巴尔扎克的放荡女人电影

① 男的都喜欢什么样的女的纯情男是什么样的

NO.5知性的女人
很多男人都喜欢知性的女人，那知性女人有什么魅力呢？这种女人有一个共同点就是读过很多书，所以说起话来总能让男人觉得温婉大方，这对于很多小男生来说无疑是有着巨大的杀伤力。相信很多中学时期的男生都曾喜欢过自己的老师，这其实是正常的情况，因为老师就有着这样一种知性美，她们的一颦一笑都充满着书香气，很容易吸引那种未经世事的小男生的青睐。
NO.4成熟的御姐
对于御姐的杀伤力，我认识是要大于知性姐姐的，虽然都是姐姐，但是毫无疑问御姐的气质更为出众，一出场就是高冷范，你和她搭讪她总是爱答不理。这样的女人总是能挑起男人的征服欲，而喜欢这种女人的男人通常是那些年龄小的小奶狗，大男子总是不喜欢比自己都强势的人，而小奶狗则享受着御姐对自己的统治，在他们眼里，这就是女王，无比神圣。
NO.3清纯的女人
豆蔻年华，楚楚可怜的女人总是能唤起男人内心深处的那一份纯真，清纯的女人就像一条温暖的溪水，总是能让男人有一种如沐春风的感觉，男人总是对这样的女人有强烈的保护欲。只不过这样的女人现在比较少了，因为清纯不只是指一个人的年纪，其实更多的是一种气质，清纯的女人总是能在这红尘社会一眼被看出，尤其是现在这样的大染缸里更是少见这样的女人，所以更容易得到男人的追捧。
NO.2单纯的萝莉
俗话说每个男人心中都有一只小萝莉，萌萌的女孩子总是能得到男人的热爱，可能是我们这一代受到的日漫影响比较重，所以对于萌妹子总是没有丝毫抵抗力。每次漫展，台下的宅男总是人山人海，你以为他们是真的喜欢动漫人物吗，只是受到萌妹子们的吸引罢了，而现在对于萌妹子的形象似乎已经定型，就是双马尾洛丽塔这样的标准装备，但是其实萌妹子的范围很广，真正的萌妹子应该像“血小板”那样，而不是头顶双马尾就是萝莉。
NO.1渣女
很多人看到这里可能会疑惑，瓦特？渣女？但是你别不相信，事实就是这样让人不敢相信，渣女在我们心中的印象是什么？玩弄感情，跟你玩一段时间就把你踢开，但是很多男人就喜欢这样，为什么呢？因为他们也只是想玩玩而已，很多男人在感情空白期都喜欢跟这样的渣女谈恋爱，不用负责不会动心，只是自己无聊时候的消遣，对自己也没有什么损失，所以渣女应该排在第一。

② 世纪儿女的影片评论

一个美国人第一次来到法国，工作一段时间之后，别人问他对法国的印象。他说，这里男人都打领带，女人都不穿裤子。其实，他说的是和美国人的轻松、随意风格不同，法国男人在上班期间一律都打领带，哪怕质料不好的领带；而女人一般都穿裙子，哪怕冬天也是一样。特别是正式场合，特别是需要面对客人的行业。
他所不知道的是，法国女人为了得到和男人一样穿长裤的权利，经过了大约一百年的奋斗。这其中，女作家乔治·桑起到了重要的作用。
于1804年7月1日出生在巴黎的法国女作家乔治·桑，是被她的同时代人公认为最伟大的作家之一。雨果曾说：“她在我们这个时代具有独一无二的地位。特别是，其他伟人都是男子，惟独她是女性。”
乔治·桑是个多产的作家，共写过244部作品，其中包括故事、小说、戏剧、杂文，以及3万多封被称为“文学史上最优美的通信之一”的书信。然而，二十世纪的人们却不太了解这位热爱旅行和舒适生活，曾为女权、共和政体等理想奋斗了一生的、性格放荡不羁的杰出女性。例如，迄今为止，还没有一部有关她的生活和创作的影视作品。她只是作为配角，出现在有关波兰作曲家肖邦和法国诗人缪塞的电影中。
事实上，人们谈论得更多的，是她的私生活。她原名叫奥罗尔·迪潘，18岁成为男爵夫人。但她很快就不能忍受丈夫的平庸和缺乏诗意。在“离婚”还没出现在社会生活字典中的情况下，她做出了那个时代惊世骇俗的举动：坚决与丈夫分居。
1831年初，她带了一儿一女两个孩子定居巴黎，很快就成为巴黎文化界的红人，身边经常围绕着许多追随者，她开始了蔑视传统、崇尚自由的新生活。抽雪茄、饮烈酒、骑骏马、穿长裤，一身男性打扮的她终日周旋于众多的追随者之间。即使乔治·桑这个男性化的笔名，也来源于她的一个年轻情人。当有人批评这个矮小（1.54米高）、放荡的女人不该同时有四个情人时，这个不受世俗成规束缚的女人竟然回答说，一个像她这样感情丰富的女性，同时有四个情人并不算多。她曾借自己的作品公开宣称：“婚姻迟早会被废除。一种更人道的关系将代替婚姻关系来繁衍后代。一个男人和一个女人既可生儿育女，又不互相束缚对方的自由。”
要知道，她说这番话的背景是在19世纪二三十年代的法国，“女权”尚未成为一个让人熟知的名词。那时，人们普遍的看法是：一个自由的、不羁的、充满活力的男人，是一个伟大的生命；而一个拥有这样生活的女人，则是一个肮脏的女人。更何况，人们潜移默化的概念是：女人本来就应该是男人的附属品！
在离巴黎数百公里远的诺安镇庄园中，这个文采出众、多才多艺的浪漫主义作家接待了一大批文学艺术史上名留青史的人物：诗人缪塞、作曲家兼钢琴家肖邦和李斯特、文学家福楼拜、梅里美、屠格涅夫、小仲马和巴尔扎克、画家德拉克罗瓦……等等。甚至包括拿破仑的小弟弟热罗姆·波拿巴亲王。他们中的许多人成为她庞大的情人队伍中的一员。终日高朋满座的诺安镇乔治·桑庄园这个“艺术家之家”，真正是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
乔治·桑，这个生活优越、追求享乐、感情丰富的美丽女人，没能在婚姻中得到爱情、温柔和满足，却用多角的、激情的情爱，张扬了自己的生命，并为后人留下了华美的文字。同时，她也用自己的笔和行动，深深地介入了当时的政治，积极参与社会问题的解决。当然，这更是同时代的许多男性文化名人都没能做到的了。
乔治·桑身上充满了矛盾。譬如，通过观察她“我爱，故我在”的日常生活，似乎无法理解她对政治的热衷和投入、无法相信她已经具有相当强烈的社会主义思想。据说，乔治·桑是一个非常拘谨的人，从未在大庭广众之中讲过话，而只善于用笔表达，这和她丰富多彩的、开放的私生活传奇好像也不相称。
她追求生活舒适。在她诺安镇的故居中，当时已经安装了可以24小时供应热水的装置。为了能让仆人迅速到达她所在的房间，她在仆人工作的厨房，安上了5个分别代表不同位置的铃铛。她甚至还有一个私人剧场、一个装有一百五十多块带滑槽的布景的舞台。与这些奢华相对应的，则是她寓所装饰的简朴、单调，毫无当时富贵人家盛行的豪华和排场。
还有，她似乎已经具有极大的知名度，但是，只是到了纪念这位伟大的女作家诞生200周年、2004年被法国政府命名为“乔治·桑年”的时候，通过有组织的一系列研讨会、演出和阅读活动，人们才突然发现她的全部价值。在此之前，她只是法国文学史上群星璀璨的星空中的一颗小星星而已。在她开始“为生存而写作”和后来“为表达自己而写作”之间，她的笔下却表现出了惊人的一致性和连续性。这又是为什么？21世纪的人们，应该如何重新正确地、而非孤立或片面地认识这位19世纪的女作家？
今天的法国文化界，还有两个女人也让人想起了乔治·桑，她们就是20世纪五六十年代的性感女星碧姬·芭铎和小说家弗朗索瓦兹·萨冈。这两个几乎同龄的女人，也都曾经是法国社会性解放、女性追求社会新地位的象征人物。
1956年，电影《上帝创造女人》中，碧姬·芭铎裸露双脚、将鞋子拿在手上在街上走来走去的形象，成为那个时代“无拘无束”的典型。而18岁就以小说《你好！忧郁》成名的作家萨冈，吸毒、飚车、思想前卫、语无禁忌、真诚自然，蔑视既定的社会价值观，也曾经是一代人“自由”、“解放”的偶像。2004年9月，在碧姬·芭铎庆祝自己70岁生日的时候，萨冈却以69岁的生命，和这个她曾经不满和藐视的世界告别。
从女性解放这个意义上说，她们，也应该算是和乔治·桑一脉相承吧！
一句话评论
Love, betrayal, passion and pride.
When passion and pride collide.
A passion too great to control.

③ 《静静的顿河》与《战争与和平》孰优孰劣

战争与和平更加优秀吧！《战争与和平》问世至今,一直被人称为“世界上最伟大的小说”.这部卷帙浩繁
的巨着以史诗般广阔与雄浑的气势,生动地描写了1805至1820年俄国社会的重大历史事
件和各个生活领域：“近千个人物,无数的场景,国家和私人生活的一切可能的领域,
历史,战争,人间一切惨剧,各种情欲,人生各个阶段,从婴儿降临人间的啼声到气息
奄奄的老人的感情最后迸发,人所能感受到的一切欢乐和痛苦,各种可能的内心思绪,
从窃取自己同伴的钱币的小偷的感觉,到英雄主义的最崇高的冲动和领悟透彻的沉思—
—在这幅画里都应有尽有.”（斯特拉霍夫语）作家对生活的大面积涵盖和整体把握,
对个别现象与事物整体、个人命运与周围世界的内在联系的充分揭示,使这部小说具有
极大的思想和艺术容量.
《战争与和平》充满信仰和对现实的领会,表现出积极、乐观、热爱人生和自然的进取精神.其内容规模庞大,人物众多,精彩的画面一个接一个,动人的场面层出不穷,纷繁的事件互相交错.整一部史诗性的作品,尽管内容复杂、卷帙浩繁,但线索清晰,结构完整.作者把当时的重大历史事件和人们的社会生活都以“战争”与“和平”为中心加以安排.重要的历史人物只在他们历史活动的重要时刻出场,而几个贵族家庭的历史则是小说的基本内容.托尔斯泰以深挚的感情,优美、深刻的笔触创作了一部壮丽、精美的文学精品.作品中的景色描绘与人物内心世界紧密相连,如奥斯特里茨的天空,春天的白桦 林都跟安德烈的心理变化密不可分.整部作品的语言如行云流水、挥洒自如,在优美的散文中插入大段雄辩力的议论,直接表达作者的历史、哲学观点,是这部巨着的又一艺术特色.
在刻画人物形象时,托尔斯泰表明人生比一个人更强大,命运如何对待我们每个根本微不足道,最重要的是积极感受.在充满悲剧和苦难画景的战争部分,他集中描写有本能智慧的人——以“耐心”为座右铭的库图佐夫；快活活上战场、穿上干净的衫赴死、只求投奔造物主的农夫们；在污浊和饥饿中为自己的憧憬而满面笑容的法军俘瞄.而才智过人、性格坚强、内心丰富的安德烈,感情冲动、善良真诚的彼埃尔,美丽动人、纯洁自然的娜塔莎也在战争与和平中接受洗礼立于读者眼前.
小说最突出的艺术成主是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局.托尔斯泰一天才之笔,游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间,主次分明,匠心独具.他把一幅波澜迭起又层次井然地向前推进着的历史画卷写得有声有色.有张有弛而又富于变化,构成了完整的格局.同时,作者还在该书中塑造了数以百计的性格迥异、血肉丰满的人物.他涉及生活的各个层面,既有千差万别的个性,又共同体现着鲜明的俄罗斯风情,令人读来生动亲切,不忍释卷.
难怪着名作家高尔斯华绥说,“如果要举出一部符合‘世界上最伟大的小说‘这个定义的小说,我就要选择《战争与和平》.”

④ 谁能推荐一本大学生必读的书，要有意义的，不要太长。

英国：
坎特伯雷故事集
《坎特伯雷故事集》是十四世纪大诗人乔叟的诗体故事集，大部分是以韵诗形式写成的。全书收有一篇总引和23篇故事，其中散文两篇，其余都是诗体。讲述了一群香客到坎特伯雷城去朝圣的路上，为解闷而各人所说的奇异故事。这群人中有教士、武士、修女、大学生、工匠等等来自社会各阶层的人，他们的故事也广泛地反映了当时的社会风貌。刻画不同阶层的人物，以幽默的笔调讽刺封建社会的丑恶，揭露社会的腐朽，反对禁欲主义，宣扬世俗享乐。其间以短小的戏剧场面串连，故事的内容和文体各异，并符合每一个讲述者的身份。本书生动地描绘了14世纪英国的社会生活，体现了反封建倾向和人文主义思想。
哈姆雷特
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。
身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。
然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是"一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草"，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了……
面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这"牢狱"般的宫廷中。
鲁迅曾经说过："悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。"哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
哈姆雷特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，表达了对真善美的肯定。哈姆雷特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力道义上的胜利，悲壮而不悲观，使人们透过悲剧，从主人公的身上感受到一种新的生命，看到了黑暗王国的一线光明。
奥赛罗
《奥赛罗》是英国戏剧家莎士比亚四大悲剧之一。讲述了黑人将军奥赛罗与美丽善良的苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。旗官伊阿古因所求之职被奥赛罗给了凯西奥而怀恨并决意报复。他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜向奥赛罗求情，致使奥赛罗因怀疑爱妻与凯西奥有染而妒火中烧并亲手将其掐死。当伊阿古的妻子揭穿阴谋时，奥赛罗拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上……
李尔王
《李尔王》也是莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
麦克白
麦克白本是苏格兰的一名贵族。他勇敢善战，深得人民的尊敬。在一次征战途中，他遇到三个女巫，预言他要当上国王。他颇为心动。他的夫人是一个心如蛇蝎的女人。她一心想坐上王后的宝座。本来还很善良的麦克白在她怂恿下，终于利令智昏。他在国王访问他家时下手弑君。这之后他登上了王位。虽然他想掩盖真相，但终于走漏了风声。两位王子逃往国外。麦克白开始着手铲除异己，苏格兰国内陷入了屠杀。在血腥中，麦克白和夫人遭受着自己良心的谴责。他们过着担惊受怕的日子。终于，两位王子率军从国外打了回来。麦克白众叛亲离，在绝望中自杀。
仲夏夜之梦
朴实的，静静的，缓缓道来的一个梦把我们带入了一个久违了的人性关爱的主题中，让我们关爱身边的每一个生命！
在托斯卡纳乡下一座文艺复兴时期大房子前的广场上，特修斯公爵的婚礼准备正有条不紊地进行着。两个小人物偷偷地混进人群中，搜罗零碎的财物准备偷运出去。
未婚妻海珀丽塔对即将到来的婚礼毫不动容，而公爵也不得不倾听反对一桩包办婚姻的争吵：顽固的老埃鸠斯将他的女儿诃米亚许配给戴梅丘斯，但是她爱的是利桑达并不顾一切地要嫁给他。
公爵命令诃米亚服从她父亲的安排，诃米亚决定利用一种新发明－自行车－与她的情人私奔。但是她的好朋友，爱着戴梅丘斯的海伦娜对这个计划提出了警告。当天晚上，这对情人跑到了树林里，戴梅丘斯骑着自行车带着他们，而海伦娜则在后面追赶。
树林里有一帮业余演员，他们是从附近村子里来的工人，准备寻找一块隐蔽的地方排练节目。不过即使是他们的主演，织布工玻特，也是非常笨拙的一个人，表演得非常滑稽。他们希望能够在公爵的婚礼上表演这个节目，以便于得到一些赏赐。
但是不管对情人们或者对演员们来说，他们都不知道他们在黑暗的丛林中接近了精灵的秘密家园。精灵魔法师帕克散发了一种强力的爱情药水，引起了情人们的混乱。
威尼斯商人
《威尼斯商人》是莎士比亚四大喜剧之一，约写于1596年。剧中描写威尼斯一位身无分文的贵族青年巴萨尼奥，为向富家嗣女鲍西娅求婚，向好友安东尼奥借钱。安东尼奥因货船尚未到港，只好向犹太高利贷者夏洛克借债，并被迫立约：如不按期偿还，就让夏洛克从安东尼奥身上割一磅肉。巴萨尼奥与鲍西娅一见钟情，但安东尼奥的货船却遇险未归，债务到期他将被罚割下一磅肉。鲍西娅毅然扮作律师，去威尼斯营救安东尼奥。在法庭上，鲍西娅以惊人的才智，驳倒夏洛克，打赢了官司。
鲁滨逊漂流记
英国青年鲁滨逊怀着云游四海的高志远向，告别家人，越过大西洋和太平洋，在惊心动魄的航海中历经无数险情，后来整条船终于在太平洋上不幸罹难，唯有他一人得以奇迹般地活下来，并只身来到一座荒无人烟的孤岛上。
他从绝望的缝隙中得到了生命的启示，在孤岛上瞬间便几十年。他在孤岛上劳作生息，开拓荒地，圈养牲畜，生产水稻和小麦，年复一年与孤独为伴，克服了种种常人难以克服的困难。他曾与野兽斗智，也曾与吃人肉的野人斗勇，整个小说写得离奇而真实，引人入胜，是一部集思想性、文学性和艺术性为一体的描写流浪汉的通俗性经典名着。
格列佛游记
《格列佛游记》是18 世纪英国杰出的作家江奈生•斯威夫特(1667— 1745)的代表作，是一部游记体的讽刺小说。小说主要叙述主人公外科医生格列佛在航海中遇难而流落到几
个幻想中的国家，在那些国家的所见所闻。第一卷写格列佛在航海中因翻了船，结果成为小人国俘虏，在小人国，先是为了报恩而帮他们把敌人的船都拉过来，立下功劳，但渐渐地对国王的无止境的野心感到不满，于是逃到对方的国家去的故事。第二卷写他在从另一个小人国回来的时候，不幸遇到强大的风暴，被遗弃到一座荒漠的岛上，被一个巨人富农“捡”去，沦为摇钱树，受尽百般折磨，病得奄奄一息，最后被主人当玩物卖给皇后。在他和一个侍从到海边散心时，又被一只大鹰当食物刁走，途中获救的故事。第三卷则记述他的船被海盗所袭击，因他“出言不逊”而被他们放逐到海上随风飘流，到达飞岛国，然后描写飞岛国奇怪的“拍手”，“天上之音”、怪异的设计学院以及墨水饼干等等。丰富多彩的现象，着实让读者大饱眼福。作品通过主人公离奇的经历和遭遇，反映作者对当时英国资本主义制度的敏锐的观察力，揭示了英国资本主义政治制度的黑暗和不断向外扩张的野心家的面貌及对国内人民的残暴性，并极力宣扬人们应“脚踏实地”地活着，不要迷恋于未来可能实现的美梦之中，寓意非常深远。
双城记
马内特医师由于掌握了横暴侯爵的不良行为的证据，而遭入陷害入狱。在狱中度过长年的牢狱生活，被释放后就带着美丽的女儿露西前往伦敦生活。而律师卡顿，在偶然机会认识了露西，而逐渐产生私慕的恋情。根据查访得来的消息，知道她已和身在英国的法国亡命贵族查理•得内订婚了。得内是侯爵的外甥，属贵族出身，因此由当时动荡不安的社会得知，他将会被新的革命政府逮捕。由于他是反对法国贵族的横暴而离开法国的，这点颇令卡顿欣赏，而卡顿本身又是侠义心强烈的人，于是抛弃自己的私情，帮助他们结合。曾得到马内特医师照顾，而后经营酒吧的多法尔滋夫妇，尤其多法尔滋夫人，因为一家曾受侯爵的凌辱，所以非常诅咒一般的贵族。于是对一般女子提倡“自由、平等、博爱”，率先高喊革命的需要来煽动民众，最后导致侯爵家的佣人卡贝尔及他的女儿玛莉被逮捕。得内得知这种不合理的逮捕，非常气愤，乃奋不顾身的前往巴黎搭救他们，然不出所料也遭到逮捕。后来，由于马内特医师的有力证言，曾一度被判无罪。但是，对贵族仍有余恨的多法尔滋夫人举出马内特医师在牢里写的秘密文件，证明得内是侯爵的血缘，革命政府针对此点，宜判得内死刑。断头台上行刑的声音，令人感到十分恐怖。对于即将失去丈夫的露西，其心情的悲痛可想而知。而卡顿也打算结束他长期的游荡生活，想为露西救出她的丈夫，当他发现自己和得内的外表酷似，于是设法进入牢中，替代得内而挽救了得内的生命。
德伯家的苔丝
五月下旬的一个傍晚，一位为编写新郡志而正在考察这一带居民谱系的牧师告诉约翰•德伯：他是该地古老的武士世家德伯氏的后裔。这一突如其来的消息，使这个贫穷的乡村小贩乐得手舞足蹈，他异想天开地要17岁的大女儿苔丝到附近一个有钱的德伯老太那里去认“本家”，幻想借此摆脱经济上的困境。
实际上，德伯老太与这古老的武士世家毫无渊源关系，她家是靠放高利贷起家的暴发户，从北方迁到这里，这个姓也是从博物馆里找来的。苔丝到她家后，德伯老大的儿子亚雷见这个姑娘长得漂亮，便装出一片好心，让苔丝在他家养鸡。三个月后，亚雷奸污了她。
苔丝失身之后，对亚雷极其鄙视和厌恶，她带着心灵和肉体的创伤回到父母身边，发现自己已经怀孕了。她的受辱不仅没有得到社会的同情，反而受到耻笑和指责。婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决心改换环境，到南部一家牛奶厂做工。
在牛奶厂，她认识了26岁的安吉尔•克莱。他出身于富有的牧师家庭，却不肯秉乘父兄旨意，继承牧师的衣钵，甘愿放弃上大学的机会，来这里学习养牛的本领，以求自立。在劳动中，苔丝和安吉尔互相产生了爱慕之情。当安吉尔父母提议他与一个门当户对的富家小姐结婚时，他断然拒绝了。而苔丝的思想却十分矛盾，她既对安吉尔正直的为人、自立的意志和对她的关怀有好感，又自哀失身于人，不配做他的妻子。但强烈的爱终于战胜了对往事的悔恨，她和安吉尔结了婚。
新婚之夜，苔丝下定决心，要把自己的“罪过”原原本本地告诉安吉尔。但一当她讲完自己与亚雷的往事之后，貌似思想开通的安吉尔•克莱不仅没有原谅她，反而翻脸无情，只身远涉重洋到巴西去了，尽管他自己也曾和一个不相识的女人放荡地生活过。
被遗弃的苔丝心碎了。她孤独、悔恨、愤慨、绝望，但为了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦难。同时，她还抱着一线希望，盼着丈夫回心转意，回到自己身边。
一天，在苔丝去安吉尔家打听消息回来的途中，发现毁掉她贞操的亚雷居然成了牧师，满口仁义道德地正在布道。亚雷还纠缠苔丝，无耻地企图与她同居。苔丝又气又怕，随即给丈夫写了一封长信，恳求克莱迅速归来保护自己。
克莱在巴西贫病交加，也历尽磨难。他后悔当时遗弃苔丝的卤莽行为，决定返回英国与苔丝言归于好。但这时苔丝家又发生变故：父亲猝然去世，住屋被房主收回，全家栖身无所，生活无着。在这困难关头，亚雷乘虚而入，用金钱诱逼苔丝和他同居。克莱的归来，犹如一把利刃，把苔丝从麻木浑噩的状态中刺醒。在绝望中，她亲手杀死了亚雷，追上克莱，他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝被捕，接着被处绞刑；克莱遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。
无名的裘德
在哈代所有的长篇小说中，《无名的袭德》又是时间跨度较长的一部。故事开端，男主人公仅十一岁，父母双亡，贫困孤苦而又多愁善感，但幼小心灵中已深深埋下了求索上进的宏志大愿。他初为乡村面包店小厮，后为石匠学徒，在艰苦劳作之余，摸索自学，排除重重障碍，来到他视为知识圣地的基督寺（影射牛津），但却只能以石匠之身久久徘徊于高等学府广厦深院的大门之外，甫届三十，壮志未酬而身先死。袭德的这番经历，是英国十九世纪后半叶乡村教育逐渐普及后有知识的一代青年劳动者要求改变自身地位的图影。淑作为继承父业的圣像工艺师和受过师范教育的青年女子，社会地位与裘德大同小异。不过身为女性，她的思想言行更体现了当时英国已经萌动的女权运动，而在气质上，她更比裘德多一番接受新思潮的敏锐激进；逊一筹抵挡恶势力的勇敢执着。在现实生活中，这一类型的青年男女，经过自我奋斗，向来不乏成功之例，但终属凤毛麟角；在通常情况下，总是受当时社会条件制约，即使付出高昂而又惨痛的代价，也终难如愿。哈代以他自称的“诚挚派”小说家的态度，塑造了这一对失败者，这本身就具有一种社会批判的力度。
简爱
《简•爱》是英国19世纪着名的女作家夏洛蒂•勃朗特的代表作，全书以其对于一位"灰姑娘式"人物奋斗史的感人刻画而取胜，是女性文学的代表作品，是全世界能阅读小说的妇女必读的经典之作，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。
《简•爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，塑造了一个不屈于世俗压力、独立自主、积极进取的女性形象。她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以及婚姻上独立平等的思想，在当时是不同凡响的，对英国文坛也是一大震动。
法国：
茶花女
在中国，《茶花女》可以说是读者最熟悉、最喜爱的外国文学名着之一。早在100多年以前，着名翻译家林纾用文言体翻译出版了小说《巴黎茶花女遗事》之后，玛格丽特和阿尔芒的爱情故事在中国的读者群中迅速流传，深入人心。
《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。
欧也妮葛朗台
《欧也妮•葛朗台》是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表--巴尔扎克创作的《人间喜剧》中的一部杰出作品。故事是在家庭内部日常生活中展开的，没有耸人听闻的事件，没有丝毫传奇色彩，正如作者本人所说，这是一出"没有毒药，没有尖刀，没有流血的平凡悲剧"，而其惨烈的程序却不亚于古典悲剧。
巴尔扎克的这部代表作，描写了资产阶级暴发户发家的罪恶手段，作品深刻揭露了资产阶级的贪婪本性和资本主义社会的罪恶，塑造出葛朗台这样一个举世闻名的吝啬鬼形象。据说，这部小说是巴尔扎克与后来成为他妻子的俄国贵妇韩斯卡夫人热恋时的产物。巴尔扎克本人非常珍爱这部小说，称它为"最出色的画稿之一"。一百多年来，这部作品以其自身独特的文学美学价值对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。马克思、恩格斯因此赞誉巴尔扎克是"超群的小说家"。
悲惨世界
《悲惨世界》一书中，雨果以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷现实。雨果的这部传世之作，创造了一部反映法国现代社会生活和政治生活的长篇史话。全书时间跨度长达近半个世纪，个人命运与历史题材的结合，气势磅礴，色彩瑰丽，最大限度地体现了雨果在叙事方面的过人才华。
基督山伯爵
《基督山伯爵》的作者是法国作家大仲马（1802－1870），大仲马出生于一个军官家庭，做过公爵的书记，开始他主要从事戏剧创作，30年代中期起开始从事历史小说的创作，其中《三个火枪手》取得很大成功，使他成为法国最受民众喜爱的通俗小说家。
《基督山伯爵》主要情节跌宕起伏，迂回曲折，从中又演化出若干次要情节，小插曲紧凑精彩，却不喧宾夺主；情节离奇却不违反生活真实。就结构来说，小说开卷就引出几个主要人物，前面写主人公被陷害的经过，后面写如何复仇，脉络清楚，复仇的3条线索交叉而不凌乱，保持一定的独立性之后才汇合在一起。因此，《基督山伯爵》被公认为通俗小说中的典范。这部小说出版后，很快就赢得了广大读者的青睐，被翻译成几十种文字出版，在法国和美国多次被拍成电影。100多年以来，这本书拥有了难以计数的读者。
巴黎圣母院
长篇小说《巴黎圣母院》的作者维克多•雨果（1802－1885）是19世纪法国着名的诗人、小说家、文学评论家和政论家，也是诗歌的革新者、浪漫派戏剧的创建者，法国人民最喜爱的作家之一。雨果一生着作甚多，遍及文学的各种体裁，包括诗歌、戏剧、小说、文艺理论、政论等，整个作品充满人道主义激情。
小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表，使雨果的名声更加远扬。
包法利夫人
《包法利夫人》的作者福楼拜（1821－1880），是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一，福楼拜出生于一个医生世家，曾在巴黎攻读法律，因病辍学。福楼拜的出身对他的写作有巨大的影响：看惯了手术刀的他不相信宗教，崇拜真实——这在他的小说中都有充分的反映。他依靠丰裕的遗产过活，专心于文学创作，他终生过着独身生活。
长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。
约翰•克利斯朵夫
《约翰•克利斯朵夫》是罗曼•罗兰的代表作。主人公约翰•克利斯朵夫是一个个人反抗社会的小资产阶级民主主义知识分子形象。
克利斯朵夫的性格特征主要通过他的三个生活阶段显示出来。他早年生活在德国，童年和少年时代就表现出出众的音乐天赋，但卑微的出身使他从小感受到了生活的艰辛和社会的不平，开始形成反抗意识。年轻的音乐家鄙视封建贵族，痛恨资产阶级暴发户，不愿让他们将把艺术当作享受的玩物，但因此他也遭到社会的排斥和打击。后又因仗义救人，造成命案，不得不流亡法国。到了巴黎以后，他目睹巴黎文学界乃至整个社会的堕落，十分失望。为了维护艺术的纯洁和人格尊严，他毅然对法国艺术界进行了激烈抨击。可是，他的反抗始终是孤独的，唯一理解和支持他的只有好友奥里维。克利斯朵夫的社会地位使他同情下层人民，但他身上的个人英雄主义意识和对艺术作用的错误估计，又使他无法很好地与人民结合在一起，并从中找到精神力量。好友奥里维在“五一”示威斗争中受伤死去，对克利斯朵夫是沉重打击，从此他逃避斗争。晚年的克利斯朵夫反省自己的一生，不再过问世事。他陶醉在爱情之中，向现实妥协，与过去的敌人讲和，同时致力于宗教音乐创作，在追求内心和谐中死去。
小说中，克利斯朵夫具有真诚、执着、坚强的性格和强烈的反抗精神。作品力图将这一形象塑造成高于庸俗资产阶级社会的英雄人物。毫无疑问，克利斯朵夫的反抗具有积极意义，但是他的思想局限又使他陷入深刻的矛盾，并导致个人反抗以失败告终。克利斯朵夫的反抗、失败、动摇、幻灭的生活历程，包含着丰富的社会内容。它深刻地概括了19世纪末20世纪初具有民主主义思想的小资产阶级知识分子的精神面貌，广泛地反映了这一时期欧洲资本主义社会的现实和矛盾，尖锐地批判了腐朽文化对真正艺术的摧残。
《约翰•克利斯朵夫》开创了“长河小说”这一艺术体裁。作品以主人公一生为主要线索，构成了基本情节。次要的人物虽各自有其独特的命运和遭遇，但时时呼应主线。整部作品就像一条由许多支流汇集而成的大河，奔腾不息。《约翰•克利斯朵夫》又是一部“音乐小说”，这不仅是因为小说写的是音乐家的一生，而且整部小说无处不富有音乐色彩。主人公的喜怒哀乐、悲欢离合，巧妙地被编织在交响乐般的旋律之中，形成一个和谐而完美的整体。
作品还运用了大量的象征手法，使得这首交响乐显得更加多姿多彩。主人公诞生时，暴涨的莱茵河河水的隆隆声伴随着婴儿的啼哭声；童年时期，主人公学习提琴和作曲时的明朗钢琴旋律与莱茵河的奔腾声时时交融；主人公精神震荡或创作思潮翻滚时，又常常与莱茵河的水声、涛声相交织；主人公弥留之际，在梦中又见到莱茵河，心灵达到和谐。时而平静时而汹涌的莱茵河成了这位艺术家一生顽强奋斗的象征。作品的主要人物都有象征含义：约翰•克利斯朵夫是力的象征，奥里维和葛莱莉亚分别象征着法国的理想主义和意大利的艺术美。三者的友谊和爱情构成了作者所追求的充满生气、摆脱旧习、和谐美好的人道主义理想世界。
日本：
源氏物语

⑤ 女人肯主动把这3样东西给你，说明她真的很爱你吗

“因为对方给了我最重要的东西，所以我愿意照顾对方一生一世。”

在这个世界上面，除了父母之外，很少有人再给我们重要的东西了，虚情假意已经包围了这个社会，有时候自己真心也会被错付。

以前总觉得女人在爱情当中会受伤害，后来才发现，原来男人在爱情中也是如此。

“假以真实真亦假，无为有时有还无。”

如今商品经济比较繁荣，所以社会上的一切现象都让人眼花缭乱，在这样的一个社会当中，很少有女人在认真地对待一段感情，就算是自己谈恋爱了，也不会自愿给男人一些东西。

所以当一个男人如果遇见了一个给了自己上面三样东西的女人，这样的女人知道男人一去珍惜，其实给药就足够了，因为这样已经很不容易了。

⑥ 关于男人的名言

只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。
身躯凛凛，相貌堂堂。一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆。胸脯横阔，有万夫难敌之威风。语话轩昂，吐千丈凌云之志气。心雄胆大，似撼天狮子下云端。骨健筋强，如摇地貔貅临座上。如同天上降魔主，真是人间太岁神。
学会帮女人做家务。一个回家就只是躺在沙发上等待老婆开饭的男人，会让婚姻生活淡的比白开水还无味。
女人是用来疼的，如果你没有把握让一个女人幸福，反倒一直给他难过痛苦，请记住这不是在爱她。
牵她的手漫步。两个人走路，不是为了让别人看，是要两个人感觉幸福。因为十指相握是幸福。
不要用女朋友的数量来显示你的魅力。你完全可以用事业和顾家好男人来展示你的优秀。
帮你爱的人买礼物。你赚钱为了什么？而且，一个真正爱你的人是不会乱花你的钱的。
不要认为情人节送花是无聊的行为。又不是每天都要你送，找那么无聊的借口干嘛？
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。选自《永遇乐·京口北固亭怀古》作者：辛弃疾
女人之美，在于蠢得无怨无悔；男人之美，在于说谎说得白日见鬼。
这年头做女人真难，你开放点人家说你骚，你传统点人家说你装。
叔夜之为人也，遥遥若高山之独立．其醉也，巍峨若玉山之将崩。
自信人生两百年，会当击水三千里。选自《七古》作者：毛泽东
记得她的生日，否则有可能下一个生日她跟别人过去了。
伤什么都别伤心爱人的心。伤了，你就真的没有机会了。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
昨天去市里参加放鸽子比赛，结果就我一个人去了。
打什么都别打女人。打了，你就什么理由都没有了。
男儿自当带吴钩，收取关山五十州。
自信人生两百年，会当击水三千里

⑦ 巴尔扎克的作品有哪些

巴尔扎克的作品有如下：

1、《朱安党人》：是巴尔扎克于1829年完成长篇小说。这部历史小说是巴尔扎克用真名发表的第一部作品，迈出了现实主义创作的第一步。奥诺雷·德·巴尔扎克，欧洲批判现实主义文学的奠基人。

⑧ 乔治.桑是一个什么样的女人

肖邦与乔治·桑

当肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达和乔治·桑等在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。
这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中，把听众也忘记了。当他尽兴弹完，抬起头来，他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。这位女性穿得很朴素，优雅而娴静地坐在他的钢琴旁边。她并不漂亮，身材矮小，已经开始发胖，但她有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。她就是李斯特请来的乔治·桑。
乔治·桑第一眼就对肖邦的气质发生了兴趣。可是，肖邦却没有立刻喜欢她。
他甚至还向朋友讲过这样的话：那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事.

肖邦在遇到乔治·桑之前,在孤寂中生活，又无法摆脱对爱情的渴望。忧郁的阴影笼罩着他。思想变得懦弱，想象变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要一种强烈的爱情来唤醒他心底的热情，在他无力的手指中重新注入艺术的生命力。他那干枯的心田期待着爱情雨露的滋润。

肖邦的感情防线在桑夫人的进攻下很快就全线瓦解。他们相爱了。

整个巴黎为之惊讶。善意的劝告和恶意的攻击都无济于事，他们情投意合。他爱上这个女人是不可避免的，又是可悲的。他需要这样的女人。这个男子气的女人正是这个女人气的男人的必不可少的补充。

真正的朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。肖邦来到桑夫人在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味，在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的奇特的歌声，这些都使肖邦激动不已。

肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。

肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。桑夫人戏谑地称呼他：“我亲爱的尸体。”肖邦几次尝到了死亡的滋味，也逐渐变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。而桑夫人仍然是生气勃勃，永不满足。

他们不得不分手了，他们一起共同生活了九年。

有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。

有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。

有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。

但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦在他生命的最后时刻，对乔治.桑只有爱情，他不能忘记乔治·桑。

肖邦与乔治·桑的爱情，是给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑...

在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面...”

相关资料2：
(来源：http://www.ss30.com/bbs/showthread.php?s=&threadid=33434)

乔治.桑----抽着雪茄，穿着男人衣服，款待着一批批文学巨匠的着名小说家、政治活动家，反对王政、传统和习俗；有强烈统治欲性格，目标是改造不公正的世界。
肖邦----纤弱、文雅、言谈柔和，一副贵族仪表的波兰流亡者，一个多才的作曲家和优秀的钢琴家。他对社会的不公平并不十分关心，目标是“创立艺术上的新纪元”。

两人相遇那年，肖邦28岁，乔治.桑34岁，他们在一起“亲密无间”地生活了10年。在浪漫的环境中，肖邦创作了不朽的杰作，如《叙事曲》、《前奏曲》，还有几首《玛祖卡舞曲》。爱情开始于伟大的感情，但又往往因一些小的争吵而结束，1847年两人也因此结束了关系，肖邦再也没有见过乔治.桑。作家和音乐史家花了很大的力气来探讨两人的关系，有人声称他们最初看来很有希望成为恋人，但实际上并未发生肉体关系。而我却把它看作是音乐史上着名的引人入胜的罗曼史之一，经管结局并不完美。

1849年，即和她的关系结束后的两年，创作才能已经枯竭的肖邦，因肺病在巴黎去世，享年39岁。有人说他在死前喃喃地说：“乔治·桑对我说过，我只在她的怀抱中死去。”死前不久在苏格兰写的一封信件中肖邦流露出孤独的绝望，他悲叹道：我的艺术怎么了？而我的心被耗费在什么地方？我现在几乎已经记不得我家乡人们是怎么唱歌的了。整个世界将从我身边溜走。我忘记了，我已筋疲力尽。为此我会抬起身子，我会再掉下去，掉得比以前任何时候更低。

乔治.桑在一本书中详细记叙了她和肖邦在马略卡岛上度过的一个冬季时光。谈到他的音乐创作时，她说：他有着自发的神奇的创作能力。他毫比费力地获得它，事先也没有预兆。。。但随即开始可我所见到的最痛苦的工作。这是一系列的企图，为了重视某些细节而出现的一阵阵犹豫不决的烦躁不安。但设想旋律的整体，等他想把它写下来时却又对它进行过多的分析，由于无法用明确的曲式把它重现出来所感到的悔恨，据他自己说，他陷于绝望。他一连几天把自己关在屋子里，走来走 去，折断他的笔，重复和修改一个小节100次。。。他会在一页纸上花费6个星期，最后写出来的竟和他事先所一的草稿完全一样。
乔治·桑得知肖邦死讯时，把肖邦过去给她的一绺环状鬈发，放在一个小纸袋里，在上面写道：“可怜的肖邦！死于一八四九年十月十七日。”

谁知道，如果没有乔治·桑这只手安抚在多病的肖邦的肩上，没有诺昂神奇的影响，肖邦在他短促的一生中，能否写出那么多杰作？而没有肖邦，乔治.桑依然如此。

相关资料3：
(来源：http://218.24.233.167:8000/Resource/GGXK/YY/YYJ/WGYYJ/XB.htm)

猫和狗的圆舞曲

肖邦养着一头猫，有一次在钢琴键盘上跳来跳去，奏出了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音来。据说肖邦所作《F大调圆舞曲》（作品34之3）后半部分的旋律，是由此得到启发的。这个曲子也就得到了“猫的圆舞曲”的别号。

又有一次，肖邦看见乔治·桑的狗在地上旋转不息，追逐着自己的尾巴；肖邦由此获得灵感，创作了《bD大调圆舞曲》（作品64之1），开头一段旋律翻来复去重复着四个音，好象转圈子一样。因此，这个曲子被称为“狗的圆舞曲”。但据俄国钢琴家帕赫曼（1848——1933）说，“狗的圆舞曲”也是指上述的《F大调圆舞曲》，其中也有一段象转圈子一般的旋律。

相关资料4：
(来源：http://www.moonpiano.com/bbs/printpage.asp?BoardID=26&ID=731)

肖邦——-与乔治·桑在一起
肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情地倾诉内心最深处的那些情感……
1836年冬天，27岁的肖邦经李斯特介绍，认识了法国着名的女作家乔治·桑。
乔治·桑生于1804年，18岁时下嫁卡斯米尔·杜德望，经过九年的婚姻生活，他们的关系出现裂痕。乔治·桑终于起而反抗，在1831年抵达巴黎。乔治·桑发现她在巴黎可以与音乐家、作家、画家们相处得十分融洽。在这儿，乔治·桑独立率直的特性逐渐形成。
开始肖邦虽然对乔治·桑的言谈举止感到好奇，但对这样的女子，他仍然无法苟同和接纳。
1838年夏天，继2月在法国皇宫、3月在卢昂演奏E小调钢琴协奏曲后，肖邦和乔治·桑见面的机会愈来愈多。此时，他和玛丽亚的婚约已经告吹，肖邦发现和乔治·桑在一起时，他可以尽情倾诉内心最深处的那些情感，而不必像面对玛丽亚或康丝坦茨娅时那样，得隐藏在心中。不久之后，巴黎社交圈便传出肖邦和乔治·桑往来密切的流言。乔桑和肖邦渴望能够避开众人的目光和谣言，自由自在地在一块儿。于是，肖邦和乔治·桑必须离开巴黎，乔治·桑也同意这么做。
当时，乔治·桑15岁大的儿子莫里斯得了风湿热，乔治·桑正好以儿子必须到气候比较暖和的地方休养作为离开巴黎的借口，前往马霍卡岛。10月底，肖邦愉快地和乔治·桑在佩皮尼昂会面。
11月7日，他们一同登上了马霍卡岛。
马霍卡岛的帕尔马是个安静又浪漫的地方。肖邦和乔治·桑在一个木桶制造厂的楼上找了居所，那些房间既嘈杂又没有巴黎舒适，但是肖邦和乔桑初尝远离人群的自由，两人情投意合，也就忘了这么一个不舒适的居住条件。肖邦和乔治·桑不久后又搬到艾斯塔布列曼的一个村庄别墅中。
肖邦和乔治·桑以及她的孩子们常常一块儿到乡村散步。有一天，他们穿过一条十分崎岖的小径。肖邦的身体状况一直不佳。在回家的路上，突然一阵狂风由海上猛烈袭来，肖邦的肺十分脆弱，招架不住，终于病倒了。这次病倒，或许是肖邦生命中的转折点，因为，他再也没有完全康复。
当初肖邦和乔治·桑到马霍卡岛的主要动机之一是增长见闻，但一切似乎事与愿违。肖邦创作的愿望只完成了一部分，他的钢琴一直到1893年1月中旬才运到，在此之前，他只好勉强使用当地一台较差的直立式钢琴。
1839年2月13日，离开马霍卡岛到达巴塞罗纳后，他们转搭一条法国船，至此，肖邦才获得适当的医疗照顾。此时，肖邦显得十分憔悴，和数月前出去探险、前往马霍卡岛时意气飞扬的他，简直判若两人。
当他的身体好转时，肖邦便忙不迭地和乔治·桑分享共同的生活经验。他鼓励乔治·桑阅读波兰文学，并翻译密茨凯维支的作品给她听。
5月份，肖邦和乔治·桑一起到意大利北部的热那亚。
在诺昂期间，肖邦的作曲生涯达到个人生命的最高点。而最贴切的说法是，这些年是肖邦鸣唱天鹅之歌的岁月。
随着夏日消逝，诺昂似乎也失去了吸引力。肖邦想要回到巴黎，回到他的朋友以及被放逐的同胞身边，回到他过去十年来所熟悉的社交及知识圈。肖邦与乔治·桑为了避嫌，急于维护两人是艺术家同行的形象，而非亲近的爱侣。而他们也的确很成功地没让人窥见他们的秘密，甚至连肖邦的父母，即使感到怀疑，也没有察觉出他们之间有一种超乎亲密朋友的感情。
肖邦与乔治·桑在10月回到了巴黎。他们在市区最繁华的热门地段租下房间，而且很快就融入了上流社会的社交圈子。
冬天，肖邦大多将时间用于授课与娱乐上，他很少作曲，却常常感受到诺昂周围遗世独立的气氛对他的音乐创作颇多助益。事实也证明，往后几年肖邦的所有作品几乎都是在夏天完成。
肖邦1840年全年都留在巴黎，主要是由于乔桑正在创作《柯西玛》。留在巴黎没有激发肖邦写成任何重要的乐曲。一直到1840年与1841年交接的秋冬，肖邦才起草创作了华丽而富原创性的升F大调波兰舞曲以及第三号叙事曲，这两首作品均有助于强化《葬礼进行曲》的印象，它们都是1841年夏季于诺昂完成的。
这个时期的另一首重要作品是1841年5月完成的F小调幻想曲，充分表现了肖邦最令人惊讶、令人神往的艺术气息和灵感。
1842年的夏天，肖邦一如往常是在诺昂度过的。在那里，肖邦听到风笛似的乐器演奏的贝里民谣。肖邦曾将许多民谣曲调记在乔治·桑的音乐本中。其中有些被她用在1849年于巴黎奥迪翁演出的剧作《弃儿弗朗西斯》之中。
那些小舞曲曾短暂地引起肖邦的喜爱，但一直不完整，也未曾出版，直到最近才开始被演奏。
11月间肖邦与乔治·桑重回巴黎，搬进旧城奥尔良区宽敞的新家，这是肖邦在巴黎的寓所，直到1849年6月才又迁出。
对肖邦而言，接下来较重要的一年是1844年，这一年是他生命和艺术创作的极致和转折点。在艺术表现上，那年夏天完成的B小调第三钢琴奏鸣曲，足够纳入肖邦的巨作之列，这部作品比以前的降B小调奏鸣曲少了曲折与戏剧性，而显得更为沉稳。 在技巧上，肖邦超越以往，奏鸣曲凯旋式结束的几个小节无疑宣告肖邦在音乐与个人方面全面胜利。肖邦再也没有成就如此高超伟大的作品了。虽然那年5月肖邦由友人那儿得知他父亲的死讯，使他非常哀恸，但从这首B小调奏鸣曲中很难察觉任何肖邦所经历的哀伤戚苦之情，他已经学会了控制自己的情绪。后来由于肖邦与乔治·桑之子莫里斯之间出现矛盾，使得两人关系变得有些微妙。
随着时间的推移，肖邦和乔治·桑之间世界观的差异开始显现出来。例如，肖邦支持贵族阶级所拥有的统治权，相反，乔治·桑的观点却完全不同。她关心的是一般百姓和社会问题，乔治·桑追求的是人类共享的平等权利以及更大的民主自由，她也极力鼓吹宗教自由。她所主张的信念，与当时许多有改革思想的人一样。
乔治·桑的主张反映了那个时代一位觉醒的女性对社会问题的看法；而肖邦却仍倾向于封建统治下的社会结构，它分成两种不可动摇的阶级，即统治者与被奴役者。肖邦与乔治·桑见解的差异，加深了他们之间的嫌隙，而诺昂生活的和谐气氛也开始变调了。所有这些因素夹杂在一起，使得肖邦在1845年整个夏天都无法创作任何旋律，直到秋天返回巴黎之前，他才重拾乐笔写作了三首重要的作品：《船歌》《幻想波兰舞曲》以及为大提琴家法兰肖梅创作的大提琴与钢琴奏鸣曲。
1846年6月快过完的时候，肖邦与莫里斯吵了一架，而乔治·桑首次站在她的儿子这边。肖邦因感到震惊而难以置信，两人关系终于渐渐走向决裂。
肖邦与乔治·桑最后一次碰面是在1848年3月，那次见面仅是寒暄客套，双方并没有忘记或去治疗彼此的伤痛。然而肖邦从没有忘记乔治·桑，至死仍在日记里收藏着一撮她的头发。

⑨ 巴尔扎克和雨果作品有哪些被拍成电影

伏尔泰(Voltaire，1694-1778年)：伏尔泰原名弗兰苏阿，马利·阿鲁埃(François-Marie Arouet)；伏尔泰是他的笔名。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。他出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。他父亲是法律公证人，希望他将来做个法官，但他对文学发生兴趣，后来成了一名文人。伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。他深刻地；预见到革命必然到来，他对朋友说：“我周围发生的一切事情，正在撤下革命的种子，尽管我自己未必成为革命的见证人，但它是必然要到来的。”

伏尔泰才思敏捷，一多才多艺。他的作品以尖刻的语言和讽刺的笔调而闻名。他说：“笑，可以战胜一切。这是最有力的武器。”他曾因辛辣地讽刺封建专制主义而两度被投入巴士底狱。他的书被列为禁书，他本人多次被逐出国门。1725年他被迫流亡英国，对英国资产阶级的政治、文化发生了浓厚的兴趣。他研究英国的资产阶级君主立宪制，研究洛克的唯物主义经验论和牛顿的万有引力理论。

伏尔泰写过大量文学作品，其中着名的有史诗《亨利亚德》、《奥尔良少女》，悲剧《欧第伯》、喜剧《放荡的儿子》，哲理小说《老实人》。他又写过不少历史着作，如《路易十四时代》、《论各民族的风俗与精神》等。在哲学方面，他的代表作有《哲学辞典》、《形而上学论》、(4牛顿哲学原理》等着作，其中最有影响的一本书是《哲学通信》被人称为“投向旧制度的第一颗炸弹。

伏尔泰非凡的才智，锐利的思想以及他对黑暗的封建专制主义所作的揭露，使他在人民中间享有崇高的声望。统治者也念利用他。路易十五请他当过宫廷史官，普鲁土国王腓特烈二世把他待为上宾，俄国女皇叶卡特琳娜二世曾接见过也，但最终都由他的叛逆由思想而不欢而散。痛苦的经历使他决心不再与任何君王往来。

伏尔泰尖刻地抨击夫主教会的黑暗统治。他把教皇比作“两足禽兽”，把教士称作“文明恶棍”，说天主教是“一些狡猾的人布置的一个最可耻的骗人罗网”。他号召“每个人都按照自己的方式同骇人听闻的宗教狂热作斗争，一些人咬住他的耳朵；另一些人踩住他的肚子，还有一些人从远处痛骂他。”不过伏尔泰并不是一个无神论者，而县一个自然神论者。他认为要统治人民；宗教是不可缺少的。他说“即使没有上帝；也要造出一个上帝来”。

伏尔泰信奉自然权利说，认为“人们本质上是平等的”，要求人人享有“自然权利”。’他主张人人在法律面前平等，但又认为财产权利的不平等是不可避免的。他把英国的君主立宪制理想化了，认为最理想的是由“开明”的君主按哲学家的意见来治理国家。在哲学上，他承认物质世界的客观存在，肯定认识采源于感觉经验，但他又认为神是宇宙的“第一推动者他对劳动人民是十分鄙视的，认为他们只能干粗活，不能思考，说“当庶民都思考时，那一切都完了”。

伏尔泰作为资产阶级思想家，在他的各个方面都有局限性，这是毫不奇怪的。因为在他的身上也深深地打上他所处的那个时代和阶级的烙印。不过他在反封建的启蒙运动中作出的巨大的贡献，还是值得人们永远纪念的。

伏尔泰的文学观点和趣味，基本上承袭17世纪古典主义的余风，主要表现在诗歌和悲剧创作上。他的史诗《亨利亚德》（1728）以法国16世纪宗教战争为题材，写波旁王朝亨利四世在内战中取得胜利后登基为王，颁布南特赦令以保障新教徒的信仰自由。史诗中的亨利四世被当做开明君主的榜样来歌颂。伏尔泰的哲理诗说理透彻，讽刺诗机智冷隽，有独到之处。伏尔泰毕生主要从事戏剧创作，先后写了50多部剧本，其中大部分是悲剧。伏尔泰的文学作品中最有价值的是哲理小说。这是他开创的一种新体裁，用戏谑的笔调讲述荒诞不经的故事，影射和讽刺现实，阐明深刻的哲理。

伏尔泰晚年定居在法国和瑞士边境的费尔奈庄园。

其间，法国发生宗教上的派性斗争，造成大批逃亡者。伏尔泰在自己的庄园内，先后收留过上百户难民。他还多次打抱不平，替穷苦人伸张正义，平反冤案。影响最大的一次，莫过于卡拉事件。

1761年10月13日，图卢兹市菲拉蒂埃街的一个住家发生了一场可怕的悲剧。这家的主人让·卡拉是颇受人尊敬的胡格诺派的商人。当天深夜，让·卡拉发现长子马克—安东尼在店铺悬梁自尽，一时全家慌了手脚，母亲失声痛哭，惊动四邻。突然，在围观的人群中有人说道：“马克—安东尼是被他父母杀死的，因为他选择了天主教。”天主教与新教经历了16世纪的宗教战争，至今已有两百多年，但对立依然十分尖锐。图卢兹一位法官闻讯赶来，一不调查，二不审讯，甚至连现场也没看上一眼，便将“谋杀”事件那天晚上在家的人全部拘捕归案。马克·安东尼为什么自杀？原来，这位28岁的青年曾学过法律，一心想当律师，但因无法弄到天主教徒的证明书，被迫从事商业。他想从父亲那儿得到一笔钱作生意，遭父亲拒绝，失望之余，天天上咖啡馆借酒浇愁，后因债务缠身，更觉前途渺茫，一念之差便寻了短见。头发斑白、年近古稀的老人怎能吊死一个年轻力壮的小伙子？“谋杀”之罪显然难以成立。检察官迪库大义凛然，出庭替老卡拉辩护，却被停职三个月。律师絮德尔想阐明事实真相，但陷入狂热兴奋中的法官却不屑一听，反倒认为这位律师无能。审判长滥施权力，逼迫卡拉供出同谋，卡拉义正辞严，断然地说：“既然没有犯罪，何来同谋？”1762年3月10日，法庭不顾一切无罪的证据，粗暴地判决卡拉车裂之刑。临刑前，老卡拉悲愤地说：“我已经说明真相，我死得无辜……”事发不久，伏尔泰便听到各种传闻。他对教会历来持怀疑态度，认为无论天主教还是新教，都是无耻之徒。卡拉老汉的悲惨遭遇，激起了他对教会和司法当局的无比愤慨，他决心为维护人的尊严、为争取信仰自由而奋斗。他通过各种渠道，沉着冷静地亲自调查和搜集证据，并将被流放到日内瓦的卡拉的两个儿子召到费尔奈，根据他们两人提供的详情和从过往旅客中听到的反映加以比较，从而对整个事件作出个人的判断。其间，他发表了卡拉两兄弟的口供，写了揭露这起惨无人道的冤案的小册子，并为卡拉太太提供一切费用，把她接到巴黎，以引起舆论的注意。1763年2月3日，伏尔泰亲自写了上诉书，作出“我敢肯定这家人无辜”的结论。3月7日，枢密院下令重审此案，蒙受不白之冤的卡拉老汉及其一家终于得到昭雪。

这年年底，伏尔泰发表了着名的《论宗教宽容》，猛烈抨击反动教会的宗教迫害和专制政体草菅人命的黑暗现象，阐述了他的理想主义和唯物主义思想。

嗣后，他还曾为同样遭到教会迫害的一位19岁的骑士拉巴尔和一位年过半百的风水先生西尔旺奔走呼号，并使这两起冤案终于得到平反。

在整个晚年，伏尔泰以更加旺盛的斗志从事大量的创作，先后为《网络全书》撰写了613条辞目，并于1764年汇编成册，以“哲学辞典”为题公开发表。此外，他还出版了哲理小说《查第格》《天真汉》，历史着作《彼得大帝治下的俄罗斯史》和《论议会》等。

值得一提的是，在费尔奈定居期间，他一直与欧洲各国的各阶层人士保持频繁通信。据统计，仅保存下来的伏尔泰的信件就有一万多封，和他通信的计七百人之多。他利用这种方式，跟通信者讨论各种社会问题，宣传他反专制反教会的启蒙思想。伏尔泰所作的不倦斗争，赢得了巨大的声誉，他的名字响彻整个欧洲的上空，不少社会名流慕名而来费尔奈求见。费尔奈成了欧洲舆论的中心，当时的进步人士尊称伏尔泰为“费尔奈教长。”

1778年2月，84岁高龄的伏尔泰回到阔别28年的巴黎。消息一传开，全城都轰动起来。一些只闻其名、未见其人的年轻人更是欣喜若狂，纷纷涌到他的下榻处，使周围的街道挤得水泄不通。妇女们趁他经过时，偷偷地从他的皮衣上拔下一两根毛，当做圣物保存。

到了巴黎，伏尔泰因过于激动，加之尿毒症发作，被迫卧床。但他仍然坚持口述最后一部五幕诗体悲剧《伊雷娜》。剧本虽写得平平，但演出时，巴黎和凡尔赛反应都十分强烈。王后出席了演出，伏尔泰也拖着病体临场领略这最后的荣誉和幸福。

教会人士心怀鬼胎，想利用伏尔泰的威望抬高自己的身价，因此趁伏尔泰病笃之机，企图从中捞点油水。

一天，一个神甫鬼鬼祟祟地窜入伏尔泰的病房，要求伏尔泰作临终忏悔。伏尔泰虽然不是无神论者，而是自然神论者，但他一贯与教会势不两立。他深知这位神甫的来意，毫不客气地把他打发走了。

没过几天，又有一位叫莫雷的修道院长重演故伎。伏尔泰一见他进来，便问：

“神甫，您从何处来？”

“啊，先生，我从上帝那里来!”

“真的？您能给我出示上帝的诏书吗？”

伏尔泰虽重病在身，但仍保持清醒的头脑，以他特有的辛辣讽刺，无情地揭露这些“披着僧衣的豺狼”的丑恶嘴脸。

5月12日，伏尔泰不住咯血，体温急剧上升，黎塞留公爵不忍看到自己的老朋友这般受苦，给他送来了阿片酊。伏尔泰糊里糊涂，竟把这种药效显着的镇静剂全喝下去了。三个神甫趁他昏迷之际闯了进来，待他稍为清醒后，问他是否承认基督的神圣。伏尔泰在《哲学辞典》中本来已作了否定的回答，一听见“基督”“神圣”这两个字眼，他勃然大怒，做了个惊人的动作撑起病体，愤然地推了神甫一把，说：“让我安静地死去吧”。

1778年5月30日晚上11时，伏尔泰与世长辞。反动教会对这位亵渎宗教的宿敌恨之入骨，下令连夜将他的尸体运出巴黎，弃之荒冢。

可是，伏尔泰在法国18世纪启蒙运动中的功绩是抹杀不了的。他大半生被公认为人民的领袖和导师。他的思想和学说将教育好几代人，为反封建斗争奠定了理论基础，为即将到来的资产阶级大革命武装了法国人民的头脑。

在资产阶级大革命后，伏尔泰的骨骸被移葬到伟人公墓。
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启蒙运动是18世纪西方资产阶级继文艺复兴之后所进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，追求政治和学术思想上的自由，提倡科学技术，把理性推崇为思想和行为的基础。“启蒙”一词，德语为Aufkl�rung，英语为Enlightenment，意为启迪，在启蒙运动中引申为用近代哲学和文艺的文化知识的光辉照亮被教会和贵族专制的迷信与欺骗所造成的愚昧落后的社会，恢复理性的权威。启蒙运动不仅在文化部门展开，同时也涉及经济、政治、法律、科学、哲学乃至社会制度和社会风尚等各个方面。

启蒙运动发生在法国路易十四逝世之后，法国资产阶级大革命之前。文艺复兴虽然从13、14世纪到15、16世纪已将反对教会和封建统治的斗争进行了三、四百年，但是基督教会和封建贵族在欧洲统治了千余年，根深蒂固；当时工商业还没有大规模地发展，资产阶级还处于无权地位，力量薄弱，没有彻底的革命性，容易和反动势力妥协。西欧各国社会发展很不平衡。法国在17世纪处在所谓“伟大世纪”即路易十四的世纪，也是封建贵族和教会高级僧侣联合专制的势力最盛的世纪。资产阶级和平民合为“第三等级”，还处于无权地位。文化和教育完全掌握在天主教的耶稣会僧侣手里，独尊《圣经》和少数拉丁古典着作。一般民众处于相当愚昧的状态。这就是启蒙运动产生的历史背景。

18世纪，经济和政治的形势开始有很大的转变。法国和英国隔海相望，法国比英国在经济和政治方面落后了一个世纪。英国已拥有海上霸权，工商业发达；资产阶级已走上政治舞台，开始进行产业革命；工人阶级日渐活跃；政治上兴起宪章运动，奠定了议会民主制基础。文学上在莎士比亚之后出现了理查逊和斯特恩等人的以市民为主人公的新型小说。法国网络全书派领袖伏尔泰、孟德斯鸠和卢梭等曾留居英国。他们与英国经验派哲学家洛克和休谟等人结下亲密的友谊。他们都欣赏英国的三权鼎立和议会民主制。启蒙思想家狄德罗编纂法国《网络全书》（即《网络全书，或科学、艺术与手工艺大词典》）曾受到英国张伯斯主编的传播近代哲学科学知识的《网络全书》的启发。

在法国网络全书派活动的20年中，他们一直不断地受到反动势力的反击和迫害，有些人被关进监狱，有些人被迫流亡到国外。网络全书被禁止发行，或被烧毁。当时检察官在最高法院对网络全书派进行公诉中提出的罪名是“他们形成一个集团，为着拥护唯物主义，摧毁宗教，鼓吹独立自由和败坏风俗”。但网络全书终于在1772年问世。1789年，法国爆发了资产阶级大革命。网络全书派领袖之一孔多塞参加了这次革命，被选入革命政府任法院议员，革命中两次“人权宣言”都宣布人权是人类自然的（即生而就有的）权利，包括“平等、自由、安全和财产”四大项，体现了网络全书派的理想。由此可见，启蒙运动为法国资产阶级大革命作了必要的思想准备。恩格斯在《反杜林论》的引论中指出，“现代社会主义……就其理论形式来说，它起初表现为18世纪法国伟大启蒙学者所提出的各种原则的进一步的、似乎更彻底的发展”。
维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的伽西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了伽西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给伽西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。伽西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

【身世】
雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的伽西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了伽西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给伽西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。伽西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

主要作品】

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)
1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)
1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)
1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-Dame de Paris) (小说)
1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)
1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)
1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)
1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)
1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)
1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)
1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)

⑩ 谁是19世纪法国着名作家，被誉为“短篇小说之王”。

莫泊桑
全名居伊·德·莫泊桑(Guy de Maupassant ）1850年8月5日－1893年7月6日。法国作家，被称为短篇小说巨匠，他一生写的短篇小说将近300多篇，代表作有《项链》、《羊脂球》、《我的叔叔于勒》、《漂亮朋友》等，这些都是脍炙人口的名篇。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。 莫泊桑于1850年8月出生在法国西北部诺曼底省狄埃卜城附近一个没落的贵族家庭。他的祖辈都是贵族，但到他父亲这一代时没落了，父亲做了交易所的经纪人。他的母亲出身于书香门第，爱好文学，经常对文学作品发表议论，见解独到。莫泊桑出生不久，他的父母由于经常闹矛盾而分居了，他和母亲住在海边的一个别墅里。幼年时的莫泊桑喜欢在苹果园里游玩，在草原观看打猎，喜欢和农民、渔夫、船夫、猎人在一起聊天、干活，这些经历使莫泊桑从小就熟悉了农村生活。从童年时代起，母亲就培养他写诗，到儿子成为着名作家时，她仍然是莫泊桑的文学顾问、批评者和助手，所以他的母亲是他走上文学创作道路的第一位老师。另一位为莫泊桑走上文学道路打下基础的是他13岁在卢昂中学学习时的文学教师路易·布耶。路易·布耶是一个着名的巴那派诗人，他经常指导莫泊桑进行多种体裁的文学创作。 1870年，莫泊桑中学毕业后到巴黎入大学学习文学。这一年普法战争爆发，他应征入伍。在军队中，他亲眼目睹了危难中的祖国和在血泊中呻吟的兵士，心里十分难过，他要把自己的所见所闻写下来，以激发人们的爱国热情。1871年，战争结束后，莫泊桑退役回到巴黎。 1878年，他在教育部工作之余开始从事写作。那时，他的舅舅的同窗好友，大文学家福楼拜成为莫泊桑文学上的导师，他们两人结下了亲如父子的师徒关系。莫泊桑通过自己的导师，认识到了许多社会名人，福楼拜决心把自己创作的经验传授给莫泊桑。莫泊桑非常尊重严师的教诲，每篇习作都要送给福楼拜审阅。福楼拜一丝不苟地为他修改习作，对莫泊桑的不少作品表示赞赏，但劝他不要急于发表。因此，在70年代里，莫泊桑的着述很多，但发表的却很少，这是他文学创作的准备阶段。他以《羊脂球》(1880)入选《梅塘晚会》短篇小说集，一跃登上法国文坛，其创作盛期是80年代。10年间，他创作了6部长篇小说《一生》(1883)、《俊友》(1885)、《温 泉》(1886)、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》（1889）、《我们的心》（1890）。这些作品揭露了第三共和国的黑暗内幕内阁要员从金融巨头的利益出发，欺骗议会和民众，发动掠夺非洲殖民地摩洛哥的帝国主义战争；抨击了统治集团的腐朽、贪婪、尔虞我诈的荒淫无耻。莫泊桑还创作了350多部中短篇小说，在揭露上层统治者及其毒化下的社会风气的同时，对被侮辱被损害的小人物寄予深切同情。 莫泊桑
短篇的主题大致可归纳为三个方面第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，如《羊脂球》。莫泊桑短篇小说布局结构的精巧、典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。 另外，他敏锐的观察也是令人称道的，自从他拜师福楼拜之后，每逢星期日就带着新习作，从巴黎长途奔波到鲁昂近郊的福楼拜的住处去，聆听福楼拜对他前一周交上的习作的点评。福楼拜对他的要求非常严格，首先要求他敏锐透彻的观察事物。莫泊桑遵从师教，逐渐善于发现别人没有发现过和没有写过的特点”，后来，当他在谈到作家应该细致、敏锐的观察事物时，说必须详细的观察你想要表达的一切东西，时间要长，而且要全神贯注，才能从其中发现迄今还没有人看到与说过的那些方面。为了描写烧的很旺的火或平地上的一棵树，我们就需要站在这堆火或这棵树的面前，一直到我们觉得它们不再跟别的火焰和别的树木一样为止。” 一次，福楼拜还建议莫泊桑做这样的锻炼骑马出去跑一圈，一两个钟头之后回来，把自己所看到的一切记下来。莫泊桑按照这个办法锻炼自己的观察力有一年之久。此外福楼拜还让他听街上的马车声来训练观察力。 1880年，莫泊桑的成名作《羊脂球》发表了，它使莫泊桑一鸣惊人，读者称他是文坛上的一颗新星。从此，他一跃登上了法国文坛。莫泊桑的绝大部分作品是从这时到1890年的10年间创作的。此间，他写成短篇小说约300篇，长篇小说6部，还写了3部游记、1部诗集及其它杂文。 莫泊桑的作品对后世产生了极大影响。除了《羊脂球》（1880）,这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一家人》（1881）、《我的叔叔于勒》（1883）、《米隆老爹》（1883）、《两个朋友》（1883）、《项链》（1884）及《西蒙的爸爸》、《珠宝》、《小步舞》、《珍珠小姐》等在内的一大批脍炙人口、思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。 莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他共创作了6部长篇：《一生》（1883）、《俊友》（又译《漂亮朋友》，1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》（1890），其中前两部已列入世界长篇小说名着之林。 屠格涅夫认为他是19世纪末法国文坛上“最卓越的天才”。托尔斯泰认为他的小说具有“形式的美感”和“鲜明的爱憎”，他之所以是天才，是因为他“不是按照他所希望看到的样子而是照事物本来的样子来看事物”，因而“就能揭发暴露事物，而且使得人们爱那值得爱的，恨那值得恨的事物。”左拉：他的作品“无限地丰富多彩，无不精彩绝妙，令人叹为观止”。恩格斯：“应该向莫泊桑脱帽致敬。” 因为他的短篇闻名世界，他在长篇小说创作上的成就以至于因此被湮没。其实，他不但是个短篇小说的高手，在长篇小说创作上也颇有建树。他继承了巴尔扎克、司汤达、福楼拜的现实主义传统，在心理描写上又开拓出新路。《漂亮朋友》就是他的一部长篇代表性作品。莫泊桑不满足于短篇小说所取得的成就，在他声誉鹊起后，他经常涉足上流社会，开阔了眼界，便想到从更广阔的背景上去反映社会现实，长篇小说给他提供了一个得心应手的工具。从第一部长篇《一生》到第二部长篇《漂亮朋友》，他的笔触已经从个人生活投向新闻界和政界，具有丰富得多的内容，堪称一部揭露深刻、讽刺犀利的社会小说。 他勤奋地创作了一生。莫泊桑有神经痛的征兆，他长期顽强的与病魔斗争，坚持写作，巨大的劳动强度与未曾收敛的放荡生活，使他逐渐病入膏肓。直到1891年，他已不能再进行写作，在遭受疾病残酷的折磨之后，终于在1893年7月6日逝世，享年仅43岁。 他虽然只活了43岁，却留下了300多篇中短篇小说与6部长篇小说，而且在相当长的一段时期里，是带病之躯进行写作的，这已经是可令人惊叹的了；何况，一两个世纪以来，他的小说创作一直保持着不朽的艺术魅力。他在短篇小说方面的巨大成就，是他赢得了“世界短篇小说巨匠”的美名，他的长篇小说也拥有亿万读者，并不断被改编成电影，风靡全球。
编辑本段创作特色
莫泊桑
莫泊桑的三百五十多中短篇小说从题材内容大致可分为以下几个方面： 1.反映普法战争的：在这类题材的作品里，莫泊桑揭露了普鲁士侵略者的残暴与野蛮；法国军队的无能，歌颂了法国人民不畏强暴反抗侵略者的爱国精神如《羊脂球》(1880)、《米隆老爹》(1883)（必读）、《两个朋友》(1883)等。《羊脂球》是写被敌军占领的里昂城里十几位居民同乘一辆马车出逃的故事。一辆马车就是一个社会的缩影。作者通过乘客们出逃的不同原因，一路上的表现，特别是对羊脂球前后不同态度的变化，表现了他们不同的社会身份和性格特征。 2.描写资产阶级世俗生活，揭露资产阶级道德堕落的，如《项链》(1884)、《戴家楼》(1881)，表现世人贪图钱财而不注重亲情的《我的叔叔于勒》(1883)，描写小市民吝啬的《雨伞》(1884)等。 3.反映劳动人民生活的贫困痛苦以及优秀品质等，如《西蒙的爸爸》(1881)、《一个女长工的故事》(1881)等。 莫泊桑中短篇小说的特色 逼真、自然，是莫泊桑在短篇小说创作中追求的首要目标。艺术的最高境界就是无艺术，也是他现实主义小说艺术的重要标志。较之于19世纪前期巴尔扎克、斯汤达与梅里美，莫泊桑的短篇已经摆脱了任何程度的浪漫主义色彩，更抛弃了传奇小说的一切手法。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。 1、在选材上，莫泊桑对特殊的、奇特的事件不感兴趣，他的短篇都以日常生活故事或图景为内容，摹写日常生活中的人情世态。平淡准确一如现实生活，没有人工的编排与臆造的戏剧性，不以惊心动魄的开端或令人拍案叫绝的收尾取胜，而是以一种真实、自然的叙述艺术与描写艺术吸引人。由于作者观察精细、善于开掘，却深刻地反映出生活的真实和社会的本质。篇幅虽短，蕴含极深，平淡小事，意义不凡。给人以以小见大的艺术享受。 2、情节并不复杂，但构思布局非常精妙，别具一格。 A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情节作为短篇的支架与线路，他总以十分纤细、十分隐蔽、几乎看不见的线索将一些可信的小事巧妙地串联起来，聪明而不着痕迹地利用最恰当的结构上的组合，把主要者突出出来并导向结局。如《一家人》，一个公务员家庭从头一天晚上到第二天晚上所发生的日常生活，不是一个故事，而是某种现实。情节淡化与生活图景自然化，是现代小说的一个特点。 B.有的采取矛盾“层递法”，通篇小说起伏跌宕，或一开始就造成极大的悬念，然后出人意料的急剧转折。多姿多彩、生动有趣。 3、在表现形式上，莫泊桑是炉火纯青的技艺的掌握者，他不拘成法、不恪守某种既定的规则，而自由自在地运用各种方式与手法。在描述对象上，有时是一个完整的故事，有时是事件的某个片段，有时是某个图景，有时是一段心理活动与精神状态。既有故事性强的，也有情节淡化的甚至根本没有情节的。既有人物众多的，也有人物单一的，甚至根本没有人物的。在描述的时序上，有顺叙、有倒叙、有插叙，有目前与过去两重时间的交叉。在描述的角度上，有客观描述的，也有主观描述的，有时描述者有明确的身份，有时又身份不明。描述方式的多样化与富于变化，提高了叙述艺术的水平，大大丰富了短篇小说的描述方式。 4、采用自然朴素的白描手法，写景状物能抓住神髓，细致，准确传神。 5、人物形象的自然化与英雄人物的平凡化。通过人物在日常生活中的自然状态与在一定境况情势下必然有的最合理的行动、举止、反应、表情，来揭示出其内在的心理与性格真实。不回避英雄人物身上的可笑之处与缺点错误。人物性格都是通过情节开展自然而然地流露出来，很少斧凿痕迹。 6、语言规范、优美、清晰、简洁、准确、生动。 莫泊桑小说中所体现的思想 莫泊桑从叔本华那里接受了事物永无休止地消逝，时间不断地分崩离析的悲观看法。对“逝去的事物，逃遁的事物，我们没有达到却消失了的事物，我们永远不能达到的事物”产生的苦恼，像水印一样印在他的全部作品里。他否认人类有天才，因为人不过是一头野兽，仅仅高于其他野兽而已：“我们一无所知，我们什么也猜不透，我们什么也想象不出。”他认为，哲学对各种问题给的是荒唐可笑的解释，我们都得不到问题的解答；科学也无法达到了解世界；宇宙受到盲目的、不可知的力量支配；进步只是一种幻想；宗教不过是一种欺骗，他否认天主存在。
编辑本段个人作品
莫泊桑的作品绝大部分都是在1880年至1890年之间写成，共出版27部中部短篇小说和6部长篇小说。主要代表作是《一生》(Une vie)和《俊友》（ 又译作《漂亮朋友》）《一生》(1883)描绘了贵族少女幻想破灭的凄惨的一生，通过约娜的悲惨事件反映出了在资本主义经济和资产阶级道德风尚的冲击下，土地贵族生活方式中必然崩溃与瓦解。《漂亮朋友》(1885)通过对冒险家杜洛阿利用女人为进身之阶，发迹过程的描写，反映出法兰西第三共和国时期政治生活的黑暗与腐败，资产阶级的淫荡，特别是报界的污秽。
《幸福》

《福楼拜家的星期天》
1880 《羊脂球》
1881 《一家人》
1882 《骗局》
1882 《遗嘱》
1883 《我的叔叔于勒》
1883 《米隆老爹》
1883 《两个朋友》
1883 《花房》
1883 《骑马》
1883 《怪胎之母》
1883 《不足为奇的悲剧》

《孤儿》
1884 《项链》
1884 《保护人》
1884 《归来》
1884 《小酒桶》
1884 《衣橱》
1884 《老人》
1884 《索瓦热大妈》
1879 《西蒙的爸爸》

《珠宝》
1882 《小步舞》
1886 《珍珠小姐》
1883 《一生》
1885 《俊友》（又译《漂亮朋友》）
1885 《图瓦》
1886 《温泉》
1886 《隐士》
1887 《皮埃尔和若望》
1887 《流浪汉》
1889 《像死一般坚强》
1890 《我们的心》

《菲菲公主》

《乡村一日》

名言
1 莫泊桑
.世上不知有多少人，为着疏懒误了自己的人生。奋发，活动。做事，谈话考虑问题之类，对某种人是很困难的事。 2.只要有一种无穷的自信充满了心灵，再凭着坚强的意志和独立不羁的才智，总有一天会成功的。 3.世上真不知有多少能够成功立业的人，都因为把难得的时间轻轻放过而致默默无闻。 4.你明白，人的一生，既不是人们想象的那么好，也不是那么坏。 5.宗教，就是为了要塞满天国的财库，而让人们松开他们的钱袋口，或是使口袋变成空无一物的东西。 6.魅力，眼神，微笑，语言是女人用来淹没男人和征服男人的洪流。 7.人生活在希望之中。旧的希望实现了，或者泯灭了，新的希望的烈焰随之燃烧起来。
编辑本段《莫泊桑拜师》
莫泊桑是19世纪法国着名作家。他从小酷爱写作，孜孜不倦地写下了许多作品，但这些作品都是平平常常，没有什么特色。莫泊桑焦急万分，于是，他去拜法国文学大师福楼拜为师。 一天，莫泊桑带着自已写的文章，去请福楼拜指导。他坦白地说：“老师，我已经读了很多书，为什么写出来的文章总感到不生动呢？” “这个问题很简单，是你的功夫还不到家。”福楼拜直截了当地说。 “那——怎样才能使功夫到家呢？” 莫泊桑急切地问。 “这就要肯吃苦，勤练习。你家门前不是天天都有马车经过吗？你就站在门口，把每天看到的情况，都详详细细地记录下来，而且要长期记下去。” 第二天，莫泊桑真的站在家门口，看了一天大街上来来往往的马车，可是一无所获。接着，他又连续看了两天，还是没有发现什么。万般无奈，莫泊桑只得再次来到老师家。他一进门就说：“我按照您的教导，看了几天马车，没看出什么特殊的东西，那么单调，没有什么好写的。” “不，不不！怎么能说没有什么东西好写呢？那富丽堂皇的马车，跟装饰简陋的马车是一样的走法吗？烈日炎炎下的马车是怎样走的？狂风暴雨中的马车是怎样走的？车上坡时，马怎样用力？车下坡时，赶车人怎样吆喝？他的表情是什么样的？这一些你都能写得清楚吗？你看，怎么会没有什么好写呢？”福楼拜滔滔不绝地说着，一个接一个的问题，都在莫泊桑的脑海中打下了深深的烙印。 从此，莫泊桑天天在大门口，全神贯注地观察过往的马车，从中获得了丰富的材料，写了一些作品。于是，他再一次去请福楼拜指导。 福楼拜认真地看了几篇，脸上露出了微笑，说：“这些作品表明你有了进步。但青年人贵在坚持，才气就是坚持写作的结果。”福楼拜继续说：“对你所要写的东西，光仔细观察还不够，还要能发现别人没有发现和没有写过的特点。如你要描写一堆篝火或一株绿树，就要努力去发现它们和其他的篝火、其他的树木不同的地方。”莫泊桑专心地听着，老师的话给了他很大的启发。福楼拜喝了一口咖啡，又接着说：“你发现了这些特点，就要善于把它们写下来。今后，当你走进一个工厂的时候，就描写这个厂的守门人，用画家的那种手法把守门人的身材、姿态、面貌、衣着及全部精神、本质都表现出来，让我看了以后，不至于把他同农民、马车夫或其他任何守门人混同起来。” 莫泊桑把老师的话牢牢记在心头，更加勤奋努力。他仔细观察，用心揣摩，积累了许多素材，终于写出了不少有世界影响的名着。