女人沉睡时电影剧本

1. 谁有《在我入睡前》的电影资源

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《在我入睡前》是由ClariusEntertainment（USA）公司发行的悬疑片，由罗温·乔夫执导，妮可·基德曼和科林·费尔斯主演，于2014年9月5日在英国上映。电影改编自S.J.Watson的畅销小说《别相信任何人》，讲述了关于一个女人20年前遭遇了神秘的事故，结果患上健忘症，每天早上起来都对之前的自己毫无记忆。她试着用记日记的形式来写下一些残缺的回忆，结果慢慢发现她的丈夫本非常可疑的故事。

2. 《当女人沉睡时》这部电影怎么没看懂

《当女人沉睡时》是王颖导演执导的剧情片，北野武、西岛秀俊主演。讲述了一个关于年轻美丽的女性与中老年男子怪异的爱、变了味道的夫妻关系、偷窥的罪恶感、无法抑制的好奇心的悬疑故事。

在被问到选择出演这部电影的理由时，北野武表示行程不冲突，自己也算能够接受这个角色，而且还给钱，所以当然决定出演。

3. 一个女人有黑色翅膀的科幻片

楼主找的是《沉睡魔咒》吧，女主有黑翅膀和一对角，满意采纳下哈O(∩_∩)O~

《沉睡魔咒》是罗伯特·斯托姆伯格执导的一部电影，电影剧本由与蒂姆·波顿合作过《爱丽丝梦游仙境》的琳达·沃尔夫顿创作。安吉丽娜·朱莉、艾丽·范宁、沙尔托·科普雷、萨姆·赖利、布兰顿·思怀兹等主演。

4. 韩剧《当你沉睡时》有那些看点

《当你沉睡时》是吴忠焕执导，朴惠莲编剧，李钟硕、裴秀智主演的水木剧，于2017年9月27日在韩国SBS电视台首播。会做预言一样的梦的南红珠，遇到了也开始做梦的丁宰璨，开始了一系列的故事。剧情围绕梦境预知未来不幸事件的女人和为阻止不幸之事而孤军奋战的年轻检察官之间的故事。

这样的故事，在前提成立的条件下，最让人觉得无奈的是，你会不会因为提前预知事件，而全力以赴改变即将发生的悲剧，一旦悲剧真正扭转，身边的人大概不会相信你的努力，因为你梦见的梦，对身边的他们来说，是永远不可能发生的未来。

5. 求一部电影的名字

片名：Night at the Museum
译名：博物馆奇妙夜/博物馆之夜
导演：肖恩·利维 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
罗宾·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
金姆·瑞维 Kim Raver
类型：喜剧/奇幻/家庭/动作
片长：105分钟

自然历史博物馆绝不是枯燥乏味的，它的珍藏是惊人的：有眼神狰狞的史前生物、凶猛的古战士，有早已消失的族裔、非洲丛林的动物，还有历史上传奇的英雄人物。这些都被冻结在一个时刻，无论时间怎样流转，它们都不会改变。

赖瑞(本·斯蒂勒 饰)，一名时运不济的梦想家，他有很多梦想却都无法实现。赖瑞相信总有一天他能成就一番惊人事业。当然，这一切只是梦想，现在摆在眼前的是他必须在圣诞节之前找到工作。否则，他的小儿子就将判由前妻抚养。赖瑞不愿让儿子失望，于是在他的努力之下找到了一份工作——纽约自然历史博物馆的夜间警卫。

工作的第一个晚上，他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册，被孤单地留在安静得诡异、庞大的博物馆里。博物馆的老守夜人告诉赖瑞，他的任务就是“确保在晚上没有任何东西能进出博物馆”。赖瑞觉得这个守夜人是老糊涂了，整个博物馆除了他一人之外，还有什么活物呢？

等等！那是什么声音？让赖瑞难以置信的是，那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物，竟一个一个活起来了！他们包围着他，而所到之处尽是混乱：暴龙和匈奴人把博物馆的大理石墙面捣坏了；狮子和猴子四处觅食，看上了珍贵易碎的展览物；三寸高的西部牛仔绑架了赖瑞，把他放在模型铁轨上；印第安勇士朝赖瑞投长矛……赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到控制之下。每天晚上这些活过来的模型都要把赖瑞折磨得痛不欲生。而白天，人们都不相信赖瑞描述的事情，认为他精神有问题。

赖瑞绞尽脑汁，找来馆里同样活过来的纪念雕像——美国前总统罗斯福(罗宾·威廉姆斯 饰)，帮他从这个惊魂夜幸存下来。面临着失去工作、让儿子再次失望的危险，赖瑞决心一定要打赢这一仗来保住博物馆，希望可以成为大胆、充满冒险精神的老爸。他不正是等这一刻、等重大事情发生等了很久了吗？现在，机会终于到来了！

出场人物
1、新来的夜间警卫

本片的主角是个有点鲁莽，但却拥有一种英雄特质的小人物。制片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有丰富的幽默感，最擅长表现小人物的喜怒哀乐，让简单的角色一点都不呆板。他是饰演赖瑞的最佳人选。

[理解角色〕斯蒂勒这样理解他所扮演的角色：“赖瑞是那种没有一件事可以做得很顺利的人，他总有新的点子出来，可都无法实现。他很担心失去与儿子的联系。而现在，就在圣诞节之前，他必须找到一份工作。然后，就是到纽约自然历史博物馆当夜间警卫。他想这一定是个很糟的工作，却没想到发生了不可思议的事情。”

从读剧本开始，斯蒂勒就希望自己可以成为这场冒险的主人翁。他说，“我就在自然历史博物馆五个街区远的地方长大，而对一个孩子来说，那里有一种魔法似的气氛弥漫着。不只因为墙上挂着的画，也还因为你可以亲眼看到古老的东西几可乱真地站在你面前。”

[演绎角色] 对斯蒂勒来说，关键是保持一颗童心，才能回到小时候，表现出在博物馆里的好奇与热情，他的表演正是以此发展出来的。

虽然演过很多喜剧，但对斯蒂勒来说还是有很多新鲜的东西。“我一直没有机会演出奇幻类型的电影。为了要拍奇幻作品，反而要保持一种十分现实感的态度，才能让观众相信电影里的一切。就是那种让你相信赖瑞真的是碰到了这些魔法，古老的生物和传奇人物真的就出现在眼前。对我来说，关键在于要完全地融入故事。”

演《博物馆奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面对了许多体力上的挑战，银幕上看起来许多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任务。

[导演评价] 不管斯蒂勒是要逃避狮子、匈奴人或小模型军团，还是和罗宾·威廉姆斯饰演的罗斯福总统的对手戏，或展现给儿子看老爸多勇猛，导演发现这位喜剧演员永远都充满活力。导演说：“他看每一件事都从光明和积极的角度去切入，很有朝气，很容易感染周围人。”

2、老警卫们：三个老顽童

赖瑞谋得自然历史博物馆夜间警卫的职位，取代了原来博物馆的三名老警卫的职位。这三名老警卫可以算是博物馆的古董了。为了生动地演绎这三个角色，剧组选了三位老牌喜剧演员，他们都有相当的知名度，包括难以模仿的狄克·戴、很有观众缘的米基·洛尼和在舞台剧、电视与电影都有很好成绩的比尔·寇伯。

狄克·戴有一种翩翩的绅士气质；米基则很有魅力，没有架子；比尔则带着神秘感。他们出色的传达出了这三个独特的角色。

狄克·戴生于1925年，曾拿过五次艾美奖，获得过美国舞蹈协会颁发的年度最佳舞者，美国喜剧奖的终身成就奖得主，并登上好莱坞星光大道。他不但是全世界最受欢迎的喜剧演员之一，而且还有许多叫好叫座的家庭电影经典，如《欢乐满人间》。狄克·戴很兴奋可以饰演赛西尔。赛西尔是原来的夜间警卫头头，也是负责“训练”赖瑞的人。“有这些恐龙、匈奴人和动物，我想会变成一场暴动，当我读剧本时就知道这是一部适合不同观众的电影。所以我说，我一定要当这三人中的一个。和米基与比尔合作，我们三个年纪相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化学反应。”

米基·洛尼生于1920年，他的演出生涯长达83年，在他婴儿的时候就开始了。1983年，他荣获了奥斯卡的终身成就奖，这是美国演艺学院的最高荣誉。尽管拍电影遇到许多挑战，洛尼还是坚持他对电影的爱，一定要拍一部好看、故事感人的电影，而这正是《博物馆奇妙夜》打动他的地方，他说：“我想我们需要更多像这样可以让整个家庭一起娱乐的好作品。”

三人组再加上比尔·寇伯就完整了。这个脸孔观众绝不陌生，这位老牌演员不甘于从他热爱的影坛退出。寇伯尤其乐于演出这个有点不修边幅的老家伙，他说：“我在电影、电视和舞台剧里都有过许多快乐时光，但这次真是一次最棒的体验，这里有丰富的剧情、幽默的段落还有即兴的发挥，尤其是这个精彩绝伦的好点子！有了我，狄克和米基演起坏人就更得心应手了，而且将搞笑穿插其中。我们外表看起来是一群善良的老人，可是完全不是，因为这样才有许多有趣的东西在里面。”

3、博物馆讲师蕾贝卡

[关于角色] 博物馆讲师蕾贝卡正在研究萨卡加维亚，并以此做为她的论文题材。她对赖瑞‘博物馆正上演活的历史’这一非常“另类”的想法深感兴趣。

[关于演员] 蕾贝卡这角色由知性女演员卡尔拉·冈吉诺饰演，这位多才多艺的女演员曾演出《小鬼大间谍》系列电影里的妈妈。冈吉诺非常喜爱这个特别的故事：“有这样一个故事让历史重来一遍，让过去的事情再次发生，而且还有许多有趣、刺激的东西，真是很特别。”

4、博物馆主管麦菲博士

[关于角色] 麦菲博士是赖瑞的主管。麦菲博士既保守又狭窄，不希望任何事情出错，所以这个新来的警卫让他很伤脑筋。饰演麦菲博士的是知名的英国喜剧明星瑞奇·葛维。

[关于演员] 葛维最高兴的是可以和本·斯蒂勒有对手戏：“和本合作很有意思，我们的角色之间轧来轧去，张力很强。他是我的属下，是那种不停出乱子的人；而我是主管，可是发生了一连串的事使我手足无措，这些反而让我的下属变成了英雄。”

5、活过来的博物馆“居民”

▲ 美国前总统罗斯福(蜡像)

赖瑞即将在博物馆度过一个疯狂、难忘的夜晚。在一片混乱之中，赖瑞发现了一个特别的人，可以帮他搞清楚到底发生了什么事。这个最佳向导来头不小，他是美国历史上赫赫有名的人物、学识渊博、第26届美国总统——泰迪·罗斯福。

[关于角色] 罗宾·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因为他身上有着真实、平易近人的气质。威廉姆斯说：“阅读罗斯福总统的东西会使你了解他是怎样一个自律、严谨而又充满领袖魅力的人。能够诠释这样一种人格特质真是太荣幸了。”

随着威廉姆斯对剧情的深入研究，他对罗斯福的尊敬也与日俱增，尤其是他那种神采奕奕、相信什么事都可以做到的积极态度。“他感染并鼓舞赖瑞：‘你可以作到，假如你可以让这里回归秩序，从此就再没有什么能难倒你’，罗斯福给了赖瑞许多古老但永远有效的建议。”

到了拍片现场，罗宾·威廉姆斯玩得比谁都开心。他对《博物馆奇妙夜》淋漓尽致的想象力毫无招架能力。“究竟入夜以后的博物馆是什么模样，始终是人们好奇的东西。想象着栩栩如生的这些展览品会突然有了生命是多么不可思议。我非常喜欢缩小的模型军团那段，因为我收集模型，而且常想象着假如这个尺寸的世界是活的那会怎样呢？”

[演员本·斯蒂勒的评价] 本·斯蒂勒说：“罗宾·威廉姆斯可说是唯一胜任这角色的演员，他的喜剧感是天生的，可是他很谦虚，为了扮演好罗斯福，他像学生一样勤读历史，希望把罗斯福总统表现得更传神。他的深刻演绎使这位历史人物更加真实。”

▲ 印第安妇女

[关于角色] 赖瑞在博物馆里打交道的历史人物包括萨卡加维亚——肖尼河的印地安妇女。这是美国重要的“路易与克拉克路线”(1804年两人共组27人探险队深入蒙大拿州，穿越落基山脉抵达太平洋，这是白人第一次进入原来只有印地安人和熊的土地)的重大发现。《博物馆奇妙夜》中萨卡加维亚用她知名的技术帮助赖瑞让失控的博物馆重新物归原处。

[关于演员] 这位勇敢的女人由刚崛起的年轻女演员米索·贝克饰演，这是她第一次演出好莱坞电影。她说：“这位女士聪明又有才华，对于找东西很有一套，她帮了赖瑞大忙。这部影片集合了一切我所梦寐以求的东西：好莱坞的魔术、超大的摄影棚、奔跑的野生动物、珍奇古怪的东西。还有什么比这更令人兴奋的呢？”

▲ 埃及王

[关于角色] 对古老自然史兴趣浓厚的演员雷米·马乐扮演埃及王，这位年轻的埃及演员的脸孔常出现在电视影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年轻国王即将在这个晚上醒来。

[关于演员] 关于埃及王的传说和形象已经被制式化了，马乐很高兴有机会做出更立体的诠释：“也许观众的期待是那些法老王和诅咒的东西，但你将在银幕上看到有活力而且更有故事脉络的表现，看到一个年轻人他也想要拥有一段他的冒险，这是很新鲜但又不背离传统的。”

▲ 中南美卷尾猴

它是博物馆里的麻烦家伙，别看它体型迷你，捣起蛋来可是神通广大。这只叫Dexter的猴子不是计算机动画，是一只叫克里斯托的真实卷尾猴饰演的

幕后花絮

◆背景篇

故事缘起：进入博物馆——奇幻旅程开始

影片的核心是一个经常在我们脑海里闪现的念头：当我们在博物馆里浏览的时候，眼前是许多令人大开眼界的展览品。我们禁不住会想：这些模型标本会不会突然活过来？会不会从座台上、玻璃里走出来呢？整座博物馆变成一个活生生的现场，而不是只存在于历史之中？

《博物馆奇妙夜》的故事点子让每个听过的人都称赞不已。克罗埃西亚绘本画家米兰·崔克画了一本童书，讲的是一位纽约自然历史博物馆新来的夜间警卫，突然发现一副应该由他来看管的恐龙骨骼离奇消失了。随后警卫发现自己被一群张牙舞爪的雕像包围了，它们把博物馆搞得天翻地覆。这本书幽默、引人入胜，很快就成为家长和小朋友的最爱。

负责编剧的是托马斯·莱诺恩和劳伯·卡蓝。两位编剧看过书后，大为赞叹：“我们都从纽约来，小时候都在自然历史博物馆晃。我们甚至凭着记忆可以画一张博物馆地图，可见我们有多熟、多爱那里。那里真是地球上最酷的地方！”

童年记忆给了他们许多灵感，许多点子很快蔓延开来。“我们首先需要是什么驱动整个博物馆的标本动起来？由于埃及人专注于将人与东西永保生命，所以从这里下手很合理。这是一个祈望要永生、永保青春的咒语。”

接下来，故事的核心转移到赖瑞身上。编剧将他设定为一个有远大理想、却总不得志的人。最重要的是，赖瑞之所以要接下博物馆夜间警卫的工作，是因为他不想再让他的小儿子对这个爸爸感到失望。

设定好了电影的主要人物，赖瑞接下来会遇到什么呢？在博物馆上班的第一个晚上首先登场的还有什么呢？博物馆里的主题太多了，编剧专门列出了一张长长的清单，把博物馆里的内容几乎都列了出来：有讲文明发展的、有讲美国铁路的，有关于复活节岛的秘密的，还有西洋镜馆的模型小人国世界等等。另外，关于设置罗斯福这个角色，莱诺恩说：“我们要美国前总统罗斯福作片中的另一个主要角色，是因为你站在纽约自然历史博物馆，会感觉到这个人的精神在那里。更别说他本人就是一个学问渊博的自然史学家，许多展览可以说是出自他的想法。”罗斯福的格言：“失败固然痛苦，但从未尝试过则更糟糕”可以说是一句激发影片《博物馆奇妙夜》精神的重要格言。

◆制作篇

打造博物馆：全球最大的自然史现场即将在温哥华的Mammoth片场现身！

《博物馆奇妙夜》的核心是让历史重现，因此它的制作设计工程量可想而知。负责打造如此庞大、奇妙的视觉效果的是因《神鬼玩家》获得奥斯卡奖的美术总监克劳德·佩尔和服装造型师雷芮·艾波。

▲ 电影的美术设计

美术设计的任务是将这个世界驰名的博物馆重现在摄影棚里，每一个厅、每一个角落都要做到几可乱真。电影以纽约这个全球知名的自然历史博物馆作建筑外观，但是博物馆当然不可能拿珍贵的展览品开玩笑，所以内景必须在片场搭建。剧组选在位于温哥华的Mammoth片场，许多票房大片正是在此催生的。现在全球最大的自然史现场就要诞生了！

一般来说，一部电影只需要处理一到两个时代的背景。但是《博物馆奇妙夜》要用上许多不同年代的知识，从古埃及神殿到早期的蛮荒大地，每一段都有不同的历史。经过几个礼拜的密集工作，电影的美术设计师几乎成了博物馆室内设计师了，他们创造了好几个独立的展区，每一个展区都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美术设计小组搭建了一个埃及厅的金字塔。这个灵感来自于纽约大都会博物馆举办的埃及文物展。为了突出该时空的氛围，表现出那种古老、神秘又威严的气势，他们做出了一个外观上极相似、但尺寸相对较小的金字塔。

[美国前总统罗斯福蜡像] 美术小组设计出电影里非常重要的一座雕像——美国前总统罗斯福。他坐在马背上，挥舞着剑。为了表现出雕像如何在一夜间活过来，罗宾·威廉姆斯必须分毫不差地摆出那个姿势，这意味着演员要始终保持这个姿势。为了具有雕像的金属质感，他身上要用绷带扎起来，表面要经过处理，让威廉姆斯和罗斯福蜡像看起来宛如一个人。

[缩小模型] 影片中精致的缩小模型活过来时会攻击赖瑞。在制作缩小模型世界部分时，设计师首先对展览主题作调查，从马雅文明到美国铁路史。接着，他们着手制作精致准确的模型，再把它们摆出来看空间如何掌握，然后把本·斯蒂勒放进去，以便安排这些小人与迷你设备的相互位置。这是一项非常细致的工作。

演员陆续抵达片场，每个人都对美术设计小组完成的场景大为赞叹。一进入摄影棚，就仿佛走入了一个巨大的玩具世界。

▲ 电影的服装造型

服装设计雷芮·艾波必须面对这个不寻常的挑战。等待她的不是一或两个时代背景，而是贯穿古今，从披着兽皮的匈奴人，到马雅文明，到武装的罗马士兵，再到美国南北战争的制服，还有21世纪的博物馆警卫制服。

艾波的服装设计作品有《后天》及《帕克夫人的情人》。她很高兴参与《博物馆奇妙夜》的制作，这促使她对历史有更多细致的研究。

艾波到纽约自然历史博物馆进行了多次实地考察，挖掘到许多灵感。她所期望的不只是要展现出她所观察到的多元精彩，还有就是如何在《博物馆奇妙夜》里让不同主题的服装互相呼应——有异质性也有一致性。

[最困难的服装设计——埃及王] 在艾波清单上最困难的一组服装就是雷米·马乐饰演的埃及王了。在谈到埃及王的服装时，她说：“由于他是木乃伊，所以我们做出来的服装还要被包裹进去。可是他做为埃及国王的尊荣和闪耀，又完全是不可以被缠起来的金色装束所掩盖的。因此这部份服装花了许多功夫。”

[没有参考依据的服装设计——匈奴人] 匈奴人的服装没有照片可以参考。艾波发挥她的想象力，用了一些旧的毡毯，再将兽皮缝上去，接着搭配金属制的武器，还有马辔。这也许不是百分百的准确，但看起来色彩缤纷，非常具有匈奴印象的风格。

▲ 电影的化妆特效

《博物馆奇妙夜》的挑战在于让真的演员看起来更像没有生命的蜡像。负责化妆的是特效总监安瑞·莫鲁。通过上蜡、亮光剂以及对脸部做的一些补充、调色等手法，化妆师对角色进行了表面处理，使质感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，让他们的妆容在活过来的时候依然还要像蜡像。

▲ 电影的特技效果——博物馆成真的法宝

当设计角色、挑选演员的工作准备好，现场的美术设计和场景也搭建完成后，最后欠缺的就是要让晚间的自然历史博物馆开始运转的魔法——这依靠的可不是法老王的咒语，而是21世纪的神奇数字科技。

为了表现博物馆这些动物和雕像的动作与生命力，导演依赖曾有《指环王》三部曲等作品的VFX专家吉姆·瑞吉，还有好莱坞顶尖的视觉特效公司之一的Rhythm & Hues，他们的特效是业界评价最高的，曾有作品《纳尼亚传奇》。

特效小组主要的挑战是非洲动物区和赖瑞的追逐战。赖瑞在这场戏里被动画合成的狮子追逐。用计算机合成出栩栩如生的动物并不容易，因为狮子所在的现场是摄影棚的实景，计算机银幕上没有整个脉络来调整。于是特效人员使用最开始的布景做参考点，再小心地对上去，才能让整个段落顺下来。最后完成狮子的爪子差一点就搭到赖瑞肩膀上的场景。

VFX团队的另一大挑战是缩小模型部分。缩小模型只有几寸大小，如何让这些玩具军队动起来并和真人进行一场激烈的较量呢？在这部分，特效工作室重新打造出89个基本模型，由此通过计算机演变出上百种动作。通过拍摄真人不同的打斗动作进行仿真，再扫描进计算机。模型小人国因尺寸悬殊带给大家许多难题。如果用原来摄影机去拍小人国，只要摄影机稍微一动就会超过整个国界。所以必须用绿幕去拍演员的表情，最后再贴在一起，这样才能让演员们大展喜剧天份，观众将会被这些小英雄异想天开的勇气和脾气惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中让赖瑞谋得博物馆夜间警卫一职的，即扮演职介所工作人员的演员是和本·斯蒂勒有亲近关系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母亲，一位优秀的喜剧演员——安娜·米拉。这是第一次母子两人正式在大银幕上有对手戏，斯蒂勒说：“能和老妈一起演戏真酷！”

▼ 电影中许多场景与道具的呈现都迷人极了，而美术设计克劳德·佩尔对设计成果的最爱则是精细度最高的——博物馆的地板。它的质感其实就是《博物馆奇妙夜》全片的视觉主题。佩尔说：“地板是场景设计中最重要的部分，它衬托出每一样东西，使博物馆看起来更加庄严。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狈地滑跤。”

▼ 两位编剧在写作过程中，经常是用很孩子气的方式争论博物馆中谁活过来后会是最恐怖的。本来很可怕的史前动物也有了可爱的一面。个子大不一定就会造成威胁，相反那些体型小、憨态可掬的生物却有点邪门，才是重点防范对象。

▼ 为了帮助本·斯蒂勒更适应赖瑞的奇妙经历，导演肖恩·莱维亲自上场，把自己扮成暴龙，发出咆哮声，并追着斯蒂勒在走廊上跑，为的是让他更进入状态。

▼ 在挑选饰演埃及王的演员时，试镜的人不只是一般的念念台词，由于剧情的要求需要试镜演员表演一下从大理石棺材里跳起来的样子

在新浪找到的介绍
应该就算这部电影了
我看过
感觉还行
挺好看的

6. 安迪·沃霍尔的电影创作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍摄一个男人的睡眠状态，片长超过六小时。
《吻》（Kiss，1963-1964）
这是一系列拍摄于1963年8月到1964年底的短片，每个短片中演员接吻三分钟。是对美国电影制作法规海斯法案（Hays Office Regulation）的颠覆与嘲弄，这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期，安迪·沃霍尔制作了一件同样叫做《吻》的网版版画（The Kiss），采用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》（Empire，1964）
长达八小时，以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化，再将底片一段段剪接起来。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音，但非常粗糙。
《我的小白脸》（My Hustler，1965年）
片长约65分钟，由两部分组成。影片的情节相当简单，像是一个没有故事的故事，第一部分拍摄于一个面海的度假小屋，小屋的主人Ed带着他的保镖仆人Collie和他新包养的小白脸Paul来海边度假，Paul一个人在沙滩上晒太阳，Ed则在小屋的露台上窥视着他。随后，Ed的邻居富有的年轻女孩Genevieve及另一个中年的男同性恋者Joe加入他，三个人开始无休止地讨论Paul 的健美的肉体，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最后，Genevieve试图挑逗沙滩上的Paul，替他擦防晒乳，两人一起到海中戏水。这部分由三个分别长约16分钟、4分钟及12分半的长镜头组成。摄影机架设在小屋和海滩之间，以便于镜头在两者之间来回移动，近、中、远等不同的景框则以伸缩镜头来完成。第二部分只有一个约32分钟的固定长镜头，拍摄于Ed卧室中的浴室，Joe教导Paul该有的仪态以及如何取悦自己的雇主，如此而已。
《我的小白脸》实质上是一部对话剧，喋喋不休对话围绕着性与挑逗，反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。
这些影片都不包含声轨。无声、反叙事过长的放映时间和极限主义的取向使它们根本不可能在一般的电影院中放映。对沃霍尔来说，电影就像是平面创作的延伸，胶片就是画布与纸以外的另一种载体。无论绢印、摄影、电影，都只是沃霍尔整体创作的一部份。以固定境头对被摄物长时间连续拍摄，其实就和一系列玛丽莲·梦露头像的创作理念是一致的。后来沃霍尔将《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝国大厦》，的影像抽出来制成网版版画，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到与楚克·温（Chuck Wein）和保罗·莫利赛的合作关系建立以后，沃霍尔对声音的处理才比较用心。六十年代中期以后，楚克·温和莫利赛在“工厂”的的重要性逐渐增加；尤其是莫利赛，他对好莱坞电影的兴趣促使工厂电影逻辑化。如果说，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝国大厦》是一个平面和造型艺术家的电影创作，楚克·温和莫利赛则以电影工作者的身份介入了工厂电影的创作。从此，沃霍尔电影的题材虽然前卫依旧，但逐渐拉近与观众间的距离，不再挑战观众耐力的极限，甚至在影片中加入叙事的元素，在对白中加入一丝幽默感。按照意大利影评人亚普拉（Adriano Apra）的说法，是楚克·温和莫利赛使安迪·沃霍尔背离了他自己重实验性的取向。
沃霍尔的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的颗粒明显，如有摇镜等摄影机运动时，难免意外的晃动，伸缩镜头也常常出现失焦。制作的快速和技术上的疏陋使沃霍尔的影片有点家庭影片和业余电影的味道。这种粗糙的质感，增强了纪录的特色。事实上，沃霍尔使用的Auricon十六厘米摄影机便是当时新闻记者所爱用的机型，轻巧、可以同步收音，也可以长时间拍摄。这台Auricon的摄影机是沃荷在《帝国》的筹备期购入的，当时便是看中了这台机器可以长时间拍摄的功能。
在沃霍尔这时期的影片，譬如《我的小白脸》中，纪录性让观众更贴近电影中的事件，加上长镜头的使用，往往是一场戏一个镜头），使每一个镜头都是与现实同步的真实时间。以《我的小白脸》的第一部分为例，当摄影机长时间面对Ed、Genevieve、Joe拍摄的时候，观众似乎近距离地旁观了他们的对话，当摄影机突然间转向海滩上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的对话以画外音的形式持续下去，观众又马上成为与他们一同窥视Paul的同流者。
1966年的第六届独立电影奖的颁奖辞是这样形容他的电影：
“安迪·沃霍尔将电影带回了它的源头，带回了卢米埃尔的时代，他更新和净化了电影。在他的作品中，他放弃了形式与内容上的铺张，他的镜头以最简单的态度聚焦于最简单的影像。艺术家的直觉是他唯一的导引，他以一种偏执的态度纪录人的日常生活及他周围所见的事物。奇异的感受透过他的影片开始产生。世界改变了它的调性；它变得强烈而有张力。我们所见的世界比过往清晰，但并不是在一个被高度戏剧化的状态，也不是为了服务于其他什么目的，只是单纯、最低限的原质，像吃就是吃，睡就是睡……”
《切尔西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
这部影片在商业及影评上都获得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面。
由于大部分的段落拍摄于纽约切尔西旅馆，《切尔西女郎》的原名就叫做《切尔西旅馆》。影片由十二部30分钟的短片组成，短片的内容仅是一般日常生活的片段，表面上看起来像纪录片，其实是演员们依照沃霍尔的概念即兴发挥而成。
影片采用了分割画面（split screen），也就是将两组（或两组以上的）影像并列，同时放映，比如，《切尔西女郎》中第一、第二短片合成一组，第一短片放映时在右，第二在左。影片的音轨只有一个，由两个片段的对白交错剪辑而成。这样的形式让两个单纯的生活场景产生化学变化，两者间既像镜子般互相对照，又不时融合成不可分割的一体。分割画面的形式在当时相当前卫，
《切尔西女郎》的成功，直接间接地启发了其他美国电影对分割画面的运用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布赖恩·迪帕尔马（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及迈克·菲吉斯（Mike Figgis）导演的Time Code（2000）。
相对于许多沃霍尔前卫的电影，《切尔西女郎》的形式虽然眩目，但却是一个冥想性强的作品。沃霍尔将悲伤的、喜悦的、冷漠的、浮华的、迷惘的众生相并置，拼贴出一幅现代人的肖像。当年的《新闻周刊》称它为“地下的伊里亚德”（Iliad of the underground）。
《我，一个男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍尔第一次触碰异性恋的题材，由八个短篇组成，每个短篇的结构大小异，其实就是同一男子（汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演）与八个女子间的性冒险，然而他的性冒险却总是受外务干扰或无疾而终。例如：第一个短篇中，汤姆和辛西亚·梅（Cynthia May）饰演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床后汤姆再次向辛西亚求欢，辛西亚一再以父母会突然进房间或女佣会来打扫等借口回绝，结果两人只得在床下仓促完事。第二个短篇中，汤姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）饰演的女子在一个大厦顶楼打得火热，衣衫褴褛的时候她告诉他，她是一个被包养的女人，她的公寓便是她和情人每周两次幽会的爱巢。第三个短篇中，汤姆和英格丽·苏波斯塔（Ingrid Superstar）在桌边闲聊，汤姆起初嘲笑英格丽的婴儿肥又吵着要看她的胸部；英格丽给汤姆看她的胸部，汤姆试着爱抚她。为了和英格丽上床，汤姆骗她说他可以通灵，他让她躺在桌上，进行招魂的仪式，结果英格丽在半催眠的状态下谈起她的建筑师男友。
在表面上，《我，一个男人》是一系列的性喜剧，描写一个四处沾腥的男人常常不得其门而入，不然就是得屈就于荒谬的状况，才能达成自己的目的。汤姆·贝克的角色，安迪·沃霍尔原本属意The Doors乐队的主唱吉姆·莫里森，但由于莫里森的经纪人反对，才启用莫里森的好友汤姆·贝克。
在《我，一个男人》中，沃霍尔采用了Strobe Cut的技术，也就是在拍摄过程中必须快速关闭再打开摄影机，以造成影像和声音的断裂，而演员的表演则不中断，这种技术得在一个可以同时收音的机器上执行，在快速开关之间，机器会发出短促的哔声，影像则会出现短暂的曝光。因此，在《我，一个男人》中某些紧要关头的时候，观众只快速地看到重点，伴随而来的则是一连串的闪光和哔哔声，就像是影片被电检局动了剪刀似的，让入戏的观众徒然感到沮丧。
如同沃霍尔一贯的创作观，《我，一个男人》是系列生活场景的片段再现，影片并不提供事件的因果和角色的背景，人也只是无根无家的符号。在这些有趣的生活场景背后，可以看到的是人的空虚、徒劳，以及人无法改变现状的无奈。
有趣的是，影片中的第七个女孩正是1968年6月3日枪伤沃霍尔的瓦莱丽·索拉娜丝（Valerie Solanas）。如同她在《我，一个男人》中的角色，索拉娜丝是一个女性主义者。她第一次到工厂，是为了她自己所写的剧本寻求拍摄机会。这个名叫Up Your Ass的剧本相当前卫、大胆，连向来大胆的安迪·沃霍尔都吓了一跳，还以为索拉娜丝是警方派来的卧底，诱他触犯风化罪。起初，索拉娜丝以为沃霍尔会采用她的剧本，然而，当这剧本在工厂无端遗失之后，沃霍尔便成为索拉娜丝纠缠不清的对象，也种下她日后枪杀沃霍尔的种子。她开始向他要钱，要他付清她在切尔西旅馆的租金，因此沃霍尔才以二十五美元的酬劳让索拉娜丝在《我，一个男人》中客串。
索拉娜丝枪击事件发生的时候，安迪·沃霍尔正忙着影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子弹近距离射进他的胸部，几乎致命。索拉娜丝入狱后出版的女性主义着作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成为女性主义基本教义派的象征。加拿大女导演玛莉·哈伦（Mary Harron）曾于1996年将索拉娜丝枪杀沃霍尔的事件搬上大银幕，名为《我枪杀了安迪·沃霍尔》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分钟的彩色片，由安迪·沃霍尔与保罗·莫利赛合导，莫利赛最钟爱的男演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）和工厂的超级巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是关于一群同志牛仔住在一个只有一个女人的偏远小城的故事，影片拍摄于亚利桑那州的Tuscon，与某些约翰·韦恩（John Wayne）主演西部片的外景地相邻。《寂寞牛仔》是沃霍尔最具爆炸性的影片之一，拍摄期便受到FBI的关注，影片中Viva被集体强暴的场面更是争议不断。1968年11月，《寂寞牛仔》赢得旧金山影展的头奖。作为美国西岸同性恋大本营、知识分子与学生活跃的开放城市，旧金山影展的肯定对“导演沃霍尔”具有指标性的意义。
《蓝色电影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片，是片长133分钟的彩色有声片。
《蓝色电影》原名《Fuck》，1968年10月拍摄于纽约格林威治村一间公寓。虽然在片中演员Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）发生真正的性关系，但影片中一大部分的时间，他们都花在讨论越战、做菜和淋浴上。《蓝色电影》的蓝色，是因为拍片时忽略了透进室内的日光，冲片后整部电影呈现蓝色调。原名过于耸动，沃霍尔索性将它称为《蓝色电影》，企图避开FBI的耳目。
以当时的社会风气来看，《蓝色电影》不论在叙事或性的呈现上都极具挑衅的意义，与当时道德崩解和性解放的时代气氛吻合，也因此屡遭检警的干预，从单厅放映的New Andy Warhol Garrick剧院撤片。撤片后，沃霍尔以书的形式将《蓝色电影》重新出版，完整保留了影片的静照和对话。
沃霍尔本人曾经这样说过：“我一直希望拍一部纯粹关于性交的电影，没有任何其他的东西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一样。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的电影，我称它为《干》。”如同沃霍尔所言，《蓝色电影》某些创作理念的确和他最早期的影片遥相呼应，比如对性交这个状态的呈现，越战等外围话题仅是影片的框架。除了性和个人的解放，沃霍尔的影片很少对当时政治和社会有直接的指涉或批判。在同时期的电影中，《蓝色电影》的虚无以及对性的偏执，和贝托鲁奇1972年的《巴黎最后探戈》有相当程度的重叠，只是两者一冷静一感伤，冷静的《蓝色电影》宣告了一个[[1970年[[这个新时代和一种新道德观的来临，感伤的《巴黎最后探戈》则像一首挽歌，提早预示了这个时代的结束。 安迪·沃霍尔生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而，沃霍尔的破格艺术观仍持续影响“后后后后后后现代”的艺术文化取向，虽然他曾自谦地称：“I don’t think my art has any lasting value。”但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实，因为安迪的不少影片基本上用不着“导演”这个动作，他的摄影机只是对着某个物体，比如一个熟睡的人，比如，帝国大厦，然后就让他的摄影机几个小时，几个小时地运转。不过，他的摄影和导演理念事实上远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段--特写--发挥到了极限，使之转化成情节和事件，借此，他恢复了摄影机的原始功能。而他在《帝国大厦》里所创造的刹那奇观亦被以后的电影人源源不断地引用，我们因此也常常得以在银幕上欣赏到凯旋门、时代广场、金门大桥等诸多建筑物的突然燃亮。

7. 电影高手进 高分

闪灵战士属于惊悚类型的影片,参考资料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt

类似的片子如下(有详细介绍):
猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三号星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

午夜凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《医院风云》

断头谷

惊情六百年

电影史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在电影市场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼电影的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹着阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的假想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有着源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随着你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格分裂恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国精神病患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人群，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以杀人为乐的主角出现，论究他们的杀人动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国精神病患者》，或是因为单纯喜欢看电影进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的杀人魔通常散发着迷人的魅力。这些杀人魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，杀人魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，杀人魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国精神病患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国电影《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、群带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗电影拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在电影《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞鸦片殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的电影感，尤其是30年代繁华近似腐败的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由2812名来试镜的女孩当中被选中的幸运女孩，模特儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的电影里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在电影中要被消灭很难，鬼片在电影市场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13号星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼电影。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型电影的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残忍的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》电影，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧杀人的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三号星期五》里永远只有一号表情的杰森，杀人就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的电影，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了屠杀的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、性爱、酒精，活像个锐舞派对Rave Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三号星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了杀人恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖电影第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《大法师》的电影，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是杀人不眨眼的兇手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自1993年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议事件》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在台湾卖座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得买票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵台湾银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本女优灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关台湾市场，不过卖座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是借由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》着称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异漫画‘富江’，曾获得代表灵异漫画界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二漫画的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样借由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅猛男+美丽辣妹+神秘杀人狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是电影，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票房成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战忍耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯电影公司的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是卖座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯市场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的车祸更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年市场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的电影语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的卖座元素。而这一批电影也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《大法师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于1973年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销小说，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《大法师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这群鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《医院风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在午夜时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的医院，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家医院的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中传奇”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于1977～1978年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以电影语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《大法师》

备选：

1.《山中传奇》 ★★★★★

2.《医院风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这群有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有自制力的活死人，可是僵尸在电影里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在电影里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸电影有种别种电影所没有的机巧感受，这类电影最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲电影，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票房冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。电影前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛借由偷窥他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容忍的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须借由人血的渴饮来满足自我的欲望。1915年，法国大导演路易．弗亚德在电影《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的电影相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片电影里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼电影在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离群索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼电影来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼电影很轻易的就被视为通为同志电影的管道。

其中最明显的就是安莱斯小说改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡乱伦情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这群赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★

8. 安吉丽娜朱莉都演过什么电影

《沉睡魔咒》、《史密斯夫妇》、《特工绍特》、《通缉令》、《特务风云》等

1、《沉睡魔咒》

《沉睡魔咒》是罗伯特·斯托姆伯格执导的一部电影，电影剧本由与蒂姆·波顿合作过《爱丽丝梦游仙境》的琳达·沃尔夫顿创作。安吉丽娜·朱莉、沙尔托·科普雷、艾丽·范宁、萨姆·赖利、伊梅尔达·斯汤顿、朱诺·坦普尔、莱丝利·曼维尔、布兰顿·思怀兹等主演。

电影改编自1959年迪士尼老牌动画《睡美人》，电影以玛琳菲森的视角重新诠释这部纯洁的童话故事，艾丽·范宁在片中饰演小公主爱洛（又译奥罗拉）。

2、《通缉令》

影片《通缉令》是2008年环球影业出品的一部动作电影，改编于美国同名漫画，由俄罗斯导演提莫·贝克曼贝托夫执导，詹姆斯·麦卡沃伊、摩根·弗里曼、特伦斯·斯坦普、托马斯·克莱舒曼、安吉丽娜·朱莉、克里斯·帕拉特、大卫·欧哈拉、马克·沃伦等联袂出演。

电影讲述一位青年韦斯利所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织。

3、《史密斯夫妇》

《史密斯夫妇》是《谍影重重》导演道格·里曼执导的一部动作电影，翻拍自希区柯克的旧作，布拉德·皮特、安吉丽娜·朱莉分别饰演男主角约翰·史密斯和女主角简·史密斯。影片于2005年6月10日在美国上映。

影片被誉为《真实谎言》与《玫瑰战争》的混合版，讲述一对两个特工从相遇、到恋爱，之后发现目标就是对方后发生的一系列荒诞离奇而又搞笑的故事。

4、《特工绍特》

《特工绍特》是安吉丽娜·朱莉主演的悬疑动作电影，由菲利普·诺伊斯执导，于2010年7月23日在美国上映。该片主要讲述了一名美国女特工绍特被指认为是俄罗斯间谍，为了证明自己的清白，绍特开始了亡命天涯的行程。

5、《特务风云》

《特务风云》是由美国环球影业公司出品的惊悚片，由罗伯特·德尼罗执导，马特·达蒙、罗伯特·德尼罗、安吉丽娜·朱莉领衔主演。影片于2006年12月22日在美国上映。该片讲述了美国中央情报局创始人之一的爱德华·威尔逊波澜壮阔的人生历程。

9. 安娜卡列尼娜的 影视剧本资料

故事发生于十九世纪的圣彼得堡，女主角安娜原来是一名政府要员的贵夫人，却在一次旅行中跟英俊的军官维朗斯基坠入情网，返家后仍然偷情。此事后来被丈夫卡伦汀发现，安娜要求离婚被拒，卡伦汀威胁她将因此再也见不到她心爱的儿子。安娜投奔维朗斯基，过了一段短时间的幸福快乐生活，但不久维朗斯基便对这段情感到厌倦，渴望重新恢复在军中无拘无束的日子。安娜则日益思念爱子，最后在绝望中撞火车自杀

10. 谁知道这部美国恐怖片故事讲山上的房子有一对情侣无意看到一本书,念了几句女的就被杀了,书也被风吹散了

中文片名
鬼玩人
原片名
The Evil Dead
更多中文片名
尸变
死亡魔鬼
更多外文片名
Book of the Dead .....(USA) (première title)
Into the Woods .....(USA) (working title)
Sam Raimi's The Evil Dead .....(USA) (complete title)
The Evil Dead, the Ultimate Experience in Grueling Horror .....(USA) (closing credits title)
gui wan ren
影片类型
奇幻 / 惊悚 / 恐怖
片长
85分钟 / 德国:70 分钟(FSK 16 version) / 芬兰:86 分钟(special edition) /日本:86 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
单声道
评级
Rated NC-17 for substantial graphic horror violence and gore.
级别
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 Canada:R Canada:13+ France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Spain:18 UK:18 Germany:18 UK:X Australia:R Ireland: USA:NC-17 Malaysia: Portugal:M/18 New Zealand:R16 Portugal:M/16 USA:Not Rated West Germany: Iceland: Singapore:
制作成本
$350,000 (estimated)
版权所有
Renaissance Pictures Ltd.
拍摄日期
1979年12月 - 1980年1月
[编辑本段]演职员表
导演
山姆·雷米 Sam Raimi
编剧
山姆·雷米 Sam Raimi .....(written by)
演员
布鲁斯·坎贝尔 Bruce Campbell .....Ashley 'Ash' J. Williams
Ellen Sandweiss .....Cheryl
Betsy Baker .....Linda Williams
Theresa Tilly .....Shelly (as Sarah York)
泰德·雷米 Ted Raimi .....Fake Shemp
伊万·雷米 Ivan Raimi .....Fake Shemp
山姆·雷米 Sam Raimi .....Hitchhiking Fisherman; Voice of Evil Force (uncredited)
Hal Delrich .....Scotty (as Hal Delrich)
Philip A. Gillis .....Fake Shemp (as Phil Gillis)
Dorothy Tapert .....Fake Shemp
Cheryl Guttridge .....Fake Shemp
制作人
布鲁斯·坎贝尔 Bruce Campbell .....executive procer
山姆·雷米 Sam Raimi .....executive procer
Gary Holt
Robert G. Tapert .....executive procer (as Robert Tapert)
Robert G. Tapert .....procer (as Robert Tapert)
原创音乐
Joseph LoDuca .....(as Joe LoDuca)
摄影
Tim Philo .....(photographed by)
剪辑
Edna Ruth Paul
[编辑本段]制作发行
制作公司
Renaissance Pictures [美国]
发行公司
A-Film Distribution [荷兰] ..... (re-release)
锚湾娱乐 Anchor Bay Entertainment [美国] ..... (1998) (USA) (VHS)
Big Sky Video [澳大利亚] ..... (2002) (Australia) (DVD)
Citadel Films [加拿大] ..... (1983) (Canada)
Filmways Home Video ..... (Australia) (video)
Future Film [芬兰] ..... (2003) (Finland) (DVD)
Home Box Office (HBO) Home Video [美国] ..... (video)
Image Entertainment Inc. [美国] ..... (laserdisc)
Japan Video Distribution (JVD) Co. Ltd. [日本] ..... (laserdisc)
LW Editora [巴西] ..... (Brazil) (DVD) (as "The Evil Dead - A Morte do Demônio")
Look Filmes [巴西] ..... (Brazil) (VHS) (as "Uma Noite Alucinante I - A Morte do Demônio")
Look Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS) (as "A Morte do Demônio")
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2003) (Spain) (all media) (re-release)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (2003) (Spain) (all media) (re-release)
新线电影公司 New Line Cinema [美国] ..... (1983) (USA)
Palace Pictures [英国] ..... (1982) (UK) (theatrical)
上映日期
美国
USA
1981年10月15日 ..... (Detroit, Michigan) (premiere)
法国
France
1982年5月 ..... (Cannes Film Festival)
西班牙
Spain
1982年10月2日 ..... (Sitges Film Festival)
英国
UK
1982年12月1日
美国
USA
1983年4月15日
澳大利亚
Australia
1983年5月12日
法国
France
1983年8月24日
香港
Hong Kong
1983年9月29日
西德
West Germany
1984年2月10日
意大利
Italy
1984年8月8日
德国
Germany
1992年1月20日
日本
Japan
2003年2月8日 ..... (Tokyo)
芬兰
Finland
2003年5月7日
西班牙
Spain
2003年5月16日 ..... (re-release)
[编辑本段]剧情介绍
电影讲述了这样的一个故事，五个年轻人，其中有两对情侣，一个单身女孩，驾车外出度假，来到一个偏僻的地方，那里有一个他们早就预定好的破旧小木屋，当晚他们在屋里发现了一本看起来很恐怖的书，和一个老式的录音机，出于好奇他们听了留在录音机上的内容，这是这个屋子以前的主人留下的，他在里面说，他在研究一卷关于原古闪族人的葬礼惯例和葬礼的咒语，它的名字翻译过来应该是“死亡之书”，书中的内容说的是人可以持久的躺着呈睡眠状态，永远不会真正的死去，他们可以通过这书上的咒语重新活过来，当然这会他们就变成了魔鬼，很不幸，他们播放了这段咒语，当时除了有些恐惧外好像并没有任何人在意，但随后一系列恐怖的事情发生了，先是那个单身女孩遭到了魔鬼的攻击，它在屋子的外面受到了森林的袭击（就是树枝和藤条之类的东西仿佛都有了生命），回到屋里后已是遍体鳞伤，她大喊着让大家离开这里，确没有得到应有的信任，最后她和一个男主角试图驾车离开这里，但是森林确不让他们离开，等他们回到这个小房子后，真正噩梦的才刚刚拉开它的序幕，恶魔附体相信大家都听说过，按照平常的电影附体后，除了神智之外，其它没有什么变化，但是这里不仅精神被恶魔所占据，就连肉体也发生了变化，说明：是很恶心那种，然后就开始了人和魔鬼之间的搏斗，用一个词能很恰当的形容他们战斗时的场景，就是“血肉横飞”，影片中了除一个男主角外，其它的人都变成了僵尸状的魔鬼，他自然也就成了生还者，主角经过一番搏斗后，随着他将死亡之书抛入火炉，僵尸全部融化，本片进入了尾声，这时候黎明也随之到来，能见到黎明的阳光真是再幸福不过，但是魔鬼并没有死，在主角还没有来得及享受的时候，他的生命也被夺去了，这时候影片真正的画上了句号。
[编辑本段]相关评论
Can They Be Stopped?
The Ultimate Experience In Grueling Terror
影片充斥着大量的黑色幽默，山姆·雷米极好地维持着悬念和噩梦般的情绪，而近乎炫耀般喷射出的鲜血所形成的特殊效果和图解式的暴力场面已成为现代恐怖片的标志。
——综艺
叙述的薄弱由紧张的节奏、不安的气氛和极富想象力的肢解场景所弥补，《鬼玩人》是伟大的现代恐怖片之一，在考虑到它有限的制作费用时更令人印象深刻。
——BBC

在令人震惊的尖叫和毛骨悚然的悬念之下是才华横溢的适时的幽默。
——经典恐怖电影
[编辑本段]幕后制作
影片拍摄于1979年，前后花了两年时间才拍摄完毕，成本约8万5千美元。电影的资金明显受限制，物质上的匮乏随处可见：只能用16毫米的胶片拍成；在一个小木屋和周边的小树林中完成大部分情节的拍摄。电影开始部分汽车开过铁桥是电影中少有的几个外景之一，但在这个镜头中，在本应荒无人烟的野外却有路人经过，由此可看出资金的匮缺。
此外，电影用非常简陋的摄像机拍成，使用的设备和装置也非常规和笨拙，即使在今天用数码修复之后，看起来依然象家庭录影带，但一班拍摄人员都有着弥补缺陷的天分，用简陋凑合的设备拍摄出的电影画面却处处充满了创新和机智。《鬼玩人》一上映即轻易地胜过了先前声名狼籍的导演处女秀《魔屋》（The Last House on the Left）和《德州电锯杀人狂》（The Texas Chainsaw Massacre，1974），片中创造性的滑稽因素为此片增添了有趣但同时令人不安的感觉。
山姆·雷米本人没有受过任何电影方面的专业训练，拍摄时完全凭着感觉行事。影片的剧情本身十分苍白，而山姆·雷米的真正着力点在于气氛的营造和此起彼伏的惊悚桥段设置。山姆·雷米通过画面的剪接与镜头的移动使得整个恐怖场景张力十足，展现出其卓绝的控制力。该片的配乐和音效在今天看来似乎并不算高明，甚至稍显繁琐，但其无所不用其极的态度使得它们与画面结合得天衣无缝。尤其值得称道的是山姆·雷米的掌镜能力，与迈克尔·贝炉火纯青的全局镜头相比，山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换，也正是因为他的这个始终不曾改变的拍摄理念才使得蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间穿梭时看起来更加自如和惊险。
低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖，近乎无控制的暴力和血腥镜头在80年代初是非常震撼的。《鬼玩人》以其创新的不断变换的镜头语言，突如其来的冲突，节奏的变换，成片成片的血块，幽灵似的跟拍镜头的运用，以及穿插其中的黑色幽默，令观众在一波三折的情节中，陷入到无法自拔的恐惧中去。并由此形成了山姆·雷米独特的电影风格。影片拍摄时，正值恐怖片的低潮时期，该片堪称一流的恐怖场面和氛围营造手段对其后的恐怖片产生了深远的影响，不仅迅速窜红欧美及东南亚，被视为欧美最具影响力和最受欢迎的经典鬼怪惊悚片，甚至得到了史蒂芬·金这样的恐怖大师的高度赞赏和推崇，并由此引发了新一轮的恐怖片风潮，例如其后的续集、《群尸玩过界》和《活死人归来》。
[编辑本段]精彩花絮
·山姆·雷米本想将此片命名为《死亡之书》（Book of the Dead），制片人Irvin Shapiro将名字改成了现在的The Evil Dead，因为他担心人们不会去看一部关于文学的电影。
·电影在一个被废弃的小屋实地拍摄。小屋位于田纳西州的莫里斯镇（Morristown），小屋实际上并没有地下室，大部分地下室场景都是在密歇根州Marshall的一座属于制片人Robert G. Tapert的农场石砌地下室拍摄的。片中地下室的最后一间房子实际上是山姆·雷米的车库。悬挂着的葫芦和骨骼来自1974年的《德州电锯杀人狂》的捐赠。布鲁斯·坎贝尔在其传记里说，小屋不久之后即被大火烧毁。没人能确定到底发生了什么，虽然山姆·雷米声称在电影拍摄完成后是他一把火烧了它。小屋仅有的残骸就是砖砌的烟囱，而每个人都偷了一块，因此它最终荡然无存，因此现在，没人能确定该小屋的确切位置。
·磁带上教授的声音是"美国经典电影"的主持人Bob Dorian。
·影片开始从桥上落下的木头片，以及在树林里用来同Ash发了疯的女友打斗的木棍，都是用泡沫塑料制成的，并且在山姆·雷米早期的电影It's Murder! 里使用过。
·片中的“鲜血”是由果汁、不含奶的乳脂替代品以及红色食物的混合物做成的。
·剧本的初稿要求所有的角色在第一次听磁带时都吸食大麻，演员们决定在拍摄时吸真正的大麻，稍后，整个场景因为演员们无法控制的行为而不得不重新拍摄。
·影片里，当阿西（Ash）和林达在欣赏项链时，可看到林达的手上沾有班驳的油漆，这是因为项链本身是金的，但被镀上了银。
·演员Betsy Baker在去除她面部的模型时失去了她的眼睫毛。
·影片中《死亡之书》里的一幅图画是英国诗人威廉·布莱克的作品《伟大的红龙与日光蔽体的女人》（The Great Red Dragon And The Woman Clothed With The Sun）。
·此片在英国是被最早列为“淫秽录像”的影片之一。
·主角阿西的最后一个名字在“鬼玩人”系列三部曲中始终没被提及，虽然山姆·雷米和扮演阿西的布鲁斯·坎贝尔捉迷藏般地将阿西称之为Ashley J Williams和Ash Holt，而后一个名字则表明了山姆·雷米是怎样看待这个角色的。
·在影片开始部分有一个邪恶飘过池塘的场景，这实际上是布鲁斯·坎贝尔推动裹在黑毯子里的山姆·雷米，同时拿着摄像机拍摄这一场景。
·山姆·雷米和布鲁斯·坎贝尔的共同朋友Andy Grainger给了他们这样一个建议：“小伙子们，不管你们在做什么，重要的是使鲜血在银幕上四处流淌。”这些鲜血四溢的镜头包括影片结尾鲜血流过放映机投影的屏幕，这是作为献给Andy Grainger的礼物。
·布鲁斯·坎贝尔在跑下一座陡峭的山坡时被树根扭伤了脚踝，因此山姆·雷米和Robert G. Tapert决定用棍子去戳他受伤的地方来戏弄他，这就使得坎贝尔在一些场景中不得不跛着脚走路。
·影片中，在被魔鬼附身的人受伤后喷涌而出的白色液体是混合了2%的牛奶，山姆·雷米之所以选择这样做，不仅表明这些人已成为变态物种，而且想缓冲一下全片中鲜血淋淋的血腥感，以避免美国电影协会将此片定为X级。
[编辑本段]精彩对白
[Shelly has been hacked into several pieces]
[谢丽已被砍成了几块]
Ash: We can't bury Shelly - S-She's a friend of ours.
阿西：我们不能埋了谢丽-她-她是我们的朋友。
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Linda: [singing] We're going to get you. We're going to get you. Not another peep. Time to go to sleep.
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Ash: You bastards, why are you torturing me like this? Why?
阿西：你这个讨厌的家伙，你为什么要这样折磨我？为什么？
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[Cheryl has become possessed]
[谢丽已被魔鬼附体]
Cheryl: Why have you disturbed our sleep; awakened us from our ancient slumber?
谢丽：为什么你要打扰我们睡觉；使我们从远古的沉睡中醒来？
[shouts]
[咆哮]
Cheryl: You will die! Like the others before you, one by one, we will take you.
谢丽：你会死的！就像你之前的那些人一样，一个接一个，我们会杀死你。
[falls to the floor]
[倒在地板上]
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Voice: Join us...
声音：加入我们……
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Cheryl: [possessed] Soon all of you will be like me... And then who will lock you up in a cellar?
[cackles]
谢丽：[发疯了]很快你们所有人都会像我一样……到时候谁又会把你们锁进地下室呢？
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Shelly: [Shelly's face is smoking and scarred] I don't know what I would have done if I had remained on those hot coals, burning my pretty flesh.
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Cheryl: Kill her if you can, loverboy.
谢丽：杀了她，美男子。
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Linda: Hey, Ash! I guessed the card right!
林达：嗨，阿西！我想卡片是对的！
Ash: Yeah... truly amazing.
阿西：是的……太让人吃惊了。
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[first lines]
Scotty: Hey, Ash, where are we?
斯科特：嗨，阿西，我们在哪儿？
Ash: Well we just crossed the Tennessee border...
阿西：我们刚穿过田纳西的边界……
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Ash: Now the sun will be up in an hour or so, and we can all get out of here together. You, me, Linda, Shelly. Hmm... Well... not Shelly, she? We'll all be going home together. Wouldn't you like to be going home? I bet you'd like that, wouldn't you? Scott?
阿西：再有一小时太阳就会出来了，那时我们就可以一起从这里出去。你、我、林达、谢丽，唔……没有谢丽，她在哪儿？我们会一起回家。你们不喜欢回家吗？我打赌你们喜欢那样，不是吗？斯科特？
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Ash: Shut up, Linda!
阿西：闭嘴，林达！
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Scotty: I'm gonna break your face!
斯科特：我要打烂你的脸！
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Cheryl: [Cheryl's possessed body's attacking Ash] I'm all right now, Ashley! Come unlock this chain and let me out! I'm all right now! It's your sister Cheryl!
谢丽：[谢丽被魔鬼附身的身体向阿西进攻]我现在很好，阿西！去把链条的锁打开让我出去！我现在很好！我是你的姐姐谢丽！
[编辑本段]穿帮镜头
·连续性：斯科特的右脸被魔鬼抓伤，但稍后，刮痕却出现在他的左脸。
·连续性：当阿西用猎枪的尾端打谢丽的手并将门关上时，在下一个镜头里，喷溅到门边缘的血却消失了。
·连续性：影片结尾，阿西看着分裂的魔鬼时他脸上的血流量时多时少。
·启发性错误：在整部影片里都有过亮的光线穿过窗户，即使按时间推测当时应是漆黑一片的晚上。
·启发性错误：影片结尾，当阿西消灭了敌人离开小屋时，可看到门上那些洞的形状跟先前完全不一样。从这些洞的形状可推出它们仅仅是刚刚被锯出来的。
·启发性错误：当阿西在已疯狂的斯科特攻击他以前将门锁上时，可看到门上所谓的孔洞并不是真正的孔洞，仅仅是用黑色颜料涂上去的。
·事实错误：当阿西走进地下室找猎枪的子弹时，他拿的却是用过的弹壳，因此子弹不会发挥任何作用。
·剧组或道具穿帮：影片里就餐一节，在地下室的门被吹开时可看到一只推门的胳膊。
[编辑本段]影片评论
评论来源:Vice BY Vice
鬼玩人The Evil Dead[美] 奇幻 / 惊悚 / 恐怖 NC-17
导演 编剧 山姆•雷米 Sam Raimi 演员 布鲁斯•坎贝尔 Bruce Campbell .....Ashley
血腥度：★★★★恐怖度：★★★★☆惊悚度：★★★☆制作精良度：★★★☆ 剧情：★★ 总体：★★★★
五个年轻人出外游玩，他们来到一个十分荒僻的屋子中，在那里主角ASH无意中发现了一盘磁带并播放了里面的内容。原来磁带里面录的是屋子以前的主人对于一些咒语的研究，而其中的某句咒语把恶魔唤醒了，于是恶魔把魔爪伸向了ASH身边的朋友们——他们一个个都变成了恶魔般的僵尸。ASH为了能够逃出生天，于是展开了和它们的生死抗争。影片拍摄于20世纪80年代，在当时可谓是创了恐怖电影的先河。虽然当时拍摄时技术有很多都尚未成熟，但是在今天看来鬼玩人的紧凑的剧情、阴森可怖的氛围、惊心动魄的搏斗场面却不比现在的某些恐怖片逊色多少。这是真正称得上经典的恐怖电影之一，对后人的影响可谓是巨大的。而作为我们今天的观众，不时拿出鬼玩人这样的好片重温一下，再次感受当年看的时候的情景，也不失为一件赏心乐事。