中国拍不出大女主电影
⑴ 已成为一线女星的赵丽颖，为何很难出演大电影
赵丽颖参加中餐厅第四季引起了粉丝和普通观众的关注。赵丽颖在每一部电视剧中都展现了炸裂演技，可是网友和粉丝却很难看到赵丽颖出演电影作品，这是为什么呢？更何况赵丽颖已经成为我国娱乐圈内一线明星，这就保证了赵丽颖能接触到好资源，为何赵丽颖迟迟没有进军电影圈。我认为赵丽颖很难出演大电影，甚至很难进入电影圈的原因有三个，我们一起来看一下吧！
第三个原因：赵丽颖本身不想进军电影圈
除了外界因素之外，如果赵丽颖本身不想出演电影，那么即便是再好的资源，再好的导演，再好的剧本也无法请到赵丽颖。所以赵丽颖粉丝不要着急，总有一天，赵丽颖会获得相关资源。
⑵ 为什么中国大陆拍不出好电影好电视剧
每个作家，每个导演，每个编剧正在落笔的时辰乡村想，我这段形式会没有会通不外审查。所有的编剧都知道一个信条，那即是市长可所以奸人，但市委通告肯定怎样坏蛋，并且末了纪委必然要把恶徒抓走。正在物价以及临盆压力这么小的年月，大师必将越发年夜心 翼翼，恐怕龙颜盛怒，本身丢了饭碗。虽然，这也是中国比以进步步之处。
比喻说下列无名影戏都是中国导演拍的，《肖申克的救赎》，他正在中国就不克不及经由过程审查，第 一，正在中国假设会抓错人呢？第两，就算抓错了怎样还能让你跑进来呢？第三，牢狱长怎样多是暴徒呢？没有予经由过程。
例如说影戏《教父》，不消说了，中国如果可能有白帮。没有予经由过程。
譬喻说片子《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》，中国的**假定可能搞没有定，没有予经由过程。
比喻说影戏《牯岭街少年杀人事故》，建议改为《牯岭街成人杀人变乱》，而且首要要反映我** 要是乖巧迅速的破案。
例如说影戏《杀人回顾》，**到最初若是能连兇手都不找到，没有予经由过程。
譬喻说影戏《穷人窟的百万财主》，反映社会晴明以及后进的一壁，中国若何可能有穷人窟呢，没有予 经由过程。建议将西崽公的身世定为普通常识份子家庭，从大进修成就很好，末了才答对于了那些问题。
譬喻说美剧《24大时》，假如可能让一个曾经被结构辞退的人当了好汉补救国度呢？没有予经由过程。
比喻说美剧《愿望都市》，形式都不消审了，名字间接就给屏障了。
例如说昆丁的影戏——不消说片名了，这小我私家就压根没拍过影戏。
虽然，有《海上钢琴师》《地狱片子院》《阿凡达》《飞屋历险记》等咱们这里稍作批改也能经由过程 审查的影戏，然则你知道，这是凌驾了社会的没有调和去表明人类的影戏。这类段数没有是说我不克不及拍ABC，以是为了逃避我拍一个D，而是我拍腻了ABC，我想拍 个D。写作也是如许。事实上，这没有是影戏局的义务，也没有是作家协会的义务，这没有是谁的义务，是咱们大家2的义务。中国人就靠着一些由于说没有清楚的起因发达 了的人去国内上一买即是一百个LV来获取海内社会的承认么？国人而今的心态是如许的，一团体聚敛一万小我，大家2正骂着呢，忽然这自我飞去日内瓦车展买一台 全世界最贵的跑车，动静传到海内来，那一万自我都很骄傲。
免了吧，不真正茂盛的文明，不真正输入的作品，本国人看你永久像你看煤老板一样。中国之真实的弱小，除了非十三亿人一人一台奔跑，不然就取决于现阶段有无真正让全世界服气的 文明作品。这必要所有的文明人以及民间奇特的致力，只有你松绑，咱们从来没有缺好的艺术家，哪怕是品评你的作品，你一样扶 持它，如许的文明局部才是受人尊重的。要否则你筹算永世靠熊猫以及茶叶去冲动全世界吗？
咱们老是把送本国人一点土特产当做正在给本国人输入文明了。
⑶ 为什么中国拍不出一部轰动全球的影片
首先题材以及剧情还没有上升到一个高度，大部分导演或者制片方在挑选演员的时候会考虑观众的感受，同时也会在乎电影的票房，从而导致许多电影因为选角的沦为烂片。
⑷ 开播9.4分，大尺度神剧，我们中国的影视为什么拍不出《致命女人》
“即使最美好的婚姻，一生中也会有200次离婚的念头，50次掐死对方的冲动。”感情专家温格·朱丽在《幸福婚姻法则》中写下这句劝慰的话语时，她肯定想不到，“让老公去死”，不只是一种诅咒，更会变成一种现实。
⑸ 国内为什么拍不出好的电影系列片和电视剧系列片
首先，我觉得是国内的制片水平不够高，特效技术也不够高，没有一个比较新颖的剧本，再者就是国内电影和电视剧的资金流向大多是流向了明星，而不是投入成本上，导致拍不出好的影片。
⑹ 为什么中国拍不出那些好莱坞级别的电影
原因如下：
1、审核确实是一个很大的原因。
2、技术水平上不如美国也是一个原因
3、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......
5、还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号..（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）
6、还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚至更高....
7、还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号.......
8、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱......
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多.....
9、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。
⑺ 中国电影爆款女主角大多是昙花一现，你觉得张小斐能打破这个魔咒吗
在我们的生活领域当中，也许我们都会有自己的生活方式，同时也会有自己的生活领域，我们对自己的生活也会有自己的态度，每个人都是在不断努力成长，不断收获自己的成功的。中国电影爆款女主角大多都是昙花一现。我觉得对于很多人来说，他们在娱乐圈当中都有很大的压力。我们所认识的张小斐，她是一个很努力的女演员，一系列的影片，用自己的实力证明了自己，同时也收获了属于自己的成功。我觉得张小斐是能够打破这个魔咒的。
生活都是通过自己努力了之后，你才能够慢慢的收获自己的成长，收获于自己的成功，但是我觉得每个人都应该要不断的学习，不断的提高自己，才能够获得更多人的喜欢和认可。中国电影的女主角大多都是昙花一现，我觉得张小斐是能够打破这个魔咒的，因为我们都相信她是一个很有实力的人，同时也会一直坚持自己的初心。
⑻ 中国人怎么就拍不出好的古装影视剧了
江湖侠客，快意恩仇；历史长河，名士风流……摊开华语影视剧的卷轴，古装题材显然是无可取代的存在。从徐克的《新龙门客栈》到李安的《卧虎藏龙》，从郑少秋的《戏说干隆》到赵薇的《还珠格格》，亦庄亦谐、轻松愉快的古装影视剧曾经承包了多少人的珍贵记忆；所谓的侠之大者、快意恩仇，不仅被称为成人世界的童话，更是惊艳过世界的中国风采。
可仔细想想最近这几年，古装戏已经从题材丰富的历史、神话、武侠、戏说逐渐向单一的形态蜕化，“古偶”竟然成了古装戏的所谓主流，而收视群体也逐渐朝着90后甚至95后缩窄，能够拿得出手的优质作品更是凤毛麟角。
2018年，古装影视剧依旧延续着青黄不接、萎靡不振的势头。电视剧领域，古装配额加上审核收紧，几部迟迟未定档的大剧都被传与“篡改历史”有关，唯有网播平台和几部试水深夜档的周播剧可供解馋，却依然难突破口碑与受众的壁垒。电影就更别提了，陷入视效怪圈的古装大片们，差不多可以跟扑街预定划上等号了……
清醒一点吧，上一部豆瓣评分9.6的古装戏已经播出十年啦！
古装影视剧并非难出精品，甚至可以反过来说是最容易出彩的创作题材。目前，拿下豆瓣国产剧最高分值9.6的四部作品，其中两部就是古装戏。
不过距离近日被大家再次重温的《大明王朝1566》首播，已过去整整10年的光景。之所以没有把87版电视剧《红楼梦》拿出来说事儿，是实在有点不好意思，毕竟人家已经是30年前的“老前辈”了。
说到这个话题，不妨再看看近期上档的各部古装戏都是哪些选手在战斗。不统计还真没注意，不声不响中已有10余部古装作品在今年面世了。
其中摘得口碑头筹的，是由小戏骨翻拍的儿童版《水浒传》，不知道这个结果会不会让其他在榜的成年人作品有一点点脸红。进入统计的13部作品中，6分及格线以下的作品竟占了近70%的比例，翻拍自经典IP的《寻秦记》更是直接跌至2.3分的水平，这样的成绩也是相当“亮眼”了。
将上面两份数据放在一起比较，不难看出古装影视剧在外衣披裹下的内核正在发生着变化。口碑榜上的入围作品，多以正剧为主，且大多来自历史题材或文学原着改编。
情景喜剧《武林外传》和改编自网络小说的《琅琊榜》可谓两匹黑马。这一组作品的特色，在于描绘一段岁月中形形色色人物的悲欢离合，从架构到格局，不说多么恢弘大气，至少也算得上有血有肉。
而近几年来播出的古装戏，其中的奇幻元素明显增多，男女主角分分合合的爱情故事成为剧情的最大支撑，演员几乎全部由新晋小生小花包揽，剧本也多数改编自热门网文。这样的东西往往存在价值观单一、剧情单薄的明显特征，看起来的确是轻松不累心，但看过以后能够留下来的记忆点，似乎所剩无几。
虽然常常有观众吐槽国产影视作品的种种弊病，但至少在现实主义题材上，还是有一些作品可以撑得住场面的。相比之下，只有古装戏的退化速度显得过于惊人，不仅神雕侠侣绝迹江湖已久，就连逍遥哥哥和灵儿妹妹也很难遇见了。这十年当中，中国古装戏到底是遭到了什么毒手？
跟风、注水、圈快钱，到底是谁“毁”了国人的古装梦？
古装剧由百花齐放到日渐式微，曾经的“大爆”成为不得不忽视的关键转折点。2011年爆红的《甄嬛传》之后，宫斗与大女主一发不可收拾，《武媚娘传奇》、《芈月传》、《如懿传》前赴后继，还有《大明皇妃》、《扶摇》、《独孤皇后》虎视眈眈。同年的《宫》、《步步惊心》，将古偶、IP、流量小花带进了观众视野，同时又将古装戏进一步向年轻化压缩。
正是在这一客观大势下，古装戏正式陷入“跟风”浪潮。网络上稍微有点名气的古言、玄幻类小说，都被当作IP进行开发。没演过一两部大女主的古偶剧，都不好意思管自己叫一线女星。
但令人惋惜的是，在大量的跟风之作中，却鲜有作品能够超越前作。为收回成本，古装戏也开始频频出现注水现象，动辄50集已成为起步标准，割裂剧情的硬性植入广告更是让人啼笑皆非，原本最受观众欢迎的此类作品，却在圈了一波快钱后再也做不出经典了。
与立意和内容上的萎缩形成鲜明对比的是，古装戏倒是为一场场百转千回的恋爱提供了不少有利条件。比如更加飘逸美艳的妆发，动辄家门被灭的悲惨身世，不受唯物主义影响的没完没了的投胎转世，打起来以一敌百、金光漫天的超能战力……
如果说在现实主义题材中谈场恋爱还要被买车买房这样的事情束缚住手脚，那么在古装戏中，随你脑动大开就可以感动四海八荒。这样看似自由又轰轰烈烈的爱情故事，的确是收获了不少的固定粉丝。
于是，如今的观众但凡说起古装戏，就忍不住要想当年。毕竟曾经的古装记忆是四大名着、封神聊斋、金古梁温，再没文化的废材小燕子也依旧可以霸屏暑期剧场，风光不减当年。
再放眼当下的这些古装大片，仙侠玄幻、宫斗不断。说到底不过是霸道总裁变身冷酷帝王或腹黑将军，玛丽苏披上轻纱水袖一边骑马一边飞天遁地征服全剧男性，老少皆宜的古装戏已经成为难以复制的梦。
拒绝古偶刷屏，侠义精神、名士风流才是古装片的“刚需”
长此以往的单一输出，让古装戏将自己框死在了“古偶”的圈子中。随着武侠剧逐渐退出江湖，费力不讨好的经典文学改编也少有人敢再下手。一腔热血走天下的豪情壮志，刀光剑影下的家国情仇，都被逐渐稀释直至难觅踪影。想看金庸古龙作品中英雄侠客快意恩仇的观众们，他们的情怀早已无处安放多时了。
回顾近两年口碑较好的古装戏，除了历史正剧外，就不能不提《军师联盟》系列和《琅琊榜》系列。而电影方面则是只有《绣春刀》一枝独秀。经常听见有观众说《琅琊榜》拿到9.1分是过誉了，《绣春刀》被称为中国最后的武侠世界是夸张了，但这也恰恰说明观众对这类作品的渴望有多么强烈。
《军师联盟之虎啸龙吟》取材自三国故事，但却没有原着那么曲高和寡。吴秀波、王洛勇这些品质大叔对观众的吸引，已经突破了性别和年龄的限制。一首《出师表》让无数网友泪流满面，而司马懿与诸葛亮的隔空智斗甚至颇有当下流行的CP感。
《琅琊榜》虽然在权谋方面比不了三国的天然优势，但凭借海晏河清的理想主义，以及一份情义千秋的赤子之心，让窦文涛、史航这种资深评论人都赞不绝口。
说到底，人人都需要正能量，而古装影视剧是可以集正义、热血、爱国主义等等情怀于一身又不违和的最佳题材，原本可以成为造梦师的这一题材，当下却如此的流于浅薄。当越发强烈的市场需求摆在眼前，古装影视剧也可以做到既不触碰审核的高压线，又能让观众喜闻乐见，这么皆大欢喜的好事，希望制作方真的能把遮住双眼的那片叶子尽早拿开。
⑼ 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想象力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想象的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想象力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想象力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
⑽ 究竟有哪些“大女主”电影值得推荐
《乱世佳人》(1939年)
《乱世佳人》是根据玛格丽特·米切尔小说《飘》改编的爱情电影，1998年，该片在美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影中位列第四。
《飘》是部以美国南北战争为背景的鸿篇巨作，讲述了女主斯佳丽乱世中颠沛流离却绝不屈服的鲜活生命，无论是爱情还是事业。
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1935年3月8日，难以摆脱内心愤懑与绝望的阮玲玉向保守势力做出最终的无声反抗，留下一纸人言可畏遗书服药自尽。
关锦鹏执导的这部《阮玲玉》，为半纪录片形式，将阮玲玉的原作与张曼玉的演绎交织，附着老影人的口述以及主演们的感悟，全方位展现了中国默片时代着名影星阮玲玉的传奇一生。
主演张曼玉凭借此片荣获柏林国际电影节最佳女演员，成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。