网易视频日本电影望向74年

㈠ 日本电影望乡剧情 讲的是什么故事

1、剧情简介：为了研究亚洲妇女史关于五十年前日本妇女被卖到南洋当娼妓的心酸历史，山谷圭子（栗原小卷饰）几乎跑遍了天草的各个角落。但当人们得知她是为这个主题而来，几乎所有人都缄口不提。就在圭子决定离开的时候却意外的认识了当地一个穷苦的老太婆—阿崎婆（田中绢代饰）。

2、在阿崎婆家短暂小住返回京都后，圭子再一次来到了这个偏远的小山村。阿崎婆远在东京的儿子从来都不来看她，连儿媳长什么样子她都不知道。孤独的阿崎婆对于圭子的到来异常兴奋，并向街坊四邻介绍圭子是自己的儿媳妇。圭子试探地向阿崎婆提出关于“南洋姐”的话题，每当这时阿崎婆总是神色黯淡，不愿提起过去的日子。圭子知道阿崎婆就是曾经的南洋姐，但那段生活对阿崎婆来说是痛苦的回忆，让她自己剥开伤疤是何等的残忍。

3、然而一个偶然的机会，阿崎婆却讲起了她的过去。小时候阿崎婆家生活很贫困，母亲改嫁后为了能让家人吃上饱饭，阿崎婆跟随人贩子来到了南洋。但她并不知道自己悲惨的生活即将开始。十几岁的阿崎婆被卖到了8号妓院，并开始被逼接客。尽管她也曾经誓死不从，但在老板的威逼利诱下最终也只能默默忍受。为了能早一天离开这个鬼地方，幼小的阿崎努力接客赚钱用以赎身。在南洋的那段日子里，一个叫竹山秀夫（田中健饰）的年轻人走进了她的生活，这是阿崎婆第一次爱上了一个男人。秀夫承诺赚钱为阿崎赎身，但终因无法接受她娼妓的身份从此便杳无音信，失望的阿崎整日过着生不如死的日子。

4、时间流逝，随着日本经济的复苏，日本政府已不再依靠贩卖南洋姐赚取外汇，妓院生意开始衰落。阿崎所在的8号妓院几经转手被同是妓女出身的老板娘阿菊妈接手。善良的阿菊妈用一生的积蓄在当地为所有日本的南洋姐修建了一座墓地，并在临终前嘱咐大家在这里度过余生，不要再回到日本。但思乡心切的阿崎却没有听从阿菊妈的劝告，回到了家乡。此刻哥哥已经娶妻生子，家里再也容不下她。家人和邻居的歧视令阿崎悲痛欲绝，无奈下只得离开日本来到了中国东北，并嫁给了一个皮匠。日本战败后阿崎回到了家乡，丈夫去世了留下一个儿子。儿子长大后将阿崎婆送回了老家，自己在城里娶了妻子，却再也没有露面。圭子被阿崎婆的故事深深打动，临行前阿崎婆向圭子要了她用的毛巾留作纪念。圭子特意来到当年阿菊妈修建的墓地，在那里祭拜那些曾经深受苦难的南洋姐。

㈡ EXO六人合体录视频，庆祝日本出道7周年，他们出道后都经历了什么

他们在出道之后经历了退出挫折，当初的成员发展已经完全不一样了。刚开始的时候是20多岁，可是现在已经30多岁了，有的成员回到国家内来发展，也有一些人成为了二胎奶爸，同样也有一些人去服兵役了。当初的时候，他们就是我们的青春攻击线，10年之后的团队，大红大紫，有人锒铛入狱，不管火不火，我们都记住了。

不管火不火，我们都记住了他们

对于exo这个组合，我觉得他们就是我们的青春攻击线，10年之后的，虽然不是大红大紫，但是最起码能够让我们记住。有些人进入到了监狱当中，也有一些人生了小宝宝成为了二胎奶爸，其实不管火不火吧，我觉得我们都记住了他们。那些真爱粉一定会继续支持他们的，哪怕他们解散了，我们也一定会支持他，不管娱乐圈怎么变化，当初他仍然是我们的心头爱。

㈢ 王嘉尔国籍到底哪的

王嘉尔出生于中国香港，10岁时因小学校兴趣班而初接触击剑后，爱上击剑。由于父亲为中国香港击剑队总教练 ，所以受到不少影响并跟父亲一样选择佩剑为专项。12岁参加全运会获得人生第一枚击剑金牌。17岁摘下亚青赛男子17岁组佩剑个人金牌，在个人运动生涯中拿下三枚亚洲冠军、三枚全国冠军、九枚国际和香港冠军。2010年，王嘉尔通过JYP公司在香港举办的选秀。2011年，前往韩国成为旗下练习生，并经历了长达两年半的练习生生涯；而为了音乐梦想，他不仅放弃了参加伦敦奥运会，而且还放弃了已经取得的香港大学和斯坦福大学的录取通知书。

㈣ B站上舰，舰长和充电比哪个更利于主播

舰长更利于主播，B站舰长价格为：198元／月。

B站的“大航海”也称直播舰队，是b站开发的月票机制。可以帮助喜欢的主播获取收益，同时也能够更好地为用户提供优质的内容。

大航海在每个直播间的右侧，点击舰队列表，可以购买船票。b站大航海，主要有三个头衔，从低到高分别为：舰长、提督、总督。

“舰队成就”对应的权益有效期

（1）主播勋章（包括实体勋章与线上勋章）：一旦达成“舰队成就”，则永久有效。

（2）线上其余权益（包括主播头像框、直播间皮肤、直播间定制角标与舰队成员头像框）：当主播的大航海舰队人数＜10000或＜1000或＜100时，对应的权益于当天24：00后自动失效。

（举例：若本自然日内，直播间的舰队人数从1000变成999，则该直播间于次日凌晨更换为百人舰队头像框）。

㈤ 亲历者讲香港电影的那些人与事：李小龙、邵逸夫、蔡澜和邹文怀

日本着名电影摄影师西本正，曾化名“贺兰山”，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龙的电影《猛龙过江》的摄影师，他见证了香港电影最充满传奇的那一段 历史 ，听他讲述关于李小龙、邵逸夫，蔡澜和邹文怀的那些传奇故事。

——您从邵氏辞职是哪一年？

西本：是1969年。在岛耕二来之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾电影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是邹文怀从邵氏独立之后创立的。

西本：这里面有着不少故事呢。邹文怀原先是在邵逸夫手下负责着宣传以及被权宜地委以制片工作，差不多相当于日本的制作部长。然后呢，这其中又有许多内情，总之有一天，邵逸夫突然带来了一个女人做制片会计。不是他老婆，是小三。这对邹文怀来说当然并不好玩。由于会计财务这块被别人抓在了手里，他就没法随心所欲地做事了。这些嘛，我都是从当地人那儿听来的。

方逸华这个女人，她实际上就成了邵逸夫的总制片人。邹文怀忍了半年左右，就愤怒地辞职了。然后就开了家独立制片公司。

这个女人以前是在夜总会唱歌的。我以前就常去喝酒，还把她叫到桌前一起喝喝什么的。所以她也认识我，对她来说，她肯定会讨厌知道她以前底细的人的啦（笑）。不过她脑子确实很好，很能干，到底不是傻子。她在很多方面都有功劳，制作费的筹措也做得相当好。但是，她在周围带来了自己的团队，尽是些看起来像是年轻新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法来运作。这种做法不久就招来了反作用。片子渐渐变得越来越无聊、糟糕、不卖座。而邵逸夫同时又是电视台的老板，也逐渐开始大力往那边发展。电影已经变得无足轻重，拍了也成不了大气候，倒不如直接买。如此做法，连发行公司也缩小规模了。

——实际上，1987年邵氏就停止了制作，现在（1990年）是邹文怀的嘉禾的天下了。

西本：当然了，现在嘉禾是老大哥。除此之外，还有两家大公司。其中之一是新艺城电影公司，英文名是“Cinema City”。他们还没有很大的正规的摄影棚，貌似是在哪个工厂大楼里搞着。新艺城是九龙巴士的老板出的钱，所以资本很大。而另一家，是珠宝连锁店的年轻老板【注：应为潘迪生】在经营的德宝电影公司。他们每年拍一定部数的电影。除此之外还有许多独立制片公司，就是筹集资本开了公司，然后拍电影的程度，没有像邵氏那样的大公司了。就连嘉禾的摄影棚，说是有三个，其实也是两个。一个是很小的地方，是用来拍电视广告的，所以其实只有两个。邵氏以前可是有十几个大的，放弃制作真是太可惜了。

——您有没有听到现在有什么很受欢迎的明星呢？

西本：嗯，有听到，不过我现在也已经离开电影了，不太看了。后来有看看电视，知道有周润发什么的。

——他在日本也很红，《英雄本色》（吴宇森导演，1986）以后可相当有人气。

言归正传，1970年邹文怀独立的时候，邵逸夫就跟他打官司。邹文怀独立后拍的一部作品的版权，实际上是归邵所有的，在这件事上，因版权问题而闹上了。最初是香港的法院判邹文怀胜了。但是第二次的结果则是邵逸夫获胜。邹文怀和我一起去意大利的时候，他因为又向英国的最高法庭提起了诉讼，所以中途要离开，就跟我说之后会有代替他的人来做事，让我多多关照，就去了伦敦。结果好象是邹文怀获胜了。哎，反正邵逸夫跟邹文怀就是水火不容。不过现在在电影上，是邹文怀这边势力强，所以手握发行网的邵逸夫也得去要发行作品什么的。

邵氏因邹文怀的独立而乱糟糟的时候，正好蔡澜从驻日代表那边回这边的厂里来了。于是他就做了邹文怀辞职后的制片负责人。他的父亲可是邵氏的新加坡发行公司的董事呢。因为蔡澜是他儿子，所以邵逸夫很关照他，很喜欢他。做邵氏的制片负责人的时候，他大概是29岁左右吧。

我想这正好是个好时机，于是就去找他了，求他说：“蔡澜啊，我有些话想跟你说。我现在也该要好好打算打算了，我想自己独立出来干，所以想从公司辞职。所以请你帮我跟邵逸夫先生说说吧。”他随即答道：“好，西本先生，没问题。”就去跟邵逸夫说了，第一个礼拜就同意了。邵逸夫说，虽然合同还没到期，但你都那么说了，让你辞职也无妨，如果有困难的时候也可以再回来。于是我就辞了职，1969年开了自己的公司。

我跟蔡澜的渊源还挺有趣的。邵氏有个叫“南国剧团”的学校，有名的演员都是从那里出来的，其校长在我拍1960年的《杨贵妃》时，以演员的身份出演过。他以前在上海时也做过导演，现在已经去世了，是个非常温文尔雅的人，很喜欢我。有一天，他跟我说：“西本先生，我有个亲戚的朋友要去日本读书，请你教教他吧。”介绍的人，就是刚从新加坡的大学毕业的蔡澜。于是我指导了他不少东西，去机场时，跟他说：“我认识在日大【日本大学】做教授的碧川道夫先生，给你介绍了，你见到他以后就说我的名字。”然后，我跟有名的电影评论家登川直树也挺熟的，所以也让他去打招呼。他因为完全不会日语，所以我是用中文说的，然后写了字，用我的车送他去了香港机场。

后来大概过了三年，我对邵逸夫说，香港电影应该多学学日本电影的做法，不能模仿美国电影，那是我的想法。于是邵逸夫就说：“那么西本先生，你能带大家去趟日本吗？要花多少钱，请给个预算。”我很快就做出了预算，大概是七百万，那可是二十多年前呢。于是我就带着大家去考察日本电影了。我带了十几个各部门的代表到处走，学习日本电影。先是去松竹看电影，接着又去了东映、东宝的摄影所学习。

当时我们到日本时，邵氏的驻日代表就是蔡澜，前面的日本人都辞掉了。他那边喊“哇，西本先生！”，我也叫“哇，蔡先生！”。蔡澜提出去吃饭，我们就去吃午饭了，那时候他的日语已经讲得很流利了。他说，“西本先生，我们去吃美味的鳗鱼盖饭吧”，我很惊讶，都不知道我们俩谁是日本人了，我感觉我自己倒成了完全不会日语的人了（笑）。于是我们意气相投，他带我去了家他很熟的酒吧还是什么的地方，通宵喝到凌晨四点左右。

——蔡澜后来去了嘉禾。

西本：现在就在嘉禾。这其中的缘由是这样的。他先是从邵氏辞职，进了一家搞电视的公司。接着又转去了一家我觉得应该是香港的资本家集团的，搞收购旅行社、收购酒店之类，势头很强劲的大公司。甚至有传言说其后台是菲律宾的马科斯夫人，搞得热火朝天的。总之他们是开了出租车公司、开了观光巴士公司，还收购不动产，酒店也全收购了。不知道到底谁是后台呢。后来他们也开了电影公司，还传言说要收购邵氏什么的，蔡澜自然被拉来做负责人了。我还去蔡澜那儿拜访过呢，他说没白辛苦，当时他是制片负责人的要职。后来那家公司就倒了，破产了，七零八落了，现在经营者还在打官司。好像是从马来西亚银行里借了钱，后来事业扩展得过大，最后爆炸了，破产了。后来过了不久，蔡澜就去了嘉禾。

我倒是一直觉得他去嘉禾是理所当然的。我之前就零零星星有听到过这样的传言了，不过因为公然跟邵逸夫对立总归不太好，所以邹文怀也一直在等着吧。因为蔡澜他从华侨的血统来看的话，跟邹文怀一样，都是潮州人。曼谷啊、泰国啊、新加坡啊这些地方，潮州人很多。是广东省的潮州这个地方，他们在海外发展得很好。因为邹文怀和蔡澜都是潮州人，所以肯定合得来。所以创业时的邹文怀，也是接受了泰国的潮州财阀的资本援助才开始的。反过来，作为资本家来说，他也抓住了邹文怀这个好苗子。从李小龙那儿势头一下子起来了。

——您之后就一直是独立的了。

西本：后来又来找过我两回吧，但是我因为自己的公司已经开始拍广告了，搞得很忙，所以没回邵氏。就在我都快忘了的时候，邹文怀给我来电话了。说有事要跟我商量，约了在香港岛见面。见面后他问我：“您知道李小龙吗？”，我说知道啊，于是他就说：“其实，这次的作品是他自导自演，所以包括他自己在内，都希望让您来做摄影师。”

——是《猛龙过江》（1973）吗？

西本：是的。

——您以前有跟李小龙共事过吗？

西本：没有，那是第一次。李小龙在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接着是《精武门》（1972），两部的导演都是罗维，都卖得很好。李小龙最初是向邵氏兜售自己的。听很多人说，他以前的老朋友一开始把他带到邵氏，当时邵逸夫的小三【方逸华】是总负责人吧，说是嫌要价高就拒绝了他，说五千美金太贵了。于是接着又去了邹文怀那里，邹文怀是个很大度的人，二话不说就同意了。结果拍了第一部以后大卖。那时候邵氏肯定后悔死了吧（笑）。

李小龙的父亲也是功夫老师，叫李海泉，是个粤剧界很有名的演员，也演粤语电影。李小龙小时候也以童星身份演过电影，演得很不错哦，胜过主角了，真的很棒，很有资质。我有看过几部，都是有名的粤语电影。他完全不会讲国语，只讲粤语或是英语。他在《雷雨》（吴回导演，1957年）这部根据中国着名小说【应为剧本】改编的影片里演过两兄弟中的弟弟，那是他十五六岁的时候，演得非常不错。后来，十八岁的时候，也就是1958年，他去了美国，好像是母亲在那边还是什么的。

——后来就演美国的电视电影之类的。

西本：他那时有个空手道武馆。然后1971年时回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龙掀起了香港动作片的热潮，这是千真万确的，他就是鼻祖。李小龙大受欢迎以后，各家公司都争相开始拍起动作片来了。以前虽然也有使用功夫，或者说格斗技巧的动作片，但并不叫功夫片，算是武侠片那样的东西吧，在香港，干武行也维持不了生计。

就像我之前说的，从顺序上，是黄梅调电影先横空出世，大概五年左右的周期。五年后，这次就轮到武侠片了。看过日本的《丹下左膳》、《木枯纹次郎》、《座头市》之类的那样的电影，便推出与之相似的片子，完完全全模仿照搬着拍出武侠片来就能大卖。其中，胡金铨导演的《大醉侠》和《龙门客栈》开创了其决定性的潮流。然后当时也拍了很多模仿《姿三四郎》的电影，这卖得很好。

——我听蔡澜说，尤其是竹胁无我主演的《姿三四郎》（渡边邦男导演，1970年），在这边大卖。

西本：那个时代，使用在邵氏拍的空手道之类的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受欢迎。

——本来，就有来源于京剧等中国传统曲艺的，或许可以将其称之为“武艺”的这种技能，所以一旦到了电影中，也是动作戏要厉害得多，因此热潮也来得快。您把日活的动作片导演们叫来香港，也刺激了那股动作片热潮。

西本：嗯，是的。很受欢迎，持续了有五年左右呢。在其顶峰的最后，李小龙出来，一下子又热起来了。

——李小龙最早的两部片子，摄影师不是您啊。

西本：那不是我。是台湾来的摄影师拍的。导演也是嘉禾的导演罗维。

《猛龙过江》因为是李小龙本人导演，所以由我做了摄影师。不过，他们来问我的时候，我那时已经在做股份公司的董事长了，不是我自己想去就能去的喽。老板要是干起了电影的活儿，公司就没人管啦（笑）。我不能到别处去做摄影师。所以，我本也是已经有放弃的意思的。但是想想，把我去做摄影师酬劳的一半给公司，不就行了嘛。这也是因为邹文怀全盘答应了我提出的条件，我说什么他都同意。

最初的条件是“西本先生，您只拍罗马的外景，可以吗？”我回答说，“那样的话，那就干吧。”我想，去罗马拍外景的话，我也没去过罗马，又可以欧洲旅行，还有钱拿，还有比这更好的事么（笑），就答应了。于是好象是第三天吧，就已经出发去罗马了，是我跟李小龙，还有邹文怀三人。然后，工作人员和演员都在当地筹措。

他们让我随心所欲，想怎么做就做怎么做。酒店我们三个也是住很好的地方。然后虽说最初我兼做选景，不过其实就是邹文怀、李小龙跟我三个人观光啦（笑）。我们坐车跑到佛罗伦萨之类的地方，就连根本不会拍的地方，也转悠了不少（笑）。

在佛罗伦萨，我们去逛了皮革店，李小龙和邹文怀都在给老婆买皮鞋什么的。他们两个那时候都已经有卡了，全部都是用签名的。他们还叫我也买，但我可没卡，也没带那么多钱。于是邹文怀就说：“西本先生，您别客气，尽管买吧。要是没钱，我给您垫着。”所以我也买了很多东西，全部都是邹文怀替我付的。说是回去以后再还就行了，但是回去以后也没来催我，就这么不了了之了，其实就等于是送我的。总之，我就是可以那么得随心所欲。

不过呢，原本是定好我拍完罗马的外景就结束了，结果没走成。为什么呢？因为在罗马的洗印厂看样片时，我起初还以为是另一部电影，觉得拍得特别漂亮，色彩特别好，佩服不已，结果那些是我自己拍的东西（笑）。于是李小龙就不肯放我走了。

这部片子是用Techniscope拍的。所谓Techniscope，是使用普通的35毫米胶片，将每帧胶片以上下二等分的一半尺寸来拍摄的方式，上映的时候，它是经过CinemaScope技术变形放大的，所以最初没有被观众察觉出来。这个一半尺寸的胶片，在洗印时已经更改为CinemaScope的底片格式了。【注：普通CinemaScope格式，是用变形镜头拍摄的宽银幕，拍出来是压扁的，放映时再拉回去。而TechniScope拍出来是平的，要正常放映必须在做拷贝的时候压一下，此后由CinemaScope放映工艺放映】。我看着那些东西，觉得真漂亮，觉得这跟日本的洗印所没两样啊。

——Techniscope是罗马的Technicolor公司于1963年开发的方法。所以，这是用了原产地最高技术的漂亮无比的拷贝啊。Techniscope也是西本先生您在香港电影中首先使用的吧？

西本：我是第一个。是邹文怀在罗马外景的时候，我说要不要用Techniscope来拍的，我的想法是，从胶片节约的角度来讲，Techniscope也更好一点吧。本来作为香港电影，赴海外拍外景这就是第一次，虽说在日本拍外景什么的以前也是有过的。所以，作为嘉禾来说，第一次赴海外拍外景，用Techniscope这一新技术对宣传来说也更好吧。因为他们跟我说，“胶片的问题不用担心，只要能让您满意，就尽管用吧。”所以我说既然这样，就用Techniscope试试吧。

——为什么会想到要在《猛龙过江》里用Techniscope呢？

西本：那个啊，是我看了意大利电影《昨日、今日、明日》，觉得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，维托里奥·德·西卡导演的集锦喜剧片啊，索菲娅·罗兰与马塞洛·马斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我觉得好漂亮，就去翻了下摄影技术协会的杂志什么的，原来是Techniscope。然后，我一开始在嘉禾说起Techniscope的事情时，他们说，在香港没必要节约胶片。但我要说的不是这个，我一贯的主张不是在这一点上。所谓Techniscope，确实胶片只需要一半就够了，但我觉得它好的并不是这一点，首先是它的照明需求少。CinemaScope无论如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的话，用跟标准差不多的灯光就可以了。然后，它还可以使用超广角镜头。CinemaScope的广角是40毫米，但是Techniscope的话，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟标准一样的镜头了。

所谓Techniscope，就像我之前说的，只需少量照明就可以了，移动摄影什么的也一样。跟我一起干活的意大利灯光师是出了名的手脚快，他跟我一样英语很蹩脚，所以反过来倒能听的懂我说的英语。交谈中，我说我第二次世界大战时跟美国打过仗，结果他说我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意气相投啊。他做灯光师的直觉很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龙过江》是Techniscope。

西本：我永远也忘不了最初在罗马的洗印厂看样片时的情景。到放映室时，他们说现在在放美国片的样片，很快就结束了，让先进去，我就进去了。进去一看，哇，不愧是美国的外景队，拍得真漂亮，美国片到底是漂亮啊。就一直这么看下去，没多久，突然发现原来这就是我拍的嘛（笑）。结束后，李小龙站起来，紧紧抱住了我，说：“西本先生，太感谢你了！”不过就我而言，我其实本是因为没来过罗马，兼当观光才来的（笑）。

但是，影片完成后试映的时候，又出问题了。我们都是在意大利看过样片的对吧？但是在嘉禾看刚洗印出来的版本时，发现颜色不好。李小龙因为在意大利看过证据，当然也觉得不好。于是，在去跟洗印厂的人商量的时候，李小龙说道：“西本先生，我就坐在你旁边，所以要是眼看谈不拢，就请你轻轻捅我脚一下。那样的话，我就全部到日本洗印。”因为是他跟嘉禾的合作，所以他有决定权。

但是，对方可是邹文怀啊。而且，洗印厂的厂长也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，尽管如此，却要因为我的一己之见而把几百个拷贝烧掉，这我实在是做不出来。也不能不给那人面子。真要让我说的话，我是很生气，想狠狠踹李小龙的脚。可是踹脚这事我毕竟没有做出来（笑）。然后，李小龙是发火了，说不该这么亮的。如果好好按意大利的方式洗印的话，是不会这样的。对方也说了马上重洗。说我们知道了，会重洗出更好效果之类的话。后来我们又一起去看了第二次。算是大致改过了（笑）。

我跟李小龙的合作，第一部就是这部去罗马的《猛龙过江》，是他导演的。第二部是《死亡 游戏 》（1973～1978）。《死亡 游戏 》我拍了大概三分之一左右的时候，美国那边来谈合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龙争虎斗》（Robert Clouse导演，1973）。那其实是李小龙最后的片子哦，比《死亡 游戏 》还晚。

——在日本，是最后的作品《龙争虎斗》最先上映的，掀起李小龙热潮，然后才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龙过江》的日本片名是《最后のブルース・リードラゴンへの道【注：意为“最后的李小龙：龙之道”】》。接着是遗作《死亡 游戏 》上映。

西本：因为他要暂停《死亡 游戏 》，拍《龙争虎斗》，所以请我也一定要做摄影师，于是我就做了《龙争虎斗》的摄影师。但是，当美国来导演和制片人来要试拍时，我的英语却不行，完全没办法和导演沟通意见。那种事情，要都让李小龙来给一一翻译也是不行的，而我也实在不喜欢有翻译跟着，因为我又不明白导演的意思，在心理上觉得厌恶。正在我因这个缘故而觉得很不爽时，导演也因为没法顺利沟通意见，从美国叫了摄影师来。

西本：如此一来，李小龙还向我道歉了。我说哪里啊，我才要感谢你呢。我不是不肯服输的人。嘉禾的副总、制片主任也都一个劲地跟我道歉：“西本先生，事情搞成这样真是不好意思，对方导演是这样要求的”、“不过，作为条件，预付给西本先生的薪水您也不用还了。”这我可是赚了呢（笑）。然后他们说：“往后还要再麻烦您的。这戏拍完以后，请您拍《死亡 游戏 》剩下的。”然后，在拍《死亡 游戏 》剩下部分前，李小龙就死了。

在那之前我还跟李小龙通过电话呢。他说：“下周我们去韩国拍外景，西本先生你准备一下吧。”是拍《死亡 游戏 》里，那座塔里面的格斗，那座塔好像是在韩国的。他对我说：“西本先生，我虽然并不强……”不过，他是很强的啦（笑）。然后他说：“但是这次结束以后，接下来我要周游欧洲、全世界，与第一流的武道家们交手。”、“我想要把全世界的格斗技术拍成系列。”这就是那通与最后的他诀别的电话。

这一段香港影坛故事，令人完满怀念与唏嘘，每当重温那些经典电影时，这些人与事就会浮现眼前，仿佛在看另一部电影，不知道，你有没有这种感觉？

㈥ 日本电影在国际上的地位

说一下个人看法吧，我最早看的日影应该是改编川端康成文学作品的74年版《伊豆的舞女》，里面山口百惠拿着情人送的木梳在码头挥手告别的一幕真是记忆深刻，觉得那个时代拍出的电影很有意思，不同于香港电影那个年代，有黑帮老大恩怨情仇，导演很细腻的塑造一个少女的情窦初开，而且山口百惠的表演还没有现在日影的那种夸张表演方式，只是很淳朴的表达。同种类型可能让我想起另一部高仓健《幸福的黄手绢》同样是改编作品，给人都是一种暖意。黑白电影看得不多，有一段时间看黑泽明系列和一些老片子，多为一些神话鬼神改编作品，有点聊斋的感觉，可能拿到现代来看会觉得挺一般，但是觉得演员说词或者表情表现方式也并不会觉得特别突兀，天朝早期类似《庐山恋》的电影，大家有兴趣可以拿出来对比下…

近代以来的日影除了其擅长的鬼片和反映现代人黑暗面的电影外，美食片占了一部分，除了突出美食与自然界的相生相克外，每季日剧都差不多会有美食剧了，可能霓虹人和我大天朝人民都认同“民以食为天”这句真理吧，举这个例子不是说日本除了吃，电影就开始呈颓势，09年开始看讲都市传说题材的《世界奇妙物语》现在已经到了25周年纪念特别篇了，其中有的故事虽然仍觉得有点无厘头但是好似每一季都会给人留下点印象，然后积累下来其实就会觉得不接着看后续好像少了点什么。个人由于还在念书，所以看的青春片比较多，不可置否的说，觉得有很多青春片有点影响到我的三观，不是傻白甜玛丽苏那种啊啊啊比如《百万元与苦虫女》、《哪啊哪啊神去村》、《横道世之介》、《黄色的眼泪》、《不求上进的玉子》等作品，不会觉得无聊反而能看完反思自己，好像那些主角面对的问题自己也遇到过，解决办法虽然不同，但主线多是要鼓起勇气接受现实，泪眼含笑说：“顽张って！”

㈦ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为“ 国内穿越剧鼻祖 ”，影响了后来很多盗墓电影！

本期“ 被遗忘的国产类型片 ”，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是着名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港着名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

㈧ 电影院中录制视频现场频繁，为何“屏摄”这个行为无法禁止

在现实生活中，这种行为几乎是难以禁止的，只能从道德层面约束，毕竟这无法以严格的定罪。

随着疫情的严格管控，让疫情问题有所回升之后，电影院的院线也渐渐回升，生活中离不开的娱乐节目再次回到了人们的生活视野中，可是之前从来没有被大家提起的屏摄问题却一步步浮出水面，很多人认为这种行为是不礼貌更是不道德的。但相反的，有人认为这是很正常的，不过是拍照片，发个短视频而已，并没有影响到什么。其实这个问题早在疫情发生之前就已经争论不休多年，怎奈何始终没有取得结果罢了，2021年的元月正是各大明星所出演的电影上映的时候，这件事再次被拿上台面来说，只能说是这样的行为在现实生活中越加猖狂，可是也很难阻止。

或许未来有一天，电影法制会有所完善，这样的行为毕竟不能严格的定罪，真正需要的是由自己的素质和道德来约束自己，但是大多数观众往往不认为这样的行为是有所不妥的，可见我国的国民素质还有待提高。

㈨ 请问谁知道张国荣在哪部影片演一个卧底警察叫家宝的人,是一个跟日本的女演员演的

1999<星月童话>,是张国荣先生和日本女星常盘贵子的合作,给你推荐一篇精彩影评:
星月童话（Moonlight Express；1999年出品；导演：李仁港；主演：张国荣、常盘贵子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn’t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story’s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

这是我心爱的歌，这是我心爱的电影。尽管《星月童话》在张国荣作品中，无论是商业价值还是艺术价值都排不到前列，但是在我眼里，一直是最值得看的张国荣作品之一。我甚至看到不大敢再看，因为太过极致的美丽让心灵无法承受，比如这首歌，比如这个浪漫忧伤的爱情故事，比如这个既粗犷又细腻，阳刚之气浓烈的男人。

横滨八景岛公园里，惊涛拍岸，细雨飘飞，潮湿的雾气笼罩在天地之间，笼罩着大桥上两个嬉闹的人影。瞳手中的镜头里，达也收敛了笑容向她走来，庄重地看住她：“瞳。我们结婚。请嫁给我。”他的神情，他细微的鞠躬动作使我恍然回到了日本。我是在日本住过了才知道张国荣在日本有多红，那是中国所有的明星、甚至国外大部分明星都难以望其项背的尊宠：大小书店的演艺写真区里，他的写真集永远在摆在最醒目的位置，每一次跟日本人提起“Leslie
Cheung”的名字，都见对方惊喜地点着头。他的巡回演唱会在日本开到十六场，这个记录在日本本土以外的歌手中无人能破，而且挤满全场的狂热观众基本上都是日本当地人而不是华人。日本着名的香港电影通信协会从1993年开始评选“香港最佳电影、最佳导演、最佳男主角、女主角”等奖项，每年有上万人参加投票，其中“最佳男主角”十一年来十次都是他，唯一排名第二的一次还是因为在同一年里有两部电影参选，分薄了票数。大批日本观众为了他学习中文，学习粤语，了解中国文化，每年数次往返香港专程看他，甚至《星月童话》在香港拍摄的时候也有一队队的日本人前来探班，并不是为了日剧天后常盘贵子，是为了他。

这部电影中达也和瞳的部分是在日本拍摄的，例如达也在瞳上课的楼下边等待边吸烟那一幕，在拍摄花絮里可以看到当时街边挤着数十名日本人兴奋地盯着他，有人在笑，有人在窃窃私语，有人在拍照，但是没有人上前去打扰他，喜欢他的人都知道他工作的时候不可以打扰。他自己也不象平时遇见FANS那样友善地招呼，只是独自靠在路边的栏杆上，静静守在戏中的情绪里等待拍摄，结果导演李仁港命令就将这待机的一刻拍下来了，因为已经完全符合剧情需要。

达也见到瞳之后，两人有一段日文对白：“瞳！到乡村俱乐部吃饭好吗？……今天学会了什么？……不是‘唇’，是‘神’。‘信不信有神’。……瞳，到香港后你会担心寂寞吗？……傻瓜，放假我会带你到处去逛。……这当然，我还订了最好的法国菜。……是的。是的。我知道了。是的。……”这一段日语讲得太过标准圆熟，连日本观众都不相信是出自张国荣之口，但是常盘贵子在一次访问中证明，不但是张国荣自己讲的，而且是只用五分钟就背下来的。我已经没有办法表达我对这个人的敬佩，仅是他在语言方面的天分，就够让我彻底折服：他的英文不仅流利，而且还是地道的英国腔，遣词造句精准而优雅；他在法国旅行的时候曾经用法文把无良小贩驳得心服口服；他是唯一一个讲一口京片子的港星，熟练的卷舌音是许多大陆人都发不好的；他在上海拍了几天戏立即学会了满嘴上海话；连他的粤语，据说都标准得可以作为粤语学习教材。他的日语我听见过一些，简单对话而已，并不算精通，但是只要工作需要，竟然可以达到如此惊人的水准……这已经不仅仅是出自天分和悟性，更多地说明了他的勤勉，谦恭，对新知识的强烈兴趣和对不同文化的虚心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老灵额，正吖，真他妈的棒。

可惜达也没有更多的发挥机会了，他的戏份太短，乍一出场就结束了。看过这部电影之后我对开车的时候打手机有一种变态的恐惧，一见司机边开车边接电话就大惊小怪地阻止，实在是因为达也身亡的这一幕给我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的忧伤旋律里，重创的达也倒在路边，无法移动，但是一双眼睛，一张面孔，整个人，全都写满关切与眷恋，强烈地萦绕在空气中，扑向车下血泊中的爱人。他虚弱地喘息着，一再努力地前倾身体，又一再地倒下……我们眼看着光芒从他的眼神中一丝丝逝去，他不行了。

“在他身边是海，一望无际的海。达也先生是不愁寂寞。”

这是日本式的演绎，没有哭，没有泪，一切的悲伤都深藏心底，瞳只是在劝她保重的朋友面前表现了温柔然而庄重的执着：“我要去香港，我们约好一起看香港夜景。达也从没骗过我。这次也不会。”

香港，海逸酒店。

石家宝出现。

这是一个与达也全然不同的男人。导演怕我们区别不开，给他挑染了金发，蓄了须，其实完全没有必要，他整个人的形、神、气都已变幻，俊秀转为粗犷，文雅转为沉稳，温柔转为沧桑，连背影的姿态都充满强悍。张国荣的阳刚之美在这部电影中得到充分的体现，这也正是我爱看这部电影并积极向朋友推荐这部电影的主要原因，有多少人在看过之后惊诧于这个石家宝和程蝶衣竟然是同一个人。片中的家宝是一位身份绝密的警方卧底，一个人孤身赴险，在黑社会大哥小弟的围攻之下镇定地回应着，又不得不在警察的进逼中机智回旋……他发现了脱身的良机了，电梯里出来的那个女人，抬头看见了自己，为什么是那样一副奇特的表情，来不及思索了，且高呼一句：“我等你很久了！”抱住她，低声喝令：“别说话！”为妥善起见，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。这是张国荣要她昏倒的，他对导演建议说，在这样的意外刺激下，她没办法承受得住，她应该昏倒。我不太明白张国荣为何会有这样的体会，但是可以肯定的是他的体会确实是一针见血：当她已经彻底地失去了至爱的人，深痛的怀念中，忽然又猝不及防地见到他在面前出现，容颜，举止，一如当年，她要怎么才能控制住自己依然清醒？她能吗？你能吗？

也就可以想象，当瞳从医院醒来，发现这个人再次失踪时的狂乱。到处追，到处找，不惜一切代价，要寻回这个人。香港这样的国际大都市里寻一个陌生人，成功率基本为零，而两人终于在商场中迎头遇上，只能说是常理不可解释的缘分。“你等我？”家宝说。带她回了家，三下两下脱去衣服，凶猛地将她扑倒在床上，但是一次，两次，被她拼命地甩开……他不能明白这个女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。说我象一个人？那你为什么不去找他？“He's
dead……”他的愤怒在这女人的泪光中戛然而止。

他自己也曾有过身边的人啊，虽然现在一切都已过去，虽然现在这零乱的家只是他的一个窝，一物一景都在告诉我们没有女主人，唯余的一点亮色是墙上那陈旧的“喜”字。沧桑的歌声缓缓响起——《Flame
In My Heart》。这真是一首动人心魄的歌，我曾经很遗憾为什么不是张国荣本人来唱，从《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定会比这个男声唱得更沧桑更动人；但是前不久我才注意到这首英文歌的歌词——不唱也罢，竟然又是这样一首诀别的歌，几乎象是《I
Honestly Love
You》的人间回信：“我仍然听到你的声音，轻轻呼唤我的名字，但我知道我的应答都是徒劳。因为我无法与你同在，没有在你最需要的时候给多援手，就让黑夜如斯无情地把你带走。这件事还有挽回的余地吗，还是让故事如此终结，留下无限痛楚在人间。我仍然听到你的声音，轻轻呼唤我的名字。尽管命运一定要将我们分开，你仍然象火焰在我心中，永不熄灭……”

强健的躯体。深长的疤痕。无言的过去。石家宝一边吸烟一边打点着装备，一切妥当之后，望向镜中的自己，瞬间的落寞与怅然。他想到床下的音乐盒，拿出来，轻轻摇动，放出细碎的音乐，和他本人一样孤单。达也的房间里，另一个孤独的人在一遍又一遍地倾听留言机，斯人已逝，音容宛在，留言机里是他的声音：“你好，我是达也。我现在不在家，请于讯号后留言。”这字正腔圆的日语我们先前已经领教，更大的惊诧来自随后一句字不正腔不圆的英语：“Please
leave your message, have a nice
day!”——这是一个精擅英式英语的人根据剧情讲出的标准日式英语，给我的震撼和感动，尤胜于含泪留言“我爱你”的瞳。

有些人不喜欢这部电影，因为剧本有点牵强，情节发展不合常理，“不知道李仁港是想讲什么。”这部电影是亚洲多个国家联合投资，对当时香港疲软的电影市场具有积极的带动作用，但是大投资方日本也因此控制了电影制作，李仁港并不能随心所欲地发挥，张国荣也说：“……这有好有不好，好的，是有外来的钱，令香港影圈多些人有餐饭食；不好的，是香港电影人的原创性被剥削。……起初，我以为电影是没有语言隔膜的，却原来有。”日方投资还有一个条件是必须是张国荣出演，这是女主角常盘贵子提出的要求，她说：“最想合作的男星是张国荣。他是我最敬重的演员。”当记者问她，第二想合作的男星是谁，她很认真地想了想，说：“还是张国荣。”拍完了电影之后，她大受震动，变本加厉，不但希望再次合作，而且还宣布：“能和张国荣合作，此生无憾！”这部电影因为有这两位香港天王和日剧天后的强劲卡士，在日本票房大卖，制作的录影带都供不应求；而在香港，公映第二天盗版碟就上了市，结果票房只有四百万，令制作方出离愤怒而又无可奈何。

既然是日方投资，片中有张国荣的枪战场面就是意料之中的，甚至当年韩国购买《家有喜事》版权时，也要求高志森补拍张国荣的枪战镜头，不管那个天真的常骚有没有参加枪战的可能。这段枪战戏拍自一个破旧的仓库，拍得很麻烦，张国荣长时间泡在地上的垃圾里，双腿都泡出了皮肤病。零乱的光影间，黑帮交易的喧闹中，石家宝警惕地沉默着，全身都已感觉到风雨欲来，手向腰间摸去，汗从额上流下来……一切尚未准备好，飞虎队已经开始猛攻，他一把扯过黑帮老大，举枪逼住，用尽全力高呼：“自己人！”全身都紧张到绷紧；以为一切已经终结的时刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬间冻结……面前，一支黑洞洞的枪口后，那个飞虎队成员并不是认识的人，显然也并不认识自己，望向自己的，是一双充满杀意的冷酷双眼。窗外，漫天大雨，危耸的高楼。已经中枪，顾不上了，跳。片中的跳楼戏有两场，后面家宝和瞳自家中逃亡的那段是两个主角亲自上阵拍的，这一段，太过危险，用了替身，结果连替身都摔伤入院。从镜头中可以明显看出跌下来的那个人不是他，摄影处理太马虎了，不过，也好。泥泞中站起来的那个人是他了，挣扎着前行，双腿发软，站不住，几次绊跌。在这样万无幸理的情况下，仍然爬上了车得以逃脱。驾车回到住处，发现已经被警察封锁，他埋低了头在方向盘上，悄悄地，惊恐地，四处张望。没有办法。没有任何去路。他痛苦地垂下头，抬眼看一看前路，将车开走。车子起动的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是这一双眼，满脸汗水和雨水中，这样一双清澈的眼，这样地疲惫，不甘，无辜，绝望。

最后残存的一点意识里，想到了那个陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：“我答应你，以后我早点回家。”她在他的怀抱里静静回答：“我等你。我做了你最喜欢的薯仔牛肉，我一直在等你回来。”世界上，只剩下这两个孤独的伤心人。……她的家里摆放着他的照片。他好奇地看着。很象自己，不是吗，但是真的不是他。这一张是《锦绣前程》的剧照，那是五年前拍摄的电影，距《星月童话》并不太久，但是照片里这个人的气质与石家宝相去甚远，顶多像兄弟，连双胞胎都不是，我一直惊叹同一个人怎么会在不同的表演中如此彻底地变身。石家宝的家里并没有女友的照片：“她死了几年了，许多事都不记得了。”不是不记得，是不想提起。他默默地吸着烟。只有烟和枪，还有电子游戏机，是他在寂寞里最亲密的朋友。

李香琴出现了，热心肠的房东太太。她的演技立即将日剧天后比了下去，你可以看看瞳拦住她不想她进门的表演和房东太太见到达也复生的表演。当然这一段也是常盘在全剧里表现得最不好的一段，大部分演得还真不错。张国荣说：“她是会用眼睛演戏的。”这倒没看出来，他自己会用眼睛演戏倒是真。话说回来，他全身哪地方不会演戏，连背影都是不会浪费的。银幕上，是他的手，在给瞳留条子：“多谢了，有机会我……”写了一半，犹豫一下，又涂掉，改成：“多谢，再见。”这段字显然是他自己写的，书法真是不好恭维。瞳不希望他走，虽然她只是把他当成达也。“这是你喜欢吃的，你常吃的菜呀！”家宝不喜欢。不为别的，因为喜欢吃的那个人根本不是他。他也不喜欢瞳开了电视与他一起看日语新闻。当瞳要帮他洗头却误将洗头粉扣在他脸上，他没有发脾气，只是和蔼地点醒她：“你看真点，我不是你的未婚夫啦，看真点，回日本吧。”

但是瞳不想醒来。没人想在这样的梦里醒来。“给我发梦一次，你做达也一天。”他答应了她，陪着她，做了一天的达也。他做得完全无意，却是那么逼真，当瞳望向那熟悉的《花木兰》剧照，竟又有烟雾飘过，一如从前。是达也为她安排好的吗？心思温柔的达也为她安排了那么多，连海边餐厅的台位都早已订好，甚至预定了新婚蛋糕，那本来会是一个多么大的惊喜啊。如今的瞳已经没有办法惊喜，她不能再看着这个悲伤的蛋糕，掩饰地转过身去望着大海，但是当家宝在餐厅经理的示意下将花束送到她面前，她终于崩溃，在家宝的怀里发出了一直强压着的号啕痛哭。天真的服务员们在鼓掌，欢呼，拍照，真正深切的痛苦，并不能轻易为人所知。他们按照达也记事本上的梦想，去购物，看功夫电影，海边晚餐，太平山顶观夜景。“这些节目都是达安排的，也是达最后为我留下的回忆。记事本里充满了他对我的爱。这一切我都不想忘记。原来我还未接受与他说再见。他的离去太突然了。不过，还差一点点。一点点。但是放心，我会没事。”她看起来已经有点开心了，在电子游戏厅里，两个人玩得象小孩子一样。但是，快乐的时光总是短暂，杀机已经侵入到他的家里，出卖他的高警官决意置他于死地，他们必须远走高飞。

在海关，他们要潜入深圳。“你先走。”家宝口气坚决，然而松手间一瞬的犹豫，透露了他的不舍。谁知道能不能再见呢？一切不可预知，一切都没把握。他强作镇定地来到边检面前，递上他的身份证——我们也一起看一眼吧：“出生日期：1963年10月15日。”比他本人足足小了七岁。这部电影中的造型已经在尽力把他往老往残装扮了，仍然比他的实际年龄小七岁。好不容易躲开了那个长脸边检的注目，进入到下一个关口，这回他递上的是护照：“出生日期：1962年8月2日。籍贯：广东省三水县。职务：文员。”奇怪。与身份证不符的。苍天保佑，仍然顺利过关。在深圳的夜色里，他的紧张比刚才只有更甚：瞳不见了。茫茫人海中，他慌乱地到处寻找，撞着这个，挤到那个，人群的视线都望向他，而他的视线只顾望向远方，寻找那个熟悉的身影。终于见到她出现，一声“家宝！”让他暗暗地松了一口气。“你去那里啦？”“去签证。”他无言，闭一下眼，拉她向前走，然而又站住，回头，看看她，吻一下她的额……终于放弃，一切的顾虑都放弃，势不可挡地吻上她的唇，视四周围观的我大陆群众为无物，与她紧紧拥抱在一起。不失去，不知道可贵，没有这一刻的惶恐寻觅，他看不到自己的心。

回到香港后，杨紫琼出场的这一段，充分地证明，在电影这个事业里，没有红花需要绿叶扶这回事，红花就是要和红花交相辉映，才能更显艳丽。张国荣和片中有的演员对手时总是给我一种一掌打在棉花包里的感觉，但是在杨紫琼面前，真正是擦出了火花。杨紫琼在这部电影里是友情演出，不收片酬的，戏份很少，但是是全片最为精彩的段落之一，几乎可以当作一个完整的短剧来看。

家宝和瞳来到了阿姐的酒吧，一见到他出现，阿姐的喜悦溢于言表：“我有预感，你一定会回来。”随即便发现了他的反常：“你何时开始重新会笑的？”如此细微的关心，深切的了解，从一开始就说明了两人不同寻常的交情。这是一个极其成熟的女人，转头看到他带来了女友，我们都能够感觉到那一瞬间的心如刀割，但是她的神色并没有明显的变化，从始至终，对瞳都是一片热情，真诚，毫不造作的呵护与疼爱。从她的口中，讲出了家宝至深至痛的往事：“以前一起当差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最后采用了最愚蠢的方式解决。”她为她的马起名叫小宝，说是家宝的儿子。瞳此时也看出了端倪，她是不会隐藏的，冒冒失失地问：“你也喜欢家宝？”阿姐猝不及防，略有些慌乱，有些不好意思，不能承认，也不想否认，随手拿水龙将瞳冲个落花流水，于玩笑间将自己的心事轻轻掩过。

傍晚，阿姐在露台上独自吸烟，望着海边，也望着溜马的瞳。一头海藻般的长发，波希米亚味道的布裙，在这个女人身上是那样地熨贴那样地美丽，充满了带些野性的成熟风情。不远的楼上是家宝，先是望向瞳，然后微微一转，看到了阿姐。阿姐抬起头来，也看着他，千言万语，都写在一张脸上，无需寄予任何言辞。镜头转回家宝的脸，虽然墨镜挡住了他的眼睛，我们看得出，他明白，一切都明白。

喧闹的酒吧里，阿姐八面玲珑地为瞳解着围，带着大姐式的疼爱嗔怪着家宝和瞳的打情骂俏。笑声中，家宝尽力平静地告诉她：“阿姐。我想过了，明天回市区去。”她也很平静：“好，回去后以后都不准回来。”反倒是家宝愣住了。阿姐停住口，垂一下头：“旧的不去……”终于转过脸来盯住他：“……新的不来啊。不用我教你谈恋爱吧？”无需多言，一切心照。家宝抱住她，爱惜地吻她，她闭下眼睛，轻轻地拍着他……

仍然是傍晚，仍然是独自一人，阿姐默默地饮着红酒，沧桑的歌声弥漫在她周围，弥漫在我们周围……我爱极了这段故事，尽管看了心疼，也是一种心疼的享受。

家宝和瞳的爱情水到渠成，两人在夜色中深情缠绵，却被小小的意外打断。这场戏里家宝的演绎极其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人叹为观止。其实，张国荣拍亲热戏的方式是与众不同的，虽然我们都知道他只是在演，虽然他所有电影中真正意义上的吻只有一个，就是在这场戏里，但是他一向有办法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有过人的激情，又添一份纯净的美感。这场戏里还有一个小动作充分证明了他的一丝不苟和细致入微，让我只能打心底赞出一句：他，真是一个伟大的演员。

抛不开过去的影子，瞳要走了。蒙蒙细雨里，她挥手拦车，家宝为她举着伞，与她保持着一点距离，全没在意自己淋在雨里，但是眼睛，一双眼睛，一直望着她。待瞳回过头来，他反而移开了目光，努力地笑了一下：“我都不知道如何跟你道别。”语气平淡，神情也镇静，但是当瞳吻上他的嘴角，他下意识地一闭眼，暴露了整个身心的激荡。瞳将记事本和音乐盒放进他手中，离去，而他一直站在那里，一直不动，眼睛一直看着前方。

我忍不住要再说一遍：真是美，他真的是美，尤其是在这部电影里，他的阳刚之气发挥得淋漓尽致，加上那份深藏不露的细腻心思，魅力更是逼人而来。在片尾，他的强悍得到了一次更大的释放：家宝冲进警察局与警长合演那场诱供的戏，凶狠的目光，坚定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂殴痛打：“你知不知我为了帮你，连女朋友都没了？”张国荣在这部电影中有许多近身博击场面，每一记都是那么直接，硬朗，粗犷有力，与他以往抱住对方打后背式的外行战术截然不同，这要感谢电影的动作指导甄子丹先生，想起拍摄花絮里张国荣带领工作人员为他庆祝生日，乱糟糟地唱着生日歌，真是让我忍不住地微笑。与家宝做对手戏的廖启智也是一位出色的演员，一开始的心虚、惧怕，随后的得意，猖狂，最后的彻底绝望，都演绎得非常精彩。而张国荣在最后这一段里只是镇静地坐在那里看着他，眼神中有大战之后的疲倦，沉冤得雪的释然，还带着悲悯的泪光。这个镜头反复切换了几次，其实是同一个长镜头截开的，张国荣的额头上一滴汗缓缓地流下来，一直流到眼睛，他始终都没有动，全神贯注地将这个足有一分钟的镜头演完。

家宝拒绝了警长要他回去的邀请，他说他很累了。我们都知道他真正需要的是什么。瞳的声音在画外温柔响起，努力地解释着这个故事要传达给大家的意义：“从达也死的一刻，我的灵魂恍惚也远离了躯壳。如行尸走肉，彷徨不可终日，对一切没寄希望，心如止水。直至缘分让我遇上家宝你。你和我同样对爱执着，在我们一起的日子里，你使我重拾失去的笑容。同样，我祈望你跟我一样如斯喜悦，因为你，我已回复勇气去面对将来。生命有什么可以比得上爱精彩，家宝，这是你给我的启发。无论是你或是我，还是任何人，我衷心祝福大家各能爱得其所。你还记得我在船上说做了一个梦吗？我梦见你在山顶拥抱着我。不过当时的你究竟是家宝，或是达也，我茫然找不到答案。”

太平山上，音乐盒再次响起，家宝惊喜地回头，是瞳。“我叫瞳，请多关照。”“我叫石家宝，请多关照。”抛却从前的回忆吧，让我们重新开始。两个人似乎又一次回到初次见面的一刻，遥相问候：“你去那里了？我等了你很久……”

我喜欢这个结尾，虽然牵强，但是让我们对生活，对爱，对美好的事物，充满希望。

㈩ 农村电商创业计划书

农村电子商务创业计划书 创业计划书是一份全方位的商业计划，其主要用途是递交给投资商，以便于他们能对企业或项目做出评判，从而使企业获得融资。下面是我精心整理的农村电子商务创业计划书，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 农村电子商务创业计划书 篇1 一、项目内容 本项目主要针对丹寨县农业发展及民族手工业产品的现状，运用日趋完善的电子商务，为农产品及民族手工产品买卖建立网络信息服务，意在解决我县农产品业及民族手工产品信息基础设施落后、网络化程度较低、信息的交流与共享不通畅而导致农产品及民族手工产品交易困难的现状。通过网络技术，让农产品及民族手工产品销售摆脱中间商盘剥与市场信息不通畅的问题。此项目主要结合丹寨县农业发展现状，借助电子商务平台，为农产品买卖建立网络信息服务。旨在帮助丹寨县农产品走出去，提升丹寨县农产品影响力，加快丹寨县经济发展。 二、项目背景 随着我国经济的快速发展，城市化进程的加快，人们越来越追求高品质的生活。民以食为天，而当今食品安全令人担忧，市场上的农产品品质良莠不齐，没有统一的管理与规范，在此社会大背景下，原生态特色农产品越来越受到人们的青睐。目前丹寨县农产品的销售仅局限于线下，没有统一的电子商务销售平台，急需建设一个统一规范的电子商务台帮助丹寨县农产品走出去，提高销售额，加快丹寨县经济发展。 三、项目发展前景 1、有利的外部宏观环境 国家对“三农”问题的重视，以及信息技术和电子商务的越来越深入人民生活，电子商务在我国农业得到了越来越广泛的应用：国家发改委农产品批发市场信息化、农业部对农业信息化重视和积极扶持政策，如今农业的发展可以让我国现有的经济发展水平有一个新突破;经济全球化的外力推动，更有利于农产品的出口。 2、农产品市场的自我创新需求驱动 产业发展的基础是生产，但市场和流通是决定产业发展的关键环节。农产品流通不畅已经成为阻碍农业和农村经济健康发展、影响农民增收乃至农村稳定的重要因素之一。农产品的交易难及农产品的结构性、季节性、区域性过剩，从流通环节看，主要存在两个问题：一是信息不畅，盲目跟风。市场信息的形成机制和信息传播手段落后使农户缺少市场信息的指导。二是农产品交易手段单一，交易市场管理不规范。所以当务之急便是如何解决信息畅通问题，以及市场预测，尽可能避免不必要的损失。这需要创造一个平台去解决这个问题。创造一个平台去提高信息流通率，信息匹配率，商务交易率，方便这个产业的发展和扩大。 四、供应产品 1、名族手工艺类：排倒莫蜡染、苗族手工银饰、石桥古法造纸。 2、民间特产类：排调米酒、民间自制香肠、土酒、酸、糟辣椒黑毛猪香猪肉。 3、精装礼品类：黔丹硒米、硒茶、俊建公司红酸、糟辣椒、腊肉、香肠、喜湘聚豆腐干、浙丹林芝粉、金海公司韭菜根、茅台生态农业公司酒品。 五、目标市场分析 1、农业电子商务的发展现状 当下中国，电子商务正处在一个飞速发展的阶段，电子商务覆盖的领域涉及了我们生活中的方方面面，例如图书、家电、电子产品、服装纺织等。可以说各行各业都开始融入电子商务这个广阔的平台。那么，电子商务何以会受到如此青睐，为越来越广泛的人群所接受呢?我们认为原因有三： 一是拓宽了买卖双方的地理空间。通过电子商务提供的交易平台，买卖双方可以在互不见面的情况下进行相关的谈判及交易，大大节省了交易的成本和时间。同时，交易的范围也不再仅仅局限在一市或一省之内，而是扩大到了全国甚而世界，由此带来的交易数量的增长也是极其可观的;二是理清了市场基本状况。通过将各类商品的'价格、数量、及基本介绍在网站上统一显示，使得买家能够对整个市场情况有比较清晰的了解，能够以较合理的价格买到自己需要的物品;对于卖家来说，他们能够即时了解买家的需求状况及个性话的要求并据此调整自己的经营策略，能够风险降至最低;三是缩短了中间环节。由于电子商务的交易直接发生在买卖双方之间，而略去了中间的若干环节，所以使得交易成本、交易价格大幅降低，达到了双赢的目标。由于以上三点存在，参与电子商务交易的人们得到了大量的便利和实惠，得到了大家的认同。 由此，结合我们对电子商务特点的分析，若能将电子商务引入农产品交易中来将，使得农民与商贩直接进行对话、交换产品信息、进行交易，便可以较为圆满的解决这一问题。并且，在当今网络快速发展的时代，越来越多的农村接通了互联网，也为实现农业电子商务化提供极其重要的基础便利条件。 农产品经营的电子商务化具有一定的科学性之外，也有相当可观的实际应用价值。 2、前期目标客户群 贵州外出务工人群 鉴于外出务工的老乡长期在外不适应外地饮食习惯，想吃上家乡的特产通常只能通过朋友回家顺带或亲戚已快递的形式才能吃上家乡的味道，因此贵州老乡人群是前期主要目标客户人群。 3、竞争分析 (1)竞争对手分析 目前农产品市场，主要竞争来源是超市、菜市场、淘宝网店。超市、菜市场凭其产品多样、价额低廉、购买方便等优势借占据了90%以上的市场份额。但是超市、菜市场的农产品存在农药、化肥含量超标，对人体健康有害、不可直接配送送货上门等缺点。 淘宝网店等虽然占据了很小的市场份额，但是发展势头良好。不过现在网上鱼龙混杂，不乏假冒伪劣产品，拥有良好信誉的店铺依然很少。 (2)竞争优势及机会分析 竞争优势： ①产品均为原生态、有机农产品，健康无公害。 ②拥有完善的物流配送系统，为消费者提供快捷便利的服务，节省消费者时间。 ③减少了农产品的中间周转环节，大大降低了产品的价格。 ④减少了农产品的中间周转环节，增加了农民的收入。 竞争机会： ①目前政府大力支持农产品电子商务建设。 ②目前农产品电子商务市场尚未饱和，缺少具有高信誉的供应商。 4、SWOT分析 (1)SWOT图表 (2)SWOT分析总结 利用SWOT分析法，清楚认识到我镇农业网站的优势、劣势、机会、威胁。即便是在当今社会工业化及现代化高度发展的时代，农业经济仍在整个国民经济中占据着举足轻重的地位， 农业的良好发展关系着国家整体经济的持续健康发展，是国家稳定、社会和谐、百姓安居乐业的重要保证。 然而近年来，伴随着CPI的不断上涨，农产品价格也出现大幅上扬的现象，甚至还有部分农产品价格遭到恶意炒作而高的离谱。如果说城镇居民作为消费者无法承担日益增高的菜价而有所抱怨还可以理解，那么为何农民也对此苦恼不已甚而服毒自杀呢?在除去通胀带来的影响后，农产品上涨的差价所产生的利润有流向了何方呢?这就是我们的优势，通过精简进货渠道，使三方都获得最大的利益。 在电子商务高度发展的今天，人们已经切实体会到了电子商务所带来的便利和实惠，对其接受程度也在不断提高。因此，我们觉得，完全可以顺应时代潮流，将这一现代化的商业交易方式引入古老的农业中来，通过使农民与商贩直接进行对话、交换产品信息、进行交易来解决这一问题。 5、竞争分析总结 从上述表述中我们可以知道，中国的国家信息基础设施建设迅速发展，为中国农村电子商务提供了良好的基础。并且政府主导扶持信息基础设施建设，建立并且完善农产品物流体系，培养新一代“网农”，为创建适合农业发展的电子商务模式奠定了基础。 六、平台选择 1、B2B平台 阿里巴巴作为全球企业间(B2B)电子商务公司，目前是全球最大的网上贸易市场之一，多次被美国权威财经杂志《福布斯》评选为全球最佳B2B站点之一。阿里巴巴作为一个目前最大的B2B电子商务网站之一，具体到农产品的电子商务，不论从信息的发布、寻找相关的客户以及相关的贸易服务——贸易通、诚信通到资讯都提供了比较细致、到位的服务，因此选择阿里巴巴作为丹寨县农产品的B2B平台。 2、C2C平台 淘宝网目前拥有全国最多的电子商务活跃用户，是全国最大的C2C电子商务平台。淘宝网提供免费开店服务，并对于不同需求的卖家提供旺铺计划。淘宝网拥有强大的第三方支付平台做保障，因此选择淘宝网作为C2C平台。 3、B2C 天猫商城依托淘宝网优势资源，整合上万家生产商，为商家提供电子商务整体解决方案，为消费者提供网购一站式服务。在天猫商城购物，享受100%正品保障、7天退换货、提供发票的服务。天猫商城目前共有2万品牌，1.5万商家入驻，2011年实现销售额1000亿。因此选择天猫作为B2C平台。 4、微店平台 近几年，微信营销异军突起。目前微信作为全国最大的社交软件，拥有全国最高的用户量。因此开发富源县农产品官方微信平台并开设微店，将能迅速宣传，占据市场份额。 七、物流建设 前期物流建设 项目前期，主要出于宣传建设阶段，公司无法建立属于自己的物流体系，因此，前期采取第三方物流的形式。(现合作快递有申通，韵达) 八、营销计划 本项目采取网络营销、线下营销相结合的方式。因为项目是电子商务项目，因此营销主要以网络营销为主。考虑到农村等地接触电子商务较少，因此采取线下营销相辅助的方式。 1、线下营销 ①前期在黔东南(后期贵州省内)各大景区开设线下体验店，各商品旁放置二维码通过扫描二维码进行线上或者线下交易通过快递预约形式发货省去游客旅游不方便携带的烦恼，从而提升店铺线上或者线下交易量。 ②发放纸质广告宣传推广。 2、电视营销 在地方卫视和景区大屏幕投放广告营销推广 3、网络营销 ①微信、QQ、各大社交平台，及各大美食APP 以微信朋友圈或公众号、QQ动态、各大社交网络，及美食APP的形式推广和销售。 ②网络推广选择大门户，地方门户，农产品论坛，等等。出于成本的考虑，针对于主流大门户，比如网易，新浪，投放的广告方式主要是软文。而地方门户，农产品论坛。 4、村官联合农户，以村为单位的供应方 由于我县农业的生产的分散性，种植过程“跟风”，农产品品质水平高低不一，出售渠道很单一，农产品出售价格很被动等之系列现状，我镇农业网将联合大学生村官，将散落的农户组织起来集体销售;在农产品供求信息方面，我镇农业网会及时更新信息，以便供应方做好安排;同时在农产品流通环节，通过减免冗杂的中间手续，减少流通时间，降低营销成本等，大大加强了农民的收益和能动性。 5、农贸类电子商务网站的竞争者 各个网站所拥有的资源不尽相同，往往是各有所长、各有所短，姑苏农业网将和竞争对手和睦相处，多向竞争对手学习，提高本公司的服务质量，扩大网站影响力，形成自己的核心竞争力。 6、政府机构、新闻媒体等的影响者 利用各种新闻媒体、金融机构、政府机构等，对我县农业网的营销活动也会产生重要的影响，我县农业网将会对它们发布的信息进行关注，进行分析，转化为对自身有利的信息，促进网站发展。 九、总结 此电子商务计划书对项目背景做了详细介绍，项目可行性较高。对于目标市场的分析采用了SWOT分析法，对项目的优势、劣势、机会及威胁做了详细分析。同还对平台选择、物流建设、营销计划做了详细介绍，希望能够吸引投资者的投资。不足之处，后期还会认真改进。虽然农村电子商务能购带给农民和居民的双重利益，但是必须看到农村电子商务的开展也存在重重困难和阻力。这是一条任重道远的路途，需要不断完善农村的信息化建设、不断提高农民的网络应用素质;需要各级政府的大力支持;需要企业对农民的充分掌握、对农产品的统一加工和包装;需要建立合理完善的农产品运输体系确保农产品运输的质量、完善信息系统、建立互信互利的平台。当然，大学生村官和居委会是本项目的坚实后盾，利用大学生村官和居委会共同抱团取暖，解决农民和城市居民实际问题。在全社会的共同努力下，相信农业电子商务的明天会更加美好! 农村电子商务创业计划书 篇2 一、创业项目 项目：创办学悠旅游服务公司，通过学悠网为大学生提供自助旅游服务，以及中介代理服务。我们宗旨是服务专业化、服务特色、服务多样化。诚待合作伙伴，尊重同业者，追求多赢。把风险留给我们，把方便留给客户。 二、公司 1、公司经营宗旨及目标 ①宗旨：服务专业化、服务特色化、服务多样化。创造个性化旅游服务。 ②目标：将公司发展成为大学生旅游服务的主导企业，将公司品牌发展成为市场着名品牌，并走向整个全国市场。 2、公司简介 ①公司名称：学悠旅游服务公司 ②业务范围： 通过学悠网为大学生提供个性、舒适的自助旅游服务（网上预订），包括旅行“联谊”、单车行、旅行纪念册等特色服务，代售景点门票，远途旅行中介，销售旅游特产、风情饰品、旅行装备等旅游相关品，并提供旅游小贴士和景点介绍等服务。 ③组织机构： 财务部： A、反映和监督公司的资金运用，分析、核算公司财务状况和财务成果，提高资金的使用效益，不断改善经济管理。 B、负责公司工资、各项奖金的计提及发放工作。 客户部： A、负责接待客户，销售旅游服务。 B、计划旅游方案，推广“个性化”旅游。 C、记录客户数据，建立顾客档案，不定时的向有档案记录的游客提供最新旅游方案。 策划部： A、公司各种活动策划和参与实施。 B、公司对内对外各种合同、协议的起草。 C、通过各种渠道收集与公司有关的信息资料，并整理。 D、网站的管理，维护，更新。 销售部： A、通过各种渠道和媒体，推广公司最新旅游方案，扩大公司影响力。 B、销售团体旅游服务。 业务部： A、负责联系交通工具、安排食宿、购买门票等繁杂琐碎事物，并在每次出游时随团伴游。 B、完成公司的交办的其他工作，配合其他部门。 C、培训公司新进入员工。 D、与其他公司的合作，为公司寻找合作伙伴。 3、运营方式 网上预订（客户下订单，注明需要的服务） 将游客送往旅游目的地。 公司对客户群进行分批处理 ;