许三观卖血记》搬上银幕，这部《许三观》虽然是他作为导演的第二部作品，但是呈现出的成熟、稳重、举重若轻，让人惊叹。
《黄海》是1974年出生的罗泓轸拍摄的第二部电影，豆瓣评分8.5。罗泓轸的第一部电影《追击者》就显示出他对犯罪题材电影高超的驾驭能力，到了第二部《黄海》，更是登峰造极，2个半小时的时长，全程无尿点，凌厉、黑暗、冷硬、苦逼男、破碎的爱情绝望的心，这才是最正宗最地道的韩国电影味道，主演，又是河正宇。
还有《走到尽头》《特工》《卑劣的街头》等等佳作，韩国电影的一大特色就是快准狠，就好比拿榔头直接砸手指头的那种疼，就是那种冲击力和灵魂的震撼。
《寄生虫》：我命由天不由我
美国奥斯卡最佳影片奖给一部韩国外语片， 历史 上有先例吗？
《寄生虫》获此殊荣之后也引起了一些争议，赞之者认为实至名归，不以为然者则觉得这不过是一部表现阶级差异的普通浅白电影。
《寄生虫》，出人意料，峰回路转。《寄生虫》好在哪里？好就好在对节奏的把握，讲故事的节奏，推进故事的节奏。一个狭小空间里的尔虞我诈，步步为营，一点一点推进。韩国电影一般都是少林刚猛一路，奉俊昊之前也是，像现在这样打太极的极少，同样是讲一个诈骗家族的故事，较之于是枝裕和的《小偷家族》，有过之而无不及。
有观者认为，《寄生虫》不过是图解阶级分化的一部浅白之作。这部电影在讲阶级吗？不仅仅是这样。你有没有过这样的经历？顺风顺水，差一步就可以达到自己的奋斗目标，就算没有这一步也还不差，可是，就是因为踏出了这一步跌入地狱。这才是《寄生虫》故事的核心，更多的，是在反哪咤：我命由天不由我！
《寄生虫》讲的还是命运，不可捉摸的命运。就像电影里一句台词：“计划就是没有计划。”拼了命地想走出半地下室，结果一辈子困在地下室。绝望，非常的绝望，不是对富人绝望，而是对命运绝望。
可以说奉俊昊一出手就非常成熟，并且迅速成为韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。
暗藏杀机的《电话》
要说2020年哪部韩国电影最火？朴信惠、全钟瑞主演的《电话》恐怕要拔得头筹。
一部老旧的无线座机，连接起两个时空里的两个女性。书妍（朴信惠饰）在收拾房子的时候手机遗失了。为了找寻手机她找出了家里的旧式有线电话拨打自己的手机号码，却总是一个奇怪的女子接电话，从此，身处现时代的书妍与1999年的英淑（全钟瑞饰）在同一个屋檐下，却不能面对面，因为她们在不同的时空里。电话连接起她们，一开始是友谊，是帮助，最后却变成了仇恨和杀戮。
影片致敬了2011年的英国电影《超时空来电》。但和原版相比，韩国的《电话》节奏把握得更出色。英淑被继母当成巫女来对待，在迫不得已时拨通了这个超时空电话，善良的书妍给予了她力所能及的帮助，却不知道危险也接踵而来。
当观众还在同情英淑遭遇的非人待遇时，英淑已经逐渐展露出她的“巫女”本色。她不仅结果了继母的命，还将魔爪伸向了帮助过她的书妍。影片富有新意的地方也正在于此，当观众看到这里，会本能以为电影的展开会是亲情相关的走向，剧情却走向彻头彻尾的惊悚。
韩国现实主义电影改变现实
什么是真正的现实主义？《素媛》这就是。原来以为又是渲染强奸暴力和复仇，没想到重点放在父母对孩子的爱和小女孩的心理康复，非常温暖。这样处理的电影在韩国电影中绝对是异类。关键是非常准确，非常克制和冷静，但是能真正地打动观众。
2013年在韩国上映的《素媛》取材自2008年在韩国发生的真实案例。2008年12月，赵斗顺绑架并性侵了只有8岁的受害人；2009年被判处12年有期徒刑。2019年4月16日起，韩国开始实施“赵斗顺法”，对性侵未成年人的罪犯采取出狱后一对一监视的措施；同年4月24日晚间，韩国媒体首次公开了赵斗顺长相。
在《素媛》上映的两年前，《熔炉》公映，在韩国 社会 上引起巨大反响。
《熔炉》取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件，改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，讲述从首尔来的美术老师（孔侑饰）揭开聋哑学校老师性侵学生黑幕的抗争故事。《熔炉》上映后，网络出现对光州事件重启调查的签名活动。上映第6天，舆论浩大，光州警方重启案件调查。上映第37天，韩国国会以绝对性胜利通过《性侵害防止修正案》，又称《熔炉法》。电影下档一个月后，政府接管光州聋哑人学校。两年后（2013年），国立特殊教育学校于原址上重新开学。
一部现实题材电影，最终改变了一个国家，前所未有。而所有看《熔炉》的人，都会对这句台词印象深刻：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
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D. 韩国电影《哦!文姬》在中国内地上映，这部影片在中国市场的反响怎么样
反响一般，观众普遍觉得这部电影中规中矩，没有太大的惊喜，但是有泪点有笑点，是一部及格的韩国电影。
这部电影由郑世教执导，罗文姬、李熙俊、崔元英主演，主要还是围绕着儿子和母亲、女儿之间的亲情展开。
在电影中，男主是一位性格比较暴躁，脾气很坏的人，他的母亲患有老年痴呆症。一家人生活在一起，平时虽然有些小摩擦，但彼时都深爱着家人。直到有一天，女儿发生车祸陷入昏迷，而出事后肇事者却逃逸不见。此时警方的调查也没有进展，唯一的目击证人是妈妈，而妈妈却患有老年痴呆，记忆力和表达力都有问题，无法指证肇事者。
总的来说，一部电影存在争议是很正常的，毕竟仁者见者。目前《哦!文姬》在豆瓣评分7.2分，算是比较高的分数。不过我觉得豆瓣评分只能作为参考，想要了解这部电影的观众，有时间可以走进电影院，自己去感受一下。
E. 韩国电影《素媛》的真实事件是什么样的
韩国电影《素媛》的真实事件发生在2008年，8岁的女孩娜英（化名）独自出门上学。就在离学校不远的地方，她遭到了恶魔赵斗淳的性侵、毒打，命运随即发生了天翻地覆般地改变。
女孩腹部骨盆骨折，大小肠流出体外坏死、肛门和性器官80%损坏，当时，8个小时的抢救过后，女孩虽然保住了性命，但却需要随身携带尿袋，甚至可能面临终身不育。赵斗淳很快被抓获了。但令人气愤的是，他没有半点悔意，还一次次为自己的罪行狡辩。
虽然韩国民众要求严惩，但当时韩国法院以赵斗淳犯案时处于自控能力较弱的状态为由，只判处其有期徒刑12年。
(5)韩国电影争议扩展阅读
韩国实施“赵斗淳法”：
面对韩国电影《素媛》的罪犯原型赵斗淳即将在明年出狱，韩国从2019年4月16起开始实施“赵斗淳法”，对性侵未成年人的罪犯采取出狱后一对一监视的措施。
赵斗淳在2008年将一名8岁女孩拽到厕所性侵而在韩国引发了轩然大波，虽然韩国民众要求严惩赵斗淳，但法院以赵斗淳犯案时处于自控能力较弱的状态为由只判处了其12年有期徒刑，随着赵斗淳的出狱日期临近，韩国民众纷纷到青瓦台网站请愿，要求政府采取措施阻止赵斗淳出狱。
韩国政府在2018年年初出台“赵斗淳法”并于2019年3月28日通过国会审议，从2019年4月16开始正式施行，根据该法案，曾性侵未成年人的罪犯在刑满出狱后将被继续一对一监视。
F. 《一场情、欲、灵、肉的相爱相杀 ——评韩国电影《银娇》》
一座建在山间的老房子，一间有阳光可以映射进来的地下书房，一位临近耄耋的国民诗人李适遥过着作家式的低调的隐居生活，有其学生苏智宇白天来照顾起居饮食，生活的轨迹看似就该如此平缓地进行着，不料，高中女学生银娇的出现，将一切本该有的平静打破。
韩国电影《银娇》改编自韩国作家朴范信（音）的同名争议畅销小说，讲述了一位七十岁着名诗人与其弟子及一位十七岁少女之间的欲望感情故事，电影于2012年在韩上映，引起巨大的社会反响，被誉为韩版“洛丽塔”。影片的导演是曾执导过电影《苔藓》的韩国知名导演郑址宇，他在读过原版小说之后便被书中的故事情节深深打动，决定购买电影改编版权将故事搬上大银幕，并点将韩国中生代实力派演员朴海日担当片中李适遥的扮演者。作为全片灵魂人物存在的银娇，由91年新生代韩国女演员金高银扮演，其也因出演此片正式在韩国演艺界出道。片中诗人教授的弟子由出身舞台剧演员的韩国男星金武烈出演，一向以积极向上，阳光健康形象示人的他，此次不仅要努力诠释层次丰富的内心戏，更要挑战大尺度的情欲表演。
你不是我，你不明白你对我的意义。
电影《银娇》开篇，年近70的诗人李适遥（朴海日饰）赤身裸体站在镜子前，看着自己身上早已垮塌的肌肉和不再澎湃的下体，眼里空洞无神。导演有意通过这样的一个场景设计，交代给我们的不仅是李适遥生理上的老化，更有他心理上的萎靡，青春已经不再属于他，那些曾经隐藏在身体里的如烈火一般的情感欲望也将随之消失，生活仅存苟延残喘。
高中女生银娇（金高银饰）生活在一个普通的家庭，后妈的残忍家暴，让她无时无刻不再怀念生母，一个生母给她买的小镜子成为其全部的情感寄托。为了睡一下放在李教授家院中的太阳椅，便有些冒失地闯进了李教授和其学生苏智宇的生活世界。
当镜头仿佛李教授的眼依次寻过银娇的腿、脚、胸、颈、唇时，之后，一次雨夜留宿之后，李教授无意中瞥见银娇胸部的纹身，让银娇玩性大发给李教授纹了同样的一个纹身的情节的出现，让两人的情感逐层升温，后者看似冒失的出现却重新点燃了前者内心的熊熊欲火，属于李教授曾经的青春失而复得，他竟然发现自己回到了年轻时候的样子，一场看似意淫的春梦里，他和银娇愉悦地追逐奔跑，并最终“兴奋到极点。”
银娇的出现对于李适遥来说是一首超脱年龄肉体限制的灵魂曲，拯救其于晚年寂寥孤单的生活中，胜过一切神丹妙药，是一种神话般的存在，无人参透其中之奥妙，即便是当事人双方都无以言表，因为，你不是我，你不明白你对我的意义。
或许，你本就不该出现在我的世界里。
李适遥的得意门生苏智宇（金武烈饰）在老师的关怀教导下，二十岁便取得令同行敬仰的成绩，为此，他待老师如生父而无比尊敬，他照顾老师的日常饮食起居，知道老师的一些习惯——不吃面包，一张旧书柜不能轻易变换位置。在他眼里，老师李适遥是他的一切，是带他继续有所成就的希望。
老师与银娇感情不断“升温”，让苏智宇越来越像个多余的人，在银娇与老师之间，他小心翼翼地扮演着一个隐形人的角色。他好心劝说老师不要跃过雷池一步：“老人与高中生的爱情在国民面前是不被承认的。”又极端压抑着自己内心对银娇的感情，无奈，情比金坚，孔孟之道的“发乎情，止乎礼。”在苏智宇的人生字典里并不成立。最后，他还是无情的占有了银娇，抛弃一切世俗观念，对老师的感情也随即由爱转恨。
银娇的出现对于苏智宇来说是毁人心魄的噩梦，在苏智宇眼中，她巧取豪夺，用卑劣的手段夺走对他至关重要的老师，夺走他未来美好生活的希望，特别是那份儿他无意间发现的老师以银娇作为原型而创作的小说文稿，由于一直以来对老师才华的嫉妒与不甘作为老师跟屁虫的真实想法，此前内心种种的压抑苦闷，犹如泉涌，喷薄而出，顿时让他妒火中烧，将内心之前对老师尊敬变成对老师的痛恨，他的内心潜台词也许会是：“或许，你本就不该出现在我的世界里。”对他的老师说，更是对银娇说。
身而为人，我们应该感到惭愧。
有着产业高度发达且制作体系成熟的韩国电影业，拍摄制作情欲电影的传统由来已久，如有喜剧风格的《色即是空》系列、《梦精记》系列，有艺术品色上乘的《外出》、《空房间》，近年更是创作出如《布拉芙夫人》、《人间中毒》等票房口碑俱佳的情欲电影，尽管风格各异，却无不映射出韩国电影人在追问情与欲、灵与肉孰是孰非、孰轻孰重的人类终极命题上的艺术探索。
对于一些问题，我们似乎总要问个明白，高举伦理道德的大旗，满是仁义礼仪，爱与被爱。到头来，却发现我们自己不过是一个彻头彻尾的矛盾体，图增烦恼。
电影《银娇》便构建了一个以人的情、欲、灵、肉为本能出发进而交织、错落、冲突的矛盾三角关系，是一场情、欲、灵、肉的相爱相杀。贪欲少女肉体的李适遥、因嫉妒对老师由爱变恨的苏智宇是少女银娇作用下的产物。有人说，是银娇的纵欲导致了这场悲剧的发生，但在笔者看来，银娇始终也都是一个受害者，从其卑微的身世这一角度入手分析，继母的家暴，家庭温情关怀的缺失，是银娇深感孤独的原因，即便是她纵欲，不过也是想以此方式来满足内心无比的空虚。
再去细细体味银娇那句对白：“你知道女高中生为什么要和男人睡，孤独，是因为孤独啊。”
身而为人，我们应该感到惭愧。
（）
G. 如何评价韩国电影《红字》
评价韩国电影《红字》：《红字》其隐晦的主题思想、超常的形式及巧妙的文学艺术手法使其一直成为文学界研究的对象。《红字》不仅涉及当时一个严肃而敏感的婚外情话题，而且还触及到了有争议和激进的女性主义思想，所以，撰写这样的小说是对当时基督教价值判断的颠覆和挑战。
叙事
选用叙事者本身就是一种疏远手段。《红字》的叙事是以一个不愿承担叙事责任的全知叙事者的视角或无限制视点展开的。
全知叙事者不想明显地表露同情犯通奸罪的女主人公，让自己与她保持一定的情态距离，回避用“我”的身份把要讲的故事直接告诉读者，而是把“我”隐藏在“我们”背后，如“……当我们的故事开始时……”这个“我们”只是形式上的全知叙事者，他既不是故事中的人物，也很少表明自己的观点。很多情况下，《红字》叙事者还运用内在叙事策略，利用故事人物的视角来表达情感态度。
H. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识
韩国电影现状
??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。
韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。
韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。
同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。
韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。
2 电影振兴委员会
该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。
委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。
90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
3 电影辅助金
该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
4 屏幕配额制
screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。
韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”
现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。
5 《生死谍变》
韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……
韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。
影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。
李昌东：
“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。
李昌东原本以小说成名，出版多部着作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为着名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。
今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。
大企业投资电影业
韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。
光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
电影等级制度：
1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。
该制度在法律上规定电影分为5个等级：
全民可以观看
12岁以上可以观看
15岁以上可以观看
18岁以上可以观看
限制放映
每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
釜山电影节：
1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。
获奖纪录：
2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖
语录：
我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。
韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。
我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。
韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。
拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。
好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。
I. 韩国最饱受争议的电影，霜花店
不知道大家有没有看过韩国的综艺节目《Running man》，看过的一定知道里面的宋智孝，作为唯一一位女成员，放得开，没心机，非常受观众喜爱，而作为演员，她也是非常的敬业，比如08年的《霜花店》，虽然当时饱受争议，引来许多骂名，但她仍然坚持了下来。
可以毫不怀疑的说，大部分男生应该是把这部影片当成小黄片来看了，满满的基情和肉戏让人移不开眼睛。真正能看懂这部影片的人寥寥无几。
我第一次看这部影片的时候，很心疼洪麟和王妃，后来再重温这部影片时，才发现真正让人心疼的其实是王。
影片开篇，年轻的高丽王问自己手下的一群健龙卫小孩，“怎样才算好的臣子”其他孩子的回答都让王觉得很满意，直到听到幼年时洪麟（男主）的回答，让王愣了几秒，洪麟的回答是：
“ 可以为了王，献出自己的生命。 ”
我想，应该就是在这个时候，王对洪麟有了不一样的情感。
在后来王和洪麟真正有感情的时候，王更是爱得真实又卑微。
他身为一国之君，为了看洪麟骑马，偷偷微服出去，然后安安静静的等他整整一天。
在得知洪麟和王后偷偷私会的时候，一次又一次的选择原谅，又一次又一次的给洪麟机会。在洪麟放走政敌时，王也宽恕了他，并相信他可以真心悔过。
可以说，王的眼里只有洪麟，不管洪麟做错了什么，他都可以原谅，只要洪麟不离开自己。即使是自己亲眼看到洪麟和王后偷情，他都不愿意直接要了洪麟的命，只是满含泪光的质问洪麟，“为何如此待我”
最后，王用假的王后首级、庆祝宴，引诱洪麟回宫，所有人都以为王是想杀掉洪麟。
而事实并不是这样，这个时候的王已经什么都不在乎了，只要洪麟能回到自己身边，他可以什么都不追究，想以前一样继续爱他。
洪麟为了王后，回宫报仇，于是两个人杀红了眼，王把剑刺向洪麟的胸口，这一次，王是彻彻底底的死心了。但是王没有继续补刀，洪麟便趁这个机会，也将剑刺入王的胸口。
王爱得没有错，只是王，爱错了人。
影片上映后，受到最大争议的就是宋智孝。正如大家所看到的，影片中有很多大尺度的激情戏。
所以当时就有很多人都有这样的疑问，为什么清纯女神会同意接拍这个角色，难道是为了出名？还是韩国的文化也那么开放？
《霜花店》的导演表示片中的王妃是一个有着微妙挣扎情感的女人，需要纤细且有爆发力的演技：“宋智孝除了有着先前为人熟知的少女清纯气质以外，骨子里透出的东方女性的美感符号和颇有几番异国情调的野性风情是我最终选定她做女主角的原因。”
后来在某次节目访谈中，主持人提到了这件事，智孝本人也表示“因为电影《霜花店》中的裸戏，我的父母到现在都还没有看过这部电影。但是父母在电影上映之后对我说你拍的很好，现在父母因为我而感到很自豪。”
事实上，宋智孝也没有辜负导演和观众的厚望，除了性感戏份亲自上阵以外，片里演奏古琴和吟唱的拍摄也在她的坚持下没有用替身，为此她特地去进行了相关的古典声乐培训。
所以就希望大家不要对这种电影的床戏镜头有太大偏见，这种镜头是表达欲望的最好方式，它给人一种强烈的代入感，演员导演也不容易，也尊重一下他们。
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