爱巢美国电影

❶ 请帮我找一个恐怖电影

黑夜

剧情简介
由三个故事构成。
《鬼邻》：来自台湾的地下歌手怡珍（刘心悠 饰）任性地跟香港警察男友阿祖（郭品超 饰）分手返回台北。阿祖曾答应会等她回来，并许下爱她一生一世的诺言。冷静下来的怡珍又决定回来与阿祖复合。可是，怡珍回到旧爱巢后，发现阿祖神情诡异——原来在她离开的日子，阿祖已搭上了来自南京的新邻居浩诗（黄婉伶 饰），浩诗不愿为阿祖放弃去美国读书的机会，在临行前一夜，二人准备激情一夜，阿祖用手铐铐住浩诗双手，然后说有临时案件于是出门，临走时对浩诗说自己五分钟之后回来，并开好洗澡水准备洗澡，没想怡珍与此时回来，阿祖与怡珍激情，这边浩诗见水缸水溢，前去关水龙头，却不小心踩到弹珠失足入水(弹珠是怡珍回来时在街上拣的，邻居阿伯告诉过她不要乱拣路上的东西），想着阿祖的承诺，一边挣扎一边苦等，溺死家中。（所以家中还是不要浴缸的好，一旦摔入，爬都爬不起来。）怡珍被浩诗鬼魂牵引进入浩诗家中，了解一切，浩诗想杀阿祖来报复，怡珍求浩诗放过阿祖，以命来换，阿祖不忍，后开枪自杀，怡珍殉情，与其一起坠楼，浩诗上了怡珍的身，搭上前往纽约的飞机。
《凶洞》：小雪（濑户朝香 饰）跟深爱着她的未婚夫木聪（柏原崇 饰），打算在半年内结婚。对于过去，小雪已没有任何记忆，只是经常被奇异恶梦缠绕。一次，小雪又在恶梦中看到男孩尸体浮上河面，而且影像越来越清晰。慢慢地，她的记忆逐渐浮现……小雪幼时养过一个除她之外谁也看不见的水中怪物，怪物最后有成人大小，凡是对小雪不好的人，只要沾到水，都会被怪物伸出的类似章鱼触手的东西拽入水中，吸食器官，最后似乎都死了，触手伸向木聪，画面变黑。（最不恐怖的一节）
《亡记》：萍（毕珍勒沙赫广 饰）、伟（卡庄淑域坦尼茜 饰）是一对貌合神离的夫妇。二人最近关系急转直下，一夜，窥见丈夫与好友私情的萍愤然带同孤僻的五岁独子，在滂沱大雨的黑夜驾车离家岀走，遇到车祸，儿子死亡，萍失忆。儿子的鬼魂一直与母亲在一起，并杀死了萍的好友，摔晕了自己的父亲。萍看见报纸知道真相后想离开儿子，儿子紧紧追随，最后带着母亲来到车祸现场，迎面车辆向萍撞去。

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❷ 喜剧爱情电影有哪些

《天使之城》01 感动全球的经典爱情电影（1）
1 《罗密欧与朱丽叶》（140分钟）
2 《费城故事》（112分钟）
3 《一夜风流》（105分钟）
02 感动全球的经典爱情电影（2）
4 《魂断蓝桥》（100分钟）
5 《卡门》（105分钟）
6 《与我同行》（126分钟）
03 感动全球的经典爱情电影（3）
7 《简爱》（96分钟）
8 《茶花女》（108分钟）
9 《忠魂鹊血离恨天》（86分钟）
10 《夏夜情挑》（68分钟）
04 感动全球的经典爱情电影（4）
11 《美人如玉剑如虹》（114分钟）
12 《罗马假日》（118分钟）
13 《傲慢与偏见》（117分钟）
05 感动全球的经典爱情电影（5）
14 《相逢圣路易》（114分钟）
15 《卡萨布兰卡》（北非谍影，103分钟）
16 《侠骨柔情》（102分钟）
06 感动全球的经典爱情电影（6）
17 《卖花女》（89分钟）
18 《街角的商店》（99分钟）
19 《一曲难忘》（112分钟）
10 《金石盟》（11分钟）
07 感动全球的经典爱情电影（7）
21 《乱世佳人》（102分钟）
22 《国王与我》（133分钟）
08 感动全球的经典爱情电影（8）
23 《罗马之恋》（102分钟）
24 《蚂蚁雄兵》（95分钟）
25 《剑侠唐璜》（110分钟）
26 《马蒂》（88分钟）
09 感动全球的经典爱情电影（9）
27 《鸳梦重温》（86分钟）
28 《卿何薄命》（126分钟）
29 《相见恨晚》（104分钟）
10 感动全球的经典爱情电影（10）
30 《大江东去》（90分钟）
31 《愿嫁金龟婿》（95分钟）
32 《绅士喜爱金发女郎》（95分钟）
33 《爱巢》（84分钟）

十大经典爱情电影
1、《罗马假日》:无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一种美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功地营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾。当然，这也是别无选择的，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。2、《乱世佳人》:爱情史诗

这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。3、《人鬼情未了》:生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在电影的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

4、《捆着我绑着我》:直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情电影。

❸ 一部关于出身的时候就是老人的电影

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影片概况
译 名：本杰明·巴顿奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文译名：
返老还童
台湾译名：班杰明的奇幻旅程
香港译名：奇幻逆缘
影片类型： 爱情 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑
导演：大卫·芬奇 David Fincher
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
导演 Director：
大卫·芬奇 David Fincher
编剧 Writer：
艾瑞克·罗斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
罗宾·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原着 Original：
演员 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本杰明·巴顿 Benjamin Button（中国大陆版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中国大陆版配音：苗圃、港台版配音：陈乔恩）
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Caroline
杰森·弗莱明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是，一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，巴顿跟随着奎尼在老人院生活。但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰)，她是来看望她的祖母的，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜，两人之间的爱慕之心开始萌芽……
十几年后，第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间，他遇见了各种各样的人物，目睹到了真正人生的悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。这当中，他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰)，拥有了一段短暂的恋情，而对方却已婚，不久就离去了。
二战争结束后，本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样，渐渐成长中年人。并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜（凯特·布兰切特饰）重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人，本杰明只得黯然离去。
两人在一次的相遇，源于黛西的受伤，她再不能够舞蹈，黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年，他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后，终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿，可是本杰明注定要年轻下去，最终变成孩童，他觉得自己无法陪伴孩子成长，选择离开……
[编辑本段]幕后制作
斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影

在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。
当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本

这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”
演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在菲茨杰拉德的原着中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说，“因为有了这个身份的改变，让我不得不触景生情，可以说我不是在演戏，我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话，我告诉他，‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断，而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”
对于影片的结尾部分，艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位，他说，“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”
视觉特效再次面对挑战

对于一部主人公要从老年变成青年的影片，如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道，“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高，为达到一个理想的状态，在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意，但也实在很难想象如何能把它做得更好。”
其他
·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。
·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性，该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。
·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色，出演本杰明和黛西的女儿。
·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。
[编辑本段]制作发行
制作公司：
派拉蒙影业公司[美国]
The Kennedy/Marshall Company[美国]
华纳兄弟影片公司[美国]
发行公司：
派拉蒙影业公司[美国](2008) (USA) (theatrical)
华纳兄弟影片公司[美国](2008) (non-USA) (theatrical)
华纳兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
华纳兄弟公司[荷兰](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄罗斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技制作公司：
Asylum VFX[美国](visual effects)
Digital Domain[美国](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美国]
Lola Visual Effects[美国](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美国]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美国]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美国]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美国]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美国]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影评
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一位垂暮老妇呼唤自己的女儿，开始诉说她生命中那个奇异的男子，故事开始于1918年。
第一眼看到婴儿时期的本杰明，褶皱的皮肤，苍老的神态，心中一阵悸动，恶俗的父亲遗弃了他，善良的人们收留了他，从此这世上有了一个越来越年轻的生命。
如果生命是一首交响曲，在平淡的序曲之后，他开始了第一乐章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的祷告竟然真的让老迈的婴儿站立行走，虔诚的欢呼声中他邂逅了生命中第一个高潮，遇见到了黛西，第一个认为他不是老人的女孩儿，第一个触摸自己苍老脸颊的女孩儿，如今的你我都知道这样的第一次给予懵懂青春的意味。
第二乐章。缓板。
不能飞行的鸟是悲哀的，不能相爱的青春亦然。异样的生命就要承受异样的痛苦，眼看着自己所爱的人一个个衰老，离开这个世界，明白了这一点的时候他选择了主动离开，去追逐有更具内容的生活，而非逆来顺受。那一年，他17岁。
他开始习惯了生活，酒和女人，只是，战争来了，带走了一些人，他身边的一些人，那些在我们记忆中仅占据一小块地方的人却让我们记忆深刻，这些人用离去成熟了他面对生活的心。
第三乐章。快板。
在影片进入到100分钟的时候，年轻的杰明骑着摩托车呼啸而过，屏幕外的我终于意识到，无论变老还是变年轻，都是在走向生命的终结。生活即将发生的冲撞，我们无能为力。
1962年，杰明终于和黛西相聚，一个终于到达人生最好的年华，一个释怀了人生最好的年华，在本就该成熟的季节，他们度过了生命里最快乐的时光，在帆船上，在小岛上，在爱巢里，在彼此的眼神里，在心里。
那个被老妇人呼唤的卡洛琳出生了，从这开始，也就是影片的最后40分钟里，任何人都可以随时遇到自己的哭点，你说不出来原因，真的，总有一种感动叫做难以名状，不是吗。
末章终曲。
7岁、5岁、婴儿，速度不快不慢，与我们的衰老同步。本杰明以婴儿之身出生在这个世界，还是以婴儿之身离开这个世界，不变的娇小的躯体中多了一个85年的人生。
假若时钟倒转，时光倒流，战争中逝去的生命就会回来，孩子可以回到父母身边。皱纹尽皆消散，艺术家永葆青春，水手无休止的远航，灾难可以避免，爱人不再分离……呵呵，又要说到这句话——只是，万丈红尘，没有如果，尽皆可是。
这注定是一部典型的制作精良的好莱坞生活史诗，地位将与《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蕴藏了巨大的戏剧张力，这源于人类妄图纠正过往，完美人生的欲望。嘿，伙计，别被上面一串无谓文字弄得太沉重，影片是在描述一个奇特的生命，有些地方有趣到让你忍俊不禁。
瞄着奥斯卡的《本杰明》胃口绝不止最佳化妆，最佳特效之类的奖项，这样的成绩也的确不足以与本片相称，最佳改编剧本，最佳女配角，考虑到经济萧条，这样可以给人心灵慰藉淡定财富的作品甚至连最佳影片也有可能获得。本人最关注的是最佳男主角，看看本杰明和父亲在纽扣场相认的那场戏，看看PITT的眼神，那是许多许多年来，奥斯卡虚伪的架子之下遗漏给这个男人的无数奖项堆积而成的深邃与专注。
另外，技术制作方面与剧情一样细致，经得起时间的磨砺和影评人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的时候，背景声音并不是空白，内容和音量都绝对符合实际生活，5.1环绕效果明显。背景音乐绝对到位，每每钢琴协奏曲响起，听到钢琴与弦乐的声音，内心仿佛置身于辽阔草原，上一次这样的感动还是1994年看到《秋日奇情》中PITT策马返乡时的场景。
主给与你的，终将拿走他们。你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是到了最后一刻，你还是平静的放手而去。
本杰明巴顿奇事
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
本·杰明·巴顿 1918——2003
[编辑本段]经典台词：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
弹琴不是关于你弹的多么好.而是对于你弹的东西有什么感受.这其实就是在为你自己演奏音乐
本：早上好，船长，你能带我们出海吗？
船长： 你知道今天什么日子吗？
本： 星期日？
船长：你知道这意味着什么么?(本摇头) 这意味着我昨天晚上喝的烂醉
本：可你每天都喝的烂醉...（船长无语）
我们注定会失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要
你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还是得平静得放手而去
当我皮肤变得又老有松弛时，你还会爱我吗？
当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候
你知道吗？我被闪电击中过七次………
晚安 本杰明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年轻很多的话，我将改变很多事情，并且弥补以前那些缺憾。我不断的在等待，思考我是不是能做些什么来改变我的现状，做一些什么……这就是浪费生命……你永远也不能够挽回了……那些逝去的时间……
一件事无论太晚，或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚，我们可以办好这件事，却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人，我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生，如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。
2003年的春天 他看着我 我知道他一定知道我是谁 然后他闭上了他的眼睛 就象他睡着了一样
有些人就在河边长大，
有些人被闪电击中过，
有些人对音乐有着非凡的天赋，
有些人是艺术家，有些人游泳，
有些人懂得纽扣，
有些人知道莎士比亚，
而有些人是母亲，
也有些人....能够跳舞.........

❹ 爱巢的同名电影

影片名称：爱巢/家/屋子
主要演员：伊莎贝尔·于佩尔 奥利弗·古尔迈 阿德莱德·勒胡
出产地区：欧美
◎译名《边境家园/爱巢》
◎片名Home
◎国家瑞士/法国/比利时
◎类别剧情
◎语言法语
◎字幕中英双字
◎IMDB评分 6.8/10 961 votes
◎片长97min
◎导演乌苏拉·梅尔 Ursula Meier
◎主演伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert ....Marthe
奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet ....Michel
阿德莱德·勒胡 Adéla?de Leroux ....Judith
Madeleine Budd ....Marion
卡西·莫泰特·克莱恩 Kacey Mottet Klein ....Julien
Renaud Rivier ....Copain Julien 1
Kilian Torrent ....Copain Julien 2
Nicolas Del Sordo ....Copain Julien 3
Hugo Saint-James ....Copain Julien 4
Virgil Berset ....Copain Julien 5
Ivailo Ivanov ....L'éboueur
Jean-Fran?ois Stévenin ....(voice)
David Collin ....(voice)
Valdimir Sartori ....(voice) (as Valdo Sartori)
Stéphane Gabioud ....(voice)
Marc Berman ....Radiotauroute (voice) ·2008年戛纳电影节影评人周单元
·2008年法国《电影手册》评分-3颗星
·2009年法国凯撒奖提名最佳处女作 最佳摄影 最佳造型
·2009年法国卢米埃尔奖最佳技术贡献
·2009年瑞士电影奖最佳影片 最佳剧本 最佳新演员 这是一部关于家庭的现代寓言，影片中的家庭拒绝搬家，反对移动，在一个关于移动的影展当中，影片增加了反向思考观点。法国女星伊莎贝雨蓓与坎城影帝奥利维耶古贺梅 （Olivier Gourmet）两人担纲演出，一个是带有神经质、不稳定个性的太太，另一个则是沈稳顾家的男人。两人片中天壤之别的个性形成强烈对比，带点喜剧效果却又完美平衡的组合。导演乌苏拉．梅耶对于演员身体的运用，以及其与空间的互动的掌控可说是个中高手。电影下载演员身体之间的距离，是她用来呈现复杂人际关系的手法，也因此在片中她刻意地设计窄小的浴室空间，让家庭里的成员们在里面互相碰触。
年轻女导演乌苏拉．梅耶从15岁即开始接触电影拍摄工作，协助3e看看在巴黎艺术学校念书的姊姊拍片，而后进入比利时Institute of Arts of Diffusion学校主修电影。从小成长于瑞士与法国的边界小镇Besancon，一个非属法国或是瑞士的三不管地带。每日必须穿越边界的她，从小对于空间与边境便有着相当奇特的观点。经常从车窗外看到座落于公路两旁的住家的她，发现许多房子距离公路只有几尺之遥，设身处地、从居住者的角度，去想象他们每日窗外的风景，也因此有了本片故事的初步想法。如同她之前的作品，片中主角受制于现实状态，在精疲力尽之后，终至一种疯狂的状态。而伊莎贝雨蓓再次精湛的演出，也让她在最近举行的Mar del Plata 国际影展中获得最佳女主角的殊荣。一部“倒着的公路电影”，被影评认为是瑞士近10年来最好的电影。

❺ 玛丽莲梦露是谁啊

Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州
星座：双子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)

生平
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1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。

葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。

1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。

1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。

进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。

在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。

1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。

在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。

1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。

婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。

1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。

1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。

1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。

1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。

1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

影片年表
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《危险的年代》(Dangerous Years)(1947年)《夏日闪电》

(1948年)《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)

《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)

《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年)

《彗星美人》(All about Eve) (1950年)

《干劲十足的人》(1950年)

《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年)

《家乡的故事》（HometownStory） (1951年)

《青春常驻》》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)

《爱巢》(Love Nest) (1951年)

《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let'sMakeitLegal (1951年)

《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年)

《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年)

《无需敲门》(Don'tBothertoKnock) (1952年)

《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)

《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年)

《尼亚加拉》（Niagara） (1953年)

《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)

《如何嫁给一个百万富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年)

《大江东去》》(River of No Return) (1954年)

《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)

《七年之痒》(TheSevenYearsItch) (1955年)

《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)

《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)

《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)

《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)

《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)

《濒于崩溃》》(Something Got To Give) (1962年)

鸡尾酒
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【中文名称】：玛丽莲·梦露
【英文名称】：Marlyn Monroe
【材 料】：伏特加45毫升、金巴利10毫升、甜味美思5毫升
【制 法】：将材料倒入调酒杯中调和均匀后注入鸡尾酒杯。
【详细说明】
这款酒将金巴利鲜红的色彩、微苦和甜味有机地融合为一体，似乎体现了玛丽莲·梦露那多彩有复杂的一生。而甜味美思的香甜味道又柔和地渗透其中，是一款美轮美奂的鸡尾酒。

玛丽莲·梦露之死
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虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书，但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月，86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。

梦露死去的两天后，格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方，直到43年后，他经济陷入困境，才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。

如果我们把胶片重新倒回到1960年1月，我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时，梦露已经历过三任心理医生，外界风传她有“忧郁症”。事实上，当时的梦露常常神志不清，整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度，有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊，他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人，一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。

许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开，它们大多是通过心理倾诉的方式显现的，断断续续、甚至混乱:一个从小被母亲抛弃，父亲又不知去向的女孩，流落在一个个寄养家庭里，幼年时受过性侵害和继父的骚扰；孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重，总是担心被人抛弃；这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子，在公共场合，她竭力让自己吸引人，而独处时，却完全忽略自己，她用拍照来抵御焦虑，却在面对电影镜头时经常性口吃；童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起，而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多镇静药，甚至被人送进精神科封闭病房……

格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露，他把她带进他的家庭，让她感受家的温暖，参与到她的工作和生活中，还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候，她的生命却戛然而止了。

虽然在《梦露的最后岁月》中，有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里，但我看到的玛莉莲，在踏进好莱坞的那一刻，已然死去。

她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格，甚至走路姿态的性感偶像，这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时，以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人，如果没有踏进好莱坞，或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧，找到一个爱她又可以给她安定的男人，建立家庭，生两个孩子，就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷，外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。

聚光灯内，她是白色的女王，聚光灯外，她被爱人抛弃、被朋友出卖，男人们有些因为她是梦露而离开她，有些却因为她不是“梦露”而离开她；她被所有人瓜分，每个人都从她身上截取一块作交换，连死后被解剖挖去内脏的身体，也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她，事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”，她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕，也许只有这最彻底的告别，才可以把梦露重新还给她自己。

这是一本有些悲怆甚至残忍的书，因为它袒露了太多的真相，也是一本珍贵的书，因为它把梦露生前没有得到的真实，还给了她。

❻ 玛丽莲梦露都演过什么电影

成名作品：《尼亚加拉》

玛丽莲-梦露所演影片年表

《危险的年代》(1947年)《夏日闪电》

(1948年)《歌舞团的女人们》(1949年)

《去托马霍克的票》(1950年)

《柏油丛林》(1950年)

《慧星美人》(1950年)

《干劲十足的人》(1950年)

《正确的穿越》(1950年)

《家乡的故事》(1951年)

《青春常驻》(1951年)

《爱巢》(1951年)

《让我们使它合法化》(1951年)

《夜阑人未静》(1952年)

《我们没有结婚》(1952年)

《无需敲门》(1952年)

《恶作剧》(1952年)

《欧-亨利的客满》(1952年)

《尼亚加拉》(1953年)

《绅士爱金发女郎》(1953年)

《如何嫁给一个百万富翁》(1953年)

《大江东去》(1954年)

《没有像娱乐业那样的事业》(1954年)

《七年之痒》(1955年)

《公共汽车站》(1956年)

《王子与舞女》(1957年)

《热情似火》(1959年)

《不合时宜的人》(1961年)

《濒于崩溃》(1962年)

❼ 如何评价豆瓣8.5，好莱坞唯美又俗气的爱情片《恋恋笔记本》

如果说亲情像月球对地球的守护，友情像两颗并行的恒星，那爱情就像一瞬间划过夜空的流星，哪怕只存在一瞬间的灿烂，也可以引无数人飞蛾扑火。每一个七夕的到来，都是人们表达自己爱情最热情的时刻。

什么是好的爱情？这是我在电影中听过最好的答案了。《恋恋笔记本》就是这样一部看起来俗气，却处处透漏着唯美浪漫，又有深刻指导意义的影片。

愿每一个人都有一份真挚的爱情，愿每一对恋人都能终成眷属。每一个七夕，别忘了翻一遍属于你们的《恋恋笔记本》。

❽ 有个外国女明星叫什么梦露的吗她的主要作品是哪些请各位友友帮忙解答！

中文姓名：玛丽莲·梦露 英文姓名：Marilyn Monroe原名：诺玛·琼·培克生日：1926年6月1日逝世：1962年8月5日出生地：美国洛杉矶爱好：唱歌头发：金黄色身高：166公分体重：53.2公斤胸围：89厘米腰围：56厘米臀围：89厘米最爱喝的酒：香槟和伏特加最爱吃的食物：鱼子酱、老鸡蛋、 冰淇淋、 蛋糕最喜欢的雕塑家：罗丹最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友拥有的汽车：黑色“雷鸟” 跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车成名作品：《尼亚加拉》 玛丽莲-梦露所演影片年表《危险的年代》(1947年)《夏日闪电》(1948年)《歌舞团的女人们》(1949年)《去托马霍克的票》(1950年)《柏油丛林》(1950年)《慧星美人》(1950年)《干劲十足的人》(1950年)《正确的穿越》(1950年)《家乡的故事》(1951年)《青春常驻》(1951年)《爱巢》(1951年)《让我们使它合法化》(1951年)《夜阑人未静》(1952年)《我们没有结婚》(1952年)《无需敲门》(1952年)《恶作剧》(1952年)《欧-亨利的客满》(1952年)《尼亚加拉》(1953年)《绅士爱金发女郎》(1953年)《如何嫁给一个百万富翁》(1953年)《大江东去》(1954年)《没有像娱乐业那样的事业》(1954年)《七年之痒》(1955年)《公共汽车站》(1956年)《王子与舞女》(1957年)《热情似火》(1959年)《不合时宜的人》(1961年)《濒于崩溃》(1962年) 在美国和西方世界，玛丽莲梦露这个名字几乎是无人不晓的，即使在今天她仍然是大多数美国人心目中的“性感女神”。50年代和60年代初，这名从孤儿院出来的姑娘红透整个好莱坞，使多少爱慕虚荣的少女羡煞；而她在36岁的风华之年突然自杀身死，又使万千影迷困惑不解。 1926年6月1日，原名诺玛琼培克的玛丽莲出生在洛杉矶综合医院里，此时父亲已经离开她远走他乡，母亲常酗酒，人事不知。因此她从小便寄居在别人家中，从这一家到那一家，从孤儿院以收容所，别的孩子流连于童年的欢乐，她已尝到颠连困苦的滋味。九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福利亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚。诺玛的新职业是在一家时装店作摄影模特。 1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些在影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任一二场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。 至53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。 1954年玛丽莲与棒球健将乔。迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最着名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，直有光采华艳、蓬荜生辉之感。1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。 1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张月份牌照片以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前功尽弃，取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。 时光荏再，作为电影业的产物，好莱坞的神话，玛丽莲梦露并没有死，永远都是生气勃勃的，她完美的体型，自然弯曲的睫毛，洁白无瑕的牙齿和偶尔挑逗的动作，可谓是“回眸一笑百媚生”的形象仍印成千千万万份撒向人间。 少年梦露 [1946年，摄于加州马利布] 年仅20岁，这个明日的巨星已有一种天使的光彩。 1945年12月]Norma Jeane Baker，之后她便改变了头发的颜色和自己的名字并去了好莱坞，成为了大家的梦露。 [1945年]19岁的Norma Jeane拍照，为 当年最新的秋季时装代言。 [1946年，摄于加州马利布] 身披毛毯的Norma Jeane，留下了一系列动情的魅影。 [纽约长岛Tobay海滩]仍在奋斗的小“明星”，23岁的莲梦露从好莱坞到此休憩。 [1949年夏天，长岛] 梦露开始尝试着在镜头前“卖弄风情”。 [1952年，加州比华利山卡顿饭店] 梦露在阅读电影剧本。 1953年，加州比华利山的灯光下] 梦露在主演“Gentlemen Prefer Blondes”，正是这部电影造就了他的星途璀璨。

❾ 美国片，男主角好像是银行家，女主角是地下酒吧的服务员，俩人一见钟情

中文片名
公民凯恩
英文片名
Citizen Kane/Quarto Potere
更多中文片名 大国民
更多外文片名 American .....(USA) (working title) John Citizen, U.S.A. .....(USA) (working title)
导演 奥逊·威尔斯Orson Welles
编剧 Herman J. Mankiewicz .....(screenplay) and 奥逊·威尔斯Orson Welles .....(screenplay)
主演 约瑟夫·科顿Joseph Cotten .....Jedediah Leland 多萝西·康明戈尔Dorothy Comingore .....Susan Alexander Kane 奥逊·威尔斯Orson Welles .....Charles Foster Kane
概述 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后便与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。 详细 黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。 摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K ”。镜头穿过过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物——蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。 被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。 一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一幅黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。它是帝国中的帝国。”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。他曾两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰落。到晚年，凯恩在桑那都庄园，深居简出，孑然一身，直到病逝。 一家杂志的主笔若斯东，对这部仓促剪辑、止于皮相的新闻片并不满意，便委托青年记者汤姆逊对凯恩生平作深入调查，并要他弄清凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真实含义，以揭示这个“美国忽必烈”作为人的真实形象。 汤姆逊访问的第一个对象，是凯恩的第二任妻子苏珊，她现在是亚特兰大城一家低级酒吧的歌女，年近50仍浓妆艳抹，但断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令，或许正隐藏着这位当年红伶的人生痛楚。 在费城的赛切尔纪念图书馆，汤姆逊获准进入档案室，查阅了已故银行家赛切尔未经披露的回忆录手稿。1870年大雪纷飞的冬天，小凯恩的母亲经营着一座家庭式膳宿公寓，早几年有个房客拖欠房租，便用一张废矿井的产权契约作抵押，不料这个废矿井后来被确认竟是富矿，凯恩一家顿时发迹。当凯恩母亲将他连同财产托付给赛切尔，要送他去大都市受教育。小凯恩对于要他成人后做什么“美国最阔的人”毫不理解，不肯离开妈妈和这个乡野小镇，就用雪橇猛撞赛切尔。但他最终还是被带走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》。他公然与赛切尔作对，兴之所至时还大谈维护社会正义，假惺惺地要保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股标)。赛切尔手稿上写着这样的结语：凯恩只不过是一个走运的流氓，被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。 在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。但凯恩在向公众发表的“原则宣言”里则义正辞严写道：“我要向本市居民提供一份日报，它要忠实地报导新闻…… 不允许有任何特殊的利益来干预这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，革故鼎新，从办报而投身政治，还把对手《纪实报》的全班人马拉进了自己的报社，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897年的美西战争。他还怀着政治野心，实现了与总统侄女爱米丽的婚姻。至于问到“ 玫瑰花蕾”，作何解释伯恩斯坦则无法破解，只说，那或许是一个他爱过的姑娘，或许是“他失去什么东西”。最后，伯恩斯坦建议汤姆逊去找凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏员的里兰，并说此人对凯恩的私生活占有一手材料。 在一家医院里，汤姆逊找到了坐在轮椅里的里兰。穷途潦倒的里兰对他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人，“他使自己的读者得到消遣，但从来没有跟他们讲过实话”。他与总统侄女爱米丽纯属政治联姻，其破裂是必然的；后来，他与歌女苏珊邂逅，一见钟情，干出“金屋藏娇”的风流韵事。当凯恩投身政治、况选州长之际，其政敌盖蒂斯便以“凯恩在爱巢中和‘歌女’双双被捉”的丑闻将他击败。凯恩为苏珊修建了歌剧院，但天分有限的苏珊首场演出便告失败。里兰撰文如实批评，说苏珊不过是“一位漂亮的，然而是力不从心的票友”。这篇批评文章，里兰因酒未能卒篇，由凯恩代笔完成。文章见报，里兰旋即被凯恩解雇，他们的友谊也就破裂了。凯恩在政治与爱情两方面均遭挫折，自此，便隐居于桑那都如帝宫的庄园。

❿ 玛丽莲梦露演过什么电影

以年代的先后顺序排列：

危险的年代》(1948年)（配角） 《斯库达，呼！斯库达，嘿》（配角） 《夏日闪电》(1948年)（配角） 《歌舞团的女人们》(1949年) 《去托马霍克的票》 (1950年) 《幸福的爱情》 (1950年） 《柏油丛林》(1950年) 《彗星美人》 (1950年) 《干劲十足的人》(1950年) 《正确的穿越》（又名《罪有应得》(1950年) 《家乡的故事》 (1951年) 《青春常驻》》(又名《豆蔻年华》)(1951年) 《爱巢》 (1951年) 《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》(1951年) 《夜阑人未静》(1952年) 《我们没有结婚》 (1952年) 《无需敲门》(1952年) 《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(1952年) 《欧-亨利的客满》(1952年) 《尼亚加拉》 (1953年) 《绅士爱金发女郎》(1953年) 《如何嫁给一个百万富翁》》 (1953年) 《大江东去》》 (1954年) 《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》） (1954年) 《七年之痒》(1955年) 《公共汽车站》(1956年) 《王子与舞女》(1957年) 《热情似火》(1959年) 《让我们相爱吧》(1960年) 《不合时宜的人》 (1961年) 《濒于崩溃》》 (1962年)，真心为你答题，只愿一起学习。你若有哪里不明白的，可以继续在这里向我继续追问，望采纳！