韩国电影1879
Ⅰ 请教 吸引力法则。谢谢。
吸引定律又称吸引力法则，由励志书籍《the secret秘密》普及开来； 什么是吸引力？有一种我们看不见的能量，一直引导着整个宇宙规律性的运转，正是因为它的作用，地球才能够在46亿年的时间里保持着运转的状态；也正是因为它的作用，太阳系乃至整个宇宙中，数以亿计的星球，都能相安无事的停留在各自的轨道上安分地运行，这样一种能量引导着宇宙中的每一样事物，也引导着我们的生活，这种能量就是——吸引力。
能量就是一种振动频率
现代量子力学表明，世上的万事万物都是由能量组合而成的，而能量就是一种振动频率，每样东西都有它不同的振动频率，所以才出现了那么多不同事物的面貌，无论是像桌子、椅子等有形的物体，还是思想、情绪等无形的东西，都是由不同振动频率的能量组成的。比如一排音叉，当你敲响其中一个，音叉发出清脆的高调乐声，没多久，其他的音叉也会发出同样高调的乐声，它们的声音会互相应和，产生共鸣，甚至愈来愈大声。
吸引力定律
吸引力定律又名吸引定律，或吸引力法则。
吸引力法则
振动频率相同的东西，会互相吸引而且引起共鸣。我们的意念、思想是有能量的，脑电波是有频率的，它们的振动会影响其他的东西。大脑就是这个世界上最强的“磁铁”，会发散出比任何东西都还要强的吸力，对整个宇宙发出呼唤，把和你的思维振动频率相同的东西吸过来。 你生活中的所有事物都是你吸引过来的！是你大脑的思维波动所吸引过来的！所以，你将会拥有你心里想的最多的事物，你的生活，也将变成你心里最经常想象的样子。这就是吸引力法则！ 你可以这样来理解吸引力法则：无论你的注意力，或者能量集中在哪个方面，也无论这种注意力或者能量是消极的还是积极的，你都在吸引着它们成为你生活的一部分。 吸引定律说：同频共振，同质相吸（原文：That which is like unto itself is drawn） 这八个字的意思是说： 同样频率的东西会共振，同样性质的东西会因为互相吸引，而走到一起。 共振会产生同质性，同质性会产生吸引力，吸引力会把这两个共振体牵扯到一起。 所以，假如共振性没有改变，则在吸引定律之下，一样东西将会不断地持续扩大、成长。 这种成长是自然的，而且是根植于自然法则的三大本质的，所以其威力是如此的强大，以至于没有任何外力能够阻挡它 吸引定律是众多宇宙定律之一,宇宙定律统治着这个宇宙,它们是生活的基本法则,是宇宙的神圣法则.宇宙法则适用于任何时候,任何人,任何地方.它们不可能被改变,也不会被消灭. 吸引定律是宇宙法则中最强有力的一种,在概念上十分简单,但必须会运用.只要你真正地掌握了它,它就会成为你的一部分. 吸引定律最简单的定义就是:同类相聚. 我们还可以用其他描述来定义: 你能得到你考虑的,不管你想不想要. 所有形式的物质或能量都吸引与之接近的频率的东西. 你是一块活着的磁铁 你总是得到你花费精力和集中注意力的东西,不管你想不想要. 能量吸引类似的能量 任何事物都吸引与其类似的事物
起源
“吸引力法则”作为一个正式的术语诞生不过一百多年的历史，但是它背后的精神却存在于古老的印度人的信仰之中。随着印度教对通神学的影响，吸引力法则的概念逐渐出现在一些早期的有关通神学的文献中。1877年，“吸引力法则”作为一个专业术语，出现在赫莲娜·布拉瓦茨基（Helena Blavatsky）的关于神秘密教的书《揭开伊西斯的面纱》（Isis Unveiled: Secrets of the Ancient Wisdom Tradition）中，而在1879年4月6日的《纽约时报》上，一篇关于在科罗拉多州淘金热中吸引财富的文章里提到了“吸引力法则”，这便是“吸引力法则”的概念第一次出现在大型的报刊媒体之上。
发展
1906年，“新思维”的杂志编辑威廉姆·沃尔特·阿特金森（William Walker Atkinson）在他的“新思维”书籍《思维波动或思维世界的吸引力法则》（Thought Vibration or the Law of Attraction in the Thought World）一书中介绍了“吸引力法则”。1907年，布鲁斯·麦克莱兰（Bruce MacLelland） 出版了他的《想象力带来富有》（Prosperity Through Thought Force），在书中，他对吸引力法则做了总结，并提出“你是你所想，而非你想你所是”（You are what you think, not what you think you are）的概念，之后，有关吸引力法则的研究层出不穷，并被贴上了诸如“思维科学”“精神科学”“新思维”等各色各样的标签，而这其中比较具有代表性的研究着作包括有1926年出版的欧内斯特·赫尔姆斯（Ernest Holmes）所着的《心灵科学的基本思想》（The Science of Mind ）,1949年雷蒙德·霍利维尔博士（Dr.Raymond Holliwell）所着的《让吸引力法则伴随工作》（Working With The Law）等等
风靡全球
在此之后的半世纪中，有关“吸引力法则”的研究似乎乏善可陈。20世纪90年代，杰瑞·希克斯（Jerry Hicks）和埃丝特·希克斯（Esther Hicks）出版了包括《亚伯拉罕的教义》（The Teachings of Abraham）《情绪的惊人力量》（The Astonishing Power of Emotions: Let Your Feelings Be Your Guide）在内的一系列着作，因为这些书籍的畅销，关于吸引力法则的信息和资料再次广泛被人接受。而直到2006年，一部叫做《秘密》（The Secret）的电影才真正让“吸引力法则”的概念风靡了全球。 电影《秘密》在全球的广泛关注创造了同名书籍《秘密》的诞生及热销，《秘密》书籍一经出版，便横扫美国，澳大利亚，加拿大，英国等多个国家的各大图书排行榜，创下美国赛门‧舒斯特出版史单月再版破200万本、四个月销量破500万本纪录，并荣获“诺提勒斯书奖”（Nautilus Book Award）。之后，有关于“吸引力法则”的书籍井喷版的出现在全球各大连锁书店以及网上连锁书店之中，掀起了一股全球性的关注“吸引力法则”的热潮.......在中国大陆、台湾、香港地区，日本，韩国等亚洲一些国家，这股“秘密”风潮也是风起云涌，掀起了新时代新的心灵励志风潮。甚至有专业人士称这本书为“心灵励志圣经”。在大陆，本书已经由中国城市出版社正式出版发行。
Ⅱ 玄彬出演新片《哈尔滨》，他在剧中饰演的是一个什么角色
韩国演员玄彬出演新片《哈尔滨》，在片中饰演的是朝鲜近代史上着名的独立运动家，刺杀了伊藤博文的刺客安重根。
玄彬也很长时间没有出现在大荧幕了，在电视剧《爱的迫降》之后，玄彬就将工作的大部分都转向了电影那边，也渐渐开始从偶像明星转型为实力派演员，这次出演《哈尔滨》中的安重根这一个角色，对玄彬也是一个考验，也是一个机会，将会为玄彬打开一条全新的戏路。
希望玄彬能够好好地琢磨这个角色，重现抗日英雄安重根的形象，这对玄彬也是一个很大的考验，希望他能成功。
Ⅲ 什么是卡通片卡通片的创始人是谁卡通片中人物的形象.颜色的特点是什么
卡通
卡通的出现与早期发展
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，着名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，着名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
黄金时代的卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，着名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为着名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了着名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Proctions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。
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参考资料：http://ke..com/view/4532.htm
Ⅳ 3月14号在历史上什么日子
主要有两个节日：1、中越海战；2、西藏打砸抢事件；3、白色情人节。
一、1988年3月14日，中国海军为保卫祖国神圣的领土南沙群岛，又与越南海军展开了一场海上的生死较量。这是自中越海军西沙之战后（前西贡政权）两国海军的第二次交锋。一场惊心动魄的战斗，仅仅进行了不到28分钟，中国海军大获全胜。这场规模不大的中越海战，在当时，已引起了全世界的瞩目。它的历史意义在于对今天的南沙诸岛之争，仍有十分重要的现实意义。
二、2008年3月14日11时许，一些僧人在小昭寺用石头攻击执勤民警，随后，一些暴徒开始在八廓街聚集，呼喊分裂国家的口号，大肆进行打砸抢烧活动，事态迅速蔓延。
三、白色情人节流行于日本、中国台湾等地区，在送礼方面也不同：具体为2月14日男方送女方一份礼物，3月14日白色情人节，就该轮到女方送男方礼物了，（日本，中国台湾是刚好相反的，2月14日是女生送巧克力，3月14日是男生回礼） 在日本，通常欲告白的女方会在情人节（2月14日）的时候送礼给心仪的对象，而收到礼物的一方，则会在3月14日回礼并告诉女方自己的心意。亚洲部分地区的年轻人亦会庆祝这个节日。
Ⅳ 求此gif出处 http://hiphotos.baidu.com/%B9%AC%D0%A1%C2%B7%84M/pic/item/e18e615a7679a0c6810a1879.jpg
那位是《吊带袜天使》里的Panty（潘迪）CV：小笠原亚里沙
为了狩猎恶灵而下凡到堕天城的天使，连裤袜姐妹的姐姐。 不过相对恶灵，更热衷于狩猎男性并乐此不疲。 对这个所谓的天使来说，男人和SEX比什么都要好。 常用的天界兵器是脱下身上穿的内裤变成的枪“Back Lace”，其发射的灵能子弹对人类来说只是稍痛一点的BB弹，对恶灵则是一发致命。 也擅长常规枪械，不过十分讨厌火药味。 ※尽管年龄不明，连裤袜姐妹生前的身份应该是大学生。
简介：
在《吊带袜天使》一作中登场的角色是为了打倒恶灵鬼怪而现身现世的两位天使“潘迪（Panty）”与“史朵巾（Stocking）”，然而这两人实际上是堕天使，在变身的时候会变成日漫风格。 每集动画分为各10分钟的A、B两部分，A部分以叙述故事主线为主，并着力刻画人物性格；B部分注重恶搞经典电影，采用美国类型电影的形式，更加不拘一格。
故事概要：
在天堂和地狱的裂缝之间有一座城市——堕天城，在那里人们一直饱受“恶灵”的袭击。 腐蚀人心的黑暗，至今仍在悄悄地侵蚀这个城市。 有人正试图以超然灵力，消灭这些由欲望产生的恶灵。 担负了这驱逐黑暗使命的，究竟是上帝的使者，还是恶魔的仆从？
两姐妹前世
ED故事：
一天人类Panty跟Stocking开车去兜风，但是刹车失灵她们从悬崖上掉了下来。一只邪灵不想让她们就此死亡，因为邪灵想拿她们俩好好消遣一番。姐妹俩吓得瑟瑟发抖，她们只是两个普通的少女，会遭到怎样的虐待呢？邪灵准备把他们切成两半，谁来救救这两个可怜的少女！卡住铁链的恰库（拉链狗）救了她们，姐妹两人带着小狗一起逃了出去，但是她们随后被困在沙漠中。恰库被吃掉了，Panty跟Stocking最终饿死在了沙漠，她俩也被吃掉了。
Ⅵ 白杨树的资料~！急急急急啊
1，白杨即毛白杨
名 称： 毛白杨
学 名： Populus tomentosa Carr
别 名： 大叶杨、响杨
科 属： 杨柳科 杨属
类 别： 落叶乔木
形态特征
落叶乔木，高达30m，胸径lm，树干通直，树皮灰绿至灰白色，皮孔菱形，老树基部黑灰色，纵裂。幼枝被毛，后脱落。叶芽卵形，长枝叶宽卵形或三角状卵形，长10—15cm，先端短渐尖，基部心形或平截，具深牙齿或波状牙齿，下面密被绒毛，后渐脱落，叶柄上部扁，长3-7cm，顶端常有2-4腺体；短枝叶卵形或三角状卵形，先端渐尖，下面无毛，具深波状牙齿，叶柄扁，稍短于叶片。花芽卵圆形或近球形，雄花序长10-14cm，苞片密被长毛，雄蕊6-12；雌花长椭圆形，花序长达14cm。果圆锥形或长卵形，2裂。花期3-4月，果期4-5月，蒴果小。
近缘种 杨属分为5个派，即白杨派、大叶杨派、青杨派、黑杨派及胡杨派。
(1)白杨派 Sect.Leuce 树皮常灰白色，平滑，老树基部粗糙。叶被绒毛，或长枝叶下面被毛，短枝叶被绒毛或无毛。苞片条状分裂，裂片边缘有长毛。果长椭圆形，2裂。白杨派中除毛白杨之外，有银白杨、山杨、河北杨、响叶杨、响毛杨、三倍体毛白杨、84k杨。鄢陵栽培较多的有：
①三倍体毛白杨 其生物学特性与二倍体毛白杨相似，只是在生长量上比二倍体毛白杨快，抗性比二倍体强，材质比二倍体优良。
②84k杨 84k杨是韩国选育的银白杨x腺毛杨的一个杂种无性系。树体高大挺拔，树形美观，树干光滑，皮青灰色，芽紧贴树干。叶片圆，正面深绿色，背面密被白绒毛，后逐渐脱落。它是雄性无性系，没有，“飞絮”，不会污染环境。生根容易，苗期与幼树生长快，材质好，抗风能力及抗性强。
(2)大叶杨派 Sect.Leucoides 树皮片状开裂，粗糙。芽圆锥形，微有胶质，无毛。短枝与长枝叶近圆形，基部心形或深心形，叶柄先端微扁。花盘深裂，宿存；雄蕊12—40，花药长椭圆形，具细尖头；子房被柔毛，花柱较长，柱头2-3裂。果被毛，2-3(4)裂。主要有大叶杨。
(3)青杨派 Sect.Tacamahaca 树皮纵裂，芽大，富胶质，有香味。叶下面常带白色，长、短叶形不同，边缘无半透明边；叶柄圆或近四棱形，有槽。雄蕊18-60，柱头2-4裂；花柱短或无花柱。果2-4(5)裂，花盘宿存。在鄢陵栽培较多的有：
①小叶杨 P.simonii 幼树皮灰绿色，老时暗灰色，纵裂。幼树小枝及嫩枝有棱，老树小枝圆，无毛。芽细长，先端长尖。叶菱状卵形、菱状椭圆或菱状倒卵形，长3-12cm，宽2-8cm。叶柄圆，具有耐寒、耐早、抗风等特性。
②冬瓜杨 P.purdomii 河南称大叶杨。树皮褐色，片状剥裂，无毛。芽无毛，萌枝叶长卵形，长达25cm，宽15cm；短枝叶卵形或宽卵形，长7-14cm，先端渐尖，基部圆或近心形。
(4)黑杨派 Sect.Aegeiros 树皮纵裂，芽富含胶质。叶常为三角状卵形或菱状卵形，先端渐尖，基部平截或宽楔形，具钝圆锯齿，叶缘半透明，两面绿色，均有气孔，叶柄扁。果2-4裂，花盘宿存。鄢陵栽培的主要有：
①沙兰杨 P.x euramericana 树冠宽阔，圆锥形，侧枝稀疏，近轮生；树皮灰白至灰褐色，基部浅裂。长枝及萌枝具棱，灰绿至灰白色，短枝黄褐色。芽三角状圆锥形，短枝叶三角形或三角状卵形，长8-llcm，宽6-9cm。
Ⅶ 跪求1951年9月27日出生的名人，中外都行，职业不限，但一定是大家都熟悉的
9月27日
1601年路易十三，法国波旁王朝国王
1722年塞缪尔·亚当斯，美国革命家、政治家
1818年阿道夫·威廉·赫尔曼·科尔贝，德国化学家
1840年阿尔弗雷德·马汉，美国海军作战学院院长，美国海军战略思想家
1875年意大利小说家黛莱达出生
1879年汉斯·哈恩，奥地利数学家
1913年阿尔伯特·艾利斯，美国临床心理学家
1952年星野道夫，日本摄影师
1961年刘德华，香港歌手和演员
1961年新房昭之，日本动画监督
1971年李亚鹏，中国男演员
1974年许美静，新加坡歌手
1963年傅彪，中国电影、电视剧演员
1976年弗朗西斯科·托蒂，意大利足球运动员，罗马王子
1983年全慧彬，韩国歌手和演员
1984年艾薇儿·拉维尼，加拿大歌手
1986年裴涩琪，韩国歌手艾薇儿Avril Lavigne
Ⅷ 那些明星的生日是9月27日的
1、刘德华（Andy Lau），1961年9月27日出生于中国香港，籍贯广东新会，中国香港影视男演员、歌手、制片人、作词人。1981年出演电影处女作《彩云曲》。1983年主演的武侠剧《神雕侠侣》在香港取得62点的收视纪录。
5、李尔·韦恩（Lil Wayne），原名小杜威·麦可·卡特（Dwayne Michael Carter Jr.），1982年9月27日出生于美国路易斯安那州新奥尔良，美国说唱歌手、词曲作者。1997年，加入说唱组合热力男孩，从而正式出道。
Ⅸ 寻一部世界上最恐怖的电影
德州电锯杀人狂
应该是很恐怖了
不过我看你说的 咒怨 午夜凶铃
应该没什么感觉
还有几部据说是很恐怖的
我个人不敢看
灵动：鬼影实录
一 《闪灵》（The Shning）
导演：库布里克
最早拍摄时间：1980年R
入选理由：
看恐怖片，越看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。但任何事情都有例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。
该片无论是演员的演技还是影片的处理技术都堪称一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
导演：乔治 罗米罗
最早拍摄时间：1968年
入选理由：
本片是现代恐怖片的转折点，导演罗米罗以数目众多的死尸来吓人。这是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鲨》（Jaws）
导演：斯皮尔伯格
最早拍摄时间：1975年
如选理由：
这部影片还是拍摄技巧和演员的演技让人折服。不过，这一切在加上斯皮尔伯格的独特魅力，事情当然就不一样了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
导演：强 卡朋特
最早拍摄时间：1978年
如选理由：
导演强 卡朋特成功的利用阔银幕构图营造才广阔的空间，使人感到这个空间之中会有思念东西突然显现。更吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来
五 《惨无人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
导演：托比 胡柏i
最早拍摄时间：1974年
入选理由：
本片是根据变态杀人狂Ed Gein的真人真事改编而成，不过只有很少的血腥镜头-
六 《驱人魔》（The Exorcist）
导演：威廉 佛烈金z
最早拍摄时间：1973年
入选理由：B
给人巨大的想象空间是该片入选的主要原因，其次是座卖率。这是一个以小女孩被恶魔附体为题材的电影。除了一些令人惊叹的特技镜头（如连人带床浮起等），这个小女孩运用粗俗及她的性别不相称的方式说话，令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人
七 《异行》（Alien）
导演：里德雷 斯科特
最早拍摄时间：1979年
入选理由：
故事是太空船上出现可怕的太空生物。导演斯科特缓慢而且细心地营造才恐怖气氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
导演：韦斯 卡文
最早拍摄时间：1984年
入选理由：
导演卡文以创新的手法塑造了令小孩子们害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影夺命刀》（Do not LookNow）
导演：尼古拉斯 洛9A
最早拍摄时间：1973年
入选理由
唐纳德 苏瑟兰及朱莉 克里斯蒂在这部超自然的恐怖片中有优秀的表现。本片亦有效营造紧张气氛而闻名。
十 《鸟》（The Birds）.
导演：希区柯克
最早拍摄时间：1963年
入选理由
这是希区柯克最恐怖的电影。他精心营造的恐怖气氛令人折服。
1、《惊魂记》（1960）
希契科克的着名影片《惊魂记》（Psycho）可说是恐怖惊悚片的代表作，在1960年的当时，这部影片可谓好莱坞最暴力最**的电
影，但我们从来没有看到刀子杀人的场面，而是用纯熟的电影技巧，如主观镜头和断断续续的剪接方法，让观众见到人性最黑暗的一面
，从而体验前所未有的恐怖气氛。再加上恐怖的配声和配乐，结果让当年很多观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得
不敢一个人洗澡。《惊魂记》被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一。故事是说玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，一
时冲动之下卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好
开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，在玛丽莲吃完
晚餐回到房间准备洗澡时，一个离奇恐怖的故事即将发生……
2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）继承了心理惊悚片精华，更以哲学的角度剖析罪案与罪犯心理，把以思考取代动作的类型电影发扬光大
。大卫芬奇为影片营造了一个可怖的地狱氛围：阴森诡秘的罪案现场和惊心恐怖的尸体惨状，阴冷潮湿的横街窄巷和匪夷所思的表情独
白。而抽丝剥茧式的剧力推进和线索解疑，把笼罩观众头顶多时的疑团一扫而光，但同时留给他们的却是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是说威廉是纽约警察局的刑事警官，还有一周就退休了。这时，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的大卫。大卫对威廉办案
的方式很不以为然。他们接到了一个案子，一个胖得出奇的男人在家中被杀，可他们又没有发现什么线索。这时另一起案子发生了，律
师格特被杀害。在现场的地板上用血写着两个字：贪婪。威廉若有所思。他重新回到前一个案发现场，终于在冰箱后面发现了两个字：
暴食。他根据《失乐园》中的语句——基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒认为，还会有新的罪案发生…
…
3、《驱魔人》（1973）
时隔30年，《驱魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖电影。片中小玲达·布莱尔被恶魔附身后的种种异行实在是拍得空前
绝后，那些绿色黏液、180度旋转头、蜘蛛爬、还有种种邪异的行为营造出了一部最骇人的电影。本片根据真实事件改编，威廉·弗莱德
金关于占有和信仰的恐怖传奇：女演员克丽丝与她十二岁的女儿阿丽来到华盛顿作访问演出，阿丽她忽而在空中飘浮，忽而变得力大无
比，怪事层出不穷。医生与心理专家对此束手无策，无奈之下克丽丝向乔治敦大学的戴神父求助。戴神父说阿丽是被恶灵附体。这部影
片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得2项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。此后这部电影多
次被翻拍，票房一直不错。
4、《过失》（2002）
《过失》（Frailty）是一个关于信仰、原罪和人心中善恶难辨的天性的故事。一个令人不安的主题，伴以天才的故事叙述，使之成
为一部结构紧凑的心理恐怖片。片名“Frailty”暗示了人类对外界事物感知能力的脆弱性。电影完美的将恐怖与神秘结合在一起，情节
丝丝入扣，扣人心弦，而最后一刻剧情的急转直下，又出乎所有人的意料之外。虽然是一部恐怖片，但本片却不是通过极力渲染血腥暴
力来赢得观众，它具有一种间接的暗示之美，观众与其说是被恐怖的场面所撼，还不如说是被自己的想象力所吓倒。故事是说FBI探员韦
斯利被指派调乍得州臭名昭着的“上帝之手”系列谋杀案。在调查过程中，突然有一天，一个自称芬顿·梅科斯(马修·麦康纳)的陌生
男人走进他的办公室，声称自己知道这个警方搜寻已久的连环杀手的真正身份。在韦斯利还在对此人的身份与目的报以怀疑的时候，芬
顿还透露了一个更令人震惊的事实：那个杀手正是自己的兄弟亚当。而亚当在完成他的谋杀之后，也自杀身亡。但这仅仅是一个开始，
芬顿此行的目的不仅仅是揭穿杀手的身份，更重要的是，他要进一步披露一个漫长而复杂的故事，一个杀手心中潜藏的真正动机。但无
论如何，这场疯狂的行动对于梅科斯兄弟的影响是深刻的。少年时的经历培养了他们对善恶的极端想法，预示了他们未来不可预知的命
运……
5、《闪灵》（1980）
该片改编自斯蒂芬·金的恐怖小说，深刻发掘了疯狂、记忆以及一个家庭的毁灭。在此影片中，大师斯坦利·库布里克(Stanley
Kubrick)再度出击，所营造的那种恐怖深入骨髓,令你完全无法自拔。尽管这部影片没有引起预期的震撼，但仍是库布里克最为成功的一
部作品。库布里克带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和
他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了
更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里克无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。当他彻底疯掉后，他用斧头劈着受惊吓
的妻子和有精神病的儿子。
6、《德州链锯杀人狂》（1974）
《德州链锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）于1974年在美国上映，制作费超低，票房收入却有三千多万美元，而且带
起了Dead Teenager Film风潮，影响力至今仍未消退。电影有多个续集及重拍版，以1974年的首集才称得上极品。在影片中，皮脸人手
持电锯，带着死去男演员的脸皮出现在女主角前，周围羽毛飞扬，再加一个慢镜，确实让人记忆深刻。本片镜头的运动尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特写的连环剪接，将女主角的惊慌表达得淋漓尽致。这种杀人不见血，全靠构图去令观众意会的安排，
恐怖感丝亳没有减低。其中一场戏杀人狂将女角活生生挂上屠房铁钩上，女角在钩上边尖叫边挣扎，同时看着朋友被支解，便拍得相当
聪明，看到支解过程的不是观众而是女角，观众是透过女角的反应而感到恐惧，亳不血腥但又极度恐怖。
7、《继父》(1987)
《继父》（The Stepfather）是特里·奥奇恩的恐怖片代表作。故事是说一名企图追求完美家庭生活的中年男子，在杀人之后用假
身份到别的城镇娶了一名寡妇，他表面上的温文有礼形象得到新太太的喜爱，但女儿却发现了继父神经不正常的种种迹象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠杀，杀死了妻女之后出走，寻找另一所白色篱笆房子，漂亮妻子和可爱孩子的家庭。《继父》终究是说一个
人的心理崩溃，导致他不能实现“美国人梦想”的理想生活。发行后第二年，此片就重拍了。
8、《时空拦截》（1990）
《时空拦截》（Jacob's ladder）是情欲大导演安德里亚·林恩(《致命吸引力》、《出轨》)转变风格的代表作。本片呈现一种亦
真亦幻的恐怖经验，分不清楚究竟是在梦中或是现实？让人有种熟悉却又陌生的错觉。影片介于逻辑与抽象之间，有种捉摸不定的调性
。故事描述一名从越战生还返家的军人(提姆·罗宾斯)，发现自己出现了精神问题的后遗症，常出现被追杀的幻觉，每当生死交关时刻
，他会在另一个时空活回来，回想着之前发生的噩梦遭遇，然而随即他又被现实世界中唤醒，所以他仿佛活在两个世界般，难以确定孰
真孰假？或许两者都是假的？可能根本没醒来过？
9、《马丁》（1977）
《马丁》（Martin）可能是过去30年来一部最好但最不出名的吸血鬼影片。这是罗梅罗自己最满意的一部作品。他并没有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充满人性化的描写了一个关于自我的故事，而且没有给明主角的真正身份，采用了开放性的手法使影片充满诱惑
，不仅重新演绎了“诺斯菲拉图”，更暗含了年轻一代对自我的迷失，以及对宗教信仰的嘲讽，使影片的艺术性有一定的提升。片中主
人公马丁对鲜血的渴望不过是他自己的幻想臆造出来的假象，所以他并不是真的吸血鬼。他得用药迷昏别人而不是用眼睛把别人催眠，
他没有獠牙所以只能用剃刀来刺破别人的动脉。
10、《千疮百孔》（2007）
荣膺奥斯卡最佳导演的威廉·弗莱德金炮制的史上恐怖至尊《驱魔人》之后35年，于2007年又打造一部冷酷无情、令人疯狂的恐怖
片《千疮百孔》（Bug）。故事是说俄克拉荷马州一间破败的汽车旅馆内，住着沉默单身的女服务员艾格尼丝（艾什莉·贾德）。艾格尼
丝有着悲惨的过去，因此她不敢和太多人接触，除了在简陋的酒馆帮同性恋好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐惧
之中--害怕她虐人成性、在监狱里蹲了两年、最近被假释的前夫杰瑞（小哈利·康尼克）终又找上门来。战战兢兢的日子一天又一天在
过去……
Ⅹ 马永贞是1879死的吗为啥电影恶战里是30年代的。
电影可以虚构年代，黄飞鸿也是从清朝但民国什么年代都有