虚拟世界电影影评

A. 求一篇阿凡达的影评

《阿凡达》：神作的真谛

文/红袖添饭
大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？

｛一｝

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃……暂时不太清楚。

｛二｝

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土着文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

｛三｝

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

｛四｝

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
｛五｝
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

｛六｝

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

｛七｝

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显着不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土着的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

｛八｝

首先，从意识的主体与客体的存在形态来看，《阿凡达》中的化身技术创造了一个新的体系。在以往的科幻影视作品中，有这么几种意识主、客体的存在组合：一，客体是机器人，人类意识通过某个系统灌注到机器人指挥系统中，说白了其实就是“以人脑代替电脑”。 09年的电影《未来战警》（Surrogates）中的未来社会模式，就是这种方式的典型代表：人类都躺家里安安稳稳，出门工作生活的都是灌注了主人意识的机器人；二，客体是虚拟人，是不具备实体的，但在虚拟的世界里具备所有的主体意识特征。这个类型比较另类而古怪，所以，也只有那一对“龌龊司机”姐弟才能想到并在《黑客帝国》系列中具体实现。这与第一类状态的联系与区别是：主体的物理躯体都是不动的，意识也都灌注到了外在的“化身”上，只不过前一种“化身”是具备物理形态的，而后一种其实只是主体意识在虚拟世界的反映。《阿凡达》中外在的“化身”是真实存在的，这点与第一类状态相同而不同于《黑客帝国》的模式，但《阿凡达》中的“化身”不是机械或者电子躯壳，身上没带任何我们已知的无机元件，这种“意识灌注有机体”的模式，在科幻影视里是前所未有的，有些类似咱仙剑小说里“离体种神大法”；不知青帝灵感仰看了《阿凡达》会不会找卡老师要专利费？看老外科幻看到和中国古神怪志有如此相通的联系，实在是件趣事。

其次，意识在主客体间连通的方式来看，《阿凡达》中的设定也比以往要玄妙得多。不管是《未来战警》式的“以虚入实”（意识进驻机器人）、还是《黑客帝国》为代表的“以虚入虚”（意识成为程序世界的虚拟个体），这当中都是有物理设备连接、并管理意识与“化身”之间的联系通道，这是符合逻辑的。《阿凡达》中人类主体的意识，也必须通过一套设备来进驻Navi“化身”体内，但是，影片后来展现的情节，似乎在“化身”的物理身躯远离初始接入设备很远的地方、也能照样进行“种神大法”，点解？

答案有两种可能：其一，通过基因工程制造“化身”Navi人的时候、某种“无线神识接收装置”已经安装在体内了。这种无线意识植入的方式，很有可能类似《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列的设定：草剃素子姐姐他们不是动不动就入侵人脑么，而且是在被入侵的那个家伙没有以任何数据线与公安九课的主机相连的情况下哦，这难道不说明真的可以有科学根据的“虚空种神”么？在《攻壳机动队》的设定里，世界是高度网络化的，基本上所有机器人、生化改造人、乃至绝大部分有机原生人类，其意识都是可以通过这个网络access的，也就是说，有机生物的中枢神经控制系统里只要植入了芯片可以实现无线上网的（泪目，偶也想装一套啊～～），而在黑客的世界里，只要连入了网络就能被入侵…….这样一种牛A无比的设定，方便了像素子姐姐和“木偶师”这样的超能黑客，他们玩起网络版的“种神大法”来才会显得那么轻松自如。鉴于卡老师本身就是《攻壳机动队》的铁杆粉丝，《阿凡达》没准是借鉴了草剃素子们的招数。

不过，《攻壳》式的无线意识入侵方式，还是无法解释“为什么只有DNA 一致的意识才能成功进驻化身”：即使DNA携带的遗传密码可以用来设置“化身”脑内无线防火墙的access code，只要这个密码是以电子形式存储在无机元件上，理论上就能够通过黑客编程技术更改或破除，这样一来就用不到男主角了（直接刷“化身”体内的“网卡”就行）……个人猜测，《阿凡达》中所设定的“远程意识控制”技术，是比以电子网络技术为基础的无线连接方式更玄妙、也更和谐的方式。人体脑意识可能被直接转换为能量，而Navi克隆体在DNA合成阶段就通过基因工程改造了机体，变成可以进行类似“心灵感应”之类的远程意识交流；只不过克隆体没有主体意识，与人类主体意识的交流变成完全被动的接受，但这种“接受”的意识会被克隆体诠释成“原生”的、因而在意识指挥行动方面没有任何功能障碍。说白了，这种方式下的克隆体意识系统相当于“空有架构、没有内容”的容器，只有当接受传送过来的意识时才有了意识流量、才会激发各种生命机能的运行，而这个容器天生只能接受和本体生命信息一致的意识流。这就不止是电子信息技术那么简单了，而是一种生物科技与电子科技的融合，可以说彻底打破了有机生命元素与无机机电元件之间的壁垒（有机体与无机物都变成信息与能量的载体与传递工具）。

最后，与连接方式相关的，是意识在主体与“化身”之间的穿梭机制；更确切的说，是“意识紧急返回机制”的可能性与有效性。毫无疑问，在意识传送主体这边“强行关机”，是会造成“化身”的功能性死亡的，无论是《黑客帝国》还是《未来战警》都是这种设定，《阿凡达》这边也不例外。但是，反过来是否成立，就各有说法了：在《黑客帝国》里这是人类战士们最大的危险，如果母体中的虚拟化身死亡了，真实世界里的肉身也会“脑死亡”；《未来战警》里那些真实世界里的机器人“化身”遭攻击死亡也是会影响到主体肉身的；《攻克机动队》里的设置稍微有些复杂，按照电影版的设定，第一集里素子姐姐的意识入侵其他义体时如果被侵入体毁灭也是有危险的，但到了第二集里，素子姐姐的意识已经网络化了，简直无所不在，可以借助任何义体行动，义体的损害或毁灭再也无损素子的无上神识；素子姐姐的“神识”可以同时控制多具义体，就像偶们同时在两台电脑上玩《虚拟人生》似的。《阿凡达》中没有任何人像素子姐姐那么变成超越肉体的智慧体，但为什么也能做到“化身”的灭亡对人类本体没有任何影响呢？个人认为，《阿凡达》设定的存在于“化身”脑内的主体意识，不像《黑客帝国》那样是“同一体”，而只是主体意识的一个“镜像”而已，本体肉身与化身肉体就相当于不同的服务器，镜像服务器的“关闭”，并不会影响主服务器上资料（主体意识）的完整与可持续性。

本文来自：影评网{ yingpingwang.com }
本文链接：http://yingpingwang.com/ou-mei-dianying-857.html

B. 黑客帝国1这部电影的评论

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。

《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。

接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。

雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。

如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的梦想。从自然科学的角度上讲，任何封闭系统都用尽它的秩序（低熵），将走向混沌和混乱（高熵），被人类和机器摧残的地球也不是例外，当地球的资源耗尽，人类和机器的共生是唯一的出路：人高度的秩序的思维能量产生低熵，供机器使用，而机器则提供人类生命的基本需要。阿西莫夫的《最后的问题》就有类似的前瞻：人最终将抛弃肉体，靠电脑的帮助建立纯意识的新存在。所以，从这个角度上说，人类的肉体如果必须在母体塔中渡过一生，只要他们知道真相，并且愿意这样做，他们就依旧是自由的。母体和锡安的彻底和平，正是给了人类以自由选择的机会，是要虚幻的快乐还是要真实的荒漠，他们可以自由选择，彼此尊重这种选择，这才是真正的自由。和这种自由比起来，老版本的锡安总是要把所有的人都放到荒芜的地球上，这其实和母体对人的奴役本质上并无区别。

从天地大道上来理解，崔尼蒂的死也是必然。她代表的是西方的基督教文明，是一种二元对立，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的力量，这种力量只能造成机器和人的玉石俱焚，她选择听从尼奥，不是出于她的世界观，而是出于爱情。建立在爱的基础上的基督教，如果从佛教的观点来看是不全面的，是“有漏”的，“有漏皆苦”，她最后必定要用自己的生命来承担这种苦果，所以她走不到最后一步。尼奥也必须抛开爱情的力量，怀着对天下的慈悲，容天下难容之事——史密斯，这才能笑天下可笑之人——那些眼巴巴等着人类征服机器的观众。看看他们乘的船吧，逻各斯号，就是逻辑，是希腊文明最辉煌的成果，就这样，一个西方和华人的混血儿，在希腊和基督教两大文明的帮助下，走到了这个世界最核心的智慧——和解。

北宋思想家张载有言，“有像斯有对，对必反其为，有反斯有仇，仇必和而解”。先知说史密斯是尼奥的相反面，不是说他们是正负数的关系，占据很大镜头的阴阳耳环其实已经说的很明白，尼奥为阳，史密斯为阴，本是相生相克的，对立在统一之下。《重装上阵》中尼奥收到的那把勺子已经在说，勺子不存在，人和机器本来就应该是统一的，本就不该有战争。所以最后的结果只能是“仇必和而解”。最后，史密斯进入了尼奥，这是在说，现在，他们你中有我，我中有你，于是一切矛盾都解决了。

《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。

《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

存在主义发展到后来，给西方世界开的药方是东方文明，这就是第三集的基础。梁漱溟认为人类文明对待“意欲”的态度有三条道路，第一条是奋斗，求意欲的满足，这是西方的道路；第二条是意欲的自我调整，适可而止，中庸之道，这是中国儒家和道家的道路；第三条是意欲的限制和消灭，是佛教的道路。这三条路本无好坏，只是个时间的问题，中国和佛教太超前，所以当人还希望满足意欲的时代，这两条路都不可能成为主流。但时代会改变，人终究能自觉意识到对待意欲的态度必须改变，这时候，儒和道的时代才能来到，这以后，将是佛的时代。电影从一开始就贯穿了佛教的态度，但人类的实际行为却告诉我们这个断灭欲望的时代远未来到，就只有中国的中庸之道才是解决眼下战斗的办法。这个中庸，不是如一些观众认为的向好莱坞的妥协，而是天地大道。

尼奥意识到自己和史密斯本来就是一体，缺了任何一方都将是对整个世界的摧残和生灵的涂炭。没有尼奥，机器的霸权将大行其道，没有史密斯，人类将尽一切可能战胜机器，他们本来就是互相牵制的一体，所以最后必须是二者合一，湮灭也好，混合也好，最后尼奥活不活已经不是问题，关键是他已经开创了一个新的时代。

从电影院出来，我感受到的是一种释然，这是一部我所看过的最真诚的电影，最沉重也最感动。它是这样深刻地震撼着我们的心灵，任何人都能从中找到属于自己的东西，所以我怀着这样的崇敬之情，撰写了《解码@黑客帝国》一书，让沃卓斯基兄弟赞美的中国人所知晓他们的慈悲。

在一片生机盎然的草地上，建筑师决定给人类自由选择的权利，先知的和平信念得到了实现。我们看到的是白发苍苍的白人和象征人类最原始力量的黑人，他们已经完成了自己的使命，站在他们身边的是正当壮年的中国人，搀着尚年幼的印度人——这个祥和的图景，已经说明了一切

C. 求15部柯南剧场版的影评（观后感），每部都要哦

1.引爆摩天楼 、 某日，经营医院的黑川宅主人黑川大造遭人殴打致死，而这起案件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活跃之下顺利解决了。数日后，柯南收到着名建筑师森谷帝二寄给工藤新一的邀请函，于是柯南与作为代理人的小五郎一同出席。在那里，柯南得知了之前发生杀人事件的黑川宅是出自森谷的设计。 次日，存放在火药库的炸药被盗，而森谷所设计的建筑物也陆续被纵火焚毁。犯人利用变声器给新一打电话，作出了犯罪的预告。为了阻止爆炸，柯南开始出动，在小兰犹豫剪掉那根线时（蓝或红），因为今天兰和新一的幸运色都是红色，毅然剪短了蓝的。炸弹停止了... 我认为柯南说的一句话让我...：死我也要陪你一起死（用新一的声音说的）
2.第十四个目标 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射伤而住院了，而旁边发现了一把奇怪的刀。就在第二天，小兰的母亲—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事务所里。紧接着阿笠博士也被歹徒用十字弓射伤……三人的名字内都有13、12、11的数字，且被害者都与小五郎有关系。根据线索，目暮警官推断犯人可能是……十年前，扑克牌赌场的经营人村上丈，被当警察的小五郎逮捕。侦讯中，村上丈借口内急而挟持了来找小五郎的妃英理，企图逃走。枪法一流的小五郎第一枪掠过妃英理的腿部，然后再一枪击中村上丈，才结束了这场惊险的事件。之后小五郎引咎辞职了，妃英理也和小五郎分了居。这件事对小兰的打击非常大，她从此对父亲失去了信心。而村上丈在上个礼拜假释出狱了.在最后柯南举起了枪向兰射去，兰倒地......... 原来小五郎的射击蛮准的，这点连柯南也佩服.
3.世纪末的魔术师 、 俄罗曼诺夫王朝的皇室秘宝——复活节之卵，将在大阪铃木财团美术馆内展出的同时，怪盗基德寄出犯案预告信准备夺取这无价的皇家艺术之宝，于是铃木会长要求小五郎协助警方侦查，以防彩蛋被窃取。柯南一行人来到大阪，遇到服部平次，便一同侦查此案。在美术馆遇到了俄罗斯大使馆的书记、珠宝美术商、罗马王朝研究家、职业摄影师等人。看完彩蛋，大家便解读预告信线索，不料将时间、地点都解读错误。而基德窃听到彩蛋被转移了，在疏于防备的情况下，基德成功地找到了回忆彩蛋。然而基德在逃离途中，却被神秘的杀手狙击，坠海失踪，生死不明。柯南以新型滑板追踪，夺回彩蛋。与此同时从国外回来的香阪夏美小姐，从祖母的遗物中发现彩蛋的原稿图与实物不同。 柯南看了原稿后，认为彩蛋有两颗，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所盖的城堡，所以大伙儿及对彩蛋虎视眈眈的研究者决议要去此城探索，找寻第二颗彩蛋。在返回东京的船上，摄影师寒川被杀，而且和基德相同是被击中右眼。目暮带着白鸟赶到，调查后柯南发现兇手可能是专门狙击右眼的职业杀手“史考兵”。而白鸟却几次揭穿柯南的提示，使小兰对柯南的身份起了怀疑，因为柯南和小兰救了基德的鸽子，基德就假扮新一瞒过了小兰...最后基德一打指响 人就没了... 基德那是魔术么？？？
4.瞳孔中的暗杀者 、 连续两位东京警视厅的现任刑事惨遭杀害，而遇害的两位刑事都手握警察手册气绝身亡。柯南与小五郎前往警视厅向目暮警官、白鸟警官查询有关杀人事件的情报，但是友善的俩人却以此事不可告之而拒绝了。在小五郎努力追问下，却得到白鸟警官一句：“Need not to know〔无须知道〕……”这是警察之间所用的密语，也就是说杀人事件与警察内部有关！ 小五郎、柯南和众多警察参加白鸟警官妹妹的婚宴，席间突然停电，小兰和佐藤警官都在厕所中，正当小兰拿起身旁的手电筒时枪声却响起，佐藤警官为保护小兰而挨枪，听到枪声的小五郎等人涌入厕所时犯人却已不着痕迹地脱逃了。这时，小兰却因承受不了佐藤女警重伤昏迷的打击，从而患了逆性健忘！虽然记不起身边的事，但却可以照顾自己的日常生活。失去记忆的兰不断受到犯人的攻击，为了找回记忆，众人带兰去多罗碧加乐园，却误认为找到真兇而放松警惕。此时，找出真兇的柯南赶往乐园保护兰， 兰被推下站台时柯南跳下保护她的镜头，挺感动的，超棒，柯南居然还会开船，那句表白“我喜欢你，比世界上任何一个人都喜欢你”。 最后柯南说的一句need not to know 帅啊！
5.通往天国的倒计时 、 博士与少年侦探团一行人在露营的回家途中顺道参观一座位于西多摩市境内即将在近期完成的全日本最高的双塔摩天大楼。而这摩天大楼的拥有者同时也邀请了毛利父女和铃木园子前来参加开幕典礼，因而与柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘书的带领之下参观了这座两栋长的一模一样的最尖端高科技双塔摩天大楼。但是，此时在这摩天大楼里却出现了多位与此建筑物有着不同关系的人士！不久之后第一个杀人事件发生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣组织的成员竟然同时也在大楼附近出现，这让人不免联想到灰原哀自从那些日子以来，在深夜里究竟是在跟谁联络……？ 三大伏笔：①猜30秒游戏，影响了最后的“步美计时”；②宫野志保式的铃木园子；③那辆福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年侦探队的感情，特别是步美说“女人的直觉”时 吓我一大跳。哀的活计算机（大脑）的超快计算。最后飞车的一整段，每个男孩都很酷。大叔赢得福特MUSTANG CONVERTIBLE后，说自己以后不用租车了，结果最后柯南等人飞车到游泳池安然无恙之后，大叔才幡然醒悟是自己中奖的车。最搞笑的是，大叔最后说“也许烘干了还能用”…… 饿....
6.贝克街的亡灵 、 米花市政大楼正在举行能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。另一方面，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智能闯入“茧”的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”一场失控的游戏开始了。工藤新一的父亲，世界名推理作家─工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修“茧”游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在“茧”所设定重现的19世纪伦敦贝克街221号B，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。 一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！小哀的吐槽，毛利等人震惊了。不过柯南又叫哀变成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也吓着了。） 小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的。小哀那句“如果福尔摩斯没有出现，你就是我们的福尔摩斯。没有任何案子是福尔摩斯不能办到的,是吧。” （感动）
7.迷路的十字路口 、 在东京某个位于西国立市的神社内，有三名可疑的男子正在密谈。突然有个戴着假面具的黑影男人出现，用日本刀和弓箭在瞬间将三人杀害；与此事件同时，大阪、京都也相继发生了杀人事件。警方在经过调查后发现，被杀害的五人都是出没于东京、大阪、京都三地，专门偷窃着名佛像及艺术品的窃盗集团“源氏萤”的成员。这个集团以日本历史上最有名的悲剧武将——源义经的故事《义经记》为名，首脑化名“义经”，部下则以“弁庆”为首，各自以家将姓名相称。另一方面，小五郎带着柯南、小兰和园子来到了京都。八年前，位于京都的古老寺院——山能寺中的一尊国宝级佛像遭到偷窃，寺院的住持委托他们解读一幅可以判断佛像藏匿地点的谜样的画像，因而请来了小五郎帮忙。柯南怀疑佛像是遭到窃盗集团“源氏萤”所窃，事件开始向破解的方向进展。然而在他到达义经、弁庆的传说流传的历史遗迹——最着名的京都五条大桥调查时，有个手持竹刀的男人突然来袭。瞬间躲过袭击的柯南，看到那名男子后感到十分惊奇。那个男子竟是与工藤新一并称的西部高中生侦探——服部平次，同时也是少数知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是为了追寻在大阪发生的窃盗集团成员被杀事件的真相而到达京都，总是在较劲的柯南与平次，这次为了查出事件的真相，决定联手进行调查，但是，两人万万没想到，戴着面具的黑影男人居然就出现在他们面前！在稠密的京都十字路口，隐藏于历史阴影的谜题及陷阱将袭击柯南一行人！难解的事件、细腻的推理、友情、爱情以及主要角色全员到齐！而柯南的身体终于变回了新一。绫小路警官的松鼠太有幽默感了。扭头的样子。柯南居然能踩着箭腾空而上。还能顺便推理，更夸张的是竟然能鸟瞰玉龙寺全景。
8.银翼的魔术师 、 一个女人来到小五郎处，请其帮助看守宝石。这女人名叫牧树里，是代表着日本的女演员。她收到预告称有人将会去夺取她所拥有的宝石“命运的宝石”，而预告者正是怪盗基德。小五郎断言：基德将会在树里担任主角的传统话剧的公演最后一天前来盗宝。于是第二天，柯南，小五郎，小兰还有少年侦探团一起前往传统话剧公演的东京汐留。柯南对小五郎的推理充满疑问，于是自己推理基德的出现。然而，在那里出现的竟是工藤新一！当然，那个新一绝不是真的。但是，要证明那个新一是假的的话，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白这一点，很大胆的想和小兰在一起。这时，在树里任主角的舞台上上演了《约瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真实身份的基德，如何盗走这蓝色的宝石呢！最后基德为了让飞机安全着陆，自己当诱饵去引警察……（感动ing）
9.水平线上的阴谋 、 15年前的一个雾色浓稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的货轮“第一八代丸”，撞上了前方巨大冰川发生事故沉没。万幸的是船上大部分人都逃过这一劫难，只有船长和一名船上的高级干部不幸罹难身亡。时间回到15年后的现在，地点是日本东京西多摩市的别墅密集区，八代财团旗下分属八代造成业的设计师八代英人，开车的时候心脏病突发，结果车子不幸掉下山崖造成车毁人亡。谁也没想到，时隔15年且分别发生在海洋和陆地上的两起事故，会是一项重大阴谋的开始。镜头转到正在太平洋上航行的豪华客轮阿芙洛迪特号上，这是根据希腊神话中的代表美丽的爱神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小兰和毛利小五郎受到园子邀请，参加这首船的处女航。理所当然，这么受到瞩目的豪华客轮，参加处女航的都是些政界、社交界的绅士名媛。置身于无处可逃的大海上，引起了极大的恐慌和混乱，人们陷入了极度的不安中。更糟糕的是，这次连小兰也被卷入了危险里面——当然，本片的结果，依旧是正义战胜邪恶，柯南用他名侦探的推理救出了小兰，不过出人意料的是，这次掌握事件关键的，却是新一和小兰超越了时间的羁绊。最后，少年侦探团的贝壳起了作用~~（鼓掌）
10.侦探们的镇魂歌 、 在神秘委托者的招待下，小五郎与柯南一行人来到了横滨。一行人受邀来到一座巨大城堡，没想到却掉入黑影的神秘男子所设下的陷阱。小兰、灰原与少年侦探团，也因此落入敌人手中成为人质。时间限制为12个小时，如果不在时间内解开男子所出的谜题，小兰他们身上的炸弹就会爆炸。“你能了解失去心爱的人，是什么样的心情吗？工藤”就在同时，“关西的高中生侦探”服部平次的儿时玩伴和叶也被抓走（因为手上有炸弹而受到威胁，并非抓走）成为了人质，白马探也受到委托。这些侦探们将与柯南一同挑战谜题。但是，当柯南他们正努力调查敌人的真面目之时，却同时也面临着一连串的危机。而众人追查已久的怪盗基德，居然也在此刻现身！柯南、平次、基德以及小五郎与其它刑事们，将携手挑战这次的强敌。时间一分一秒地逼近着，当大家就要解开所有的谜题时，却又出现了新的难题，我看到最后才明白原来白马探是基德易容的……失算啊！
11.绀碧之棺 、 在小五郎的带领下，柯南一行人前往位于太平洋上的小岛“神海岛”上享受愉快的假日，蔚蓝色的大海和无限的自然风光加上自古以来流传的两个“神海岛”传说让这个小岛成为游客成群的度假圣地。兰和园子在“海底宫殿”附近的海域享受有氧潜水，少年侦探团则玩起了神海岛观光课安排的寻宝游戏。然而，觑意于传说中的财宝的宝藏猎人们也潜入了这个迷人的小岛上。兰和园子意外的遭遇到一名被鲨鱼群袭击的宝藏猎人，猎人的死是因为传说中的宝藏吗？急忙赶来的柯南发现了死亡的疑点，并和灰原一起展开了调查，神海岛”流传这两个传说，一个是沉入海底的古代遗迹“海底宫殿”，它是沉入神秘岛海域的巨大岩石建筑群，虽然研究者纷至沓来，但始终没有人能解开“海底宫殿”的秘密，另一个传说是300年前活跃在加勒比海的2名女海盗“安妮·邦尼”和“玛莉·雷德”遗留下来的财宝，据说她们乘坐的海盗船遭到英国海军的攻击时，只有她们2人勇敢的战斗。随着调查的深入，迷一般的文字“Jolly Roger”浮出水面，宝藏的秘密近在眼前。然后要接近真相总要经历磨难，柯南他们找到的一部分财宝被谜一样的宝物猎人抢走了，而宝藏猎人的魔手也伸向了兰和园子，他们的目的究竟是什么？隐藏在传说中的真相是什么？隐藏在海底宫殿中的秘密又是什么？超越300年的暗号，柯南一一解明。
12.战栗的乐谱 、 近日，发生了以音乐家为袭击目标的连续杀人事件，被害人均出身于原着名钢琴家领衔的一所音乐学院。柯南等一行人，受到了这位钢琴家的邀请，出席由他出资建造的音乐厅的落成典礼音乐会。音乐会的亮点是巴赫弹奏过的管风琴和世界着名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及拥有绝对音感的天才歌手的歌声。而在音乐会当天，柯南和女高音秋庭被袭,飘流在河流中,兰等人所在的音乐会场，突然发生了大爆炸。众人被包围在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准确的音调,顺利向警察求助,柯南等人在音乐会场外心急如焚,音乐会场内的所有人却因为音乐馆的隔音效果不知道任何危险的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最后，进入了音乐会场的柯南找出了兇手，柯南和会场内的所有人命悬一线。千钧一发之际，灰原用元太的竖笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙击（shoot)，佐藤从另一个地方开枪，兇手手中的遥控器掉落,被高木抓获。调音师说出了杀人的理由，和钢琴家解除了误会。 等小兰他们要走时，发现柯南不见了。喷泉处传来一阵小提琴的声音，小兰听出是新一在演奏，便追了过去。结果却看到柯南拿着小提琴，说新一已经走了。故事在美丽的乐曲与月光下的兰和柯南中结束。（感动ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追踪者 、 故事的开始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）识破并被擒住，小兰眼看就要遭遇毒手……原来是一场梦。就在柯南遭遇危险时小兰出现了，她想起新一说的话成功躲避了子弹，但因为被Irish半垂下来的面具吓到，最终被打倒了。柯南为了保护小兰引Irish来到东京塔顶，从他的话里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想杀死他，而是要带柯南去见“那位大人”，以琴酒的重大过失来扳倒琴酒，因为琴酒轻易的就杀死了那个Irish当做父亲般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他并没有将柯南的真实身份说出去~~~就在他要擒住柯南的时候，Gin等人乘直升机赶来，求证Irish已经拿到名单。可是就在Irish拿出名单的SD卡，在琴酒要求下不断向前走之后，基安蒂开枪打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，这时Irish明白了Vermouth为何要掩护柯南，临死前鼓励柯南。Gin抓狂了，开始用飞机上的机关枪疯狂扫射，直升机的探照灯不停的照到躲避中的柯南，机枪一次次的从他身边扫过，但柯南仅仅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin还有飞机中的其他三人，居然都没有看到柯南。就在柯南被逼入绝境（真面目快给看到了）的时候，巧用博士的新发明（改进版的绳索吊带，可伸缩100米……），不但脱险，还打中了Gin的飞机，使机尾着火最后坠毁（是把被机关枪射落的射灯，用伸缩吊带弹射出去，打中直升飞机尾部）。 看到飞机坠落、爆炸，骑着机车在周围转的Vermouth不禁露出笑容：“真不愧是银色子弹呀！” （帅……）
14.天空的遇难船 、 活跃于全世界，全天下的宝石怪盗基德，激起了大富豪铃木次郎吉与他对决的执着，因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船“铃木号”中，能偷的话就来偷偷看，限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待搭乘此次飞行。能偷得到吗？能抓得到吗？就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时，神秘的恐怖分子[冒用红色暹罗猫。]，袭击飞行船！到底挟劫的目的为何？基德与柯南间的对决又将会如何？小兰也感染了细菌吗？基德和小兰真的如大家所想的那样接吻了吗？当然不可能了，最后小兰发现喽！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的兇手干掉时，瞬间逆转！
15.沉默的十五分钟 、 仓朝都知事（市长）收到了一封来历不明的威胁信，次日全新开通的地铁发生了爆炸事件，在柯南的帮助下，仓朝逃过了生命危险，这一连串的事件也慢慢浮现，一切都要追逐的八年前，仓朝还是国土大臣的时期主张建立的大坝工程，为此不少人做出了牺牲，顺着线索柯南他们来到了新泻县，赶上了北之泽村的五周年纪念，而这个村庄的旧址正好是当年修建大坝淹没的地方，柯南注意到了一个叫冬马的少年，原来东马在八年前掉下悬崖而昏迷了整整八年，所有的关键都在这个名叫冬马的少年身上，可是炸弹已经爆炸了，洪水将淹没整个村子了。.柯南与哀的默契配合（两人一起在雪地里滑滑板）。新兰雪中背对背打电话。小兰发现了新一就在她身边的证据。柯南高超的滑雪技术 。史上最强大的特技效果和爆炸场面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天温泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 给点悬赏分吧... 毕竟我打了8000多字啊！

D. 黑客帝国影评

黑客帝国影评；
《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。

E. 楚门的世界影评

当你三十岁的时候，突然发现原来自己的生活原来彻头彻尾都是一场盛大的骗局，你会作何种感想？ 我很佩服这部戏的编剧，真不愧为最佳剧本。他生动地以讽刺的手法向人们展示当今这个被媒体渗透了的世界。我们的时代究竟是一个怎样的时代？技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，还是把他更加置于自己的对立面，更加失去了自我，更加远离了真实的世界和鲜活的人生？《楚门的世界》用一种近乎寓言式的叙事，给了我们一个耐人寻味的回答。 每一个人都有自己的剧本，称之为“命运”。但是“命运”的最终结局是怎么样呢？我们的教育体制、社会架构、经济模式、道德观念、文化传统都在不断地教化世人，但我们究竟要做一个怎么样的人呢？同时，我们的媒体，尤其电视、电影，教育我们要成为什么什么家、什么什么英雄才算出色，童时的我们不断为这些美丽的谎言而努力。当突然有一天，我们发现幻象的泡沫破裂，光靠自己的力量是达不到目标，那时候迷茫的我们应该何去何从？如同电影里面，楚门初恋女友短暂出场的几个镜头，她衣服上有一个徽章的特写：“How is it going to end？”——这会是何种结局？这个答案太复杂了。但很显然，楚门只属于楚门的世界——一个被操纵的虚拟世界。他的出生、成长，一切的喜怒哀乐，如果不出意外的话，包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的男男女女们驻足观看。他们与楚门融为一体，一起经历着成长的历程，离开楚门，他们的生活将无以为继，世界将大乱，生活将没有意义。然而，一场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。在楚门历经了人造的风暴、雷电、巨浪的考验后，承载着他走向真相的船，无情地撞破了那个蓝得刺眼的美丽但却虚假的天空。在那一刹那，一个神话结束了，一个阴谋被置于阳光之下。更为重要的是，这深深的撞击，证明只要人性尚存，心灵是无法被永远操纵的。观看影片的我们，是否意识到，我们自身的生活又何尝不是被种种欺骗包围着么？意识形态的轰炸，从小到大一种声音的灌输，和楚门的世界有何不同？和《楚门的世界》不同的是，真实的大世界没有那扇可以找到的、走得出去的大门，所以比楚门更可悲的或者是我们这群充满窥私欲的看客。 同时，在这部荒诞不经的电影里面，充满了大量暗喻与讽刺。 首先是对人性的讽刺，尤其是深深隐藏在内心里的窥私欲。 片中这个虚拟的世界取悦大众近三十年，始终保持着高居不下的收视率，无数人目睹一个有血有肉的正常人所有的成长痕迹，让他们悲伤，让他们欢喜，让他们焦躁，让他们疯狂。这些观众其实比那个操纵楚门的导演更残暴、更无情，如同鲁迅先生说的麻木不仁的旁观者，他们窥探、他们沉默、他们隐藏，他们是缺乏同情心，麻木的群体。什么都在那里了，人与事与物，似乎唯独感情不在那里，在应该出现感情的波纹与色调的地方，只有一片空白和虚无，甚至可以说就是一个看不到的黑洞。只要与己无关，哪怕你杀的是活生生的同胞，也不过是一场热闹！最后，他们看到的是另外一种疯狂，疯狂的人相信瞬间就是永恒的存在，正如同相信抓住自己的脚就能飞到半空中一样。观众在看一场精心策划的闹剧，看困斗兽，看骗局，而自己又何尝不是被愚弄和控制的对象呢？而愚弄自己和控制自己的不是社会，不是政府，社会与政府都是大众意志集合的代表，幕后主脑正是人类本身。人类无时无刻不在自我愚弄，彼此间以他人的隐私来满足自己的窥私欲，同时又深恶痛绝自己被偷窥，乐而不疲。 其次，这是对媒介的反思。 人的出生与离去都是孤独的，所以需要交流，需要共鸣。同理，从出生、成长、死去，我们对世界的认识，从来是都是局限的，我们永远无法做到像万能的上帝那样，可以对这个世界了然于胸。我们不得不借助于各种载体来超脱我们的肉体樊篱，从而使得心灵可以通达久远的过去，遥想漫长的未来，想象异邦的人世间，以满足我们无限的好奇心和知识欲望。在这个意义上，我们不得不赞同麦克卢汉的至理名言：“媒介是人体的延伸”。然而，文明发展的悖论正在于，它常常走向自身的反面，成为剥夺自由和消解主体性的帮凶。今天，电子媒介在全球范围内的普及和迅速扩张，已经完全实现了麦克卢汉关于“地球村”的天才预言。也正因为如此，全世界的人们才得以在同一个地球上，同时观看楚门的世界，从而在如此广袤的时空范围内把人性中的窥探欲演绎得如此淋漓尽致。 现实的悲剧性正在于，在这个媒介的时代，谁都难以逃脱楚门的命运，谁也没有十足的底气说自己与楚门无关。在各种形式的电视真人秀节目中，难道我们不会见到楚门的影子吗？当我们在为超级女生而狂热欢呼的时候，难道我们不会在自己的身上看到那些抱着电视与楚门厮守的观众的影子吗？在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。如此看来，《楚门的世界》作为一个时代性的操纵隐喻，不仅讲述了真实和虚假的边界问题，更重要的则是提醒我们走出时代的骗局，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。 最后，片中那个导演的角色颇值得争议。 他营造了一个乌托邦，却以掠夺他人的灵魂作为试验的代价，确实已经超越了人道和人性的范畴。但是就乌托邦这个单纯的想法来说，并没有错误。当我们被谎言和虚假包围了几十年时，与其残忍的戳破他们却又发现自己无力突破他们，不如依旧生活在别人营造的谎言里，过一种没有反抗和思想的生活，直到死去。只是意识到这一点的人，早已经看破了这个谎言，而生活在谎言中的人始终乐此不疲。所以这个悖论不可突破，并不具有实际的意义。这又令我想起鲁迅先生那个“铁笼子”的比喻：大多数的国民对国事昏昏顿顿，彷如在点燃的铁笼子熟睡，但如果呐喊把他们叫醒，发现笼子无路可逃，那是不是应该让他们在熟睡中死去？依我看来，片中“导演”扮演的是一个早醒者的角色，他不知道怎么从笼子里出去，但很清楚笼子里的情况，而这场真人秀电视节目何尝不能看成是一声震耳欲聋的呐喊呢？

F. 有人认为，网络是虚拟世界，网名想说什么话都可以说。请用政治生活的知识评论这一观点。

网络社会也是人参与的人类社会，目前法律将逐步填补空白。
从政治生活角度看，公民在虚拟世界中也面临着自由与法律，权利与义务的关系。必须遵守法律，做法律许可的事。享受言论自由的同时，必须遵守相关法律，尊重他人和社会的正当权益。

G. 豆瓣评分8.7的《头号玩家》中的虚拟世界都有哪些乐趣

《头号玩家》是2018年在大陆上映的，上映之后就是获得了很好的反响，因为这部电影有很多人们小时候的回忆，一些东西在自己稍加注意之后就会有新的发现，所以说还是很有意思的，我在电影院看了一遍之后，自己回家又看了两边还是感觉很有意思。

1《头号玩家》满足了人们对虚拟世界的幻想。

在电影中的设定中每个人都是很沉醉于虚拟的游戏世界的，因为在游戏世界里你可以做任何你想做的事情，任何你在现实生活中没有办法被满足的需求都可以满足，在家就可以享受很多东西，不同的穿戴设备还会有不同的使用效果，在虚拟世界中是可以让人们忘记现实的，但是也是要有一个适当的限度才是最好的。

虚拟世界虽然是人们向往的，但是现实生活也是人们必须要积极面对的，不能逃避。

H. 电影《神奇》观后感 作文

作为一部科幻片，胡雪桦导演的《神奇》中科幻元素的运用以及科幻场景的打造都需要有一定强大的特效团队作为支撑。在《神奇》中，导演特意请来了好莱坞的特效制作团队为影片的科幻特效保驾护航，为这部科幻片的特效保证了质量。

《神奇》以篮球运动为故事背景，讲述几个都市篮球爱好者在虚拟与现实世界面对种种诱惑时对于友情与爱情，良心与诚信的终极考验。影片以一款篮球网络游戏作为出发点，构建了双重世界：一是现实世界，二是网络的虚拟世界。

作为一部科幻题材影片，影片的科幻元素也便全部集中在了网络虚拟世界中。在这个网络的虚拟世界中，导演又故意模糊了真实与虚拟之间的界限，让网络游戏中的虚拟人物维纳斯（郭采洁饰）有了人类的思维模式，这样就模糊了维纳斯究竟是作为人类还是网络虚拟人物的身份，她一方面是游戏设计者冰山（黄晓明饰）所设计的一个网络虚拟人物，没有人类生命特征；而另一方面，在游戏运行过程中，由于出现错误，维纳斯却有了人类的逆向思维。

这种矛盾的身份设定本身便使影片带有一种科幻色彩，增强了影片的科幻意味。正是由于维纳斯这一程序存在的错误，才会持续不断的为影片提供叙事动力与矛盾冲突，冰山才一次又一次的冲进网络的虚拟世界与维纳斯产生关联，甚至上演了一段跨越现实世界与虚拟世界的三角恋。

然而，影片仅仅只是通过网络游戏这一媒介将现实世界与虚拟世界串联起来，利用虚拟世界去制造一种科幻色彩，无法产生较强的科幻感，更多的是网络游戏带来的那种伪科幻。

影片主打科幻内核，外衣则是运用时尚包装。影片将故事背景设定在上海，导演的意图很明显，作为一座国际化的大都市，上海这座城市有着太多的可能性发生，上海就是一座神奇的城市，这样一部充满未来寓言的科幻故事发生在上海是再合适不过了。

因此，我们在影片中可以经常看到东方明珠塔、黄浦江、金茂大厦等上海外滩的标志性地理坐标，还可以看到四通八达的高架桥，灯光璀璨，气派非凡。导演丝毫不吝啬华丽镜头对于上海这座时尚城市的书写，而这些镜头下上海的繁华与瑰丽都是为了影片的科幻色彩所服务的。

作为一部科幻题材电影，《神奇》表现出了国产电影创作者们的一种野心与态度，虽然影片还存在许多短板之处，但是能够大胆走出这一步便是一种成功，勇于尝试便是为了以后能有更好的发展。在如今合拍片盛行，电影之间的跨国合作日益频繁的今天，《神奇》这种具有国际化视野的合作模式对于当今科幻题材匮乏的国产电影来说，未尝不是一种有益的尝试。

I. 急求一篇300字左右的影评

关于《无线两心知》的评论
《无线两心知》又名《灰姑娘的玻璃手机》，是一部美国的爱情片。顾名思义，是灰姑娘与王子之类的故事。
影片讲述的是一个年轻漂亮的女孩萨姆遭到继母费奥娜的虐待，被迫整日在餐馆里打工。楚楚可人的高中女生萨姆•蒙哥马利给人的感觉不完全是可人那么直接，其生活的痕迹中显然可怜的成分占据着更多的比重。她同苛刻的继母菲奥纳以及刁钻无理的异父异母的姐姐生活在一起。这个外人看来也算人丁齐整的家庭对萨姆而言并没有幸福可言，她更像是一个奴仆而不是成员那样疲于奔命地活着，名目则是为了让已故父亲的小饭店继续维持下去。无依无靠的萨姆喜欢网络。这种挑战传统的交流方式也使萨姆找到了异性的伴侣、投缘的倾诉对象。逐渐的知己相交使两人决心在万圣节前夜的化装舞会上把彼此从虚拟世界重新拉回到现实中来。原本满怀憧憬的萨姆在约会当天竟然意外地发现心目中的白马王子原来竟是学校中颇受女孩子追捧的橄榄球四分卫奥斯汀•艾姆斯。自卑心作祟的萨姆感到了自己的渺小无助，她拒绝了直接面对自己的心上人，而是选择了如同灰姑娘一样的在午夜钟声敲响之前偷偷地溜走。不过心慌意乱的萨姆在匆忙离开时不甚遗忘了自己的手机，这也保存了奥斯汀最后的希望。 后来由于一次意外，萨姆的同父异母的姐姐发现在万圣节出现的和奥斯汀在一起的女孩就是她后，两个姐姐一起策划阻拦陷害她，经过几次打击萨姆也渐渐地看开了些。最后在奥斯汀的一次橄榄球赛上，奥斯汀毅然放弃了他父亲的梦想，追寻自己的爱情与梦想，奥斯汀与萨姆顿时互相理解，互表爱意。之后，萨姆与继母和同父异母的姐姐互换，萨姆当了餐厅的老板，继母和姐姐打工。
在我看来，这是一部较为贴近生活的爱情片。故事中的女主人公害怕面对现实，不过最后还是看开了。这个故事告诉我们要敢于用真实的自己去面对现实的世界，让别人接受真正的你。面对生活的艰难困苦萨姆一直在忍受，她除了一个从小相处男玩伴默默地支持她外基本上没有什么朋友。她一直非常的努力，考上了自己理想中的大学，因为继母的隐瞒而受到了打击。不过她还是非常的乐观。最后，为了追求自己的梦想，向继母辞工。餐馆里的其他职员也看不惯她继母很久了，只是为了萨姆而忍受而已，都一起不干啦。
萨姆从来不在别人面前掩饰我是一个怎么样的人，就算受到伤害时，我也还是原原本本的我来承受。本应该是非常让人喜欢的女孩子，而却因为打工女低微的身份而被别人所鄙视嘲笑。不过她的性格使她一直默默忍受。男主人公奥斯汀是一个万众瞩目的大帅哥（相当于校花级别）。一直以来他总是听从父亲的安排，成为一个有名的橄榄球运动员。在最后面对爱情梦想与父亲的期望的抉择时，经过强烈的心理斗争终于放弃里父亲的期望。由此来看，他们两个人开始都是懦弱的，但最后都变得坚强了，敢于追求自己的理想。他们也是相配的，因为同样的心理，在网络上认识而成为朋友是，后来成为恋人。
该影片以故事为基础，并且还放映了社会现实。其中两个主要的是：子女与继母、父母的期望、与孩子的梦想冲突。当代社会离婚率高，特别是西方的人看的比较开，因而子女与继母关系问题也颇为受人关注，虽然关系差不多，却也是一个严重问题。萨姆的例子，只是一个特殊的映射。
望子成龙望女成凤是当代社会每个父母对哦子女的期望，然而很多父母自认为自己走的路，比子女长就认为自己有见识，识大体就强迫子女学不愿意学的东西，还有一些父母把自己年轻时没实现的愿望逼迫子女去实现，如果子女反对，父母就说：“我还会害你吗？”这个问题在中国尤为严重，往往这也是一种人才损失的地方。物不能尽其用，悲矣。虽然也有一些父母对子女要求而成功的例子，然而这样的例子很少，更多的是埋没人才，损失国家财富。
无疑，这部影片是告诉我们青少年不应该无条件顺从安排，而是应该适当的防抗，鼓励青少年要敢于冲破束缚，敢于追求自己的梦想，哪怕阻挠再大，也并不是不可战胜。
除了反映了一些普遍的社会现实之外，也反映了一些美国的生活习惯等其他问题。
美国青少年一般都是非常重视万圣节，在新合格节日里男女青年可以尽情地装扮自己，可以让别人认不出自己来掩饰自己的身份，在人群中寻找自己觉得好的异性朋友约会，在这个节日里可以达到身份的平等，因为对方不知道你是谁。除此之外，还有橄榄球。橄榄球据称为美国国球，每一部电影中有橄榄球的一般都会吸引很多的美国人从奥斯汀父亲强迫他成为有名的橄榄球队员可看出这个名誉应该在美国较大。

J. 源代码 影评

影片《源代码》与邓肯·琼斯的前作《月球》类型相似，都以创意取胜、以实打实的创意和想象力来征服观众，但却不是空乏其神，能从中明显感觉到邓肯·琼斯那强烈的表达欲望。

(10)虚拟世界电影影评扩展阅读

《源代码》主要剧情：在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）突然惊醒，发现自己在一辆高速行驶的列车上，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安（米歇尔·莫娜汉 Michelle Monaghan 饰）正在与自己讲话。

科尔不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

科特又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里，有一位女军官古德温（维拉·法米加 Vera Farmiga 饰）正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车。

这次之后，科特终于明白自己在执行一件任务，负责调察芝加哥火车爆炸案找到恐怖份子并查出他的下一个目标。科特被一次又一次的送上那辆高速列车，每次只有八分钟的时间调察，调察过程中，科特发现自己已在一周前去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务。

这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相。最终，科特顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。