邵氏电影旗袍美女

⑴ 王祖贤演过哪些电影

英文名：Joey Wang or Joey Wong
籍贯：安徽宿县
出生地：台湾台北
出生日：1967年1月31日
星座：水瓶座
身高：172 CM
体重：55 KG
简介：
王祖贤为家中老么，上有两位哥哥，父亲为篮球国手，王祖贤自求学时代便高人一等，中学时期为逃避繁重的课业便从崇光女中转学至怀生国中并加入其篮球校队，也因外型的亮丽，常常成为众人着目的焦点，在同学怂恿之下便报考国光艺校。祖贤在15岁拍摄了第一支广告"爱迪达球鞋"接着拍"麦根沙士"，17岁时拍摄第一部电影《今年的湖畔会很冷》后来此片获得金马奖三项提名在颁奖典礼上播放的片段让当时为香港邵氏电影映像深刻便签约赴香港发展，因1987年的"倩女幽魂"走红于台、港、日、韩。
历年来电影作品：
1984《今年的湖畔会很冷》与黄永来合演
1985《再见七日情》
1985《打工皇帝》与许冠杰、徐克、泰迪罗宾合演
1986《义盖云天》与周润发、吕方合演
1986《心动》
1987《绑错票》与钟镇涛、洪金宝主演
1986《杀妻二人组》与周润发、钟镇涛、梅艳芳合演
1986《偶然》与张国荣、梅艳芳、叶童合演
1987《旗袍里的秘密》与邓光荣、甄妮合演
1987《卫斯理传奇》与许冠杰、狄龙、泰迪罗宾合演
1989《杀手蝴蝶梦》与钟镇涛、梁朝伟合演
1987《倩女幽魂》与张国荣、午马合演
1988《大饭店》与张学友、叶童合演
1988《画中仙》与吴启华、元彪、午马、罗美薇合演
1988《大喇叭》与洪金宝、张学友合演
1988《大行动》与李子雄合演
1988《长短脚之恋》与周润发、利智、黄沾合演
1988《梦过界》与张学友、吴大维合演
1989《法中情》与林俊贤、万梓良、郑裕玲合演
1989《潘金莲之前世今生》与林俊贤、曾志伟、单立文合演
1989《大丈夫日记》与周润发、业蒨文合演
1989《合家欢》与许冠文、梁家辉合演
1989《蜗牛上班族》与郑裕玲、林忆莲合演
1989《芳草碧莲天》与齐秦合演
1989《都市猎人》与万梓良、吴家丽、黎明合演
1989《惊魂记》林青霞、王小凤、李美凤合演
1989《赌神》与周润发、刘德华合演
1990《最佳战友》与钟镇涛、时任三郎合演
1990《黑帮挽歌》与林俊贤、莫少聪合演
1990《决死英雄战》与林俊贤合演
1990《千年女妖》与张学友、业蕴仪合演
1990《倩女幽魂Ⅱ人间道》与张国荣、张学友、李嘉欣合演
1990《摩登如来神掌》与刘德华、陈百祥、梅小惠合演
1990《青春奇侠》与吴大维合演
1990《浪漫杀手自由人》与任达华合演
1990《龙虎大老千》与李修贤、王晶合演
1990《杀手无名》与张学友、谭耀文合演
1990《东方老虎》与任达华合演
1990《阿婴》与于寒、单立文合演
1991《追日》与张学友、张敏合演
1991《倩女幽魂Ⅲ道道道》与梁朝伟、张学友、利智合演
1991《魔中情》与梁家辉、林正英合演
1991《千人斩》与庹宗华合演
1991《豪门夜宴》与张学友合演(客串)
1991《穿梭时空五百年》与林正英、黄秋生合演
1991《香港教父》与张耀扬合演(客串)
1991《灵狐》与李纬强合演
1991《隔世情》与梁朝伟、叶德娴合演
1992《画皮之阴阳法王》与郑少秋、洪金宝合演
1992《庙街十二少》刘德华合演
1992《赌城大亨之新哥传奇》与刘德华、邱淑贞、林俊贤合演
1992《赌城大亨II之至尊无敌》与刘得华、邱淑贞、李嘉欣合演
1992《城市猎人》成龙、后藤久美子、邱淑贞合演
1993《加哩辣椒芝士火腿》与张卫健、曾志伟、吴孟达合演
1993《水浒传之英雄本色》与梁家辉、刘青云合演
1993《射雕英雄之东成西就》与张国容、张学友等......合演
1993《东方不败II风云再起》与林青霞、王静莹合演
1993《新流星蝴蝶剑》与杨紫琼、梁朝伟、甄子丹合演
1993《青蛇》与张曼玉、吴兴国、赵文卓合演
1998《北京原人》与绪形直人合演
2000《游园惊梦》与宫泽理惠、吴彦祖合演
电视：
1991 电视电影《香港来的女人》与山下真司合演
1996 综艺节目《亚洲之新》与香取慎吾联合主持
1998
日剧《世纪末之诗》与竹野内丰合演
唱片：
1993/3/11由日本SONY发行日文单曲"你我永远的拥抱"
1997/12/3由日本avex trax发行日文单曲"who are you"
1998/3由台湾上华发行首张国语专辑"与世隔绝"

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⑵ 张国荣口中的“第一美女”，为何婚后隐退，有多少人还记得红姑

在当下娱乐圈，有谁既演得了靓仔，又扮得了美女？有谁既有出尘不染的纯洁，又有风情万种的妩媚？恐怕你绞尽脑汁也想不出一个艺人来。但在上个世纪90年代的港岛娱乐圈里，却有一个女艺人可以将以上种种拿捏的恰到好处。她就是张国荣口中的第一美女―钟楚红。

钟楚红在港岛有个“红姑”的外号，在那个年代的女明星里，钟楚红是个耀眼的存在。蔡健雅有一首《红色高跟鞋》里有这样的一句歌词“该怎么去形容你最贴切，拿什么做比较才算特别”，这句话仿佛是为钟楚红量身打造的一般，确实，没有一个字能将钟楚红形容地恰到好处，她既慵懒又迸发；既热烈又圣洁；既充满野性又天真质朴，她大概是集世间所有女性的优点于一身吧。

一个女人，一生有一个深爱自己的丈夫，有一些高品味的生活方式，就算没有爱情结晶，也不会那么遗憾了吧。

⑶ 广播稿 百度知道

校园广播影视节目《浮光掠影》第一周节目文字稿

亲爱的听众朋友们，大家好，这里是每周二下午与你准时相约的影视节目——《浮光掠影》。这也是我们新学期的第一期影视节目，在这里，我们要送上一句迟来的问候，祝大家新年快乐，在新的一年里有新的气象，更上一层楼。同时，也希望在接下来的一年中，能给予我们的节目更大的支持和关注！ 好，一段音乐过后，让我们一起来进入到今天的主题中！

有人说她是猫，她的眼睛任何时候都熠熠闪光；有人说她是薄荷，她的笑容随时随地让你透心清凉,有人说她是小品文，轻灵含蓄言简意赅。她潜入无数人心底，不老地笑着，不老地美丽着，她是你的挚爱至亲，却和你一年又一年地捉迷藏。她，就是我们今天节目的主人公，张曼玉。

张曼玉，1964年出生于香港，八三年获港姐亚军的张曼玉，步入影视界刚刚几年，就成了众多知名导演们心目中的宠儿，先后与王家卫、许鞍华、徐克、尔冬升、关锦鹏合作拍片。她是获奖最多的香港女演员，奖项包括四次香港电影金像奖最佳女主角奖，四次台湾金马奖，以及柏林影展最佳女演员奖。
处女作：（电视剧）《画出彩虹》 （电影）《青蛙王子》 成名作：《缘份》
获奖作品：《不脱袜的人》获得金像奖最佳女主角奖；《人在纽约》获得金马奖最佳女主角奖；《阮玲玉》获得金马奖、金像奖最佳女主角奖
1992年获得柏林国际电影节最佳女主角奖银熊奖
1964年9月20日出生于香港，8岁时随家人离港赴英国生活多年。17岁到港游玩被星探发现。1983年获香港小姐亚军，由此进入影视界。1985年，她在《警察故事》中崭露头角。1988年，她在王家卫《旺角卡门》中的演技更大获好评。她曾与众多着名导演合作，其中包括许鞍华的《客途秋恨》、徐克的《青蛇》、尔冬升的《再见王老五》、关锦鹏的《人在纽约》和《阮玲玉》。在香港女演员中，她得奖最多，奖项包括香港电影金像奖最佳女主角奖共四次，台湾金马奖四次奖项与及柏林影展最佳女演员奖项。她亦参与演出法国电影，如Olivier Assayas的《迷离劫》， Anne Fontaine的《功夫之王》。2004年在法国片《清洁》中的优秀表演，获得戛纳电影节最佳女演员奖。张曼玉是目前唯一获得两个最重要的欧洲电影节影后的华人演员。
张曼玉，刚出道时寡淡僵硬。然而她后来的沧桑都蜕变成了美丽。
看张曼玉十年影集，渐入佳境，起始是花丛中的一朵嫣红，最后变成最精萃的一滴金黄色的花蜜——这样的美女，正是一句西谚的注脚：所谓美女，是时光雕刻成的。"
有评论家指出，张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过4次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾金马奖最佳女主角奖，以及其它大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里她的泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……如果要赞叹这个女人经年隽刻的恒久魅力，感谢吧，一个是生活，一个是电影。
那么，今天的节目中，我们就一起来体会以下所谓的从花瓶到影后的磨练。
第1章 花瓶历史
时间：1984—1987年
代表作：《缘份》、《警察故事》、《A计划续集》
经典语录：“什么是电影，我不知道。”
张曼玉1964年9月20日出生于香港，9岁时随同家人移居英国，1982年回到香港，1983年报名参加当年港姐选美大赛，荣获亚军和“最上镜小姐”，其后和无线签约两年，出演的首部电视剧是《画出彩虹》。第二年，张曼玉被邵氏公司看中，主演《缘份》一片。从1984年到1988年共演出了近30部影片，产量之高在新人中实在是不多见。尤其1988年一年就演出了12部电影，创下一个不大不小的影坛奇迹，张曼玉也因此获得了一个“张一打”的外号。可是当别人问她什么叫做电影时，她只能瞪着大眼睛装天真。
从伦敦某书店收银员、香港某百货公司营业员兼模特儿到1983年的“港姐”亚军，尽管1984年张曼玉凭借在影片《缘份》中清新自然的表演，荣获了颇有预见性的第三届香港金像奖最有前途新人奖，尽管《警察故事》走红之后得到众多观众的喜爱，但银幕上的甜美笑容，标志性的可爱兔牙，秀丽的外形也让她落了个“花瓶”的绰号。
第2章 演技岁月
时间：1987—1992年
代表作：《不脱袜的人》、《阿飞正传》、《人在纽约》
经典语录：“我知道，明星只是一时，演员才是永远的。”
一个成功的演员，都会遇到个慧眼识珠的导演。就如同希区柯克之于格蕾斯.凯莉，张艺谋之于巩俐，昆汀.塔伦蒂诺之于乌玛.瑟曼。张曼玉的伯乐是王家卫。1988年她和王家卫合作《旺角卡门》，梁朝伟最记得那时张曼玉是多么忧心忡忡，因为对王家卫的即兴的拍片方式心里没底，她每天都会私下问梁朝伟：“怎么回事？”“我的角色到底是怎样的？”通过出演《旺角卡门》里的阿娥，张曼玉明白了自己的魅力在于收敛。随后，她凭一部《不脱袜的人》夺得了演艺生涯的第一个香港金像奖最佳女主角奖。同年，关锦鹏导演的《人在纽约》又让张曼玉一举登上了当年台湾金马影后的宝座……
第3章 影后时代
时间：1992—1997年
代表作：《阮玲玉》、《新龙门客栈》、《青蛇》
经典语录：“一个好演员，什么角色都能胜任。”
到了《阮玲玉》时代，在那一年张曼玉甚至已经忘记了自己是张曼玉，她说那个时候自己就是阮玲玉了。《阮玲玉》不仅让张曼玉同时获得金像、金马两项大奖，并且使她成为夺得柏林国际电影节影后的第一位华人女星。《东邪西毒》里，张曼玉化身为为爱凋谢的女子，完美印证了亦舒笔下“她比烟花寂寞”的落寞气质；之后，张曼玉又进驻《新龙门客栈》，她诠释金镶玉成了经典，当身裹薄纱的她从楼上盘旋而下，便让人深深记住了什么叫风情万种；到了《青蛇》，张曼玉大大颠覆了传统故事里小青忠贞不二的形象，塑造出一个纯真与欲望化身的经典。
第4章 花样年华
时间：1997年至今
代表作：《迷离劫》、《甜蜜蜜》、《花样年华》
经典语录：“所谓美女，是时光雕刻成的”！
就在张曼玉的事业蒸蒸日上之际，她却开始行动低调起来。1997年，她远赴法国主演了法国新锐导演奥利维耶.阿萨亚斯的《迷离劫》，一年后两人在法国共结连理。此后，接片锐减的张曼玉特地挑选了陈可辛的《甜蜜蜜》作为婚后的第一部影片，举重若轻、丝丝入扣的表演使她再一次成为金像、金马的双料影后。当年张曼玉获得金马影后时评委会感叹：40多年来，没有一个女演员可以将文艺片演绎得如此精湛！之后又是王家卫，正是他用《花样年华》恣意而又内敛地表现了张曼玉的美丽，演技转换得不动声色，已是趋于完美，接下来就是张艺谋的《英雄》中身怀家仇国恨的奇女子、《清洁》里前后形象反差极大的艾米莉。在接受媒体访谈时，张曼玉说：“我是一个很倔强、很固执的人，艾米莉也一样。比如她求朋友帮忙，如果别人推三阻四，她会马上说‘OK，没问题，我去找别人’，我不觉得女人一定要依赖男人，艾米莉身上有很多我的影子。”
一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的优雅风骨与美丽。
谈到未来，张曼玉说：“在《清洁》里面，艾米莉总是飘来飘去的，我的生活状态和她很像，今天在香港，明天去纽约，后天到巴黎，然后又在北京……我不能给自己做计划，否则将来就不会有惊喜，就像对影后的期待也是这样。其实我的心态还是和20年前一样，让每一天过得丰富那就足够了。”
相信：每个人看到的张曼玉都是不同的，每个人看到的张曼玉都和张曼玉不同。
第一次给我们留下深刻印象的张曼玉应该是在《旺角卡门》，她清瘦，神情落寞。那时她还年轻，一张不施粉黛的素净的脸，有一种青春特有的饱满。她爱上了一个不能给她安全感的男人。我一直都忘不了她与刘德华的调笑的小动作，男人作势撩她的裙子。她闪开。并不色情，只是亲昵。他们都微笑着，但是都心事重重。男人即将离开，笼罩着她的是一种不祥的预感。她送他上公交车，没有说出挽留的话。她目送汽车选去的目光很忧伤。他果然没有回来。一直想着这个沉静中透着坚强的女人。为什么不加挽留？是因为看到了宿命的不可更改吗？这是一个对宿命沉默的女子。线条婀娜而单薄。
在《宋氏三姐妹》中，张曼玉的年龄变化很自然。从年轻时的清新纯美，到中年时的端庄肃然。她在大街上奔走呼告，反对强权的形象让我赞赏不已。那是一个坚定有力的女性的声音，一个试图冲破社会的传统的束缚，解放自己的中国新女性的形象，一个独立思考的坚强不屈的女性的精神力量。这是我们看到的另一个张曼玉，面貌坚毅，声音铿锵。
最无距离感的张曼玉在甜蜜蜜中。她就像我们邻家的女子，有一些平凡的虚荣，一些小小的野心，一些小伎俩。她就生活在我们的生活当中，演绎着所有普通的女人的生活。她们并不引人注意，但她们也有自己的喜怒哀乐和精神世界，有对爱情等一切美好事物的追求，有貌似平凡但是朴实无华的生活理想。印象最深的是她在雨中叫卖邓丽君的CD，无人问津之后的泪水。其实，每个人的梦想和为梦想做出的努力都是值得尊敬的，不论这个梦想多么微不足道。这是我们看到的另一个张曼玉，平凡的小女子，为了一个小小梦想一直努力争取。
花样年华是一部不得不提的电影，无论对于王家卫，梁朝伟，还是张曼玉。那个身穿旗袍缓缓走过雨巷的女子，她像一个影子，从海报、壁纸上走下来，表情总是看不清楚。形象大过了人物本身。花样年华的名字也在暗示，一切只是年华的一种偶合，一种交错，没有前因和后果，只有相遇，再互相走过。上海的小胡同和雨都让人压抑，只有行走在巷子里的她让我觉得轻灵飘逸。那个总是在躲雨时遇到的男人和眼神交错，都代表不了什么。据说电影拍的足够剪成若干部，可以有很多种情节和结局，王家卫选择的这种，不知道是不是所有的观众喜欢的一种，遥望，刚刚感觉到手掌的温度就放开。这是我们看到的又一个张曼玉，变换的旗袍的颜色，就如流转的时光，而人走过年华的涡流，早就学会了淡漠，不会被卷挟而去，那种风姿绰约，只是留给自己的影子。
有网友说，最美的张曼玉出现在东邪西毒里。这部电影中，每个人物都有打动人心的力量。而张曼玉代表了美的极致。她倚在窗边，衣服是桃花的颜色，眼波迷离，就像潋滟的流光。所谓醉生梦死，不过是一个玩笑。寂寞深入骨髓，成为生命的最深刻地标记。影片中她最后的那句话，她问黄药师，你和他那么好，为什么不告诉他我在这里。你为什么那么老实。她躺倒在卧榻上，伸展为一条蜿蜒流淌的河。岁月悄然流过。她死在爱怨的无尽纠缠之中。这是我们看到的最美的她，因为一场名为爱情的劫难和固执的骄傲，把年华交给寂寞一点点摧折。

⑷ 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一.“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二.文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三.恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

⑸ 娱乐圈有哪些“冻龄女神”

第一个想到的就是林志玲啊。

林志玲，让我想起了传说中的法国女人，年龄越大越有韵味。重要的是，让人看到30-40岁间拥有一个无比光彩的十年的可能性。从她身上，我想要解读两点：自我管理、人生曲线。

人生曲线：28岁入行，30岁走红，之后发展越来越顺畅，40岁成为所有人心目中的美人。林志玲是娱乐圈为数不多高学历的女星之一，她加拿大名校双学位的学历一直为人津津乐道。张爱玲说出名要趁早，可是懵懂的少女要形成自己的人格，足够成熟才能走得更远吧。举一个最近的例子，就是从音乐名校退学的欧阳娜娜，真的觉得非常惋惜，放弃接受顶尖教育的机会，过早地投身到了她并不擅长的领域。而章泽天顺利完成学业，就让人觉得舒服顺畅得多。

⑹ 《金粉世家》刘玉璞演什么角色

金粉世家刘玉璞演的角色是莫蓉。刘玉璞是香港邵氏电影公司演员，台湾电视公司演员，电视及平面广告演员，参演的是台湾88版金粉世家电视剧，剧中扮演的角色是莫蓉。

该剧根据张恨水的同名小说改编，讲述了二十世纪二十年代，北洋军阀内阁总理之子金燕西和清贫女子冷清秋之间的爱情故事。

金粉世家的评测

金粉世家剧中的服装不仅流光溢彩，而且在塑造剧中人物鲜亮的个性方面当立首功，养眼的服装是该剧最吸引人的地方，女眷们的服饰漂亮且个性十足，尤其是那些融入时尚元素的旗袍，大胆艳丽的图案，线条流畅收放自如，一改往日人们印象中旗袍固有的呆板样式。

⑺ 《金粉世家》刘玉璞演什么角色

《金粉世家》刘玉璞演的角色是莫蓉。刘玉璞是香港邵氏电影公司演员，台湾电视公司演员，电视及平面广告演员，参演的是台湾88版金粉世家电视剧，剧中扮演的角色是莫蓉。

该剧根据张恨水的同名小说改编，讲述了二十世纪二十年代，北洋军阀内阁总理之子金燕西和清贫女子冷清秋之间的爱情故事。

金粉世家的评测

金粉世家剧中的服装不仅流光溢彩，而且在塑造剧中人物鲜亮的个性方面当立首功，养眼的服装是该剧最吸引人的地方，女眷们的服饰漂亮且个性十足，尤其是那些融入时尚元素的旗袍，大胆艳丽的图案，线条流畅收放自如，一改往日人们印象中旗袍固有的呆板样式。

⑻ 邵氏电影公司的那部《军阀趣史》里大帅在妓院里和他弟弟说话时走出来的那个女的是谁啊

余莎莉

⑼ 请介绍一下王祖贤的个人资料

王祖贤

英文名：Wong Joey

生日：1967年1月31日

星座：水瓶座

主要作品：

1983年在香港主演影片《再见七日情》

1987年主演故事片《倩女幽魂》

1989年参演电影《赌神》

1991年曾在日本拍摄电视电影《香港来的女人》

1992年《水浒传之英雄本色》

1993年《新流星蝴蝶剑》

1993年主演《青蛇》

1993年《射雕英雄之东成西就》 2001年主演《游园惊梦》

当年，王祖贤凭借三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。转眼多年过去了，影迷们却失望的发觉，很难再次在屏幕上看到她的身影。

如今，王祖贤终以一部《游园惊梦》作为自己的复出之作重出“江湖”，但却又以它作为退出影坛的息影之作。片中，她是一个有着双重性格的人，既自持有先进的思想，又贪婪堕落的快乐，坚强与温柔并重、华丽和颓废也融合得自然而传神。而现实中，水瓶座的王祖贤似乎更自然、更简单、更实在一些。太阳落在水瓶座的她是一个极有个性的人，不论在任何方面都是如何，该来的来，该去的去，从不废话连篇，也从不看人脸色，陌生人休想从她口里求得片言只语，因此虽从影多年，王祖贤很少接受媒介采访。

尽管如此，她与齐秦多年的感情仍是媒体关注的焦点。齐秦的痴情自不用说，但王祖贤却似乎一直风波不断。与已婚富家公子的一段感情，几乎令其落到身败名裂的地步。但是，对于主管思考与道德观的水星也落在水瓶座的她来说，同有妇之夫的相恋完全是缘分，与任何道德上的理论毫无干系。

简单几句话即可看出，王祖贤并非外表那般柔弱似水，她是一个完完全全的新时代女性。如果说在她身上一定有与其外貌相适合的气质，那大概是她喜欢安静的幻想吧，水星刑海王的王祖贤认为漫无边际的冥象是最大的享受。她的恋人齐秦就曾披露说： “别看她用大眼睛瞪着你或者边玩弄长发边看电视，但不要被她骗了，这时候她的脑子里，可不知正想着十万八千里以外的什么事情呢”。一般情况下，有着这个相位的人都喜欢做白日梦，但是否能够象王祖贤一样有所成就则要看命盘中是否还有其它有力相位的支持。

话说回来，虽然王祖贤影片拍的少但部部都能引起娱乐圈的轰动。只可惜，命盘中由土星、木星、海王星以及天王星组成的“风筝”使她希望能在有限的生命里转换另一个生活空间，放弃原有的生活模式。在这个相位中，土星与天王星对冲，土星代表稳定与固定.而天王星则代表变化与新奇，当两颗行星因180度的相位而相互挣扎时，只有借助行星所落入的星座来决定到底是谁能最终嬴得胜利。王祖贤的土星落在脆弱的双鱼座，而天王星落在精明的处女座，再加上天王星又与冥王相合使她拥有不断自省的机会，因此她觉得，是该改变的时候了。这时，风筝中的木星与海王星起了极大的作用，它们以佛学的神秘角度确定了土星与天王星最终的走向。而也正是这些相位，使王祖贤认为息影并不是结束，是新的开始，“有舍才有得”，这句佛教用语令她多年信佛，一直希望自己能够学会淡然处事，一切随缘。

如今，虽然她仍身处俗世，但却早已学会冷眼看待世事。重新选择了生活的方向后，她与齐秦的感情似乎也应该做个结论，她说“我与齐秦的感情已经升华到像一家人，我们之间主要的话题就是佛学。”原来，这个洗尽铅华却仍然永远像雾一般扑朔迷离，始终无法一探究竟的“小倩”早已下定决心，一切重新开始……

⑽ 中国人的审美随着时代发生了哪些变化