女人二度出生电影解说
① 介绍一下苏菲马佐
我想你说的苏菲马佐就是苏菲-玛索吧？
姓名：苏菲·玛索
英文名：Sophie Marceau
生日：1966年11月17日
身高：173cm
出生地：巴黎
主要作品：《第一次接触》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危机》、《忠贞》
被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索，有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛，就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感，有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星，她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质，妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调，总是那么魂牵梦绕。这位“法国最漂亮的女人”，兼有西方人的性感、东方人的神秘，浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息，不愧为世界一流的璀灿明星。
1966年11月17日，苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机，家境并不富裕，但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通，更没想过自己日后会成为法国头号女星。
说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩，那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学，朋友告诉她：法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》，“La Boum”)，需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感，前往面试，没想被导演一眼相中，选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映，即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出，令其早熟、性感的气质表现无遗，尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻，压抑中带着渴望的经典眼神，给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国，一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。
1982年，在处女作获得巨大成功后，苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》，“La Boum 2”)，此片推出后依然十分轰动，为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”，确立了她在法国影坛玉女偶像的地位，并与高蒙(Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。
1984年，苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”)，第二年，她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作，年轻的苏菲全无怯场，表现若定，大大丰富了自己的演技，为日后的发展打下了一个良好的基础。
1985年，苏菲-玛索受波兰着名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重，苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约，这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点，她从此摆脱了青春玉女的局限，并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱，首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年，但婚礼却遥遥无期。当时，这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对，但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星，并且日益走红于世界影坛。
既然走出了青春玉女的戏路，成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色，先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”，1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”，1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”，1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”，1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”，1991年)等片，其中：《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄，苏菲的演技逐渐得到发挥，逐渐成为一个妩媚性感的女人，她对各种角色的倾心诠释，使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。
1993年，苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”)，苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象，影片把她拍得美仑美奂，清纯而性感，我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片，也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作，并确立了法国首席女星的地位。
1994年，苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”)，扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝，为拯救法王路易十四，不惜只身潜入卢浮宫，揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客，刚毅坚定，个性塑造相当成功，精彩真实的打斗令她广受好评，也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。
1995年，苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展，参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》，苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色：美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望，在这部纯好莱坞式的影片中，怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵，野性的内心却渴望着自由与爱情，举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多，但却以她高贵的气质征服了全世界，给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一，为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年，苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片，没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感，她的演艺天份是全方位的。
1997年，苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰，Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事，苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜，将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中，是一部相当感人的影片。接着，她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬，靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人，并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望，又使她打起了国王路易十四的主意，力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后，苏菲在威廉-尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白，为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰，Stephen Dillane)传宗接代。7年后，一个偶然的机会，她又回到了查理家，当上亲生女儿的家庭教师，内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理，最终改变了三人的命运，走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致，表现出成熟女性美，这也是她表现较为出色的一部英语片。
1999年，苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”)，以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名着的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年，苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”)，皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最着名的间谍007----詹姆斯-邦德，而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎，贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间，是个渴望掌握全世界的野心家，不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面，她自己也称：“拍OO7电影真过瘾，伊蕾莎这个角色很有女人味，狂野不羁，有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映，使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。
2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作，出演其第12部作品，也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”)，扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养，与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天，克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫，克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱，无法自拔。但最终在情欲面前，她还是保持了婚姻的忠贞，维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名着《克莱芙王妃》，安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头，但安德烈处理得自然、纯美，安德烈称：“就是通过苏菲妩媚动人的演技，忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后，反响强烈，成为苏菲美丽性感的又一代表作。
今年，苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”)，扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影，讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格(Belphegor)又复活了，使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密，却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念，阴森诡异，也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片，带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意，上映后在法国曾引起轰动，取得很好的票房收入，成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上，此片也成为了一部热点影片。6月16日，第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式，中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。
苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动，四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画，甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”)，讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护，“我憎恨任何形式的暴力，任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。
自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后，两人恋情一谈就是16年，至今没有举办婚礼，竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”，这在影视界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日，苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐，既会法文，又会波兰文，在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加，“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说：“我从影近二十年，至今仍青春美丽的原动力来自于儿子，生活快乐的泉源也几乎都来自于他，因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢，使我坚强，孩子能让一切美好持续下去，让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。
苏菲-玛索，的确是一位人见人爱的天才演员，她妩媚、美丽，有个性，她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯，使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星，她是理性成熟与感性美的融合体，率真的性格，使她浑身仰溢着青春的气息，炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话，前途坦荡，正如她自己所说：“我更渴望前进和变化，对我来说，明天更重要。”
② 若尾文子的介绍
若尾文子，1933年11月8日出生于日本东京都荒川区。日本女演员。1951年，进入大映公司演技研究所第5期新人培训班；1952年，出演处女作《逃离死之城》；1953年，因主演剧情片《十代的性典》而受到关注并被传媒定性为“性感女优”；11954年，参演了电影《酔いどれ二刀流》，这是她首次挑战古装戏；1956年，主演了剧情片《赤线地带》；1959年，出演了剧情片《浮草》；1961年，因主演剧情片《女人二度出生》和悬疑剧情片《妻之告白》而获得了第35回电影旬报赏主演女优赏和第12届日本电影蓝丝带奖主演女优赏；21962年，主演了黑色喜剧《安详之兽》；1965年，凭借电影《波影》和《清作之妻》，获得了第16届日本电影蓝丝带奖主演女优赏和第39回电影旬报赏主演女优赏；31968年，主演了剧情片《不信之时》和《积木之箱》，因此获得了第19届日本电影蓝丝带奖主演女优赏和第42回电影旬报赏主演女优赏；31975年，在长篇纪录片《沟口健二：一个电影导演的生涯》中出镜；1987年，主演了奇幻电影《竹取物语》；1988年，参演了NHK大河剧《武田信玄》，该剧最高收视率达49.2%；41991年，出演了TBS电视台40周年纪念电视剧《源氏物语》；1998年，参与了古装历史剧《德川庆喜》的演出。2005年，参演爱情电影《春之雪》；2009年，在日本最漂亮和最有魅力的十个女演员的评选中，若尾文子位列第八；52011年3月12日，主演了舞台剧《女のさし指》。
③ 有谁能介绍一下艾尔·帕西诺的资料
艾尔·帕西诺 小档案：
姓名：艾尔·帕西诺
英文名：Al Pacino
呢称： Sonny
生日：1940年4月25日（星期四）
星座：金牛座
身高：170 厘米
体重：168lb
出生地：美国纽约州纽约市
(注：他的父母都是从义大利移民到美国，所以说他是一位"义裔美人")
掘起：
在义大利帮派传奇电影《教父》、《教父II》以及《教父III》中饰演麦可柯里昂(他在演第一集时还只是个年轻小伙子喔！)
格言：
在戏台上，我比在其他任何地方都更为生气盎然，但我带上台的一切都得自街头。”——引自1984年，好莱坞报导(The Hollywood Reporter)
家人：
父亲：萨瓦托雷帕西诺(Salvatore Pacino)，保险业务员，在艾尔两岁时离家
母亲：罗丝帕西诺(Rose Pacino)
女儿：茱莉玛莉(Julie Marie)，母亲为珍泰伦特，1989年出生现任女友：比佛莉德安姬罗(Beverly 'Angelo)，演员，自1997年起交往至今( Pacino现虽已高达60岁高龄,但仍旧和现任女友比佛莉德安姬罗
努力"造人"终在现代人工受精的辅助下,实现了Pacino的心愿!!!)
艾尔·帕西诺（Al Pacino），原名艾尔弗莱德·詹姆斯·帕西诺，1940年4月25日出生于纽约东哈莱姆区，他是意大利西西里岛移民后裔萨尔瓦托雷·帕西诺和罗丝·帕西诺的独子。
当他两岁时，父母离异。他随母亲搬到布朗克斯区和外祖父母一起居住，于是溺爱与娇惯充斥着他的童年，七岁后他才获准可以外出。小艾尔经常和母亲去看电影，与大多数同年龄的小孩子不同的是，他最大的乐趣是常常呆在家中为外祖母表演电影片断，可以说，艾尔·帕西诺是天生的演员。
14岁时，小艾尔参加了他平生第一次登台演出，那是在南布朗克斯区艾尔斯米尔剧院上演的切科洛夫的《海鸥》。这使小小的他决心将毕生奉献给表演事业。于是他转入有名的表演艺术学校，但糟糕的英语使他在17岁时不得不辍学去边打零工攒钱，边参加各种业余表演。
终于，怀揣着辛苦劳动所得，艾尔来到好莱坞赫伯特·伯格霍夫制片厂注册成为一名职业演员，在这里他在着名演员查理·劳顿的指导下，接受表演、导演、创作等各种专业训练。
依靠其过人的天赋，艾尔1966年终于加入了当时着名的电影制片厂演员制片厂，正式踏上了他的演艺生涯。即使有天赋，但成功之路决非坦途。艾尔学成回到了纽约，1969年，开始在外百老汇等演出场所登台。后来他又回到了百老汇，一出并不十分出色的舞台剧却由于艾尔的完美发挥，而使他夺得当年的戏剧托尼奖。评论界好评如潮，终于将艾尔推上大银幕。
在《我，娜塔丽》和《针尖公园的恐慌》中，艾尔让人们在大银幕上领略了其与生俱来的非凡的表演天赋。随后，他的意大利血统和卓越演技，使他驾轻就熟的完成了他的成名作《教父》，从此奠定了艾尔在好莱坞不可动摇的“教父”地位。
1992年，艾尔·帕西诺在《闻香识女人》一片中，对盲人这一特殊角色的出色把握，将他的演技推向巅峰。艾尔凭此角色获得了当年的奥斯卡金像奖最佳男主角奖、金球奖最佳男主角奖等一系列的荣誉。
艾尔·帕西诺不单单是一名出色的演员，他还是导演、编剧以及制片人，而且都有出色的发挥。“作演员最终会成为一名情感运动家。这个过程是痛苦的，我个人就正在遭受这种痛苦，但我从不后悔。”艾尔在一次接受采访时这样说到。
阿尔·帕西诺---主要电影作品年历表
（2003）The Recruit《谍海计中计》
（2002）Insomnia【针锋相对】（白夜追兇）
（2002）Simone 《西蒙妮》
（2000）Chinese Coffee【中国咖啡】
（1999）Any Given Sunday【挑战星期天】（再战星期日）
（1999）Insider, The【惊爆内幕】（致命烟雾）
（1997）Devil's Advocate, The【魔鬼代言人】
（1997）Donnie Brasco【惊天爆】（忠奸人）
（1996）Looking for Richard【寻找理查】
（1996）City Hall【立体谎言】（市政厅）
（1995）Heat【盗火线】（烈火悍将）
（1995）Two Bits
（1994）Jonas in the Desert
（1993）Carlito's Way【情枭的黎明】（角头风云）
（1992）Glengarry Glen Ross【拜金一族】
（1991）Scent of a woman【闻香识女人】
（1991）Frankie and Johnny【现代爱情故事】（性、爱情、汉堡包）
（1991）Godfather Family: A Look Inside, The
（1990）Godfather: Part III, The【教父第三集】（教父Ⅲ）
（1990）Dick Tracy【至尊神探】（迪克崔西）
（1989）Local Stigmatic, The
（1989）Sea of Love【午夜惊情】（激情刽子手）
（1985）Revolution【怒火山河】（革命）
（1983）Scarface【疤面煞星】
（1982）Author! Author!
（1980）Cruising
（1979）…And Justice For All【义勇急先锋】
（1977）Bobby Deerfield
（1975） Dog Day Afternoon【热天午后】
（1974）Godfather: Part II, The【教父续集】（教父Ⅱ）
（1973）Scarecrow
（1973）Serpico【冲突】
（1972）Godfather, The【教父】
（1971）Panic in Needle Park, The
（1969）Me, Natalie
关于他的影评一篇。。（摘录）
超越自己束缚的教父：艾尔·帕西诺
是的，艾尔·帕西诺(Al Pacino 1940-4-25) 是应该拿这座金像奖的。从影三十多年，六度获得奥斯卡提名，但都擦身而过。九三年，他以两部作品角逐最佳男主角和最佳男配角，机会比别人多一倍，演得又那么精彩，再不得奖岂非没有天理？
艾尔·帕西诺在《女人香》中的演出，毫无疑问光耀了这部本来拍得不算十分理想的电影。他在片中扮演一名个性强烈的悲剧英雄法兰克·史莱中校，曾经是美国詹森总统的幕僚，但因经常口不择言，又嗜酒如命，多次晋升将军的机会都失去了，以致在军校上课时酗酒，失手引爆了炸弹而双目失明，成为一个寄居于乡下外甥女家中的人生失败者。他不想再忍受这种寂寞无聊且无目标的生活，遂计划回到纽约市享受一次豪华之旅后饮弹自尽。然而，中校的如意算盘因为纯情大学生查理的介入而改变了。坚守道义原则有如呆头鹅的查理，冒着被学校开除的危险也不出卖朋友，这种情操感动了原来并不相信别人，只活在个人幽暗天地、并认为自己已无生存价值的中校，主动为查理的行为辩护，在博德学院上千的师生前慷慨陈词，终于让查理免受退学处分，同时也为自己找到了未来的生活目标。
整部电影可以说是为艾尔·帕西诺所扮演的史莱中校量身订做的，而艾尔·帕西诺的确为史莱中校的角色演出了光芒耀眼的神采。像中校在阴暗小屋中出场的第一场戏便已先声夺人。只见帕西诺从头至尾坐在椅子上喝酒，但却以细致的触觉与嗅觉演活了这个瞎子的自卑和自大心态，配合上咄咄逼人的对白和强劲有力的腔调，登时突显了中校的盛气凌人，把前来应征的查理吓得落荒而逃。然而，随着剧情的进展，中校的性格优点和迷人特征逐渐展现，其中叫人称道之处包括了：凭香水味道猜到香水的牌子和使用者的特性（这一点设计与《沉默的羔羊》中的李博士有异曲同工之妙）；跟陌生的美女在豪华餐厅的舞池中跳一场精彩的探戈；瞎眼驾驶法拉利跑车还转弯；当然还有关心查理的问题并挺身而出为他解决问题。帕西诺以其方法演技的专业训练全心投入演出瞎子的角色，举手投足令人叫绝，同时也让人感受到这位末路英雄内心的悲哀。曾经跟艾尔·帕西诺合作过《义勇急先锋》一片的好莱坞名导演诺曼·杰维逊便赞誉帕西诺在《女人香》中的瞎眼中校是一次非凡的演出--我从未见过有谁扮盲人演得如此传神。
至于让艾尔·帕西诺提名金像奖最佳男配角的影片《大亨游戏》，则风格与内容完全不一样的作品，给予帕西诺另一个全新的表演空间。本片根据百老汇舞台剧改编，编剧是近年好莱坞影坛灸手可热的大卫·马密（代表作有《铁面无私》、《赌场》、《超级巨人》等），以对白紧凑咄咄逼人着称。故事内容描述一家房屋中介公司为了改善业绩，特别从总公司派了一名顾问前来大开杀界，业务员之中谁的成绩最差便要扫地出门。于是，公司中的几名老将便用尽手段来增加业绩，甚至假扮窃贼偷取公司内的新顾客名单。而艾尔·帕西诺扮演的那名业务员业绩最风光，他不用去偷只需要用骗。他采取以退为进的迂回促销技巧，面对新客户时完全不提房地产的销售，只是用看来已经把心掏出来的诚恳态度大谈人生哲理，卖力地宣扬他的不按牌理出牌哲学。待客户已不自觉的掉进其意识形态圈时，他才不经意地抽出一份房地产的简介，将猎物赶进陷阱之中，如此就完成了一宗数十万美元的交易。
艾尔·帕西诺在《大亨游戏》中的演出，是一种气定神闲的大将之风，不像《女人香》的角色必须直接地张牙舞爪。在片中跟帕西诺演出对手戏最多的杰克·李蒙，是影坛公认的优秀资深演员，从早期的冤家喜剧到晚期的写实片与伦理片，无不演得出色精彩。《大亨游戏》中的落魄业务员，就让他当上了九二年威尼斯影展的影帝。然而，他却赞誉艾尔·帕西诺是世上最优秀的男演员之一，显见帕西诺的演技的确经得起考验。
事实上，如今看来像是在"走老运"的艾尔·帕西诺（今年已六十岁），他在表演生涯上的发展并不是一帆风顺的，甚至有一阵子因为在银幕和百老汇舞台上被评论家狠狠修理其演出，而几乎从演员的位子上销声匿迹，幸好他挺了过来，因为他自己对演戏有信心。
戏剧是我在乎的事，那也是对我事业生活的指引。帕西诺说：重点是你必须熬过来。一个人必须超越自己的束缚，否则到达天堂，又有何快感？我想如果你真心去做，一切都会如愿发生的。你只要勇往直前，之后就是看看会发生什么了。失败当然是件痛苦的事。我的朋友查理士劳顿曾在他的诗里这么说：对自己有信心，我将克服一切。
显然，艾尔·帕西诺如今已经克服一切，步上坦途。但他的信心来自何处？我想，应该是来自帕西诺超过四十年的表演生涯，以及专业的方法演技训练。
艾尔·帕西诺于一九四○年四月廿五日出生于纽约市的东哈林区，他的父母都是意大利人，但在他两岁时便离婚了，从此他跟随母亲和祖父母生活。儿童时代的帕西诺常随母亲去看电影，回家后便努力表演给祖父看，使家人也能分享看电影的快乐。才十一、二岁的时候，附近的孩子便已称他为演员，从此他许诺一定要在戏剧表演的路上发展。
高中时代，帕西诺进入了以表演艺术闻名的曼哈坦高中就读，但在十七时却辍学打工，赚够了钱之后进入以方法演技闻名的赫伯贝柯夫工作室学了两年表演，毕业后在外百老汇的舞台上开始磨练演技。廿六岁的时候，帕西诺在《印第安人想占布朗诵尼克区》的外百老汇舞台剧中演出一名精神病患者，首次赢得欧比奖的外百老汇最佳男演员奖。这座奖终于为帕西诺打开了通往百老汇和好莱坞之门。
一九六九年，艾尔·帕西诺首次出现在电影银幕上，处女作是不太成功的低成本通俗剧《处女的烦恼》。不过，他在百老汇舞台剧《老虎打领带吗？》中扮演一名吸毒的精神病患者，却赢得了一座最佳演员东尼奖。此奖为帕西诺带来了另一个电影角色，在，《毒海鸳鸯》（71）中扮演一名吸毒者！这部影片当然没有成功，直到《教父》（72）出现，艾尔·帕西诺才真正成为一颗崛起的明星。
艾尔·帕西诺在《教父》与《教父续集》（74）中扮演的迈可·柯里昂是影史上令人难忘的一个经典人物，他从一个纯情大学生变成黑手党第二代教父，是两部影片中的主轴角色。帕西诺的演出是成熟而稳重的，但真正的光芒却被在上集东山再起的马龙·白兰度和在续集崭露的劳勃·狄尼洛抢去了大半。同时，帕西诺的矮小身形又跟当时以《毕业生》和《午夜牛郎》红透了半边天的达斯汀·霍夫曼颇为相似，以至有些观众都把他误认为是霍夫曼。因此，艾尔·帕西诺在那几年挑大梁主演的几部优秀作品，包括：《冲突》（73）、《热天午后》（75）等都卖座平平，并没有因两集《教父》而造成巨星声势。其后，帕西诺又接连演出了几部不怎么样的作品，包括：俗套的爱情片《夕阳之恋》（77）、同性恋警匪片《虎口巡航》（80）、不好笑的喜剧《欢喜冤家》（82）、和过分粗俗的暴力片《疤面煞星》（83），声誉乃江河日下。不过，真正给予他致命打击的是《革命》（85）一片。这部由《火战车》导演休·赫逊执导的法国革命历史巨制，可以用成绩一塌糊涂来形容。二千八百万美元的大制作，在美国市场上映的票房纪录竟然不足一百万！领衔主演艾尔·帕西诺因此也成为好莱坞的过街老鼠，使他在银幕上足以失踪四年之久。
在这段表演生涯的低潮期，艾尔·帕西诺如何度过呢？首先，他自己拍了一部片长一小时的影片《本地的污点》，只拿到现代艺术博物馆中放映给小观众看。之后，他重回百老汇演舞台剧，戏码包括：《凯撒大帝》、《李察三世》，和获得东尼奖的《帕洛汉姆的基本训练》。
经过了四年的沉潜调适，艾尔·帕西诺终于以惊险谋杀爱情片《激情刽子手》（89）东山再起。女星艾伦·芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年轻观众，也让资深的艾尔·帕西诺借此机会让新一代的电影观众认识到他。接着，帕西诺在漫画电影《狄克·崔西》（90）中化妆扮演大反派头目大孩子，更获得影评人和观众的热烈鼓掌，锋头胜过了同片化妆演出的达斯汀·霍夫曼。跟着，导演柯波拉为了赚钱还债而宣布开拍《教父第三集》（90），终于将五十岁的艾尔·帕西诺重新推向聚光灯的中心。虽然此片的卖座不如预期理想，但帕西诺可是站稳了巨星的地位。
九十年代成了艾尔·帕西诺在银幕上再度绽放光芒的年代。继《性、爱情、汉堡包》（91）这部文艺片击出一垒安打之后，接着《大亨游戏》再来二垒安打，到了《女人香》更是威力无穷的全垒打。
然而，艾尔·帕西诺在得奖后演出的第一个角色，竟然是在《角头风云》中扮演改邪归正的黑帮老大卡列多，重复他在《教父》系列电影中的老戏路。此片导演布莱恩·狄帕玛曾与艾尔·帕西诺合作过《疤面煞星》一片，这次二度合作是想提升帮派电影的水准，虽然最后的成绩并非全然理想，但艾尔·帕西诺的影帝风范真的对影片增益不少呢
④ 电影《暗夜恐惧》到底什么意思，谁来详细的解说一下。
以下是剧情解析，完全照搬
主线1.
伤口暗示女性生殖器，其外观以及从里边取出的卵印证了这点。
女主角是处女，所以女主角会说需要勇气尝试新鲜的事、会在第一次后流露出幸福的表情、会对男主角说的流血毫不在意。
女主角是真爱他的，然而孤僻自卑的男主角却有不同的理解，也暗示男性在欢愉前与发泄后心理巨大的反差。
他又听到了虫子的叫声，他认为虫子回来找他了，恐惧由此而生，对女主角越来越怀疑，女人正常的家庭行为在他眼中都变得夸张不可理喻。
从小害怕母亲害怕女性的他不敢表达自己的痛苦不敢反抗，压抑与日俱增，病情愈发加深使其产生种种幻觉。
他把自己幻想成虫子，幻想成女主角，把女主角幻想成自己。
其实是他自己开始躲避不再出门，每日对性流连忘返、占有欲与日俱增。
女主角剪掉头发变成男性的样子以及片中身体虚弱缺乏锻炼阳光肥胖病态的形象印证了这点。
他把身体幻想成虫子繁育的温床，家里出现的虫子，是女人为他生下的孩子，孤僻病态的他，把孩子以及女人都幻想成了丑陋令人厌恶的虫子。
连善良的女主角在其严重的病情下仍无微不至的照顾都成了他眼中恐惧的枷锁……
主线2
欲望的恐惧 故事的另一条主线，是狗和男人，由四部分组成。
在他失手将狗放出撕咬孩子的时候，他看到孩子对他的恐惧，看到武力权利的力量，欲望在他内心膨胀了。
第二次，他邪恶的撒手，放狗去咬工人，工人们在他权利暴力的恐吓下，忍气吞声，这更加助长了他欲望的膨胀。
狗对舞女的猥亵是完全按他的内心行动的，其实狗就是他自己。
然后他的欲望膨胀到了极致，镜子前的他，或者镜子中的狗望着自己的欲望与权利，一边得意得翩翩起舞、一边将自己吞噬。
把人的欲望以及对于欲望的恐惧演艺的淋漓尽致，
令人不寒而栗、愈陷愈深、越想越怕。
主线3
幻想的恐惧 谁的童年没有过幻想症呢？幻想自己是英雄抑或幻想周围人是魔鬼。
得了幻想症的女孩，在接受治疗时，医生的打针催眠引导使其恐惧，并加深了她的病情，她将医生看做是魔鬼的化身。
无奈父母带着她回到日本，在风景秀丽环境幽静的山区住下希望对她的病情起到治疗效果。
但是作为新来者的她，在学校受到欺负，于是她把那些人都幻想成了魔鬼，那武士的脸，是不是跟医生是一样的？
那是她心中的魔。
极度恐惧的她疯狂了，连母亲慈祥的问候在她听来都是刺耳的恐吓。
于是，就发生了开头那场灭门的血案，女孩血刃了自己的父母。
主线4
殖民的恐惧 鸭子、叔叔。
鸭子暗示着叔叔，鸭子的不合群就是叔叔的不合群，鸭子的死就是叔叔的死。
男孩心知肚明，但是他的朋友说出来了，死了，所以男孩恐惧，不敢说。
殖民统治的过程是意识形态的渗入以及武力的入侵。
猎人暗示军队。传教士的到来，教堂的建立，教堂油画的暗示，都是那个时代的写照。
主角说杀死叔叔的怪兽至少有两个。
集体意识是如此恐惧，一个被孤立的人，永远都是错。叔叔反对殖民，所以死了，朋友说出真相所以死了。
然后，然后就变成大家都说真相就是野兽了。那乌云，那雾气，不正是从传教士手中的灯箱中袅袅升起么。
然后，失去亲人失去主权失去自由失去真相的男孩，和婶婶一起离开了。
然后旁白说，她出生时未接受洗礼，但是现在她相信上帝。
那，是殖民统治的恐惧，那是意识形态渗入的恐惧，那，是一群人一个民族一个国家的恐惧。
主线5
恐惧的源头。
这部分是最精彩也是最隐晦的。没有对白，没有台词，却将恐惧的源头层层剥离、丝丝入扣。
没错，好奇心是一切恐惧的源头。
就像爱情，就像围城。从开始的广阔纯白，进入黑暗的压抑，探究，猜测到最终害死了自己。
这正是旁白中所说的哲学。
各种感受，唯有自己体味。
就好像故事，貌似是讲一个风雪中的旅人闯入幽暗的小屋，探索中，那刺入体内的恐惧越来越深，越来越长，推理，谋杀，背后隐藏的人。
虽然，可以从中找到美酒、音乐，可以得到片刻的满足成就感，但最终，好奇心害死了他。
耐人寻味的动画，刻骨入心的恐惧，经典！
⑤ 一部关于出身的时候就是老人的电影
观看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概况
译 名：本杰明·巴顿奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文译名：
返老还童
台湾译名：班杰明的奇幻旅程
香港译名：奇幻逆缘
影片类型： 爱情 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑
导演：大卫·芬奇 David Fincher
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
导演 Director：
大卫·芬奇 David Fincher
编剧 Writer：
艾瑞克·罗斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
罗宾·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原着 Original：
演员 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本杰明·巴顿 Benjamin Button（中国大陆版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中国大陆版配音：苗圃、港台版配音：陈乔恩）
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Caroline
杰森·弗莱明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是，一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，巴顿跟随着奎尼在老人院生活。但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰)，她是来看望她的祖母的，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜，两人之间的爱慕之心开始萌芽……
十几年后，第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间，他遇见了各种各样的人物，目睹到了真正人生的悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。这当中，他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰)，拥有了一段短暂的恋情，而对方却已婚，不久就离去了。
二战争结束后，本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样，渐渐成长中年人。并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜（凯特·布兰切特饰）重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人，本杰明只得黯然离去。
两人在一次的相遇，源于黛西的受伤，她再不能够舞蹈，黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年，他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后，终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿，可是本杰明注定要年轻下去，最终变成孩童，他觉得自己无法陪伴孩子成长，选择离开……
[编辑本段]幕后制作
斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影
在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。
当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本
这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”
演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在菲茨杰拉德的原着中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说，“因为有了这个身份的改变，让我不得不触景生情，可以说我不是在演戏，我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话，我告诉他，‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断，而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”
对于影片的结尾部分，艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位，他说，“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”
视觉特效再次面对挑战
对于一部主人公要从老年变成青年的影片，如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道，“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高，为达到一个理想的状态，在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意，但也实在很难想象如何能把它做得更好。”
其他
·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。
·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性，该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。
·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色，出演本杰明和黛西的女儿。
·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。
[编辑本段]制作发行
制作公司：
派拉蒙影业公司[美国]
The Kennedy/Marshall Company[美国]
华纳兄弟影片公司[美国]
发行公司：
派拉蒙影业公司[美国](2008) (USA) (theatrical)
华纳兄弟影片公司[美国](2008) (non-USA) (theatrical)
华纳兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
华纳兄弟公司[荷兰](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄罗斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技制作公司：
Asylum VFX[美国](visual effects)
Digital Domain[美国](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美国]
Lola Visual Effects[美国](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美国]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美国]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美国]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美国]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美国]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影评
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一位垂暮老妇呼唤自己的女儿，开始诉说她生命中那个奇异的男子，故事开始于1918年。
第一眼看到婴儿时期的本杰明，褶皱的皮肤，苍老的神态，心中一阵悸动，恶俗的父亲遗弃了他，善良的人们收留了他，从此这世上有了一个越来越年轻的生命。
如果生命是一首交响曲，在平淡的序曲之后，他开始了第一乐章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的祷告竟然真的让老迈的婴儿站立行走，虔诚的欢呼声中他邂逅了生命中第一个高潮，遇见到了黛西，第一个认为他不是老人的女孩儿，第一个触摸自己苍老脸颊的女孩儿，如今的你我都知道这样的第一次给予懵懂青春的意味。
第二乐章。缓板。
不能飞行的鸟是悲哀的，不能相爱的青春亦然。异样的生命就要承受异样的痛苦，眼看着自己所爱的人一个个衰老，离开这个世界，明白了这一点的时候他选择了主动离开，去追逐有更具内容的生活，而非逆来顺受。那一年，他17岁。
他开始习惯了生活，酒和女人，只是，战争来了，带走了一些人，他身边的一些人，那些在我们记忆中仅占据一小块地方的人却让我们记忆深刻，这些人用离去成熟了他面对生活的心。
第三乐章。快板。
在影片进入到100分钟的时候，年轻的杰明骑着摩托车呼啸而过，屏幕外的我终于意识到，无论变老还是变年轻，都是在走向生命的终结。生活即将发生的冲撞，我们无能为力。
1962年，杰明终于和黛西相聚，一个终于到达人生最好的年华，一个释怀了人生最好的年华，在本就该成熟的季节，他们度过了生命里最快乐的时光，在帆船上，在小岛上，在爱巢里，在彼此的眼神里，在心里。
那个被老妇人呼唤的卡洛琳出生了，从这开始，也就是影片的最后40分钟里，任何人都可以随时遇到自己的哭点，你说不出来原因，真的，总有一种感动叫做难以名状，不是吗。
末章终曲。
7岁、5岁、婴儿，速度不快不慢，与我们的衰老同步。本杰明以婴儿之身出生在这个世界，还是以婴儿之身离开这个世界，不变的娇小的躯体中多了一个85年的人生。
假若时钟倒转，时光倒流，战争中逝去的生命就会回来，孩子可以回到父母身边。皱纹尽皆消散，艺术家永葆青春，水手无休止的远航，灾难可以避免，爱人不再分离……呵呵，又要说到这句话——只是，万丈红尘，没有如果，尽皆可是。
这注定是一部典型的制作精良的好莱坞生活史诗，地位将与《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蕴藏了巨大的戏剧张力，这源于人类妄图纠正过往，完美人生的欲望。嘿，伙计，别被上面一串无谓文字弄得太沉重，影片是在描述一个奇特的生命，有些地方有趣到让你忍俊不禁。
瞄着奥斯卡的《本杰明》胃口绝不止最佳化妆，最佳特效之类的奖项，这样的成绩也的确不足以与本片相称，最佳改编剧本，最佳女配角，考虑到经济萧条，这样可以给人心灵慰藉淡定财富的作品甚至连最佳影片也有可能获得。本人最关注的是最佳男主角，看看本杰明和父亲在纽扣场相认的那场戏，看看PITT的眼神，那是许多许多年来，奥斯卡虚伪的架子之下遗漏给这个男人的无数奖项堆积而成的深邃与专注。
另外，技术制作方面与剧情一样细致，经得起时间的磨砺和影评人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的时候，背景声音并不是空白，内容和音量都绝对符合实际生活，5.1环绕效果明显。背景音乐绝对到位，每每钢琴协奏曲响起，听到钢琴与弦乐的声音，内心仿佛置身于辽阔草原，上一次这样的感动还是1994年看到《秋日奇情》中PITT策马返乡时的场景。
主给与你的，终将拿走他们。你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是到了最后一刻，你还是平静的放手而去。
本杰明巴顿奇事
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
本·杰明·巴顿 1918——2003
[编辑本段]经典台词：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
弹琴不是关于你弹的多么好.而是对于你弹的东西有什么感受.这其实就是在为你自己演奏音乐
本：早上好，船长，你能带我们出海吗？
船长： 你知道今天什么日子吗？
本： 星期日？
船长：你知道这意味着什么么?(本摇头) 这意味着我昨天晚上喝的烂醉
本：可你每天都喝的烂醉...（船长无语）
我们注定会失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要
你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还是得平静得放手而去
当我皮肤变得又老有松弛时，你还会爱我吗？
当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候
你知道吗？我被闪电击中过七次………
晚安 本杰明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年轻很多的话，我将改变很多事情，并且弥补以前那些缺憾。我不断的在等待，思考我是不是能做些什么来改变我的现状，做一些什么……这就是浪费生命……你永远也不能够挽回了……那些逝去的时间……
一件事无论太晚，或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚，我们可以办好这件事，却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人，我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生，如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。
2003年的春天 他看着我 我知道他一定知道我是谁 然后他闭上了他的眼睛 就象他睡着了一样
有些人就在河边长大，
有些人被闪电击中过，
有些人对音乐有着非凡的天赋，
有些人是艺术家，有些人游泳，
有些人懂得纽扣，
有些人知道莎士比亚，
而有些人是母亲，
也有些人....能够跳舞.........
⑥ 若尾文子的演艺经历
1952年，若尾文子代替患上急病的久我美子，在小石荣一执导的电影《逃离死之城》中第一次登场。
1953年2月5日，若尾文子与南田洋子等主演了岛耕二执导的剧情片《十代的性典》，因此而受到关注并被传媒定性为“性感女优”； 8月12日，与木暮实千代等搭档，主演了由沟口健二执导的剧情片《祗园歌女》，若尾文子在片中饰演了反抗风情街封建专制的坚强舞伎一角。
1954年，若尾文子首次与长谷川一夫合作，参演了电影《酔いどれ二刀流》，这是她第一次挑战古装戏。
1956年，若尾文子与京町子、三益爱子等主演了由沟口健二执导的剧情片《赤线地带》，饰演为了钱财不惜一切代价的女子“阿休”。
1957年5月28日，若尾文子主演的根据作家三岛由纪夫的小说改编的电影《永恒的春天》上映；10月8日，与菅原谦二主演了增村保造执导的第二部电影《青空娘》。
1959年11月17日，由小津安二郎执导，中村雁治郎、京町子主演的剧情片《浮草》上映，若尾文子饰演了戏班女演员“加代”。
1960年，若尾文子参演了由三岛由纪夫亲自筹划并出演的犯罪电影《风野郎》。
1961年7月28日，若尾文子与山村聪合作，主演的由川岛雄三执导的剧情片《女人二度出生》上映，其饰演了为了钱可以和任何男人睡觉的东京神乐坂艺人；10月29日，与川口浩共同出演的由增村保造执导的悬疑剧情片《妻之告白》上映，因在这两部影片中的表演，若尾文子获得了第35回电影旬报赏主演女优赏和第12届日本电影蓝丝带奖主演女优赏。
1962年，与伊藤雄之助、山冈久乃等，主演了川岛雄三执导的黑色喜剧《安详之兽》，若尾文子在片中扮演以身体为武器向男人勒索钱财的厉害女人。
1964年5月23日，若尾文子与河津清三郎合作的电影《野兽的玩笑》上映；7月25日，若尾文子搭档岸田今日子，主演了由增村保造执导的剧情片《卍》。
1965年1月31日，若尾文子与中村嘉葎雄共同出演了丰田四郎执导的电影《波影》；6月25日，与田村高广主演的剧情片《清作之妻》上映，若尾文子饰演了为阻止丈夫参军而用钉子刺丈夫眼睛的过激妻子一角。凭借这两个角色，若尾文子获得了第16届日本电影蓝丝带奖主演女优赏和第39回电影旬报赏主演女优赏。
1966年1月15日，搭档长谷川明男等主演的由增村保造执导的剧情片《刺青》上映，若尾文子扮演了与男仆情人私奔，却最终被拐卖做艺妓的大户人家小姐； 10月1日，若尾文子和芦田伸介主演的战争类剧情片《赤色天使》上映，她在片中扮演了遭伤兵强暴的年轻女护士“阿樱”。
1967年，若尾文子搭档高峰秀子、市川雷藏，主演了古装剧情片《华冈青州之妻》，饰演为了给丈夫制药，不惜拿自己做试验而双目失明的妻子。
1968年6月29日，若尾文子主演的由今井正导演的剧情片《不信之时》上映；10月30日，与绪形拳合作的剧情片《积木之箱》上映，以这两部影片，若尾文子获第19届日本电影蓝丝带奖主演女优赏和第42回电影旬报赏主演女优赏； 随后，若尾文子以TBS电视剧《クラクラ日记》首次在电视上出镜。
进入20世纪70年代后，由于1969年离婚和1971年大映破产，若尾文子逐渐淡出影坛，转向舞台剧的演出。
1975年，若尾文子在新藤兼人为纪念导师沟口健二拍摄的长篇纪录片《沟口健二：一个电影导演的生涯》中出镜。
1987年，与中井贵一、泽口靖子、三船敏郎等主演了由市川昆执导的奇幻电影《竹取物语》，若尾文子在片中饰演三船敏郎的老伴“田吉女”。
1988年1月10日，由中井贵一、绀野美沙子主演的NHK大河剧《武田信玄》首播，若尾文子在剧中饰演了武田信玄的母亲“大井夫人”，该剧最高收视率达49.2%。
1991年，若尾文子在东山纪之领衔主演的TBS电视台40周年纪念电视剧《源氏物语》中出演了一个角色。
1998年，若尾文子参演了由富泽正幸执导，本木雅弘、菅原文太主演的古装历史剧《德川庆喜》。
2005年，若尾文子参与了由行定勋执导，妻夫木聪、竹内结子、高冈苍佑等主演的爱情影片《春之雪》的拍摄。
2009年，日本《文艺春秋》季刊邀请作者和读者共1043人，投票选出了日本最漂亮和最有魅力的十个女演员若尾文子位列第八。
2011年3月12日，若尾文子于日本东京日本桥三越剧场主演了舞台剧《女のさし指》。
⑦ 介绍几部好看的电影
《岳父的反击》网络网盘高清资源免费在线观看
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岳父的反击的剧情简介· · · · · ·
家事律师markus发现假期艳遇的对象lena怀孕，他以为终于能如愿拥有自己的家室。他决定花多点时间来了解lena,毕竟两人相识的时间不长，然而lena的父亲hartmut对女儿的新男友似乎没什么好感。markus来到鲁尔区营地参加hartmut的50岁生日派对.hartmut竟动员营地所有人来整markus,他与未来的岳父即将展开一场爆笑的大战。
⑧ 有深度的电影《二次曝光》的剧情如何，大家是如何评价这部剧的
导演李玉的电影曾把范冰冰推向了文艺电影的巅峰，无论是《苹果》《观音山》还是《二次曝光》，其细腻的女性视角把每一部电影都赋予了柔情与风月。电影《二次曝光》是着名导演李玉2012的作品，该电影曾被称为李玉文艺片到商业片的低调转型。影片集合了范冰冰，冯绍峰，霍思燕等等，用悬疑诡异的故事剧情，穿梭成一部情爱的真相大片。
我们都曾怀揣着童年的恐惧踽踽独行，成年人的遗忘时常带有遗憾带有不忍。这部电影告诉我们每一个人，告别过去重新开始不是一件丢人的事情，人总要前行，而不是活在回忆里吧。
⑨ 《女人二度出生》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源
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《女人二度出生》
导演: 川岛雄三
编剧: 井手俊郎、川岛雄三、富田常雄
主演: 若尾文子、山村聪、藤卷润、弗兰克堺、山茶花究、山冈久乃、目黒幸子、上田吉二郎、绀野由佳、村田知荣子
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1961-07-28(日本)
片长: 99分钟
又名: 艺伎日记(港)、Onna wa nido umareru
靖国神社太鼓之音穿越花街，在妓院的和室间回汤。战后孤儿小圆修练声色艺，殷勤接待各式各样的恩客：儒雅建筑师、耿直寿司师傅，少不了也有猥琐老头；安身立命，当上建筑师妾侍亦甘之如饴。男人在身边离离去去，她的身与心彷佛也逐渐得到解放，发现不曾认识的自己。首个镜头已先声夺人，川岛雄三以切割构图、颠覆镜头及黑色幽默，为日本战后的颓败社会显影，亦为女性雕琢出自主轮廓。若尾文子绽放艳丽无垢的光芒，三十五袭华衣美服目不暇给，细腻演绎“那个她”到“这个我”的微妙蜕变；最后独自伫望登山索道，竟散发点点安东尼奥尼镜头下蒙妮卡维蒂的味道。 （香港夏日电影节）
电影旬报最佳女演员
东京记者协会蓝丝带奖最佳女演员
⑩ 有谁懂日文呀，可不可以帮忙翻译一下柏原崇手机电视剧“女たちは二度游ぶ”的内容
(“现在的妻子家”
这个是什么？“(BeeTV电视剧)“女人的两次旅行””)
“这个”
(这是电视剧？)
“手机里、那个叫docomo的你看见了吗。明年或今年3月会首映”
(咦？)
“那个、在手机里的”
(哦)
“首映式会见面，画面会华丽多啦”
(へ哦～)
“关于docomo的手机信息，我有他的宣传动画”
(恩？）
“知道了、”
(我们能看见docomo么？)
“是啊”
(那么电视剧要多少时间呢？)
“这个么，大约一小时十五分左右啊。”
(哦)
“如果割去不必要的部分，就大概120分左右”
(へ啊～)
“那样是为了把五次分开来啊”
(就是这样吗？)
“是的”
(有什么特别的吗？)
“嗯、这里有长谷川京子先生主演和领导”
(是这样吗？
“是的”
(好特别啊，手机里也能看电视剧)
“是啊，你等这吧”
(へ哦～)
“是”