女人是老虎电影播放美国

A. 有个女的是老虎豹子还有狼的头领那是什么电影外国片

颤抖吧大咖

喜剧
年代：2016
地区：大陆
演员： 崔志佳 杨冬麒 支一 王薇
导演： 尹琪

B. 这是什么电影

女人是老虎
简介：一个修行人，误打误撞落入由一群为情所伤的美女精心设计的温柔陷阱，在与她们的斗智斗勇中，用大爱感化她们弃恶从善，回归人间正途。女人究竟是残暴的老虎，还是可爱的猫咪？

C. 女人是老虎的电视剧和电影，什么名称可以找到这电影

河东狮吼

D. 求5年级小学生700字的影评或读后感

功夫熊猫的：
从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。
如果是王家卫，熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。
不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸，照出胖胖的阿宝自己。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想，不过自从金庸他老人家大笔一挥的在葵花宝典上写下“欲练此功，必先自宫”这样的阴险狠毒的句子，我就对所有的武功秘籍彻底失去了兴趣，即使有乞丐在路上拉着我说“看你天资独特，是块练武的好材料”。
从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们武功可以改变命运，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。它还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。
片中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音，这让我对其他着名中国英语词汇newbee，shabi，zhuangbi等在不远的将来进军好莱坞，甚至成为日常美语抱有充分的信心。影片中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。
其实我一向对美国佬的动画片心存敬意，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞的动画片每每取得的成功，就像阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。
俗话说，天行健，熊猫当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，我知道不论片里片外，阿宝已经成功了，但是中国动画片和好莱坞的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。
所以国人亦当自强不息。
邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。
而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。

也许我们想过好多次，说过好多次，"有机会一定要带父母看场电影"，或者"下一次一定要跟全家人看一场电影"。

现在，好机会来了，《功夫熊猫》来了。

尽管说了也可能白说，但还是要说，《功夫熊猫》是一部适合老爸老妈老婆孩子朋友爱人同学同事一块堆儿来看的动画佳作。它特别招笑，特别炫目，而且还挺励志的－－除了对那些打算或者正在减肥的男士起不到鼓励作用之外。

当我走进电影院，咣当往那一坐，一听是国语配音，还多少有点失望，可没几句之后，就觉得挺好的了。想想《功夫熊猫》既然是一部"中国的"动画片，那么说中国话就是再正常不过的事了－－至少看着不累。

但是为避免误解，还是必须要多一嘴，我仍然不认为给电影配音是理所应当的。

《功夫熊猫》的配音，让我们认识到，中国电影界高高在上的那些托塔李天王，正在一点一点地从云端贴近地气。他们不再动辄就用手中那座想多大就多大想多小就多小的宝塔扣死你，而似乎有了一些要公然与民同乐的倾向。

我是说，以前托塔李天王们也是"乐民所乐"，只不过不是公然的，毕竟大家都是人嘛，七情六欲，就那么回事儿。有这样一个心照不宣的情况长久地存在着，托塔李天王们来决定我们能在电影院里看什么，不能看什么，而那些我们最想看的、最爱看的，其实也是李靖们最想看的和最爱看的，而区别只是我们不偷偷摸摸。

不可否认的是，观众是一个国家的电影产业能否兴旺的基石。我们就是一个个活泼淘气聪明伶俐前卫叛逆的哪咤三太子，对于管着我们的那个爹，我们当然不希望他永远都是一副不苟言笑、端庄古板的土鳖风范。

所以当《功夫熊猫》的配音里出现了"一切皆有可能"和"那是相当......"等流行用语的时候，观众们会知道这其中包含的"幽默性"、"网络化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有点想跟他儿子哪咤交朋友了。

特别是熊猫那句"我的JJ"，让观众们在小小地惊讶了一下之后，开心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如释重负。因为我们的电影文化，终于可以有尺度地接受一个有关男性生殖器的笑料了。请相信，时间会证明，这一句"我的JJ"，在中国电影查审制度发展的历史长河中，具有着里程碑式的伟大意义。若干年后如果又有人要写有关中国电影史的书然后去拿它骗钱并且为自己树立大尾巴狼的地位，那么《功夫熊猫》中这一句"我的JJ"的配音，必将被大书特书，因为这是绕不过去的丰碑。

观众们的小小惊讶来源于被体制化之后的本能判断，因为以往假如有这样"不雅的"成分出现，要么配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然后照常配上原画面，要么干脆安全第一咔咔把这段戏全剪了－－以前我们的电影审查方式就是按李靖的标准给所有电影净身。

在今天的《功夫熊猫》中，托塔李天王没有把我们自己的"国宝"给阉割了，为此我们宁愿相信这是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就让你们高兴一回"。

《功夫熊猫》很好看。

这句话的文本性质，决定了它的涵义可以远离口语形式有可能给人带来的"客套"或"敷衍"的感觉。所以，它不等同于"《功夫熊猫》还行啊挺好的"类似这种表达方式的模糊作用。

我一直觉得，如果给人推荐一部电影或者骗人去看一部电影，"某某电影很好看"所产生的效果就足够了。并且它礼貌地保持了电影的秘密性和原汁原味。从这一点上来看，所谓的影评和公开化了的观后感或者任何带有揭露性质的表达和交流，都是在破坏别人有可能得到的美好--尽管也许他们并不在意。

所以，随着《功夫熊猫》在华星IMAX大银幕上渐渐走向结束，我坐在那里有三种感受达到了顶点，一、屁股很木；二、心情非常愉悦；三、什么也不想写。

你能想象吗？眼前是IMAX，耳边回荡着孩子们无拘无束的笑声和大人们难以矜持的傻笑，如此真实的快乐，体现在年龄差距最大可达到60岁以上的这帮观众身上，面对着这么难得的盛事，而你却让身处其中的我端着一副大尾巴狼的姿态去写一篇自以为是的影评，抱歉我板不了这个脸。

事实上，一同跟我离开影院的人说"要是不用写稿该多好啊"，我相信许多人都有过这种心情，但懒绝不是全部的原因。

不过还是要说一些装淡的话。《功夫熊猫》严格地遵守着经典西部片的结构和童话故事的潜规则，你能想到一切即将或必将发生的情节－－从一开始的那个梦境到最后编剧不可能把师父写死。并且，剧本把许多段落和细节处理成的因果关系都是那么的似曾相识，甚至有些地方就是想当然的－－比如老龟的仙去，因为如果他不提前挂了，那么逻辑上打败豹子的事就不需要熊猫了。

《功夫熊猫》对中国元素的运用也恰到好处，不深不浅，易于消化，具有全球性。不过我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，这是不是老美按"中国特色"故意设计出来的？并且，她俩一个是虎一个是蛇所以必须得是平胸的，这是不是在暗指黄种女性的围度不够？当然，我承认最后一句纯属胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"这两个设计绝不是巧合的吧。

另外，《功夫熊猫》也把唯心主义很好地融合进了玄学一类的信息体系和武侠精神中，比如"没有什么事是意外"和"你要相信他就是神龙大侠"，等等。

不过无论如何，《功夫熊猫》真正想奉献给观众的是那些美丽画面中的种种精彩。这电影会让人开心，会让人看得很爽，会让更多的人拉着手坐在电影院的黑暗里，或是让我们抱着最爱的人守在电视机旁，它会让人找回童心和复活梦想，那是一段彻底愉快的旅程。
参考资料：《功夫熊猫》：欢乐全家桶--七月雨

这个可以参考：http://www.douban.com/subject/1783457/

长江七号的：
长江七号，请不要影评

2008-02-10 22:26:04 来自: 尾巴 (南京)

长江7号的评论

如果换了《长江七号》不是周星驰的作品，也许，它的票房率没有那么高；它的知名度没有那么高；它的评论色彩没有那么浓厚；也不会有太多人因为这部影片而失望周星驰，或写下影评。

好的影评向来是评大众眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已说几句的坊间谈资。在那么多声音里，我宁愿只看到孩子的评价。

我们大人，我们这些所谓成长和经历，了解生活与残酷的大人们。请把你们冷静的目光投向别处吧，倘若你们要留下，就留下10岁以前的你。

大人不懂得童心，大人丢了童心。大人丢失的还很多，在不知不觉中，我们会为影片流泪，但出了影院便随风飘逝。

时值年底，时值新年。要期待的很多，留在过去的也很多。

我把童心丢在童年的某一段了。而她，再也不会像长江七号跟随飞碟复活。丢了，就是丢了。

从良了，就别来找我
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

分析什么呢，爱它就够了——《长江7号》

看《长江7号》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒间，脑子里突然异常清晰地想起了小时候住的房子。十年前从那里搬走以后，映像就慢慢模糊，模糊到从来不会去想。房子在脑子里清晰起来，我就开始在房子里走过来走过去，走进我的小卧室，以前常常在里面对着窗外看，其实风景单调得没什么好看；走进浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水溅得卫生间到处是，会被训；我钻进爸妈房间的大衣柜，以前一个人呆在家里的时候，会躲进挂着的衣服中间，关上柜门，一个人黑着坐半天。
第二天去看《长江7号》，觉得小狄好像自己，笑着出了电影院，最后无数小外星人奔过小桥的镜头，挥之不去，在我心里继续蹦着跳着。
看讲童年的《长江7号》与前一晚睡觉时想起童年的家，是如有雷同，纯属巧合的一件事情。但童年与童年的相似，却是如有巧合，纯属雷同的一件事情。
曾经，我也是个没出息的小孩。考试考得不好，虽然不至于零分，但也干过改分数的事情，还伪造过家长的签名。看《长江7号》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺负过，还不敢还手，那些欺负我的大小孩的样子，大概也就在脑子里被放大成《长江7号》里那个大胖子的模样，也常常像电影里那样，欺负完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那么多扭不开的结。我的小学里，也有一个好老师，虽然远没有那么年轻漂亮，但那股子像妈妈的慈祥劲儿，和《长江7号》里一个样。高兴的时候，也向小狄那样开了录音机，瞎跳舞。班里的男女小朋友，也你喜欢我，我不喜欢你。我也要过玩具，赖在商店不愿意走，比长江7号里的小狄还过分，终究也是没给买，赖了一会，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人后面回家。好在小孩儿忘性大，过几天就不记得，不愿去记得，强迫自己不记得了。
我们作小孩，以“懂事”为最高标准，大人夸别人家爱孩子：你们家孩子真懂事。大人训自己家孩子：别人家孩子都懂事，就你不懂事。星爷演的父亲，他不说你要懂事啊，他坦白说“你知道我没有钱啊”，他说“等我下个月发了钱再给你买”，他晓得呢，“懂事”是大人的责任，不是小孩的义务。
怕是这些事情，好多人小时候都经历过，也像小狄和那个有钱小孩一样，“小孩的事情，才不和大人说！”但小孩变成了大人，小时候这些保守起来的秘密忘得干净，满脑子大人的事情，无非汽车房子，前途后路，勾心斗角，都变成《麻将》，都变成《独立时代》，都变成《一一》。
我的童年有的电影里没有的，是挨打，中国的小孩大多免不了这一课的，家门关起来，“未成年人保护法”连摆设都算不上。星爷在电影里装做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然后是布片，最后用报纸卷了个稀松的“棍子”，哪里舍得打。我的童年里没有的电影里有的，是父子俩那种轻松融洽的关系，于是小时候在看到一些外国电影里小孩可以和爸爸打成一片，觉得好假。但心底里，又特别想这样的假。
那个小狗一样的长江7号，就是这美好然而并不强大的“假”的梦想。小狄以为7仔是李小龙，可以打败大狼狗，以为7仔是机器猫，可以做出各种工具帮自己考试拿满分，搞定欺负自己的同学，可是没有啊，成长的挫折要自己去经历的，星爷懂，也要我们明白人生不是顺畅的。所以7仔被大狼狗打败，也不能帮自己考试拿满分，只对小狄的这种幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏实实，先做好一坨屎。
星爷知道小孩子最需要的是什么，对于孩子最重要的是什么。所以7仔的那一点神力全用在这最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸买回来的二手坏电风扇，电风扇给夏天的小狄吹风，让小狄睡个好觉。睡个好觉是什么呢，是爸爸对小狄无微不至的关怀，7仔修好了这关怀。7仔第二次也是最后一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什么呢，爸爸是擎天柱。
星爷缺父爱，他造出一个温暖自己，代沟深得没有底的时代，多少人希望有这样的温暖。既然希望，接过星爷的梦，温暖自己吧。

电影院里的小孩们，跟成为大人没多久的我一起乐着笑着哭着，一起共鸣着，我知道，现在的小孩子在学校里，也还在经历着我曾经经历的，经历星爷曾经经历的，经历着我们上一辈曾经经历的。
我们的大人导演们，导演大人们，谁敢拍拍胸脯说，我一定能拍出电影来把孩子打动，凭他们电影里老气横秋的模样，他们也只能有去打动心上裹着厚厚道理的，懂人事的大人们。他们老早删除了自己的童年。他们只拍拍脑袋搞些捞钱的画面，捞完钱一句话不说拍拍屁股走人了。
我们以前看什么呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我们什么呢？闹得欢与拉清单，木头枪换成真枪，有仇必报，拿刀子捅人，红星一定要闪闪，革命，革命，再革命。革什么命呢，小孩子一个，我们的命还没长齐呢，“革”字还写得歪歪扭扭。这些年了，小孩也要在电影里斗争来斗争去，谁像星爷那样认认真真，反反复复地告诉过我们，“我们虽然穷，但我们不打架，不撒谎，不拿人家东西。”我们的电影，多少年了，都不是在造梦，是把梦捏碎。

好多人已经评论的好深刻：周星驰在重复自己。这简直深刻的叫人心寒，他们就看得见那些作为星爷标志的重复吗。可哪里重复呢，我一点也不觉得重复。看星爷以前的电影，我无论如何不会愿意去想到我没出息的童年。看过《长江7号》，我愿意去想一想，我还愿意和星爷一起做梦，让童年美好一点。
看么么酷的博客，他说他看哭了，小飞给他留言说自己的朋友也哭了。怎么不哭呢，是在哭我们自己啊。能真的打动孩子的电影是好电影，我相信这是好电影标准的一种。想起来看《妈妈再爱我一次》，电影院里小孩子们都哭得稀里哗啦，哭什么呢，其实也哭自己，哭童年。
《长江7号》，对于我来说，分析什么呢，特技啊，剧作啊，镜头啊，有什么好分析，爱它就够了。爱它就是爱自己的童年，爱那个到处都是缺憾的童年，爱那个没有神力来帮助，自己幻想神力的童年。电影是造梦，星爷懂啊，没有梦，童年怎么过。童年是根，人都从那儿发芽，长大，有点梦，才有长大的勇气吧。
假如我小时候有《长江7号》这样的电影帮我来造梦，我分析什么呢，爱它就够了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

自己编辑整理一下吧~~~88

E. 阳蕾的电影《女人是老虎2》，哪里看得到

这里哈

F. 《道士下山》是一部怎样的电影

我们在刚开始飞行的时候，在表演节目的时候，总喜欢唱这首歌：

副驾驶第一次去飞行，老机长有交代，飞机上的三号是老虎，遇见了千万要躲开－－－－。

这首歌曲改编自《女人是老虎》，表演现场有老机长更有我们喜欢窈窕淑女的三号，看着美女，我们副驾驶总是表演的中气十足，唱得特别带劲，唱着歌，眼睛看着下面笑盈盈的三号乘务员，一种情绪表达的感染力征服全场。这就是艺术的魅力！

电影和歌曲很像，一部好的歌曲最基本的要求就是辨识度，《牧马人》杨坤还没开口，大家就知道他要踩烟头嘶喊了，电影也是如此，绸缎铺一爆炸，我们就知道张艺谋导演又给我们宣灌他的色彩艺术。同理，《道士下山》，陈凯歌导演把控了自身的能力，协调好各方面优质资源，从配乐，摄影，剪辑，画面张力，人物表达等很多方面，都给我们呈现出一部有强烈陈大导演烙印的优秀电影。而这样一部“好看”的电影创内地晚场起片最高单日票房纪录，也是理所应当。

其实回头看看，陈导这么多年的几部电影电影，虽然精品不多，但每一部电影比起《小时代》这样恶燥成群的中国电影来说（假如《小时代》不算一部时装片mtv也算一部电影的话）其他不说，陈凯歌导演，其实每一部都是用心去拍了。

倘若每一部电影都是认真制作的话，这就是一个导演最优秀的品质。

如果不是胡戈恶搞的《一个馒头引发的血案》开启了全民吐槽，《无极》也并不是大家想象中的最烂电影，从另外一个角度，从观赏性，故事性，和画面的美轮美奂来说，《无极》和《道士下山》很像，一部电影，大家骂起来很简单，但制作拍摄起来并拍出真正群众的喜闻乐见还真得很难。可惜，心浮气躁的陈导和我们一群中国导演每每拍电影都是要证明什么，拍每一部票房都用力过猛，都要拼命表达，都要票房和艺术大赞，娱乐和口碑齐飞，都要象《霸王别姬》这样的经典，确实有点勉为其难了。

但《道士下山》我认为是一部辨识度非常高的优秀的中国电影。

首先，在陈凯歌导演的调度下，《道士下山》的演员在电影中，表演光芒熠熠生辉，一众演员也贡献出“值得众多北电中戏科班表演出生的演员反省思考”的优秀表演，电影中还是要说下王宝强的表演，虽然很多人并不喜欢他，但他身真诚饱满独特的表演气质却是我们中国男演员中最缺失的。我们大部分男性演员扮酷耍萌，但一个个表演的角色缺乏辨识度，而王宝强塑造的这个小道士，他赋予角色独特性格的丰富性，层次感，在很长时间里，我们都会深刻记忆，这是演员也是导演的的功力。

不说范伟的从容慈祥；也不说郭富城演的周西宇那遗世独立的冷峻气质，不说王学圻和李雪健没有故事演出故事的故弄玄虚，单说说着名花瓶林志玲，林的外形气质很容易让导演把她脱光了往屏幕上放当票房噱头，很少有人关注她的演技。但在《道士下山》，林的几段旗袍表演秀，都非常好的传递了表演素质，一颦一笑，一扭一捏，很好的表现出“师娘”对欲望的矛盾挣扎欲拒还迎欲罢不能的心理，虽然表演的时长不多，但表演的气场还是很强的，能镇得住范伟宝强，导演的表现也很赞，光线从旗袍下的模糊双腿的曲线中透过来，就能让人（男人）升腾出一种欲望，而小道士要在这欲望中，表达女人是对欲望的克制，非常好的传递了剧情，这部电影，是林志玲女士在所有电影中最出色的一次的一次表现，没有之一。

《道士下上》，电影的画面感也是近期国产电影中最优秀的，几个镜头画面震撼堪称经典，《道士下山》与其说是一个情欲片，还不如说是一个功夫片，而在功夫电影视觉的表现上，陈导演参照了《英雄》《一代宗师》《功夫》和《卧虎藏龙》的优点，在《道士下山》中做了非常的好的演示，一共七段功夫比试，每一段都有不同，无论大场面调度雨中比武街头巷战，或者小镜头处理水中葫芦站立枪挑汽车，电影在众多的武侠功夫片中让人耳目一新，一个奇幻荒诞，华丽炫目的电影中民国武林的奇幻世界跃然于屏幕上，自《功夫》之后，这是最好的一部国产功夫片，虽然功夫的表现向神话片科幻片靠拢，但这是中国特色好吧？只有想不到，没有拍不到，中国电影人也能做到。

电影中的台词虽有鸡汤的嫌疑，但很有特色，我非常喜欢“功大欺理，我的功比你大”，这一句，这句话会象功夫中的“天下武功，唯快不破”一样，成为武侠功夫片的台词经典。

歌曲和电影都是艺术，艺术是一种感情的感染。《女人是老虎》歌曲里，女人代表人本能的欲望的渴求，而老虎代表人社会性的理智的抗拒，短短的一首歌，几十个字，线索清晰，情节转折，就能把欲望和抵制欲望这样一个故事讲的清清楚楚，但我们两个小时的《道士下山》集中了最优秀资源的声画光影资源的电影能把欲望这个故事讲清楚了吗？

陈大导演电影的选材很好，我没看过书的原着，但只看电影名字，就知道这是一个讲性情中人的故事，能把人吸引进电影院，一个不谙世事的男人遇到诱惑如何抵御，这是典型的人物性格集中冲突的好莱坞桥段，故事讲好了，全人类都共通，可惜导演编剧想要宣泄的情绪太猛，很多情节又难以取舍，故事没讲好，女人不吸引，老虎不可憎。老和尚不世俗，小和尚不可爱。

主人公下山后的无处安放的情绪并没有在电影中转折递进，很难让人产生共鸣。电影中对情欲的表现即让人无法抗拒更不能暗生情愫，对功夫的渴望也没有从好奇到迷恋到对正义到侠之大义情感上的递进，导演又怕观众看不懂又怕观众骂他肤浅，主人公对男女之情男男之情中傻不愣登傻的让人讨厌，好莱坞最喜欢拍摄的场面，比如沉沦中找回自信这样最基本的感情都没有表现出来。没有《功夫》中的升华，也没有《卧虎藏龙》离的决绝。

电影感情的表述方法，添加了一个莫名其妙的画外音，故事情节里有强烈感情宣泄的直白，有中国文化里感情表达的含蓄，但都没有怕好对不伦偷情的腹诽，拍好伯牙子期的缠绵，女性美好可爱被借腹生子道士还俗恶搞，江湖恩怨纠葛被师徒父子师门搅和割裂，前后故事生硬的断裂成三块，人物出场散场非常突兀，前后变成了两三部电影，这是《道》这部电影最让人诟病的地方。

《道士下山》，主人公应该是从来没有接触过世俗的道士（和尚）被这红尘（老虎）纷扰，乱了性情，师傅教诲，自己认知，唱出喜欢这样的主线索只维持了一小半，后半部分被色彩斑斓绚丽华美的功夫表演跑了题目，《道士下山》道士不见了，《女人是老虎》拍成了《武松倒拔垂杨柳》，陈凯歌导演这部《道士下山》离《功夫》和《卧虎藏龙》还是有把握上的差距，陈导演，您不服也不行。

陈凯歌导演和张艺谋导演一样，患了画面综合症，对充满美感的画面过于迷恋，而忽视了人在视觉转换中逻辑接受，一会从青城山的小路上走路，下一步就走到江南小镇，一会还在周庄小桥前流连，再一抬头就是杭州的三潭印月，你说这就是电影蒙太奇，我说，这是导演把握电影剪辑镜头的败笔。

《女人是老虎》并不算一部经典的歌曲，但它朗朗上口，好听易学，故事转折，结局合理，简单可爱，人物清晰，矛盾集中。这也是一部电影制作最应该学习的地方，陈导演如果能参展这首歌曲的标准，去用更简单的心态去拍摄《道士下山》，我想它一定能超越《功夫》，成就陈导演的老外一个电影高峰。

瑕不掩瑜，我也可以负责任的说，《道士下山》是我2015年迄今为止看过的最好看的一部国产影片，虽然它离一部经典还有一步之遥。

电影打八分，推荐观赏，推荐吐槽。

G. “我爱她给我的感觉 就像不枉此生”哪个电影里面的台词

你好，电影是《女人是老虎2》
又名：Tigress Chick
看点： 搞笑 烂片 china 女人是老虎
类型：喜剧 爱情
语言：未知
地区：大陆
时长：61分钟。
希望对你有帮助。

H. 女人是老虎电影演员表

罗拉.芳娜(Lola.Forner),是1984年西班牙小姐，龙兄虎弟是她第二部和成龙合作的电影，她第一部香港电影是和成龙、洪金宝、元彪师兄弟三人合作的"快餐车".

I. 有什么电影和女人是老虎一样的剧情

绝地逃亡
5.7
喜剧 / 动作
年代：2016
地区：大陆 / 美国 / 香港
演员： 成龙 范冰冰 约翰尼·诺克斯维尔 曾志伟
导演： 雷尼·哈林

J. 小和尚的庙里住进了一位女施主. 小和尚吓坏了,逃去殿里敲木鱼.山下的女人是老虎。。。出自哪本书谁写的

你发的文章不全，还短一个悲伤的故事结尾。这篇文章最近很红，在微博、知乎、贴吧都有人发。
至于它的出处，我查了一下，不是出自一本书或者杂志里面，而是网络贴子或者网络文章。现有较早刊登这篇文字的地方能查到的是微博博主“扶他柠檬茶”十月十八日的微博。
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