日本电影角色野村
⑴ 日本的狂言师到底是怎么什么
一：什么叫狂言
狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。
二：狂言的起源与历史
狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。
三：狂言的流派
狂言在15世纪中页趋于定型后，主要分成“大藏流”,“鹭流”与“和泉流”三个流派。由于与大藏流同为幕府直属的鹭流经历了江户末期的动荡以后，在明治时期已经失传，所以我们在这里主要介绍的是现在仍然活跃在表演舞台的和泉流与大藏流。
和泉流：和泉流从创派到现在已经有五百多年的历史，流派的表演地点主要集中在东京和名古屋一带。和泉流在表演上带有关西风格，演技的风格很有现代的抒情主义特色，表演时也很注重柔和的都市风格式表现手法。现代的和泉流派主要分为：三宅藤九郎家(东京)、狂言共同公司(名古屋)、野村万藏家(东京)、野村又三郎家 (名古屋)。其中知名度与影响力最大的就要数东京的三宅藤九郎家了，由十四世纪中页传到现在已经历经二十世，第十九世宗家和泉元秀是日本狂言界的权威人物，他的父亲九世三宅藤九郎更是被誉为“人间国宝”。现在第二十世宗家和泉元弥在日本也是家喻户晓的人物，他除了狂言的表演之外还经常参加诸如电视剧的拍摄和娱乐节目的主持等其它文艺节目。
大藏流：大藏流的演出地点主要在东京和京都，其中位于东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。现代的大藏流主要分为：大藏本支(东京)、茂山一千五郎家(京都)、茂山忠三郎家(京都)、善竹家(关西·东京)、山本东次郎家 (东京)。
四：狂言的面具，服装，乐器和道具
和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。
狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄 。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。
狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃子物，小谣，谣和小舞。
囃子物：是狂言歌谣中的一种特殊节奏的吟， 歌曲里边的人物都是即兴想象出来的，同时也搭配着相应的舞蹈动作。
小谣：人物登场做酌的时候而唱的很短的歌谣。
谣：与能的谣相比有狂言所特有的嘹亮气势，种类上也比能的多。
小舞：小舞的产生有着很长的历史，可以追溯到室町时代，是由那时带有地方风俗的歌谣演变而来的。
狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。
五：狂言的节目和演出
狂言在刚开始时是没有剧本的，后来经过慢慢地发展，逐渐有了剧情的记述，再经过狂言师的记录，就成了今天我们所看到的狂言剧本。现在保存下来的狂言剧本大约有260多个，其中大藏流保存了180个，和泉流保存了254个，不过二者有174个剧目是相同的。狂言在表演时，每出剧目演员不超过4人，主角称为“仕手”，配角称为“肋”。狂言的剧目主要分为：胁狂言，大名狂言，他罗狂言，婿狂言，女狂言，鬼狂言，山伏狂言，出家狂言，座头（剃了发的盲人）狂言，杂狂言和舞狂言等几类。除了杂狂言以外，最大的类别就是他罗狂言。
参考资料：转载自‘逸言斋’
ps.也有人说：和泉元弥并不是和泉流的宗家。那不过是他自封的而已。
⑵ 野村哲也是谁
1993年，野村哲也进入SQUARE担任美工设计，参与的第一部作品就是《FFVI》，虽然仅仅是个初出茅庐的小美工，充满了想象力的他却利用工作之余撰写了数万字的小说梗概，坂口博信认真阅读后对其笔下克劳德和萨非罗斯的恩怨对决故事深感兴趣，决定和他一起把小说改编成游戏剧本，当时SQUARE准备在SFC-CD系统推出了《FF》系列最新作，坂口和野村一起对原来的小说进行了修改，后来因索尼和任天堂关系恶化导致SFC-CD系统搁浅，野村他们的计划也暂告一段落。两年后当SQUARE参入索尼PS的方向明朗化，《FFVII》的开发计划被正式提上了议事日程，坂口博信本人一直对原先的剧本抱有难以割舍的感情，于是指派北濑佳范和野岛一成两人进行了再创作，而原作者野村哲也担任游戏的人物设计。《FFVII》以野村哲也替代原先的天野喜孝担当人设主要从两层角度考量，首先天野氏狂放的画风在硬件条件局限的情况下无法以3D CG技术忠实再现，而野村哲也平实飘逸的现代派画风不但便于3D化，而且更容易获得新生代玩家的支持。另外作为故事原案创作者之一，野村对游戏中各种人物的了解程度当然远远超过其他人。《FFVII》获得了空前成功，野村也因为对克劳德、艾莉丝和萨非罗斯等游戏角色的出色设计一炮走红，从此坐稳了SQUARE首席人设的位置。成名之后，野村哲也几乎包揽了SQUARE社在PS时期卖座游戏的人设工作，《寄生前夜》、《FFVIII》、《武藏传》……我们在称赞他到位的人物形象设计之余,还不得不为其旺盛的工作热情脱帽致意。久而久之，有许多野村哲也人设的狂热拥趸发现了一个非常有趣的细节，野村笔下的许多女性人物的脸型与日本着名艺人松隆子极为酷似，这再次引发了坊间的广泛话题。
进入PS2时代，野村哲也又连续担任了《保镖》和《FFX》等多部大作的人设，在SQUARE因财政危机每下愈况的情况下，野村人设的知名度却扶摇直上。
2002年，由野村哲也提案并身兼导演和人设二职的A-RPG大作《王国之心》获得全球性轰动，累计销量突破了400万份，令财务困顿的SQUARE获得了宝贵的喘息机会，野村的惊才绝艳获得业界一致定评。由美工出身的人导演出百万级别的大作，在日本乃至整个业界过去除了天才宫本茂以外更无他人。
SQUARE-ENIX合并后，野村哲也在社内的地位益发重要，同时身兼首席人设和主力导演的多项要职，目前其手中负责的作品有电影版《FF7：ADVENT CHILDREN》、PS2《王国之心2》、《SAMURAI LEGEND～武藏》和GBA《王国之心-记忆之链》等6个以上大型计划，举足轻重的地位甚至不亚于松野泰己和北濑佳范。
⑶ 铁血使命野村是谁扮演的
铁血使命 中扮演野村浩二的是李雨泽。
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这部以女性为主的抗战大戏跌宕起伏，惊险刺激，以多种多样的炸弹运用为特点，塑造了5名英勇善战、铁血柔情的女抗日英雄的角色，她们，是五朵乱世烽烟中绽放的红颜，或恬静或冷傲或娇纵或妩媚或清纯；她们，为着一个共同的理想走到了一起，组成一支女子炸弹部队，杀倭寇，保家国，献热血、青春以及生命。体现了国共两党在抗战时期的配合与互助。该剧共计6个单元，每个单元都具有各自的完整性与独立性。
⑷ 铁血使命中野村的扮演者
李雨泽--饰演--野村浩二 (日军少佐,女子炸弹小队和刘成的头号敌人)
李雨泽，北京人，影视演员，在《大宅门》中饰演白占光。毕业于黑龙江大学，在多部影视剧中塑造了经典形象。现居北京。2011年在《断刺》扮演方时中。
李雨泽近期出演的电视剧：
2011年《铁血使命》饰：野村浩二
2011年《断刺》饰：方时中
2011年《极品男女》饰：韩东鸣
⑸ 红高粱野村扮演者是日本人吗
《红高粱》剧中野村的扮演者，不是日本人。
这位演员是：金铁峰
他是电影学院表演系87级,在日本生活了23年。
《红高梁》是其在回国后拍摄的第一部戏,凭借出色演技和地道日语,受到好评。
⑹ 野村万斋还演过什么电影或电视
野村万斋
日语原文 野村万斎
假名 のむら まんさい
罗马字 Nomura Mansai
血型：B
身高：172cm
体重：58kg
三围：B85-W75-H97cm
鞋码：26.5cm
日本着名狂言师，被誉为未来国宝。
野村万斋（1966年4月5日 - ），日本的狂言师，属于和泉流的六世野村万藏家系。狂言师二世野村万作与诗人阪本若叶子之长子，狂言师六世野村万藏之孙。出生于东京都，本名野村武司。东京艺术大学音乐学部邦乐科毕，主修能乐。曾任东京大学、御茶之水女子大学讲师，现（2005年月）为东京艺术大学讲师。2002年起出任世田谷公共剧场艺术总监（任期五年，且于2008年续任）。
1970 年三岁时就以“靱猿”一剧踏上了舞台。 94 年承袭曾祖父野村五世的隐居名“万斋”。同年，演出 NHK 大河剧“花之乱”的细川胜元一角
97 年演出 NHK 晨间连续剧“あぐり”的望月映介一角而获奖无数。电影的演出是演出黑泽明所导的“乱”（ 85阴阳师2年）的鹤丸以及本作“阴阳师”系列的安倍晴明。
另担任世田谷公共剧场的艺术总监。预计准备演出英国经典莎士比亚之“哈姆雷特”在六月公演。在日本公演后，决定在英国的沙德乐威尔斯剧场公演。
以电影“阴阳师”为首，超越日本传统艺能界活跃的狂言大师野村万斋在国内外都受到极大注目。
映画“阴阳师”得奖记录：第 44 回蓝丝带奖最佳男主角、第 25 届日本演艺学会新人奖与最佳男主角（优秀奖）两个奖项。
1966 4月5曰 作为长子诞生。父：狂言师野村万作；母：诗人阪本若叶子
1970 2月 初次登台，出演狂言《靭猿》中的小猿。时年三岁。
10月 狂言《いろは》初主演。
1974 3月 首次参加海外公演，在夏威夷出演《井杭》。
4月 东京教育大学（现筑波大学）附属小学入学。
1978 5月6曰 祖父六世万蔵去世。
1979 4月 筑波大学附属初中入学。
1981 1月 初次主演狂言大曲《千岁》。
1982 4月 筑波大学附属高中入学。
1984 1月 初次主演狂言大曲《三番叟》。
1985 1月 出演黑泽明电影《乱》中的鹤丸。
4月 考入东京艺术大学攻读能乐专业。去澳大利亚公演。
1986 1月 初次主演狂言大曲《奈须与市语》。
1987 4月 出演渡边守章导演的"前卫剧パルコ′能′ジャンクション"《葵上》。
12月 主持"ござる乃座"，以后每年2次公演。
1988 4月 出演渡边守章导演的"前卫剧パルコ′能′ジャンクション"《当麻》。
10月 初次主演狂言大曲《钓狐》。
1989 9月 去原苏联公演。
1990 5月 主演渡边守章导演的话剧《哈姆雷特》。
1991 4月 担任东京大学（表象文化论）外聘讲师（至93年3月）。主演的新作狂言《法螺侍》参加英国"JAPAN FESTIVAL"。
7月 初次主演狂言大曲《金刚》。
1993 12月 出演Robert Lepage导演的话剧《暴风雨》中的艾利尔。
1994 3月 袭名"万斋"（曾祖父五世万造的隐居名）。
4月 出演NHK大河连续剧《花之乱》中的主要角色细川胜元。出任能乐协会东京支部常议员（至97年3月）。担任お茶の水女子大学（舞蹈教学学科）外聘讲师（至9月）。开始导演《新宿狂言》剧场狂言系列。
7月 参加法国Avignon戏剧节主演勅使河原导演的话剧《スサノオ》。
9月 作为文化庁芸术家在外研修生赴英国留学。
1995 8月 留学归国，在各地进行袭名公演。导演新作狂言《梅之木》。
1996 6月 与胜田千恵子结婚。
9月 初次主演狂言大曲《花子》。
1997 2月 初次主演狂言《六木駄》。
4月 出演NHK朝连续电视小说《あぐり》中的主要角色望月エイスケ。导演新作狂言《薮の中》，与茂山家合作出演。
9月 长女彩也子诞生。
12月 举行"电光掲示狂言の会"导演并主演《首引》。 凭望月エイスケ一角获得文化部门ベストドレッサー赏文化部门、エランドール赏、曰刊スポーツ助演男优赏、桥田寿贺子新人赏。
1998 1月 "野村狂言座"发足，以后一年4次例行公演，同时FANCLUB"YOIYA2"发足。
4月 担任东京艺术大学（音乐学部邦乐科）外聘讲师。
1999 2月 凭《薮の中》获得文化庁芸术祭演剧部门新人赏。主演観世栄夫导演的话剧《子午线の祀り》，凭此获得読売演剧优秀大赏男优赏。
10月 长子裕基诞生。
12月31曰 出任NHK红白歌合戦评委。
2000 1月 出演NHK正月时代剧《苍天の梦～松荫と晋作新世纪への挑戦》中的主角高杉晋作。
2001 7月 以导演并主演的《まちがいの狂言》参加JAPAN2001.
10月 出演电影《阴阳师》中的主角安倍晴明。凭此获得ブルーリボン主演男优赏，アカデミー新人赏以及最优秀主演男优赏提名。
2002 6月 出演蜷川幸雄导演的话剧《俄底浦斯王》中的主角俄底浦斯。
8月 就任世田谷パブリックシアター芸术监督。
2003 1月 筹划播出NHK幼儿教育节目《にほんごであそぼ》。
3月 以《俄底浦斯王》、《まちがいの狂言》获得読売演剧大赏提名。以狂言《髭橹》 获得古典芸术部门文部科学大臣新人赏。
6月 主演Jonathan Kent导演的全男演员话剧《哈姆雷特》。
晴明与博雅10月 出演电影《阴阳师2》中的主角安倍晴明。长子裕基初次登台，三代共演《靭猿》
2007 1月 次女出生
执导演出舞台剧“国盗人”，剧本改编自莎士比亚“理查三世”（河合祥一郎编剧），在世田谷公共剧场演出。
与父野村万作、子野村裕基赴美国纽约作“井杭”公演。
2008年
演出NHK时代剧“鞍马天狗”（大佛次郎原作），且于其中饰演同名角色。
2009年 5月
友好访华 现身北京大学详解狂言文化，并于长安大戏院公演《三番叟》、《棒缚》与《茸》。
⑺ 红高粱野村扮演者是日本人吗
金铁峰 饰 野村
简介 中国通，黑龙会特务
金铁峰，男，辽宁大学外国语学院俄语教授，1982年毕业于辽宁师范大学。随后在北京外国语大学俄语学院教师进修班学习一年。曾在俄罗斯莫斯科列宁国立师范大学访学。
⑻ 电视剧激战扮演日本的野村太郎是谁
在电视剧《激战》中马卫军饰演野村太郎
马卫军，1956年12月3日出生，着名影视演员。多次出演抗日电视剧里的反面人物，演技逼真，给观众留下深刻印象。代表作品有《火线三兄弟》、《锁定美军特使》、《枪神传奇》、《我的兄弟叫顺溜》等多部电视剧作品。
望采纳
⑼ 野村万斋都有哪些影视作品
关于野村万斋影视作品的随笔 7月19日，野村家三代赴纽约共演“井杭”。半个地球的距离变成了247英里，395公里，5小时车程。 前所未有的接近，几乎触手可及。但我还是不能去……许多人大概该给我扔石头、番茄、鸡蛋了。不过我想，用认真负责的态度对待本分，才是对另一个认真负责，全心全意对待舞台的人的，最高敬意罢。 然而说几句话的时间还是有的，尤其是当这个人和自己在同一个时区内时。前所未有的接近值得纪念。在野村桑的主业——狂言上，我不过是个刚刚站在门槛上的外行人，实在没什么有见地的话可说，只能从影视作品入手。我能够接触到的，野村先生的影视作品如下：乱（下载）、花之乱（在线观看，2个段落）、亚久里（MV，截图）、苍天之梦？（剧照）、阴阳师I、II（下载，DVD）。 另外，在本文中我尽量不使用优雅这个词，否则将到处是优雅二字……但请将优雅二字作为所有论述之基调观看。 以及：不会贴图（……我是电脑白痴），但我想大家应该都知道是哪些经典图了。 一、乱：一双手的全部美丽 黑泽导演的大作，我在还没接触到阴阳师与野村先生之前已经看过。全剧印象最深的，是枫夫人，以及鹤丸，的手（-_-bbb）。关于枫夫人我还是另起一篇叙述的为好，否则不跑题十分钟是断不能尽兴的。而鹤丸这个人物，在这部电影里的一切表演，我看来都在肢体动作上，尤其浓缩在那双手上。 鹤丸的戏一共五段，秀虎落难后投宿他的草屋，与末夫人逃走，遇见秀虎，与末夫人分手，以及最后，在旧城废弃的石壁上，在遥远的三之城的军队默默地送别秀虎与三郎的前景中，从此孤身一人，永远等待的剪影。后四段始终只是全身镜头，而第一段，也是我认为他的主戏所在，在昏暗的光线中，鹤丸披散的长发与紧闭的眼睛遮蔽了特写镜头时大家关注的表情，与眼神，于是一切视线集中到行动：他的背影唤起注意，他的步速与扶墙的动作告诉我们他的处境，听到秀虎的控诉时，撒手扔下手中锦被的动作，突然加快的步速，迅速的坐下，一手扶膝一手放下的坐姿，都在暗示我们鹤丸内心突起的翻涌。然后，是那双手，白皙，修长，润泽，看不到骨头的丰润却能感觉到骨节的力量，就像壁画上西天诸佛的手，一个动作就是一个法印，一个意象。鹤丸唯一一个特写，是他吹笛给秀虎听时。秀虎听来，那凄厉愤恨的笛声真是声声催命罢，但同时，不要忽略那双手富有张力的动作。配合着笛声，那双手的每一个动作，也在代替鹤丸紧闭的双眼，表达他的思想，承载野村先生的表演方式。 只不过，那双手太美丽了，过于美丽了。它的存在感压过了我对剧情和表演的关注…… 以及，美中不足的是，那时野村先生的声音虽然显然经过狂言表演世家的训练，音色也是美丽的，但台词我还是怎么听怎么觉得僵硬（向我砸石头罢，但我真是这么认为的）。 二、花之乱：无话可说…… 不知道是化妆的原因，还是因为戏服，拍摄的表现方式，剧情，还是我在线观看的那两段画面一直在跳啊跳的原因，总之即使在我痴迷阴阳师与野村先生，四处搜刮他的表演痕迹的非理智期间，我对这部电视剧留下的印象也是淡薄至极，除了他的几个似曾相识的微笑与眼波。大概是帽子与脸型不相配罢，觉得那张脸也不像是我当时非常痴迷的脸……（好吧，请继续扔……） 除此之外，野村先生出现的影视作品，似乎都和个乱世有关：乱是战国时期的背景，花之乱描写的是应仁之乱，亚久里的背景是那个国人永远不能也不该忘怀的地狱时代，苍天之梦是在幕末维新，阴阳师貌似是描写难得平安的平安时代，但鬼怪乱出应该也算一种另类的乱世了罢？ 三、亚久里：俊秀少年，一去不返 看过截图和MV之后曾经不顾一切地想看，四处求得头破血流仍枉然。现在热情稍减，MV摘录的镜头很美，编排得也非常好（抱歉我怎么也记不住制作者的名字，但请受我一拜）。我在其中，觉得已经能够窥见望月荣助使人念念不忘的魅力了。但这个尚带三分稚气的俊秀少年（……应该称青年，不过这样叫似乎更顺口）的表演者当年已经31岁这个事实……orz……真不愧是有狐狸称号的人。 野村先生你真的很会挑剧本，一个角色汇集了孩子的可爱，俊秀，真挚，灿烂的微笑，对未来的雄心与渴望，以及成人那经过时间打磨和沉淀的执着、深情、百折不回。这样的角色我们怎么能不爱上？即使我所见的只是剪切的镜头与凝固的微笑？也许是因为表演者的真实年龄的关系，那微笑比起真正那个年龄的田中美里来更加灿烂，却也更加稚气和温柔可爱。我看着MV里望月荣助短暂一生的纷乱的镜头，他骑自行车时候的笑容，吃饭时的微笑，扇子一遮大笑得向后仰过去（这个笑容，和安倍晴明的多么相似啊！）……总之，荣助仿佛一直在笑着，但那红色的围巾却在提醒我，他有这样的笑容，是因为他在以旁人远远不及的速度，为着他的理想而迅速地狂热地燃烧着他的生命。 没有那样的执着和热情，仅仅只是那个可爱的微笑，望月荣助也就不成为望月荣助。他短暂的生命，何以贯彻亚久里晨间剧场十数集的未来？ 我看见他坐在台阶上，亚久里的笑语再也不能唤醒他。一瞬间，天地昏暗。 只是一去不返的不仅仅是望月荣助。荧幕上那个俊秀少年，和他那双美丽的手，之后我都再不曾见。时光让他的脸脱去了最后一份稚气可爱的线条，在他的手上留下了深刻明显的指骨的痕迹。之后我们见到的野村万斋其实是更有魅力的。 然而，那俊秀少年，已经一去不返。 四、苍天之梦？：盛极之花 首先，打个问号是指我是在不确定我所见的图是否苍天之梦所出。那种刮去一层顶发的头型（露怯了罢露怯了罢？）似乎不像是出自花之乱，但我所见高杉晋作的图发型也不是这样。总之暂且这么说罢。 如此不确定出处还想要提起，是因为我觉得在这个时期，野村先生的脸部线条达到前所未有的圆转自如。时光之于每个人，仿佛都是一把雕刻的刀，随着年龄的增长而慢慢地削去青涩，剥除不安定的表情，终于有一天，那把刀暂且搁下，那张脸第一次达到成熟、润泽、光华四溢。在我看来，这个时期的野村先生，便是如此了。 可惜那把刀只是暂时搁下，它很快又开始在着盛极的脸上留下不那么圆滑丰润的线条，刻画更加深刻而凌厉的轮廓——幸好那其实是更有魅力的。 五、阴阳师I/II：时间流逝，一切都是幻梦一场。 反复数次，对着这个题目却始终无法下笔。毕竟这是我所有痴迷的起点，也可说是他一人的电影，所有的话，待说出口时仿佛都成了苍白乏力的描述，堆砌辞藻的虚言。泷田导演，你对于画面的执着，对于暧昧暗示的不遗余力和对于剧情的无所作为（脚本不是你编的，所以关于剧情的拍砖似乎不应该给你，但至少在拍摄上还是可以有所改进的罢？这是我自己的意见，石头请继续扔没关系），我每次都不知道是该批评好还是该赞扬好。但无论如何，这些问题（？）都把安倍晴明，及其主演推上了视线聚焦中央的位置。而野村先生的表演，让这个角色鲜活绝美到让我们可以选择忽视其他所有问题。 而关于博雅和晴明，晴明那样一个看穿了世情的人，没有博雅这样的人——伊藤英明演得过于呆，近于笨了。我眼中的博雅，是一个很本色的人，一切行为出于纯粹的本心，非常纯正直接，没有矫饰的人。我是总觉得，在晴明问“我的脸当真那么像狐狸么？”的时候，博雅是会正色坐下，为自己近似流言的言语道歉的人——没有博雅这样的人，晴明该是多么寂寞，看着世情变幻的眼，也将越来越冷漠罢？晴明所中的那个名为博雅的咒，也是因为他心中对于尘世间纯粹的，本色的东西还有渴望和企盼的罢？这种期盼，在博雅出现以后，便成为真实，即使有一天博雅终将远去，也不会因为他的消失而再度变为虚无。 这样就够了，有没有泰山府君祭，有没有暧昧与爱情存在，都没有关系。晴明心中，只要有一样是真实，不会随时光化无，便够了。 野村万斋先生，对于你来说，也许这些许许多多的舞台，荧幕上的故事，也都是一个一个的幻象。真实的你在这些幻象之间，在你的狂言路上，在你的狂言路之外的真实生活中，越走越远。而我们在这一方，也许也终有停止朝你张望的那天。有天我们将平静地读起你的名字，平静地微笑，然而曾经存在的心情是不会凭空消失的，就像流水，它可以奔流入海，可以蒸腾成云成雨，成雾成雪，散入空气，无形无象，这些都只是改换了一个存在的形式，它永远存在。 谨向你，以及你的舞台，致以我们永恒的流水。
⑽ 《铁血使命》当中的野村是谁扮演的