日本电影的影像风格

A. 日本电影发展的特点

日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名着的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名着除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~

B. 日本电影风格急求

个人觉得比较厉害的这里，一般人我不告诉他

C. 电影的影像风格如何解释

.情节的发展结构（叙事方式）是形成一部电影风格最重要的因素，其次是蒙太奇的运用（就是场景与场景之间的转化方式，镜头与镜头之间的连接方式，情节与情节之间的衔接方式等等）再其次才是视角，构图，运动，色彩，角色的表现方式，还有就是节奏的把握了。

D. 求高人归纳日本电影的特点

它注重人物的细节描写，心理啊，思想上的变化。侦探片，注重推理，和现代科技的发展。医学片，注重现在的技术。比如犯罪分子，他注重写他为什么犯罪，心理，表情，动作上的各种变化，而不是表现犯罪人怎么恶毒，警察怎么英明。它宣传的目的，指在告诉人们一些原来世界上有这么多美好的东西，让人去怀念去珍惜。而不是，这个片子有多精彩，制作的多么高科技。

E. 日本电影的色调为什么都是青灰色的 是因为他们用一样的胶片吗还是技术以外的原因

如果要具体分析恐怕要写长篇巨着了，没有几十万字拿不下来。所以简单说一下，只表达观点，提到的具体论据自己去查，仅供参考，而且时间和篇幅问题只是从一个角度论证。这个角度就是地理决定了文明。你所提到的胶片问题恰恰有个看似悖论的表现，柯达是日本的（很多影视包括日本本国都用了柯达的胶片），但是柯达与其它胶片公司同比，它的特点却是偏向暖色调，也就是说胶片不是问题，是人的问题，是导演或者其它决定影片色彩格调的人选定或者定制了冷色调，这也包括摄像技术的应用。一句话，是人选定的，那为什么日本导演偏向冷色调呢？地域决定文化，文化决定了倾向。日本地理有这么几个特点：地域狭长，平原够用，人口众多，资源匮乏，政治混乱。1、地域狭长，不解释，看地图，记得四周是海就可以了。
2、平原够用，日本较大的平原有关东平原、石狩平原、越后平原、浓尾平原、十胜平原等，较小的不计其数，日本平原占国土面积29％左右，中国只有12%，但是就算日本的最大平原，面积1.6万平方公里。位于本州中南部，和中国的三大平原比起来也似九牛九十九根毛，而且日本地理属于新造地形（日本属于板块交界处，是地震多发地带，你懂啊），高山不多，小山脉多的无数，由此造成了几大岛地域被无限分隔。
3、人口众多，平原多，属于温带，粮食够吃。海岸线长，渔民多，渔业够吃，蛋白质不愁，不多说
4、资源匮乏，粮食和鱼够吃，但是矿产匮乏。日本的矿产资源贫乏，虽然其矿产资源种类较齐全，但蕴藏量都很小，因而有人称之为“金属资源标本国”。其主要原因是日本的地面将近2/3为新生界及新期火成岩之喷出岩，地质构造运动激烈且断层多，导致矿床小、矿层薄、矿石杂质含量高。日本的银矿倒是曾极度发达，因为中华自古缺金矿，所以开始以铜代金(古文中的金实际上就是铜)，后来特别是明清又以银本位，大部分银子是从日本换来的。
5、看明白了以上几点，你就明白为什么会政治混乱了，日本战国时代几千人就能称藩国（有点像欧洲封建时代，但是其实是两码事），因为地域的分隔，又没有形成足够强大的如秦国能一统天下的实力，最要命的四周都是海，所以就打打打。也就是因为四周是海，所以最后还就能统一了，打败的没处跑啊！
地理的问题分析完了，接下来就是心理了，如果你能看明白地理对文化的影响，就会明白为什么会有遣唐使，为什么会有甲午战争，为什么会有南京大屠杀！简单一句话：吃饱了不重要，缺东西就要抢，这就决定了我们任何时候不能放松对这个岛国的警惕。
压抑！所以犹爱青色（包括情色AV，嘿嘿，现在你懂了吧，为什么它们好这一口），但是大脑的功能又决定了不能只是压抑，要心理视觉补偿，所以它们又特别爱樱花的烂漫暖色。
算了，要说的太多了，你看点心理学的资料吧。想聊，留个qq：1551470920，不过，经常不在线。

F. 电影的风格有哪些

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

G. 结合你对日本电影的认识,分析一下影像风格与美学特征

就是对于日本的电影我都认识，一般日本她们的电影拍的就比较真实。黑暗并且是反应了现实的黑暗一面，但是也有真善美的时候，一般他们的动漫是这样的，反正我觉得拍摄角度来讲是充满了优美感。

H. 日本电影和韩国电影的风格特点各是什么啊

曾经的都不谈，就说现在的日本电影和韩国电影。
先说韩国的，韩国电影模仿美国模式，整出了一套自己的模式框架。
韩国电影都要按照这个框架来。但是实际上好像这个框架不是 很成功。
因为无论是奖项还是票房，韩国电影在国际上都是寥寥无几。
韩国电影就不说文艺片了，它们拍不出好的文艺性电影。
而且它们也不太想拍文艺性电影。因为文艺性电影不卖座不赚钱。
韩国就是拍商业电影《流感》《鸣梁海战》《最强兵器 弓》《新世界》《辩护人》《素媛》
《熔炉》《黄海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追踪者们》《华颐吞噬怪物的孩子》《舞后》《姐姐》《老幺》。。。这些我都看过。
韩国商业电影的特点就是：节奏缓慢 剧情冗长 逻辑性差 套路老化 剧情刻意 演技浮夸
喜欢黑总统和zheng fu，但是又过于脸谱化，喜欢抨击shehui现实但是又抓不到本质
还有就是煽情太刻意了，比如舞后最后黄政民的那段演讲就是强行煽情催泪。。。
这点手段对付一下没什么社会经验和阅历的学生仔还可以，所以网上很多年轻人叫嚣韩国
电影多牛逼多好，都是些年轻人没什么社会阅历，真到30岁，你会发现什么“闵主”都是
笑话。
反正我是没见过有牛逼的大导演和职业影评人说韩国电影好的。
而且票房和奖项也说明了一切。
韩国电影只能在自己那一亩三分地上玩，出了门连印度电影都打不过。
泰国的鬼片都能虐它。
釜山电影节也基本上自娱自乐。。。没人叼它。
再说日本电影吧，曾经日本电影那是真牛逼，欧洲三大奖 北美奥斯卡 那真是拿奖拿到手软的
不过现在的日本电影，喜欢玩哲理哲学。。。拍的是云山雾绕 根本看不懂，智商低于120
真的看不懂到底想表达什么，道理埋的很深。我看过的日本电影有《要听神的话》
《内裤超人》《我们都是超能力者》《真实魔鬼游戏》《进击的巨人真人版》。。。
很血腥 很“耶喽”很变态。那个《真实的魔鬼游戏》我是看了两遍都看不懂，后来去听了那个
谷阿莫的讲解才真正明白到底这部电影想表达什么。
现在的日本电影确实一代不如一代了，当年的《大菩萨岭》《七武士》《罗生门》《东遇西》
《用心棒》《带子雄狼》看的是真爽。

I. 什么是电影的影像风格

首先要给电影的类型做分类，不同类型电影的表现方式都是不一样的。
其次还应谈到电影中所涉及的一些元素。比如：暗杀、复仇、谍战等元素。
接着还有一些镜头的运用和剪辑手法。
应该还会谈到电影所表现出来的意识形态。
要抓住“风格”这个关键词。分析风格是如何被表现出来的。
照抄的

J. 日本电影的特点有哪些

日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。

二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。

日本电影发展：

日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显着的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。

1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。